한국콘텐츠진흥원 콘텐츠코리아랩(CKL) 주최로 열린 2014년도 한글상품 아이디어 공모전과 모바일게임 공모전 수상자들이 시상식 후 콘진원 홍상표 원장(가운데)과 함께 기념촬영을 하고 있다. 한국콘텐츠진흥원(원장 홍상표)은 콘텐츠코리아랩(CKL) 주최로 열린 2014년도 한글상품 아이디어 공모전과 모바일게임 공모전 수상자들에 대한 시상식을 서울 대학로 CKL 본부에서 가졌다고 19일 밝혔다. 한글에 대한 관심을 환기시키고 우수한 아이디어의 상품화를 지원하기 위해 지난 10월부터 약 한 달 간 진행된 한글상품 아이디어 공모전에는 총 210팀 323명이 참가해 230개 아이디어를 접수하는 등 뜨거운 열기를 보였다. 대상(상금 500만원)을 차지한 ‘한글링’(최정훈)은 한글을 그림으로 바꾸는 콘셉트로 자음과 모음을 결합해 다양한 형태의 캐릭터를 창조하는 프로젝트다. 폰트, 동화책, 애니메이션, 아트토이, 순수미술 등 모든 분야에서 활용될 수 있다는 점이 좋은 평가를 받았다. 수상자 최정훈씨는 “한글은 세계 최고의 문자로 인정받고 있지만 정작 우리들은 공기의 존재처럼 한글의 중요성을 느끼지 못하는 경우가 많다”며 “한글을 이용한 캐릭터를 개발해 국민들이 한글의 중요성을 한 번 더 생각할 수 있는 계기를 마련하고 싶었다”고 말했다. 대상 외에 우수상 2팀과 장려상 4팀에게도 각각 200만원과 50만원의 상금이 주어졌다. 다음카카오(공동대표 최세훈·이석우)와 함께 진행한 ‘모바일게임 공모전’은 약 2주일 동안의 짧은 공모 기간에도 불구하고 완성도 높은 작품 40여 편이 참가해 열띤 경쟁을 펼쳤다. 대상은 ㈜픽셀허브 개발팀이 선보인 3차원(3D)캐주얼 액션게임 ‘좀비스쿼드’에게 돌아갔다. 최대 4명이 플레이어가 참여해 거대 운석이 떨어진 북미지역에 출현한 좀비를 막아내는 게임으로, 우수한 그래픽과 높은 완성도로 해외시장에서도 경쟁력이 있다는 평가를 받았다. 2015년 1월 개발 완료를 앞두고 있다. 콘진원은 공모전 수상작들에게 카카오 게임하기 플랫폼 입점 기회, 1500만원 상당의 전문가 집중 UX/UI 컨설팅, 게임 사용자 대상 포커스그룹테스트(FGT) 기회 등 다양한 혜택을 제공할 방침이다. 콘진원 관계자는 “공모전 수상작들의 면면을 보면서 국내 창작자들의 역량이 급속도록 발전하고 있음을 새삼 느꼈다”며 “주옥같은 아이디어와 작품들이 세상에서 빛을 낼 수 있도록 철저한 사후지원을 펼칠 것”이라고 말했다.김태훈 기자 af103@segye.com

 경북 포항 호미곶에 위치한 국립등대박물관이 기증유물특별전을 개최한다.17일 국립등대박물관에 따르면 오는 19일부터 2015년 4월 30일까지 열리는 기증유물특별전은 아무런 조건 없이 박물관의 발전과 소중한 등대문화유산의 보존을 위해 유물을 보내주신 기증자의 뜻을 기리기 위해 마련됐다.특히 특별전을 통해 국민들에게 항로표지 관련 홍보, 교육의 기회를 제공함은 물론, 기증문화를 활성화하는데 그 의의를 두고 있다.이번 전시에 활용되는 기증유물들은 1907년∼1963년까지 우리나라 연안의 항로표지 배치를 살펴볼 수 있는 항로표지 배치도를 비롯해 등대원 임명과 교육 수료증서 및 포상 관련 자료, 우리나라 등대모형, 등대불을 밝히는 등명기 등으로 구성돼 있다.국립등대박물관 관계자는 “이번 기증유물특별전을 통해 박물관 발전의 밑거름이 될 수 있도록 국민들이 유물 기증에 대해 더 많은 참여와 적극적인 관심을 가져 줄 것을 부탁드린다”고 밝혔다.포항=장영태 기자 3678jyt@segye.com

