새해엔 어떤 전시들이 기다리고 있을까. 미리 한 해 전시 내용을 꼼꼼히 챙겨보면 미술계가 어떤 작가들에게 주목하고 있는지 알 수 있게 된다. 또 컬렉터들에겐 미술시장의 새로운 흐름을 감지할 시금석이 될 수 있다.국립현대미술관은 1월 말부터 5월까지 과천관에서 백남준을 잇는 비디오 아티스트 박현기를 재조명하는 전시를 마련한다. 2년 전 미술관에 기증된 관련 자료를 그의 작품과 함께 보여주는 자리다. 3월과 7월엔 송영방, 황용엽의 작품세계를 돌아보는 한국 현대미술 작가 시리즈 전도 연다. 서울관에선 2월 유현미, 고명근, 최수앙, 천성명, 강형구, 이광호, 강영민 작가가 참여하는 ‘환영과 환상’ 특별주제전이 마련된다. 4월엔 과학적 이성과 예술적 감성의 융합 가능성을 보여주는 ‘로봇 드림스’전이 준비된다. 한국 포스트모던 미술전(7월)과 서세옥 회고전(12월)도 열린다. 하반기엔 남아프리카공화국 출신으로 연극, 오페라 등 공연예술 분야 협업으로 조형실험을 해 오고 있는 윌리엄 켄트리지의 대규모 회고전도 선보인다. 덕수궁관은 7∼10월 월북화가라는 수식어에 가려져 있던 이쾌대 작품의 예술적 면모를 재발견한다는 취지에서 회고전을 준비한다.  오는 7월 삼성미술관 리움 전시에 출품되는 ‘아미타삼존도’.삼성미술관도 한남동 리움과 중구 플라토에서 다양한 전시를 마련한다. 리움은 2월 양혜규전에 이어 7∼9월 한국미술 세밀화의 정수를 보여주는 ‘세밀가귀(細密可貴) 한국미술의 품격’전을 연다. 아미타삼존도, 청동은입사 보상당초봉황문합 등이 출품된다. 11월엔 한국의 대표적 문화유산인 전통건축을 사진, 영상, 모형 등으로 재해석하는 ‘한국전통건축예찬’전이 마련된다. 메이저 갤러리들도 다양한 전시를 기획한다. 국제갤러리는 3월에 세계적인 비디오 아티스트인 빌비올라의 대규모 개인전을 선보일 예정이다. 하종현·박서보(7∼8월), 장 미셀 오토니엘(10월), 트레이시 에민(12월) 등의 작품전도 열린다.갤러리현대는 1월 이중섭 전시에 이어 3월엔 개관 45주년 기념전으로 한국추상화전을 연다. 김환기 정상화 등 작품 50여점이 내걸린다. 상반기에는 백남준 윤중식 문학진 도윤희 진기종 노은님, 하반기에는 중국 설치작가 아이웨이웨이와 이왈종 개인전이 준비 중이다. 가나아트갤러리는 시석원(4월)과 황재형(10월) 개인전으로 상차림을 하고, 학고재 갤러리는 서용선 개인전으로 4월을 장식할 예정이다. 미술시장이 글로벌화되면서 외국유명작가들의 전시가 매년 꾸준히 증가세를 보이고 있다. 새해에도 예외가 아니다. 한국단색화 바람으로 단색화 작가들의 전시가 유독 많아진 것도 눈길을 끈다.편완식 미술전문기자

작업실 마당에 대형 작품이 놓여 있다. 작가가 나무막대 끝 헝겊봉에 불을 붙여 불춤을 춘다. 뿌연 연기가 작품을 감싸돌 쯤 불춤은 멈췄다. 화폭 앞에서 붓춤이 아닌 불춤을 추는 모습은 생소하기 그지 없다. 지난주 말 일산신도시 인근에 위치한 한국 단색화 1세대 작가 하종현(79)화백의 작업실을 찾았을 때의 풍경이다. 붓질로 마무리된 작품에 그을음을 입히는 작업이다. 