건축가들의 전시공간 초대가 늘어나고 있다. 어쩌면 당연한 일인지도 모른다. ‘공간의 안무’라는 차원서 미술과 건축은 다를 게 없다. 무대예술에서 음악이나 연기에 맞는 춤을 창작하고 구성하는 것을 안무라고 한다면 공간에 맞는 조형과 건축을 하는 것이 미술과 건축이라 할 수 있다. 일부에선 건축에 스토리가 많아지면서 전시콘텐츠로 어울리게 됐다는 시각도 있다. 건축계는 프로젝트가 줄어들면서 이야기만 많아졌다고 자조할 정도다. 국립현대미술관에서조차도 정례적으로 건축가 전시를 마련하고 있다. 전시품들이 조형물과 어떤 차이가 있나 질문을 하게 만든다. 야외 설치물들은 더욱 그렇다. 융복합시대의 조류로 그냥 쉽게 받아들일 수도 있다. 하지만 국립현대미술관 서울관에서 열리고 있는 ‘바우하우스’ 전은 그 뿌리를 확실히 해주고 있다.바우하우스는 건축가 발터 그로피우스가 1919년 세운 독일의 예술·디자인학교다. 1933년 문을 닫았지만 ‘무대’라는 실험공간을 통해 건축과 무대예술, 미술(디자인)을 통합적으로 가르쳤다. 이를 통해 새로운 형태의 예술가를 길러냈다. 전시에서는 그 실험무대를 재현해 내고 있다.무대에서 학생들은 색·선·평면·원근법 등을 배우는가 하면 신체를 활용한 퍼포먼스(무대예술)도 익혔다. 무대를 통해 건축 공간도 연구했다. 무대가 하나의 오픈 플랫폼이었던 것이다. 융복합이 요구되는 시대에 다시금 바우하우스 정신이 주목받는 이유다. 요즘 건축이 전시장에 들어오는 것은 같은 맥락으로 이해할 수 있다. 건축적 상상력이 아이디어 고갈의 현대미술에 새로운 시너지로 부각되고 있는 것이다. 중구 태평로 삼성미술관 플라토는 올해 베니스 비엔날레 건축전에서 한국관에 최고상인 ‘황금사자상’을 안긴 건축가 조민석(48)을 초대했다. 순수예술을 다룬 삼성미술관이 건축장르를 전시에 올린 것은 이례적인 일이다. 내년 2월1일까지 열리는 전시에서는 국내외 건축계에서 ‘차세대 건축가’로 주목받는 조민석이 2003년 건축사무소 매스스터디스를 설립한 이래로 12년간 추구한 건축 세계를 조망하는 자리다. 건축가 조민석이 750개의 훌라후프를 엮어서 만든 설치물 ‘링돔’연세대 건축공학과와 미국 뉴욕 컬럼비아대 건축대학원을 졸업한 조민석은 세계적인 건축가 렘 쿨하스가 이끄는 네덜란드 설계사무소 OMA(Office for Metropolitan Architecture)에서 근무하고 1998년 건축가 제임스 슬레이드와 뉴욕에서 ‘조슬레이드 아키텍처’를 설립해 미국과 한국을 오가며 활동하다 2003년 귀국했다. 전시구성도 건축 완성 이전(Before)과 이후(After)로 나눠 눈길을 끈다. ‘Before’ 전시장에는 마치 매스스터디스 사무실을 그대로 옮겨 놓은 것처럼 주요 작품의 설계 도면과 모형 등이 빽빽하게 들어찼다. 국제박람회기구(BIE)가 수여하는 건축 부문 은상을 받은 ‘상하이 엑스포 한국관’(2010년), 다음 제주 본사인 ‘다음 스페이스닷원’(2011년) 등 주요 작품의 모형을 만나볼 수 있다. 전시장에는 한국영상자료원 파주센터 건립 신축공사 설계 공모안, 서울시청사 증축 콘셉트 디자인 공모안 등 각종 공모에 냈다가 탈락한 설계안도 함께 전시됐다. ‘After’ 전시장에서는 이미 완성된 건축물의 모습을 만나볼 수 있다. 단순히 건축가의 개념이 구현된 결과물뿐 아니라 사람들이 사용하면서 ‘애초 건축 의도보다 좋게, 어떨 때는 난감하게 쓰이는’ 건물의 모습이 사진과 영상 등으로 소개된다. 조민석 건축가에게 건축철학을 물었다. “바깥세상에 관여하고 세상을 이해하며 사는 방식으로 건축을 택한 것이기 때문에 건축 자체가 목적은 아니다”라는 답이 돌아왔다. 건축도 미술도 세상을 이해하며 사는 방식이라는 점에서 다르지 않다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