요즘도 많은 작가들이 외국 유명 작가들의 도록을 참고로 작업하는 경우가 많다. 특히 유화의 경우엔 오랜 전통을 지닌 서구 작가들의 화법이 모델이 되고 있다. 후발 주자인 우리로선 어쩔 수 없는 처지다. 조선시대에도 예외는 아니었다. 당시 문화 선진국인 중국 작가들의 화첩은 우리 작가들에겐 따라 해야 할 교과서적인 존재였다. 자연스럽게 우리 산수를 그렸다 해도 중국의 절경을 그대로 옮겨 온 듯한 그림일 수밖에 없었다. 이런 짝퉁의 시대는 진경시대를 맞이하면서 변화를 겪게 된다. 부채위에 그려진 정선의 ‘금강내산’.진경산수화는 우리 국토 안에 있는 ‘진짜 경치(眞景)’를 소재로 이를 사생해 낸 그림이다. 퇴계와 율곡에 의해 마련된 조선성리학이라는 고유 이념이 뒷받침됐다. 문화적 자신감은 우리 눈으로 우리 산수를 나름의 화법으로 제대로 보고 그리게 만들었다. 율곡학파가 주도하고 퇴계학파가 동조하여 성공시키는 인조반정(1623) 이후에 이르러서야 비로소 진경산수화의 서막이 열렸다. 29세에 반정에 참여했던 창강(滄江) 조속(趙涑 1595∼1668)에 의해서였다.창강은 반정 이후에 벼슬에 뜻을 두지 않고 명산대천을 유람하며 사생하는 작업에 몰두하였다. 금강산도 그리고 오대산도 그렸다고 전해지고 있다. 그러나 불행하게도 그의 진경산수화는 물론 그 뒤를 이어 금강산을 많이 그렸다는 죽천 김진규의 진경산수화도 기록만 보일 뿐 실물이 전하지 않는다. 이들의 전통을 계승해 진경산수화법을 창안하고 완성한 이가 겸재 정선(1676-1759)이다. 겸재는 주역에 밝은 사대부 화가로 진경산수화법 창안에 주역의 음양조화와 음양대비 원리를 이끌어 화면을 구성했다. 중국 남방화법의 기본인 묵법(墨法)으로 음(陰)인 흙산을 표현하고 북방화법의 기본인 필법(筆法)으로 양(陽)인 바위산을 표현하는 참신한 방법이었다. 돌산과 흙산으로 이루어진 우리 산수를 제대로 그리기 위해 다양한 필법을 동원해 종합했다는 얘기다.  금강대 정선의 말년 작품. 많은 것을 덜어 내 추상화를 연상시킨다. 추상은 구상의 완성이라는 말을 실감케 해주는 작품이다.내년 5월 10일까지 동대문디자인플라자(DDP) 디자인박물관에서 열리는 ‘간송문화전’은 이를 확인해 볼 수 있는 자리다. 겸재는 59세 경에 그림 ‘성류굴’에서 타계 직전 84세에 그렸다는 ‘금강대’까지 출품됐다. 관동팔경과 단양팔경, 서울 주변의 명승, 박연폭포 등이 모두 그 안에 포함돼 있다. 연대별로 겸재의 진경산수화법의 변화과정을 살펴볼 수 있다. 말기의 작품은 많은 것을 덜어내 추상화를 연상시킬 정도다. 다음 세대인 현재 심사정, 능호관 이인상, 진재 김윤겸, 단릉 이윤영 등 사대부 화가들도 진경산수화를 각자의 기법으로 그렸다. 진경시대 말기에 이르면 단원 김홍도, 고송 유수관도인 이인문, 긍재 김득신, 초원 김석신 등 화원화가들이 배출되어 겸재의 진경정신을 계승하면서 화려하게 대미를 장식한다. 총석정 정선과 심사정의 화법을 계승하여 조화시킨 인물로 평가받는 이인문의 ‘총석정’. 바다의 수평선은 서양화의 영향을 엿 볼 수 있게 해준다특히 김홍도는 정조의 왕명을 받들고 강원도 영동 9군의 명승을 사생해 돌아오는데, 세련된 필법으로 섬세하고 충실하게 묘사하여 겸재와는 또 다른 흥취를 자아낸다. 기교적 완성도를 높였다는 얘기다. 겸재가 기세가 있다면 단원은 시정 넘치는 정취가 압권이다.