색의 깊이감을 더해주기 위해 추위도 아랑곳하지 않는 노화가의 모습에 숙연함이 느껴졌다. “이제 또 한 해가 저물고 있어 작업할 시간도 그렇게 많지 않다는 생각이 드네. 내게 주어진 시간이 얼마일까 생각하니 자연스럽게 몸을 재촉하게 돼. 마지막 불꽃을 처연하게 태워야 이 세상 소풍이 아름다웠노라고 하지 않겠나.”불꽃이 달린 나무봉을 들고 있는 하종현 화백. 한때 신문섭, 김구림, 민중미술의 대표 격인 신학철 등과 함께 아방가르드협회를 이끌 정도로 실험정신이 강한 그는 화폭에 깊이감을 주기 위해 불꽃의 그을음까지 활용하고 있다.한국에서 단색화라 불리는 일군의 미술운동이 시작된 60년대 말, 70년대 초반에 그와 동시대를 함께 호흡했던 정창섭, 윤형근, 권영우 작가는 이미 고인이 됐다. 김기린, 정상화, 이우환, 박서보 작가 등이 생존해 있을 뿐이다. 45년 세월이 그렇게 만들었다.“단색화는 군소리를 덜어내는 작업이라 할 수 있어. 색에 있어서도 그렇고,형태에서도 그래. 꾸미지 않는 단순미의 극치라 할 수 있지. 가식 없이 드러내는 거야. 제 분수 제 모양이지.”그는 노스님의 누더기 가사를 예로 들었다. ‘산은 산이요, 물은 물이다’라고 했던 성철스님을 떠올려보게 된다. 평생 동안 입었던 한 벌의 누더기 가사는 스님의 엄격했던 구도 정신을 잘 보여주고 있다. 혼란과 과잉의 시대에 큰 가르침이 됐다. “단색화는 아마도 성철 스님의 누더기 가사에서 느끼는 ‘청빈의 미학’ 같은 거야. 산은 산이요,물은 물이라 한 것은 군더더기 없음의 극치라 할 수 있지. 본질 그 자체의 드러냄이야.”사실 단색화는 하나의 유파로 시작된 것은 아니다. 동시대를 살아간 작가들이 캔버스 앞에서 수많은 날들을 각자 고민해 낸 결과물이다. 어느날 문득 서로를 바라보니 닮은꼴을 알아차렸을 뿐이다.“면벽 수도승이 깨달음을 얻고 어느날 토굴에서 나와 동료 수도승에게 환한 미소를 지었던 모습이라고 보면 돼. 가섭존자의 염화미소 같은 것이지.”그는 단색화를 탄생시켰던 시대적 배경도 주목한다. 문화적 콤플렉스에서 벗어나 독자적 미술양식을 만들어 내려는 시대적 결과물이란 점을 주지시킨다.“전후 미국의 추상미술(추상표현주의·미니멀리즘)과 일본의 모노하, 한국의 단색화는 적어도 하나의 공통점이 있어. 모두들 문화 콤플렉스에서 벗어나려는 몸부림이었지. 미국은 추상미술을 통해 유럽문화의 콤플렉스를 극복할 수 있었어. 일본도 모노하를 통해 서구 모방과 답습에서 자유로울 수 있었지.”작업실 앞에서 나래를 펴듯 활짝 웃음을 짓고 있는 하종현 화백.그의 작업은 독특하다. 캔버스 천 대신 마대를 화폭으로 사용한다. 그것도 앞면에 붓질을 하는 것이 아니라 뒷면에서 물감을 짓이겨 밀어 넣는 방식이다. 수증기 물방울이 배어 나오듯 물감이 삐죽 튀어나와 모양을 이룬다. 때론 그 위에 다시 붓질로 뭉개기도 한다.“외형적으론 서양의 틀에 대한 강한 거부의 몸짓이라 할 수 있어. 서양이 앞에서만 그리니 나는 뒤에서 그려보는 거야. 우리가 그동안 서양의 틀에 갇혀 있었잖아. 해방, 자유선언을 해야지.”한국 단색화는 요즘 ‘핫한 종목’으로 떠오르고 있다. 새로운 ‘물건’을 찾지 못해 초조해 하고 있는 서구 미술계가 한국 단색화에 눈을 돌리기 시작했기 때문이다. 