아름다운 여자 주인공이 욕조에 몸을 담그고 있다. 반쯤 마신 와인에서 암시되듯이 그녀는 방금 전까지 근사한 시간을 보내고 있었음이 분명하다. 그러나 그녀에게 행복은 오래 허락되지 않는 듯 보인다. 위선적인 느낌의 분홍빛 휴대전화를 손에 쥔 그녀의 표정은 긴장으로 가득 차 있다. 무언가가 엇나가기 시작했고 그녀의 행복은 거품처럼 사라질 것이다.정확하게 어떤 일이 벌어지고 있는지 ‘알 듯한’ 이 장면은 드라마 속의 상투적인 장면이다. 아토마우스 작가로 세상에 이름을 알린 이동기 작가가 2012년부터 시도한 ‘드라마’ 시리즈다. TV 드라마의 한 장면을 그대로 화폭으로 옮겨 온 것이다. ‘이 시대의 이미지’이기 때문이다. “매스미디어의 시대를 살아가는 우리의 머릿속에 각인된 ‘오늘날의 이미지’란 결국 이런 상태이지 않는가?”그는 자신의 작업 키워드를 ‘무중력’이라 했다. “어떤 특정한 무엇이라 할 수 없는 부유하는 듯한 이미지속에 사는 것이 현대인이다. 그것을 드러내는 것이 내 작업이다.” 그래서 그는 아토마우스로 상징되는 팝아트작가로만 규정되는 것이 싫다. 이미지 조합 실험과 추상 작품도 선보이는 이유다. 빈 캔버스를 전시장에 내걸기도 한다.“그린다는 것에 대한 근본적인 질문이기도 하다. 숭고함을 드러내는 방편으로 추상 그림을 그리기도 한다.” 고급과 저급 사이의 구분이 모호해진 ‘이미지 아노미’ 시대를 드러내려는 몸짓으로 보인다. 12월28일까지 갤러리 현대. (02)2287-3500편완식 미술전문기자

울진금강송전이 울진과 서울 인사동 가나인사아트센터에서 열린다.경북 울진군은 천혜의 아름다운 풍광을 간직한 생태문화 관광도시 울진을 알리고 지역의 자랑인 울진금강송을 세계자연유산으로 등재하기 위해 ‘제5회 울진금강송전’을 25일부터 울진과 서울을 오가며 열린다고 밝혔다.울진군이 주최하고 (사)한국미술협회 울진지부가 주관하는 이번 전시는 올해 작고한 류윤형 화백을 비롯해 송 용, 장이규, 엄윤숙, 엄윤영, 김상원, 구명본, 김정호, 박철환, 류명렬 이상 10명의 초대작가와 울진지역 작가 10여 명이 참여한다.‘울진금강송전’은 국내 화단에서 지명도 높고 역량 있는 화가들의 진정어린 작품들을 통해 울진금강송의 지역성이 갖는 특성과 아름다움을 부각시켜 세계자연유산 등재에 필요한 자료로 활용된다.특히 서울전시는 참된 울진금강송 홍보라는 전제하에 웅장한 금강송의 진가를 알리기 위해 50~200호의 대작을 많은 사람들이 관람할 수 있는 공간인 서울 인사동 가나인사아트센터에서 전시함으로써 진정한 울진금강송의 우수성을 알리기 위함이다.제5회 울진금강송전은 25일부터 12월 1일까지 7일간 울진군청소년수련관 전시실에서 1차 전시회가 개최되고, 12월 3일부터 12월 8일까지 6일간 서울 인사동의 ‘가나인사아트센터 본전시장’에서 2차 전시회가 개최된다.울진=장영태 기자 3678jyt@segye.com

2014 공공디자인 국제심포지엄 발표자들. 윗줄 왼쪽부터 시계방향으로 미셸 드보어, 캐티 가디온, 이재준, 마사토 나카무라, 이기섭, 블라쉬 크리쥬닉.문화체육관광부는 재단법인 한국공예·디자인문화진흥원(원장 최정철)과 함께 26일 오후 1시30분 서울 용산 국립중앙박물관 대강당에서 2014년도 공공디자인 국제심포지엄을 연다고 24일 밝혔다.올해로 8회째를 맞는 이 심포지엄은 ‘디자인의 사회적 상상력’을 주제로 일상 속 문화적 삶과 국민 행복을 실현시킬 수 있는 디자인의 가치를 알리고 확산하는 게 목표다. 1부에서는 ‘디자인, 사회적 관계 회복의 대안이 되다’라는 주제로 디자인을 활용한 소통의 중요성과 사회 문제를 해결하기 위한 방법으로서의 디자인 역할을 살펴본다. 