미술을 배우는 학생들이 단원을 좋아하는 이유이기도 하다.고유 이념을 갖는다는 것이 문화적 자존심을 지키는 데 어떤 의미로 작용하는지 짐작케 하는 전시회다. 민족미술연구소의 백인산 실장은 “진경산수화가 활발하던 시기에는 외래문물에 귀를 열고 있었으면서도 우리의 문화적 독자성이 있었다”며 “문화적 정체성에 대한 고민이 많은 요즘, 중심을 갖고 우리 것으로 소화해낸 진경산수화는 시사하는 바가 크다”고 말했다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

기억의 집… 꿈꾸는 집… 아르코미술관 ‘즐거운 나의 집’展집을 주제로 한 전시회가 아르코미술관과 서울시립미술관에서 동시에 열리고 있다. 내년 2월 15일까지 열리는 아르코미술관의 ‘즐거운 나의 집’전은 집에 대한 기존 인식을 바꿔볼 것을 권하고 있다. 생전의 건축가 정기용은 “집은 유년시절을 보낸 기억의 집, 현재 사는 집, 살아 보고 싶은 꿈속의 집이 있다. 이 세 가지 겹친 집에 사는 사람은 행복한 사람”이라고 했다. 이번 전시의 큰 틀이다. 내년 1월25일까지 서울시립미술관 서소문본관에서 열리는 ‘협력적 주거 공동체’전은 공유공간에 대해 사유해 볼 수 있는 자리다.‘사제지간’ 유승우·강태웅 2인전 무등현대미술관서유승우 화백과 강태웅 작가의 2인전이 20일부터 내년 3월4일까지 무등현대미술관에서 열린다 사제지간인 두 사람의 정신적 교감 성격의 전시다. 어릴 적 돌멩이나 나뭇가지로 땅바닥에 토해냈던 무아( 無我)의 짓거리를 떠올리게 해주는 유 화백의 ‘짓(Mind Gesture·사진)’ 시리즈와 어수선한 세상 모두가 자연의 마음으로 돌아가 스스로 바른 인간성을 회복하여 모든 일이 원만하며 순환(Circulation)되기를 바라는 마음을 담은 강 작가의 ‘순환(Circulation)’시리즈가 출품된다. (062)223-667714년째 제주서 창작 활동 김품창의 ‘제주환상’ 전시14년째 제주에서 작업하고 있는 김품창 작가의 개인전이 22일까지 인사동 인사아트센터에서 열린다.‘어울림의 공간 - 제주환상’이라는 주제로 열리는 이번 전시에서 작가는 제주에서의 삶의 소회와 성찰을 담은 작품들을 선보이고 있다. 거친 마대위의 작업도 눈길을 끈다. 깊은 마띠에르가 정감을 자극한다.(02)736-1020.전자 섬유로 만든 비너스… 미디어 아티스트 이이남 개인전미디어 아티스트 이이남 개인전이 서울 평창동 가나아트센터에서 내년 2월8일까지 열린다. 명화 속 인물이나 동물 등이 움직이는 작업으로 이름을 알린 작가는 이번 전시에서는 조형 설치물도 보여준다. 전자섬유로 만든 비너스 뒷모습에 이미지 빛이 쏟아지고 피에타 상의 예수는 성모 마리아와 분리돼 공중에 떠있다. 작가는 내년 베니스 비엔날레 특별전 ‘개인적인 구축물’(Personal Structure)에 초청됐다. 본전시와 별도로 마련되는 전시다. (02)720-1020