최근 들어 서구 화랑과 소더비 등 외국 경매사 등의 러브콜이 이를 말해준다.“이참에 한국 단색화에 대한 이론적 연구작업도 좀 더 심화될 필요가 있어. 서구 미술계는 아마도 자신들의 모노크롬이나 미니멀 아트에 단색화를 집어넣고 싶어할 거야. 그래야 이해도 쉽고 장사하기에 편할 테니깐. 하지만 비슷해 보이면서도 태생이 다르니 독자적 미술장르로 자리매김시켜야 해. 그래야 서구의 일회성 소모품으로 전락되지 않아.”그는 서구 미니멀리즘과 단색화는 엄연히 다르다고 강조한다. 미니멀리즘이 작가의 개념적 표현에 집중했다면, 한국 단색화는 금욕적 견딤의 결과물이라 했다.“마대는 배고픔을 해소시켜 주었던 미국 원조 밀가루 자루였어. 맨 정신으로 살아내기 어려운 시대의 자화상이라 할 수 있지. 견뎌냄의 몸부림이 단색화를 탄생시켰어.”그의 단색화엔 우리 산하 어디에서나 볼 수 있는 황토색도 있다. 신작에선 서낭당에 걸어놓은 헝겊 색을 연상시키는 작품도 눈에 띈다. 오래된 기와에서 나타나는 짙은 회색과 검은 빛깔도 있다. 어머니 옷이나 백자를 떠올리게 하는 백색과 청자의 색도 보인다. 우리에게 너무 익숙한 색들이다. “나의 색깔을 찾아가는 노정이라 할 수 있어, 외국풍에 물들어 어정쩡한 것은 내것이라 할 수 없지. 외국에 나가 보면 사람들은 내 얼굴을 보고 한국 사람이란 걸 바로 알아보는 경우가 많아. 그만큼 촌스럽다는 얘기도 되지. 고유함은 원래 촌스러운 거야. 그런 촌스러움이 튀어나와야 세계가 바로 알아주는 거야.”그는 성형공화국이 돼버린 한국의 현실을 거론하며 우리가 촌스럽게 여기는 ‘미(美)’야 말로 세계 누구도 갖지 못하는 ‘미’라고 강조했다.“서구인들은 성형을 한 한국여성의 얼굴에 대해 어색하고 흉측스럽다고까지 말을 해. 서구인의 모습을 그냥 따라하다 보니 그럴 수밖에 없지. 오히려 작은 눈과 코 등에 매력을 느껴. 아시아가 부상하면서 이 같은 시각은 더욱 강해지고 있어.”같은 맥락에서 서구인들이 중국 등 아시아 미술이 부상하면서 한국의 단색화의 일본의 모노하에 눈독을 들이는 것은 당연지사라는 것이다.“서구의 시각이 아닌 우리 스스로의 눈으로 우리 미술품을 소비하는 시대가 오고 있어. 젊은 작가들에겐 기회가 찾아오고 있는 거야. 요즘 미술시장이 안 좋다고 절망하면 바보야.”그는 내년 2월8일까지 상하이 학고재에서 열리는 이우환 정상화 하종현 3인전에 참여하고 있다. 작품 6점이 전시회가 시작되기도 전에 대만, 중국인 컬렉터에게 모두 판매된 상태다. 백발에 짧은 말총머리를 한 그는 “이제사 빛을 보는 것 같다”며 함박웃음을 터뜨렸다.“이제부터는 모든 틀에서도 자유롭고 싶어. 단색화가 금욕과 절제를 나타낸다면 모든 것을 수용할 수 있는 작품을 해 보려고 해. 여러 색채를 넣어 좀 더 풍성해졌으면 하지.”노화가의 눈망울이 어린아이처럼 빛이 났다. 이제 그에게서 경계와 틀은 더이상 의미가 없다. 대지무애(大知无碍)의 경지다. 홍익대 교수와 서울시립미술관 관장을 지낸 하 화백은 2001년 30년간 재직하던 대학을 떠나면서 퇴직금으로 ‘하종현미술상’을 제정해 후배 작가들을 지원하고 있다.