미셸 드보어 엠디비 어소시에이츠 대표가 ‘네덜란드 국가 상징체계 통합화 사례’, 캐티 가디온 헬렌함린센터 연구교수가 ‘영국의 배려하는 디자인’, 이재준 새동네연구소장이 ‘새로운 동네 디자인’을 각각 발표한다.2부는 ‘디자인 공공선을 모색하다’라는 주제로 디자인이 공공의 가치를 위해 활용될 수 있는 다양한 방법을 모색한다. 마사토 나카무라 ‘3331아트치요다’ 총괄감독이 ‘일본 공공문화를 위한 디자인의 새로운 가능성’, 이기섭 땡스북스 대표가 ‘동네사람들과 함께 성장하는 동네서점’, 블라쉬 크리쥬닉 한양대 교수가 ‘커뮤니티디자인과 지속 가능한 도시의 디자인’을 각각 발표한다.이날 오전 11시 같은 장소에서는 2014년도 대한민국 공공디자인대상 시상식이 열린다. 대상 수상작인 ‘송파 주민문화발전소 다락(多樂)’의 사례 발표와 더불어 수상작들을 한자리에서 만나볼 수 있는 전시화도 진행한다.문체부 관계자는 “일상생활 속에서 국민의 행복을 실현하고, ‘문화융성’ 사회로의 변화를 도모하는 데 중요한 요소가 되는 디자인의 가치와 비전을 공유하고 공공디자인의 새로운 방향성을 제시하는 자리가 되길 기대한다”고 말했다. 행사에 참가하려면 24일까지 한국공예·디자인문화진흥원 홈페이지(www.kcdf.kr)에서 신청서 서식을 내려받아 작성한 뒤 이메일(symposium@kcdf.kr)로 보내면 된다. (02)398-7956김태훈 기자 af103@segye.com

한글이 전 세계 젊은 타이포그래픽 아티스트, 칼리그래퍼, 시각디자이너, 출판사, 미디어 아티스트들과 만난다.십년후연구소(대표 송성희)는 오는 12월12일까지 서울 용산 국립한글박물관 별관에서 ‘입는 한글 두 번째 - 스물여덟’(사진)이란 제목의 특별전시회를 갖는다고 23일 밝혔다. 이는 앞서 ‘한글을 입는다’라는 주제로 100인의 한글 티셔츠를 만들었던 십년후연구소가 2차로 마련한 전시회로, 외교부와 네이버 등이 후원한다.전시의 중심은 한글 티셔츠 그래픽 디자인 공모전 당선작이다. 국내외 거주 외국인과 함께 제작한 한글 그래픽 티셔츠 약 80점을 선보인다. 또 지금의 한글을 만들고 연구하는 젊은 디자이너, 미디어 작가들이 만든 영상시각물도 소개한다. 제목의 ‘스물여덟’은 우리가 현재 사용하고 있는 한글 자모 24자에 4개의 사라진 기호를 더한 숫자다.최근 주류 한글 문화 속의 그래픽과 레터링 작업을 소개하기보다, 자신의 삶 속에서 한글의 힘과 미적인 요소를 발견해 왔던 작가들의 작품 위주로 보여준다. 아름다운 한글을 통해 세상과 소통하고 다양한 방식으로 풀어낸 그래픽 작업을 하고 있는 작가들을 초대하고, 그들이 새로운 만남을 통해 또 다른 파동을 일으킬 수 있도록 부대행사인 참여 작가 라운드테이블 ‘무엇이든 물어보세요’도 가졌다.전시회를 기획하고 주최하는 십년후연구소 관계자는 “동시대를 살아가는 시각 창작자에게 한글이라는 언어, 글자가 주는 의미가 무엇이며, 우리의 사회와 시대 속에 어떤 이야기를 담아내고 있는지를 발견하는 자리를 마련하고자 하였다”고 의도를 설명했다. 전시 시간 중인 12월3일 오후 3시부터 한글의 현주소를 묻는 ‘지금한글’ 포럼을 연다. (010)9107-0311김태훈 기자 af103@segye.com