한국문화예술위원회는 미얀마의 난민촌 어린이 100명에게 국내 미술작가가 직접 그린 그림이 들어간 운동화 한 켤레씩을 선물하는 ‘예술가들이 선물하는 한 켤레의 행복’ 프로젝트 성사를 위한 크라우드펀딩에 나선다.한국문화예술위원회(위원장 권영빈)는 ‘예술가들이 선물하는 한 켤레의 행복’이란 주제로 크라우드펀딩 프로젝트를 진행한다고 16일 밝혔다. 이는 예술위가 지난 4월 시작한 ‘희망의 기획모금’ 사업의 10번째 프로젝트에 해당한다.‘예술가들이 선물하는 한 켤레의 행복’은 연말을 맞아 미얀마의 난민 마을에 있는 아이들에게 세상에서 단 하나뿐인 운동화를 선물하는 따듯하고 훈훈한 프로젝트다. 손솜씨 작가를 비롯한 총 27명의 미술작가가 100켤레의 운동화에 그림을 그리는 작업에 참여하며 모두 재능기부로 진행한다.이번 프로젝트를 기획한 손 작가는 100켤레의 운동화에 손그림을 그려줄 예술가들을 직접 일일이 섭외했다. 손 작가는 섬유디자인과 일러스트레이션을 전공하고 시각예술가와 핸드메이드아티스트로 활동하며, 손으로 직접 그리고 만드는 이른바 ‘수작(手作)예술’로 많은 이들과 손맛나는 일상을 나누고 있다.목표 금액은 400만원이다. 크라우드펀딩이 성공하면 운동화를 구입하고 예술가들이 함께 모여 운동화를 각각 자기만의 작품을 그려낼 예정이다. 손 작가는 “기성품을 사서 구호 물품으로 보내면 중간에 다른 곳으로 판매가 되어 버리는 등 현지 아이들에게 직접 전달되지 못하는 경우가 있다고 들었다”며 “운동화에 그림을 그려 보내면 상품 가치가 떨어져 판매되지 않을 것이고, 또 세상에 단 하나뿐인 운동화를 아이들에게 선물하는 의미가 생길 것”이라고 말했다.모금 기간은 2015년 1월 31일까지다. 국내에서 국제난민지원단체로 활동하고 있는 ‘피난처’(www.pnan.org)를 통해 미얀마 난민 마을 로이코이와의 어린이 100명에게 전달될 예정이다. 프로젝트에 대한 후원은 최소 3000원부터 신용카드, 체크카드, 계좌이체 등으로 가능하다. 모든 후원금은 연말세액공제용 법정 기부영수증을 개별적으로 발행한다. 자세한 내용은 예술위 예술나무포털 홈페이지(www.artistree.or.kr)에서 확인할 수 있다. (061)900-2296김태훈 기자 af103@segye.com

올 한 해도 수많은 작가들의 전시가 있었다. 매일 쏟아지는 전시 소식에 메일함은 늘상 용량 초과였다. 그중에는 간혹 절절한 사연이 담기기도 했다. 너무 고통스러워 작가의 길을 포기해야 할 것 같다는 소식을 접할 땐 가슴이 먹먹했다. 지난주엔 색다른 메일 하나가 들어왔다. 전시 제목이 ‘작가 실격’이다. 작가 6명이 스스로 힘을 모아 마련한 전시다. 스스로를 ‘실격된 작가’라고 선언한 ‘당돌함’이 놀라웠다. 제도권 미술과 현실에 굴복하지 않겠다는 강한 역설이 담겼다. 그 중심엔 작가로서 이번 전시를 기획한 정윤영(27·동국대 졸)씨가 있다.“작가들은 대부분 외롭게 작업을 해요. 특히 젊은 작가들은 고달픈 현실과 불투명한 미래에 대하여 고민하지요. 외로움은 그래도 견딜 만해요. 주변 친구들은 대학 졸업 후 스펙 쌓기에 열중하며 사회로 진출하기 위하여 목을 매고 있지요. 그 곁에서 어디에도 소속되지 못한 채 불안감과 무기력함으로 겉도는 삶을 살아가고 있는 젊은 작가들의 일상은 참으로 보잘것없어 보이지요.”작가로서 ‘작업’한다는 명목 하에 힘겹게 작품을 만들어내지만 전시 기회를 잡는 것은 녹록지 않다. 작업 비용 마련과 생계를 위해 각종 아르바이트를 전전하는 것은 기본이다. 그도 미술학원 강사 등 여러 일을 해가며 작업을 하고 있다. 휴일을 반납한 지도 이미 오래됐다.젊음 하나로 제도권 미술에 거부의 몸짓을 보내고 있는 정윤영 작가. 그는 “기존의 틀을 깬 다양한 시도와 길들이 우리 미술의 새로운 시대를 열 수 있다”고 강조했다.“이번 전시는 같은 처지의 작가들이 힘을 모아 탈출구를 모색하는 자리입니다. 