서울아트쇼 운영위원회 주최로 25일 서울 삼성동 코엑스에서 열린 ‘2014 서울아트쇼’에서 관람객들이 작품을 감상하고 있다. 올해로 3번째 맞은 이번 행사에는 국내 갤러리 80여개와 해외 갤러리 10여개 등이 참여했다.김범준 기자 bjkim@segye.com

 이화여자대학교 조형예술대학과 숨 아카데미가 공동 기획한 전시 ‘14X14-Journey(여정): 아트 인 런던 워크 인 서울(Art in London Work in Seoul)’이 개최된다.오는 27일부터 서울 청담동 살롱드에이치(salon de H)에서 열리는 ‘14X14-Journey(여정)’ 전시는 이화여대 조형예술대학과 숨 아카데미가 2001년부터 진행해온 프로그램 ‘아트 인 런던(Art in London)’의 14주년을 맞아 기획됐다.‘아트 인 런던’은 2주간 영국 런던에서 진행되는 이화여대의 계절학기 수업 프로그램이다. 이화여대 학생들을 대상으로 하는 ‘아트 인 런던’은 런던에서의 현장 학습을 통해 현대미술과 디자인의 흐름, 미술사, 큐레이팅, 서구 미술 시장 전반에 대해 배우는 것을 목표한다.‘아트 인 런던’ 프로그램의 결과로서 기획된 ‘14X14-Journey(여정)’ 전시는 1기부터 13기까지의 참가자 중 기성 작가로 활동하고 있는 선배들과 올해 참가한 14기 후배들의 작품을 ‘여정(Journey)’이라는 주제로 묶어 선보인다. 이번 전시에 참여하는 27명의 작가들은 가로 세로 14인치의 캔버스로 제작된 200여점의 작품을 선보일 전망이다.또한 올해 전시에는 미술을 전공하지 않은 다양한 학과의 학생들이 전시에 참여하고, 전시 한정 프로젝트팀 이넥스(In-ex)가 국악, 시구, 미디어 아트 작업이 어우러진 융합 퍼포먼스를 시도해 예술의 소통에 도전한다.한편 ‘14X14-Journey(여정)’ 전시는 12월27일부터 내년 1월6일까지 열리며, 오는 27일에는 음악과 아트가 어우러진 오프닝 리셉션이 진행될 예정이다.▲전시명: 14X14-Journey, Art in London Work in Seoul▲전시장소: salon de H▲전시일정: 2014년 12월27일~2015년 1월6일(2015년 1월1일 휴무)▲문의: 02-585-5022한윤종 기자 hyj0709@segye.com

지난해 9월 이중섭 화백의 부인 야마모토 마사코(94·한국명 이남덕) 여사가 서울미술관을 방문했다. 일본 NHK가 ‘이중섭의 아내’ 다큐제작을 위해 마련한 자리다. 서울미술관에 이중섭의 대표작이라 할 수 있는 ‘황소’ 등이 소장돼 있어 촬영 장소의 하나로 선택된 것이다. 이날 마사코 여사는 남편의 작품 ‘환희’ 앞에서 오래도록 어깨를 들썩이며 눈물을 흘렸다. 서울미술관 설립자인 안병광 회장의 ‘일본에 있는 아내를 그리며 그린 그림’이라는 친절한(?) 설명이 옛 생각에 기름을 부은 것이다.“이 화백이 고향 원산에서 보낸 결혼 첫날밤의 감흥을 그린 그림으로 알고 있습니다. 먼동이 훤하게 뜰 때까지 기쁨에 찬 기분을 표현한 것이지요. 의기양양해 앞장선 수탉과 다소곳이 뒤따르는 암탉의 모습으로 형상화했습니다. 일본에 떨어져 있는 아내를 생각하며 그린 것이지요.”담뱃갑 은박지에 그린 그림(은지화)으로 유명한 ‘국민 화가’ 이중섭(1916∼1956)은 생활고로 일본에 건너간 부인과 두 아들에게 죽기 전까지 많은 편지 그림을 보냈다. 편지 속에서 이중섭은 “아빠는 닷새간 감기에 걸려서 누워 있지만 오늘은 아주 건강해졌으므로… 어서 전람회를 열어 그림을 팔아 돈과 선물을 잔뜩 사 갈 테니… 건강하게 기다리고 있어 주세요”라고 적기도 했다. 또 다른 아내에게 보낸 편지에선 “하루라도 빨리 함께 살고 싶소… 세상에 나만큼 자신의 아내를 광적으로 그리워하는 남자가 또 있겠소”라고 고백하기도 했다. 이중섭이 아내와의 첫날밤을 생각하며 그린 ‘환희’.“제 손을 잡는 여사님의 손이 너무 거칠었어요. 막일을 한 여인네의 손이었지요. 작가의 아내로, 그것도 일본에서 한국 남자의 아내로 살아온 삶이 얼마나 힘들었는가를 짐작하게 해주었습니다.” 지난 30년간 컬렉션을 해온 안 회장은 이 작품을 구입하는 데 잠시도 주저하지 않았다. 자신의 부부상으로 삼고 싶어서다.