세계 최대 규모의 커피 전문 전시회 ‘제13회 서울카페쇼’가 삼성동 코엑스 전시장에서 20일부터 23일까지 4일간 국내외 커피 및 카페산업 전반을 한 눈에 볼 수 있는 전시와 다채로운 체험 및 문화행사를 선보인다.세계 최대 규모의 커피 전문 전시회 ‘제13회 서울카페쇼’가 삼성동 코엑스 전시장에서 20일부터 23일까지 4일간 국내외 커피 및 카페산업 전반을 한 눈에 볼 수 있는 전시와 다채로운 체험 및 문화행사를 선보인다. 이번 행사는 국제커피기구(ICO)가 공식 후원하며, 32개국 520여개사가 참가해 아시아를 넘어 세계적인 커피박람회로 그 위상이 높아졌다. 코엑스 A~D홀 전관에서 열리는 이번 전시회는 생두의 탄생부터 커피 한잔이 만들어지기까지의 모든 과정을 한눈에 볼 수 있도록 구성했다. 세계 최대의 커피 생산국인 브라질은 물론 콜롬비아, 에티오피아 등 커피 산지 업체들이 대거 참여해 다양한 품종의 생두를 선보이며, 에스프레소 머신, 티, 디저트, 카페 인테리어까지 커피의 전 분야를 망라한다. 20일 삼성동 코엑스 개최된 ‘제13회 서울카페쇼’에서 커피전문 유통 브랜드 어라운지 초청으로 방한한 미국 메트로폴리스 커피의 CEO 제프 드레이퍼스(왼쪽)와 독일 발퀴레 해외 세일즈 마케팅 담당자 크리스 랍이 스페셜티 커피를 추출해 시음하고 있다.특히 올해에는 한국 스페셜티 커피시장과 카페산업의 급격한 성장에 따라 로스터기, 원두 서브스크립션 서비스, IT기술과 접목한 고객관리 솔루션 등 전시품목이 다양해진 점이 눈에 띈다. 그 외에도 웅진식품, CJ제일제당, 오설록, 네스프레소 등 국내외 업체들이 대거 참가하고, 성남산업진흥재단과 중소기업진흥공단은 지역 소규모 업체와 함께 공동관을 운영할 예정이다.  서울카페쇼는 전시회뿐만 아니라 관람객들이 커피를 다양하게 체험할 수 있는 참여형 부대행사도 마련했다. 한국 최고의 바리스타를 선발하는 ‘한국 바리스타 챔피언십’, 커피 생두의 품질을 평가하고 풍미를 읽는 커피 경연대회인 ‘마스터 오브 커핑’, 커피를 더욱 심층적이고 체계적으로 배울 수 있는 ‘커피트레이닝스테이션’, 다양한 분석장치로 커피를 과학적으로 접근하는 ‘커피사이언스랩’ 등 볼거리가 풍성하다. 20일 삼성동 코엑스 개최된 ‘제13회 서울카페쇼’에서 관람객들이 태환자동화산업의 관계자로부터 ‘프로스타’ 로스트기의 특성에 대한 설명을 듣고 있다.전시회 주최사인 엑스포럼 신현대 대표는 “원유에 이어 전세계 물동량 2위인 커피의 한국수입량은 세계 6위이고, 2013년 신선식품과 가공식품을 통틀어 담배를 제외한 품목 중 1위를 기록할 정도로 한국의 커피 산업은 크게 성장했다”며 “이번 서울카페쇼는 산업과 문화가 결합된 창조경제의 아이콘으로서 커피산업을 재조명하고, 세계 최대의 글로벌 커피 비즈니스 플랫폼으로서 그에 걸 맞는 최고의 프로그램을 준비했다”고 전했다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

찬바람이 부는 11월 외투 깃이 올라가는 계절이다. 이즈음 전시장은 그 어느 때보다도 풍성하게 마련이다. 작가들에게도 한 해의 결실을 보여주는 자리다. 길을 걷다 문득 어딘가에 발걸음을 하고 싶다면 전시장을 둘러보는 것도 멋스럽다. 작가가 있거들랑 말을 걸어보는 것도 좋다. 커피 한 잔을 나누며 창작의 고통을 나누다 보면 삶은 저만치 고상해질 것이다. 지친 일상에 작은 낭만이 되기도 한다. 삶의 호사는 그렇게 만들어지는 게 아닐까. 전시장 속으로 들어가 보자. 강승희 작품내년 2월22일까지 국립현대미술관 서울관에선 ‘바우하우스의 무대실험 - 인간, 공간, 기계’전이 열린다. 이번 전시는 바우하우스의 무대디자인과 퍼포먼스 등을 국내에 처음 소개하는 자리다. 바우하우스는 그동안 국내엔 주로 건축과 디자인 분야만 알려져 왔다. 전시는 인간의 움직임을 탐색하기 위한 바우하우스의 다양한 실험을 재조명하고 전시·교육·연극이 어우러진 창작 시스템을 되돌아본다. 1933년 나치에 의해 강제로 폐교되기 전까지 불과 14년간 존속했지만 ‘배움 자체를 예술의 대상으로 삼은’ 바우하우스 정신은 건축, 그래픽, 산업디자인 등의 발전에 큰 영향을 미쳤다. 