누구도 감히 우리를 실격시킬 수 없다는 ‘경고’이기도 하지요.” 스스로의 존재 확인을 위한 청춘의 아름다운 몸부림으로 다가온다. 그를 포함해 이번 전시에 참여한 작가들은 화려한 학벌도, 전시 경력도 없다. 유일한 무기는 날것 그대로의 솔직함과 당당함이다. “바로 이것이 저희들의 예술적 에너지가 되고 있습니다. 고우리(24·건국대 졸), 고주안(26·단국대 졸), 권빛샘(26·경원대 졸), 박민준(26·단국대 졸), 임상선(26·인천 가톨릭대 졸) 등이 전시를 같이 하는 멤버들입니다. 무명이라는 굴레에 굴하지 않는 친구들이지요.”(왼쪽 위부터 시계방향) 고우리 작가, 고주안 작가, 권빛샘 작가, 임상선 작가, 박민준 작가.현재 국내에 작가라는 이름으로 사는 이들이 55만명에 달한다고 한다. 그중에서 우리가 아는 유명작가는 열 손가락으로 꼽을 정도다. “조바심과 무력감은 작가에겐 가장 큰 적입니다. 그래서 다양성을 제공하는 주체라는 인식이 필요하지요. 오래도록 작가라는 직업을 그만두지 않을 수 있기를 바랄 뿐입니다. 대중과 ‘즐거운 소통’을 계속했으면 좋겠습니다. 승자독식은 예술계에서도 바람직스럽지 못합니다. 다양한 예술 경험을 차단하기 때문이지요.”작가의 길도 인생처럼 정답은 없다. 그래도 그는 미대 교수들에겐 ‘특별한 책무’가 있다고 말한다.“인생이 뭔가를 묻듯, 미술대학에도 미래가 있는가를 늘상 질문을 해야 한다고 생각합니다. 좋은 질문 자체가 답이 될 수 있으니까요. 한 해 평균 1만명 이상의 학생이 미대에 입학합니다. 그런데 현실은 어떻습니까. 1988년 이후 해외 유학이 자유화되면서 금의환향한 미술인들이 대부분 교수 자리를 차지했습니다. 명문미술대학으로 분류되는 곳의 교수님들일수록 미술계 대외행사로 바쁘고, 작가로서 자신들의 커리어를 쌓기에 급급합니다. 대부분의 학생들은 작가로서 살아갈 때 필수적으로 알아야 할 ABC조차도 알지 못한 채 졸업을 하게 되지요.”실제로 많은 졸업생들이 선배 작가 작업실에서 어시스턴트를 하면서 작가로서의 생존법을 배워나간다. 상황이 이렇다 보니 최저임금은커녕 용돈벌이도 안 되는 상황이다. “작가들은 작업에서 외적인 것보다 내적인 동기에 더 많은 비중을 둡니다. 젊은 작가들끼리는 우스갯소리로 이런 질문을 서로에게 종종 던집니다. ‘너는 대가가 되고 싶니? 아니면 그림으로 돈을 많이 벌고 싶니? 아니면 그림을 통해 자아 실현을 하고 싶니? 셋 중 어떤 작가가 되고 싶니?’ 생각보다 많은 작가들이 ‘자아 실현’에 방향성을 두고 있다고 답합니다. 당장 생계 때문에 호구지책을 마련하고자 다양한 아르바이트를 전전하지만, 낮은 수입에도 치열하게 작업 활동을 하는 작가들도 제 주변에는 많이 있습니다. 오히려 금전적인 부분에 욕심을 갖는 작가는 소수라는 생각이 듭니다. 그들은 순수한 열정으로 기꺼이 예술에 헌신하고, 사람들과 소통할 자세가 되어 있습니다.”그는 이제 제도권 미술의 낙인을 거부하지 않는다. 스스로를 ‘실격’되었다고 자처하며, 제도권에서 겉도는 아웃사이더임을 받아들인다. 생산적 거부의 몸짓이다.“어찌 됐건 저희들은 제도권 미술의 눈에 들기 위해 부단히도 애를 쓰고 있습니다. 공모전 등에 적극적으로 응하고 있지요. 포트폴리오 등 서류심사에서 수많은 경쟁을 뚫고 면접에 들어갔던 경험이 많아요. 어떤 미술공간의 대표는 저의 전시 기획 프레젠테이션을 듣고 어처구니없는 요구를 해 오기도 했습니다. 거만한 태도로 ‘자신이 노란색을 싫어하니 그림에서 노란색을 뺄 수 있겠느냐, 누드가 들어간 것은 싫어하니 삭제할 수 있겠느냐’며 일방적인 주문이었지요. 마치 제가 1800년대 파리 살롱전에 출품한 것은 아닌가 하는 착각이 들 정도였습니다. 물론 그들은 그림을 선택할 권리가 있는 ‘일종의 문지기’라는 생각이 듭니다. 그들에 의해 작가들은 관문을 통과할 수 있는지 없는지 기준이 세워지고, 전시할 자격을 부여받게 됩니다. 하지만 최소한 예술에 종사하는 문지기라면 계급장을 떼고 열린 시각을 갖고 있어야 한다고 생각합니다.”재료비 충당도 안 되는 작업을 수년째 지속하면서 그는 요즘 종종 회의감에 빠져들기도 한다.“순수예술작가들에게도 작업은 최소한의 생계수단이며 밥벌이지만, 일반적으로 예술가들을 보는 이중 잣대가 있습니다. 예술가들은 타협해서는 안 되고, 예술을 하면서 가난을 겪어도 상관이 없고, 명성은 뒤늦게 따를 수도 있다는 점 말입니다. 과연 예술성과 상업성은 양립할 수 없는 것일까요?”그가 예술성이냐 상업성이냐 하는 ‘오래된 질문’을 또 던져보고 있는 것이다. “이 참에 미술계의 기득권, 아니 미술계의 마피아는 없는지 미술계에 반문을 해보고 싶습니다. 수많은 젊은 작가들이 처한 현실은 무척 고단합니다. 미술계가 고정된 시각에서 벗어나 열린 시선으로 우리 젊은 작가들에게 버틸 수 있는 용기를 줘야 합니다. 다소 당돌하게 비쳐질지라도 절박한 저희들의 외침을 한 번쯤은 들어주길 바랍니다. 미래를 향하여 작가와 미술관이 함께 나아가는 선순환 구조를 만들어 나갈 수 있었으면 좋겠습니다.”견고한 미술권력을 향한 6명의 거친 도전은 이제 시작됐다. 17∼30일 서교동 aA디자인 뮤지엄에서 이들의 가쁜 숨결을 들을 수 있다.“과거에도 그랬듯이 새로운 흐름은 결코 거창한 것에서 시작되는 것이 아닙니다. 하잘것없어 보이는 젊은 예술가들의 목소리가 새 시대를 열 수도 있다고 생각합니다.” 그와의 이번 만남은 전화와 이메일을 통해 이뤄졌다. 전시 참여작가들도 함께 모일 수가 없었다. 아르바이트에 내몰리고 심야에 전시작품 마무리를 해야 하는 그들을 낮시간대에 마주한다는 것은 ‘결례’에 가까웠다. 우리 청춘들이 그만큼 건강하게 뛰고 있는 것이다.편완식 미술전문기자

이안아트컨설팅은 유럽의 미술관을 소개하는 강의 프로그램을 내년 상반기에 진행한다. “무엇이든 공부하고 바라보면 세상이 달라 보입니다. 인생이라는 것은 전문가까지는 아니더라도 박학다식하게 알면 상당히 도움이 됩니다.”내년이면 만 80세가 되는 원로 배우 이순재가 방송에서 한 말이다. 그는 ‘꽃보다 할배’ 촬영 때문에 프랑스 파리 루브르박물관을 방문했을 때의 경험을 소개하며 “미술사나 미술가들의 독특한 세계를 이해하고 봤다면 미술관을 찾은 의미가 남달랐을 것”이라고 아쉬워했다.유럽 여행을 기획하고 있거나 잦은 해외출장 등으로 유럽의 미술과 문화를 접할 기회가 많으면서도 어려워 미술을 멀리했던 이들을 위한 강좌가 눈길을 끈다. 이안아트컨설팅(대표 김영애)은 2015년 ‘아트 클래스’의 상반기 프로그램으로 세계의 미술관을 선정했다고 12일 밝혔다. ‘꼭 가봐야 할 세계의 뮤지엄’이란 주제로 진행하는 내년 1, 2월 클래스는 이탈리아, 프랑스, 스위스를 비롯한 유럽과 중국, 일본, 한국 등의 아시아, 그리고 미국의 주요 미술관과 소장 중인 작품을 상세하게 짚어본다. 3, 4월에는 미술시장에 초점을 맞추어 스위스 바젤, UAE 두바이, 미국 마이애미, 홍콩, 프랑스 파리, 영국 런던 등 각 도시별로 주요 갤러리와 아트페어를 살펴본다. 5, 6월은 ‘라이벌’이라는 컨셉트 아래 크리스티 대 소더비 등 미술계의 양대 산맥을 작가, 기관, 컬렉터별로 살펴보는 시간을 갖는다.