미술은 어떻게 교육해야 하는지, 좋은 디자인이란 무엇인지 등 바우하우스가 탐구했던 고민은 지금도 이어지고 있다. 판화의 깊은 맛을 보여주는 판화가 강승희는 27일까지 인사동 노화랑에서 초대전을 갖는다. 고요한 새벽 풍경을 담은 최근작 100점을 보여주고 있다. 작가는 자신이 살고 있는 김포의 강과 산 그리고 들판을 수묵화처럼 풀어내고 있다. 여백 속에서 아스라이 드러나는 새벽 풍경은 우리들 명상에 빠져들게 한다. 노출부식 기법과 강철 니들을 사용함으로써 가능해진 풍경이다. 노출부식은 판 위에 직접 붓질을 하거나 흘리는 방법으로 판을 부식하는 방법으로, 마치 수묵화를 보듯이 부드러운 농담을 엿볼 수 있게 한다. 강철 니들 역시 깊고 강한 선뿐만 아니라 풍부한 표현이 가능해 시적 서정이 넘치는 동판화를 구현케 했다.  두츠 작품아프리카 출신으로 프랑스에서 활동하고 있는 작가 두츠는 19일∼12월 16일 인사동 갤러리 통큰에서 자신의 최신작을 보여준다. 작가는 세네갈에서 태어나 다카르 국립예술학교에서 ‘서민 지역의 무질서 건축연구’라는 논문으로 수석 졸업을 했다. 2000년 아프리카 비엔날레 ‘젊은 작가 모음전’에 참여하면서 주목을 받기 시작했다. 2001년에는 모래 위에 집을 짓는 설치미술로 프랑스 등 서구에 큰 반향을 불러일으키기도 했다. 건축적 사고가 작가의 그림 곳곳에서 드러나고 있다. 그림 속 집들과 자동차 등은 꿈의 형상처럼 차곡차곡 쌓여있다. 마치 어린아이가 크레파스로 그린 꿈동산 같은 풍경이다. 현란한 색채는 꿈의 나래를 마음껏 훨훨 펼치게 해주는 여백이 돼준다. 동심이 스며들고 자라는 공간이다.인사동 통인옥션갤러리에서 19∼30일 개인전을 여는 이흥복 작가는 흙으로 구운 도판과 알루미늄판, 나무를 혼합한 그림판을 선보인다. 기하학적 구성과 색상의 조합이 팽팽한 긴장감 끝에 오는 편안함을 선사하고 있다. 삶이란 그런 것이다. 평지풍파를 견뎌 낸 후라야 맛볼 수 있는 인생의 참맛이기도 하다. 똑같은 형태는 하나도 없다. 어제와 오늘이 같은 것 같지만 다른, 거창할 것도 없는 진실을 아무 말 없이 전해주는 것 같다. 이흥복 작품파독 간호사 출신인 재독 화가 송현숙은 12월 31일까지 소격동 학고재갤러리에서 6년 만에 전시를 연다. 전남 담양 출신인 작가는 여전히 1970년대 고국을 떠나던 시절의 구수한 전라도 사투리를 그대로 구사하고 있다. 횃대에 걸린 하얀 명주 천, 마당 한구석에 놓여 있던 항아리, 정갈하게 빗어 넘겨 쪽진 머리를 한 여인네의 뒷모습 등 지금은 찾아보기 어려운 우리네 옛 모습이 아이로니컬하게도 그의 화폭에 고향의 그리움으로 담겨있다. 몸의 기억을 조형요소로 승화시키고 있다. 작가는 붓 대신 일반적으로는 풀칠할 때 이용되는 넓적한 귀얄을 사용한다. 유화나 아크릴 물감 대신 중세 서양에서 많이 사용됐던, 달걀을 섞은 템페라 물감을 사용하는 것도 붓질의 느낌을 최대한 살리기 위해서다.올림픽공원 내 소마미술관은 내년 1월 11일까지 ‘레트로 ’86∼’88 - 한국 다원주의 미술의 기원 전’을 연다. 1980년대 미술을 순수와 민중이라는 이분법적 구분에서 벗어나 다원주의 관점에서 바라보는 아카이브적 전시다. 예종 양정무 교수가 기획했다.1986∼1988년 6개 전시 공간에서 선보였던 회화, 입체, 설치, 조각 모형물, 혼합매체, 영상 등 70여 점의 작품을 통해 한국 현대미술 당대성의 기원을 살펴보고 있다.설치작품을 주로 해 오던 정소연 작가는 20년 만에 붓을 다시 들고 그린 회화작품을 19일∼12월6일 송현동 이화익 갤러리에서 선보인다. 작가는 식물·동물도감 등 여러 도감류 서적에서 가져온 이미지를 조합해 그림을 그렸다. 각기 다른 기후와 토양에서 자생해서 공존할 수 없는 다양한 꽃과 식물이 한 화면에 뒤섞여있다. 작가는 “도감에 나온 꽃은 가장 예쁜 순간, 과일도 가장 탐스러울 때의 것들이다. 사자의 모습도 가장 용맹스러운 순간을 담는다. 우리는 그런 완벽한 이미지와 기호에 익숙해져 있다”며 실재보다 더 실재 같은 이미지 시대에 사는 오늘을 성찰해 볼 것을 권한다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

중국 베이징 진르미술관 한국작가 3인 초청전 ‘하나에서 셋으로(一分爲三)’가 오늘 막을 내린다. 무엇보다도 이번 전시는 중국 주류미술계가 처음으로 한국작가를 중국에 직접 소개했다는 점에서 의미가 크다. 그동안 중국에서의 한국작가 전시는 많았지만 기획부터 중국미술계가 참여한 경우는 없었다. 한국작가 3인전을 적극 후원해 준 중국 문화계 최고 원로 펑치융(馮其庸·92)선생이 백남준 이왈종 김현정 작가의 작품이 실린 도록을 베이징 자택에서 찬찬히 살펴보고 있다. 그는 홍루몽학의 태두로 중국문화사, 희곡사, 예술사, 고고학, 문자학, 서화작품, 시사(詩詞)작품, 중국서부지역문화예술역사 분야 등의 대가로 현재 중국 국학계를 대표하는 인물이다.8일 개막식에서 중국 언론이 대거 취재경쟁을 벌인 것도 이례적인 일이다. 북경일보(베이징르빠오),환구시보(환치우스빠오),신경보(신징빠오). 남방도시보(난판두스빠오)등 27개 신문에서 전시 내용을 보도했다. 신랑왕, 런민왕,소후, 야창이수왕, 99이수왕 등 100여개 인터넷 매체도 여기에 가세했다. .전시에 참여한 백남준 이왈종 김현정 작가도 집중 조명을 받으면서 중국내 대중 인지도를 높였다. 이번 전시는 세계일보가 ‘한국작가 세계화프로젝트’차원에서 중국미술계와 공동으로 마련한 전시다. 많은 미술계 인사들은 “정부가 나서 해야할 일을 세계일보가 어려운 여건 속에서도 성공적으로 해냈다”며 반기고 있다. 매년 지속적으로 이같은 전시가 마련되길 벌써부터 강력히 주문 할 정도다.이를 위해선 정부와 기업의 적극적인 관심과 지원이 따라야 한다. 중국 미술계와 언론도 이번 전시가 한국작가들에게 새로운 기회가 됐다고 입을 모았다. 한국작가들이 세계미술시장의 중심부로 떠오르고 있는 중국미술시장 진출에 교두보를 놓았다는 평가다. 중국 문화부 산하 기관지 중국예술보(중궈이수빠오)의 한 관계자는“이번 전시를 계기로 세계일보 차원에서 한국작가들의 중국미술시장 진출이 본격화 되는 것이 아니냐”며 높은 관심을 보였다. 그는 우수작가발굴을 위해 양사가 공동으로 미술상 제정을 하는 것도 적극 타진했다.전시기간중에 만난 베이징의 대표적 문화지대인 798예술거리의 화랑과 작가들도 한국작가3인전에 높은 관심을 보였다. 2∼3명씩 그룹으로 전시장을 찾는 이들이 많았다. 특히 젊은 작가들사이에선 전통과 현대,당대를 아우르는 한국작가들의 작업 태도가 화제가 됐다. 자신들이 현재 모색하고 있는 ‘새로운 중국화’의 길과 상당히 부합하고 있다는 점에서 매우 흥미로워 했다.편완식 미술전문기자

정윤영 작가가 20대 초반에 겪은 절박했던 투병 경험과 기억이 담긴 상흔을 주제로 전시회를 연다.젊은 화가 정윤영(27)이 ‘안에-있음(In-sein)’을 주제로 자신이 20대 초반에 뜻하지 않게 겪어야만 했던 투병 경험이 담긴 상흔에 대하여 이야기한다.꽃다운 시기에 겪은 절박했던 투병 경험과 기억이 담긴 상흔을 주제로 작업해온 정윤영 작가의 ‘안에-있음’전이 11월21일∼12월4일 서울 강남구 삼성동 갤러리 마하에서 열린다. ‘2013 Red Queen Effect-정윤영 초대 개인전’(갤러리 암브로시아)에 이은 두 번째 개인전이다.전시는 꽃의 이미지를 전통 고려불화의 채색 기법인 ‘배채법(背彩法)’과 순수서양회화 방식을 접목시켜 독특하게 그려냄으로써, 자신의 경험을 화폭 위에 고스란히 녹여냈다.