모든 강의는 이론 수업과 미술관 현장탐방 수업이 복합된 형태다. 미술사, 박물관학, 미학을 전공하고 오페라갤러리 서울 디렉터를 비롯해 세계 미술의 현장에서 오랜 경험을 쌓은 김영애 이안아트컨설팅 대표가 직접 진행한다.모든 강의는 매주 토요일 오전 10시 서울 중구 정동 신아기념관에서 이뤄진다. 이안아트컨설팅 관계자는 “직접 현장에서 해설과 함께 진행하는 국내외 아트투어를 통해 미술에 대한 막연한 거리감을 허물 수 있다”며 “옛 정취가 가득한 정동길을 오가는 것도 즐거움을 더할 것”이라고 말했다.강의 비용과 신청 방법 등에 관한 자세한 정보는 회사 홈페이지(www.ianart.co.kr)에서 확인할 수 있다. 담당자에게 이메일(info@ianart.co.kr)을 보내 문의하는 것도 가능하다. (02)2234-7714김태훈 기자 af103@segye.com

삼국시대부터 근대까지 호적(戶籍)을 통해 세금 부과의 근거를 한눈에 볼 수 있는 전시회가 열린다. 국세청 조세박물관은 10일부터 ‘근본을 헤아리다, 호적의 발자취’라는 주제로 특별기획전을 연다고 밝혔다. 과거 선조들의 과세를 위한 지혜를 볼 수 있도록 삼국시대부터 근대까지 국가 운영의 근간이 된 호적 자료와 세금의 연관성을 소개하고 있다. 근대 이전의 호적은 국가가 나라 살림 운영을 위해 세금 부과 대상을 파악하고 주민들의 신분을 구별하기 위한 다목적 인구조사 자료다.주민이 주소와 인적사항, 호(戶)의 대표자인 호주(戶主) 부부와 구성원 등을 기록해 제출하면 국가는 지역별로 호적대장을 만들어 세금 부과에 활용했다. 특별전에서는 호적과 관련된 유물을 소개한다. 특히, 고구려 광개토대왕비, 통일신라시대 호구 수를 기록한 신라장적, 조선시대 경국대전 등에서 세금 부과의 근거가 되는 부분을 발췌해 전시한다. 광개토대왕비에서는 '왕릉을 지키는 인원을 연호(烟戶· 공동취사 가족단위)마다 1명을 배정'했다는 내용을 통해 삼국시대 공평과세 노력을 추론할 수 있다.사람과 가축이 결합된 노동력과 토지 등 경제력 차이에 따라 호구를 9등급으로 나눠 세금을 부과하도록 한 통일신라시대 신라장적에서는 여러 소득을 합산 과세하는 현재 종합소득세의 원형을 찾아볼 수 있다. 경국대전에서는 ‘비정기적으로 동원되던 요역이 과도하게 징발되는 것을 방지’했다는 내용을 통해 부실 부과 방지를 위한 노력을 찾아볼 수 있다. 요역은 토지 소유에 따라 국가에서 노동력을 징발하는 것을 말한다. 18세기 중반 ‘각 지역의 군병숫자를 고정해 각 지방 기관들이 중앙의 허락을 받지 않고 불법적인 군역자 모집 행위를 금지’했다는 내용이 담긴 자료(양역실총)도 소개된다. 조세박물관은 전시와 함께 어린이들이 쉽고 재미있게 참여할 수 있도록 호적의 보조역할을 했던 호패(戶牌) 만들기 체험코너를 운영하고, 어린이와 청소년의 눈높이에 맞는 세금 체험 프로그램도 운영한다.이귀전 기자 frei5922@segye.com