이번 전시에서 수예적인 필선과 문양 그리고 겹겹이 배접된 비단에 배어든 화사한 색감을 통하여 표현된 은은한 꽃의 이미지는 현대미술에서 흔한 소재로 폄하되는 서정적인 꽃과는 다른 의미를 지닌다. 전시를 보는 이들은 동서양의 작업 방식을 융합한 작품을 통해 작가의 자전적 경험을 접하게 될 것이다.정윤영 작가는 불교미술과 회화를 접목시킨 자신만의 고유한 작업 방식으로 표현해낸 꽃 작품 30여 점을 선보인다.미술사에 한 획을 그은 작가로 평가받는 프리다 칼로와 에드바르 뭉크의 공통점은 무엇일까? 그것은 바로 인생에서 ‘절망’을 경험한 작가라는 점이다. 그림을 그리는 작가에게 작품은 곧 자신의 삶 그 자체다. 여기 또 한 명의 젊은 여성 작가가 있다. 이제 그녀의 이야기에 귀 기울여보자.정 작가의 작품에서는 그가 살아온 삶의 흔적이 훤히 들여다보인다. 삶과 죽음의 경계가 그 어느 곳보다 첨예하게 갈리는 중환자실 병상에서 누워있던 시기에 겪었던 ‘의식의 비정상적인 흐름’과 ‘마치 식물 같았던 신체의 느낌’은 그의 작업의 모티프가 되었다. 그때를 회상하며 ‘살아있음’ 그 자체에 감사할 수 있게 되었다고 말하는 그. 아직 그에게 주어진 삶은 많다.정 작가는 죽음 앞에서의 절박함을 몸소 겪었다. 병마는 그를 감정의 바닥까지 내몰았지만, 그는 그 상처를 온전히 받아들였다. ‘혹시나 내가 삶을 낭비하고 있지는 않았는가?’에 대한 반성, 삶에 대한 애착, 그리고 이전엔 미처 알지 못했던 자신의 삶에 대한 특별한 책임을 느끼게 되었다고 이야기한다.“다소 감성적으로 들릴지는 모르겠지만, 힘든 병상 생활이 끝날 즈음에 어떤 정원에서 땅을 비집고 피어오른 한 떨기의 꽃이 새롭게 보이는 찰나가 있었어요. 식물이 가지고 있는 성질 중에 땅에 뿌리를 내린 부동성 같은 것이 어딘지 모르게 강인해 보이더군요. 평소에는 눈길 한번 준 적 없는 그 식물이 나와 닮아있음을 느끼면서 거기에서 새로이 영감을 얻게 되었죠. 생명을 가진 모든 것이 아름답게 보이는 경이로운 경험을 하면서, 삶의 과정에서 한 순간도 헛되이 보내지 않겠노라 하는 굳은 다짐이 제 마음속에 자리하게 되었습니다.”정 작가의 작품에 있어서 색(色)은 무척 중요한 요소이다. 언뜻 보기에 은은하고 화사한 색채는 도무지 그가 겪었다고 말하는 우울한 경험을 유추해낼 수 없을 것만 같다. 그러나 자세히 작품을 들여다보고 있노라면, 캔버스 위에 켜켜이 배접된 비단의 층위에 그물망처럼 얽히고설킨 꽃 이미지가 보인다. 자신의 자전적 경험을 스미고 번지고 흘려진 색채를 통해 화폭 위에 고스란히 녹여냈다. 스스로 처절하게 느꼈던 절망적 상흔을 오히려 따스한 시선과 색감으로 감싸 안았다. 그래서 감동은 배가 된다. 한 폭의 화면 위에 층위를 이루며 쌓여진 색채와 형상은 드로잉적으로 환원된 이미지에 용해되어 하나의 무한한 ‘세계’를 이루어냈다.삶과 죽음, 존재와 실존의 문제에 대하여 사색을 유도하는 ‘안에-있음’전은 반투명한 전통적 매체인 비단을 불투명한 현대적 매체인 캔버스에 겹겹이 배접하고, 그 층위에 녹아든 몽환적인 꽃의 이미지가 회화적 기법으로 구현된 작품은 보는 이가 자연스럽게 그 안으로 침잠해 들어갈 수 있도록 한다.정 작가는 동국대에서 불교미술을 공부했고, 현재는 국민대 대학원에서 서양회화를 공부하고 있다. 그래서인지 그의 작품에서는 전통과 현대가 혼성적으로 드러난다. 동양적인 미감을 드러내기 위해 사용한 고려불화만의 채색기법인 배채법, 필법, 문양은 서구적인 감각을 드러내기 위해 사용한 색감, 형태와 함께 화면 안에서 혼재한다.