2014년 예술가들의 재능나눔 활동으로 진행한 ‘예술나무의 콩닥콩닥 예술여행’ 프로그램에 참여한 예술가와 제주 김녕초등학교 동복분교 학생들이 기념촬영을 하고 있다. 한국문화예술위원회(위원장 권영빈)는 경기 안성에 있는 북한 이탈 청소년 특성화 학교인 한겨레중·고등학교(교장 곽종문)에서 ‘예술나무와 함께하는 알록달록 꿈의 캠버스(벽화 제작)’ 프로그램을 진행한다고 10일 밝혔다. 이는 예술가의 재능 나눔을 통한 교내 환경 개선 활동이다. 이번 벽화 프로그램에는 예술위 임직원으로 구성된 ‘아르코(ARKO) 나눔봉사단’과 벽화전문 예술가, 대학교 자원봉사자, 한겨레중학교 학생 등이 참여한다. 그간 미술전시회를 여는 등 남다른 미술적 감각을 뽐낸 가수 솔비도 재능 나눔 활동의 일환으로 함께한다. 벽화는 학생들이 주로 활동하는 교내 체육관 및 도서관 등에 설치한다. 학생과 교직원의 의견을 적극 수렴해 학교의 상징과 학생들이 바라는 소망 등을 표현한 그림을 구성한다. 올해 처음 열린 이번 프로그램은 학교 내부 환경 개선을 통해 북한 이탈 청소년의 정서 안정을 돕고, 학생들이 함께 활동에 참여함으로써 문화예술 창작 과정을 통해 세상과 소통할 수 있는 기회를 만드는 게 목표다. 주변 환경을 개선하는 동시에 탈북 청소년들의 심리를 치유하는 효과도 기대된다. 예술위는 문화예술의 나눔 확산을 위해 예술가·예술단체의 재능나눔 사업을 진행해 오고 있다. 재능나눔 활동 신청과 세부 안내는 예술나무포털 홈페이지(www.artistree.or.kr)에서 확인할 수 있다. (061)900-2296김태훈 기자 af103@segye.com

지금의 일본 오키나와현에는 19세기까지 류큐 왕국이 독립적으로 존재했다. 15세기에 성립되어 동남아시아와 동북아시아를 잇는 해상에 위치한 지리적 이점을 이용해 중계무역으로 번성을 누렸던 나라였다. 16세기 초반에 일본 사쓰마번의 침입을 받았고, 이후에도 막부의 강한 간섭을 받아 중국, 일본 모두에 조공을 바쳐야 했지만 문학, 예술 등 여러 방면에서 독특한 문화를 꽃피웠다.  국립고궁박물관의 ‘류큐 왕국의 보물’ 특별전을 찾은 관람객들이 류큐 왕실에서 사용했던 의례용 의상을 들여다 보고 있다. 문화재청 제공국립고궁박물관이 내년 2월8일까지 개최하는 특별전 ‘류큐 왕국의 보물’은 이런 류큐 왕국의 역사, 문화를 접할 수 있는 전시회다. 200여점의 전시품 중 일본 국보 33점, 중요문화재 6점은 국외 전시가 처음일 정도로 전시품을 알차게 구성했다. 특히 눈에 띄는 것은 류큐 왕국의 통치자 쇼(尙)씨 왕가의 상징인 왕관과 왕실에서 입고, 사용했던 복식·의례용 기물이다. 나하시역사박물관 소장의 왕관은 18세기에 제작된 것으로 중요한 국가의식이 있을 때 착용했다. 의례용 의상은 중국에서 온 책봉사를 영접할 때나 설날 등 왕국의 공식행사 때 입었던 것이다. 왕관과 의상 모두 명나라 황실에서 류큐 국왕 책봉 때 내려주었다. 두 유물은 21일까지만 전시된다. 의례용 기물은 국왕의 사적 생활공간인 ‘우치바루’에서 열린 축하연 등에서 사용되었던 도구다. 중앙에 금·은 술그릇, 오른쪽에 찬합, 왼쪽에 한 쌍의 유리구슬 술병이 쇼씨 왕가의 문장인 소용돌이문이 새겨진 원형 소반 위에 놓여졌다. 이 의례용 기물 전체는 ‘누메우스리’라고 불린다. 이 외에도 류큐 왕국과 조선 왕조 사이의 교류와 조선 시대 지식인들의 류큐 왕국에 대한 인식을 엿볼 수 있는 지도와 서적 등 국내에 있는 중요한 기록물들도 함께 전시된다. 박물관 관계자는 “전시회는 조선과 교류가 빈번했던 류큐 왕국의 역사를 이해하는 동시에 더 넓은 시야로 우리를 돌아볼 기회가 될 것”이라고 기대했다.강구열 기자