이번 전시에서 수예적인 문양과 유려한 필선 그리고 비단의 뒷면에 채색하는 배채법을 통해 표현된 은은한 꽃의 이미지는 현대미술에서 흔한 소재로 폄하되는 서정적인 꽃과는 다른 의미를 지니며, 흔히 보아왔던 꽃이라고 쉽게 넘겨버리기에는 어딘지 모를 애잔함이 감돈다. 또한 동서양의 작업 방식을 융합하여 표현한 작품을 통해 작가의 자전적 경험의 세계를 접하게 될 것이다. 보는 이에 따라서는 고통에 대한 치유의 과정으로 해석할 수도 있으며, 작가는 자신의 작품을 봄으로써 사람들이 스스로의 삶을 위로받고, 우리가 ‘어떻게 살아야할까’라는 문제에 대하여 다시 한 번 사색할 수 있기를 바란다. (02)548 0547조정진 기자 jjj@segye.com

전국 12개 시·도 문화재단이 함께하는 창작공간의 축제가 펼쳐진다.서울문화재단(대표이사 조선희)은 오는 27일부터 30일까지 4일 동안 서울시청 시민청에서 2014년도 시·도 문화재단 창작공간 통합 페스티벌 ‘창작의 내일’(사진)을 진행한다고 18일 밝혔다. 전국 12개 시·도 문화재단이 공동으로 주최하고 서울문화재단이 주관하는 이 행사는 공공과 민간이 직접 운영하거나 운영을 지원하는 20개가량의 창작공간이 참여한다. 전국에서 운영 중인 창작공간의 직·간접적 성과와 미래상을 한눈에 살펴볼 수 있는 좋은 기회가 될 전망이다.이번 페스티벌의 대표 프로그램은 기획전시 ‘작품의 시작’과 ‘어느 예술가의 창작공간’이다. 신진 작가에 초점을 맞춰 지역에서 활동하는 젊은 예술가들을 중점적으로 소개한다. 부산대 조선령 교수가 총감독, 감성정책연구소 최창희 소장이 책임 큐레이터를 각각 맡았다.‘작품의 시작’은 대부도 지역을 조사하고 공간을 재구축해 만든 심윤선의 ‘Constructed Island’(경기, 경기창작센터), 유목연의 ‘더 아티스트 보드 게임’(대전, 테미예술창작센터), 강지윤·장근희의 ‘Office, Security and Artist’(서울, 금천예술공장), 노기훈의 ‘백령이 사는 섬, 백령도 프로젝트 외’(인천, 인천아트플랫폼) 등 작품을 시민청 갤러리에서 전시한다.시민청 지하1층 시민플라자에서 펼쳐지는 ‘어느 예술가의 창작공간’은 창작공간이 위치한 지역의 지리적·사회적 특성에 주목한다. 정민희의 ‘최고가 되려하는 외’(부산, 홍티아트센터), 권소영의 ‘하슬라 전경’(강원, 정동진하슬라미술관), 정현영의 ‘불, 물에 타오르다’(제주, 문화공간 양) 등 12개의 작품에 반영된 공간성과 지역성을 엿볼 수 있다.축제 기간 중인 28, 29일 시민청 지하 2층 워크숍룸에서는 ‘작가 육성 및 창작 지원’, ‘창작공간 운영과 비전’, ‘창작공간과 커뮤니티’ 등의 주제로 예술가 및 관계 전문가들의 토론회인 ‘라운드 테이블 : 내일을 기획하다’가 열린다. 대구 가창창작스튜디오의 창작지원 프로그램, 광주 미디어아트 레지던시의 미디어아트 간판 만들기 등 주요 프로그램의 성과를 공유하고, 프로그램을 보다 발전시킬 방안을 토론한다.또 박경소(가야금, 경기창작센터), 사이먼 웨텀(사운트아트, 대전 테미예술창작센터), 움직이는 밴드(퍼포먼스, 서울 문래예술공장)의 공연을 비롯해 관악어린이창작놀이터의 ‘칭찬리본 만들기’ 체험, 성북예술창작센터의 ‘성북아츠클리닉’, 신당창작아케이드의 ‘예술공방’ 등 시민들을 위한 무료 체험 프로그램도 풍성하게 펼쳐진다.서울문화재단 관계자는 “이번 행사가 단순한 일회성 행사로 그치지 않고 올해 서울을 시작으로 앞으로 전국 시·도 문화재단이 매년 돌아가며 지속적으로 이어나가도록 할 계획”이라며 “향후 시·도 문화재단 대표자회의를 통해 전국적인 교류·협력 사업을 더욱 활발히 벌여나가겠다”고 말했다. 행사의 구체적 내용은 서울문화재단 홈페이지(www.sfac.or.kr)에서 확인이 가능하다. (02)3290-7070김태훈 기자 af103@segye.com