“부부가 어떻게 살아가야 하는가를 생각하게 해주는 작품입니다. 가정의 모토가 부부사랑임을 보여주고 있습니다.” 안 회장은 약 외판원으로 시작해 오늘에 이른 인물이다.“비 오는 어느 날 약방 처마 밑에서 비를 피하고 있는데 맞은편 가게에 걸린 그림 한 장이 눈에 들어왔어요. 왠지 모르게 푸근하게 다가오는 거예요. 삶은 고달팠지만 그때부터 그림에 관심을 가지게 됐습니다.”이대원 작가의 대작 ‘사과나무’도 사연이 있다. “생전에 작가는 저에게 자신의 걸작으로 ‘사과나무’와 ‘북한산’을 소개했어요. 싱그러운 사과나무에 매료돼 ‘사과나무’ 구입 의사를 밝히지만 작가는 ‘이 작품을 내 품에서 떠나보내기가 아쉽다’며 추후로 미뤘지요. 2005년 작가 별세 후 추모전에서 ‘사과나무’를 다시 만나 손에 넣게 됐습니다” 야마모토 마사코 여사(왼쪽)가 서울미술관 안병광 회장으로부터 남편의 작품인 ‘황소’에 대해서 설명을 듣고 있다.안 회장이 가장 아끼는 컬렉션은 운보 김기창 화백의 ‘예수의 생애’ 연작 30점이다. 신약성서에 나오는 예수의 삶을 그린 작품이다.“2001년 개인 미술애호가로부터 인수한 작품입니다. 운보가 제작한 ‘한복 입은 예수’의 이야기를 전해 듣고 5년 동안 추적한 끝에 소장자를 만났지요. 서양사에서 ‘예수의 탄생과 죽음’이라는 가장 큰 사건을 가장 한국적인 모습으로 풀어냈다는 것만으로도 우리에게 아주 소중한 자산이라고 생각합니다.”기독교가 토착화되었음을 드러내는 한국적 성화로, 한국 회화사에서도 매우 큰 의미를 갖는다. 이 같은 작품들은 내년 2월 15일까지 열리는 서울미술관 소장품전에서 볼 수 있다. (02)395-0100편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

올해 한국미술계의 새로운 흐름을 하나 찾으라면 ‘뒤돌아보기’라고 할 수 있다. 한동안 뜨거웠던 미술시장이 사그라들면서 생긴 현상이다. 다른 한편으로 연구자들이 그동안 소홀히 했던 과거 족적들에 대한 새로운 바라보기의 결과물일 수도 있다.전자는 미술시장을 이끌 만한 새로운 ‘재료’ 찾기의 모습으로 해석된다. 미술화상들이 가장 먼저 주목한 것이 1970년대에 태동된 단색화다. 메이저 갤러리들이 앞다퉈 단색화를 띄우는 전시회를 열면서 작품 가격이 2∼3배까지 폭등하는 사태가 벌어졌다. 이 같은 흐름은 경매시장으로 바로 연결됐다. 국내 주요 미술품 경매사의 겨울 경매에서 단색화가 경합 끝에 모두 낙찰되는 이변이 일어났다. 꽁꽁 얼어붙은 미술시장에서 이례적인 일이다. 지난 18일 서울옥션 경매에서 박서보, 정상화, 하종현 등의 단색화 12점은 모두 낙찰됐다. 이 중 9점은 미국, 중국 등 해외 컬렉터에게 팔렸다. 앞서 지난 16일 열린 K옥션 경매에서도 정상화, 하종현, 박서보, 윤형근 등의 단색화 22점이 모두 낙찰된 바 있다. 어떤 작품은 추정가보다 1억원 높게 팔리기도 했다. 일부에서는 벌써부터 경계의 시선을 보내고 있다. 여전히 이론적 바탕이 취약한 단색화에 거품론이 제기되기도 한다. 화상들의 ‘기획적 띄우기’라는 얘기다. 하지만 한국 근현대미술에서 이만한 재료도 흔치 않다는 점에서 지켜봐야 한다는 목소리도 만만치 않다.연구자들이 1970년대와 1980년대의 미술을 새롭게 되돌아보려는 시도도 한 축을 이루고 있다. 지난달 전시가 시작된 소마미술관의 ‘한국 다원주의 미술의 기원’ 전은 대표적 사례라 할 수 있다. 1970년대와 1980년대를 단순히 순수미술시대와 민중미술시대로 대별하는 구분법에서 우선 탈피하고 있다. 다원주의 관점에서 바라보고 있는 것이다. 1980년대가 다원주의의 기원연대이자 포스트모던의 시작 시점이라는 얘기다. 현대미술의 특징이 본격적으로 발아됐다는 분석이다. 매체의 다양성, 일상성이 부각됐다는 점에서 그렇다.지난달 막을 내린 ‘1974-2014 아르코미술관 특별전’도 뒤돌아보기다. 40주년을 맞은 아르코미술관이 개관 이후 2000여회의 전시를 아카이브 형태로 살펴보는 자리였다. 70∼80년대 작가들의 활동을 재조명하는 ‘만남의 미학’, 90년대 신세대 미술의 이슈를 살피는 ‘시간표도 없이, 깃발도 없이’, 2000년대 이후 미술의 복합적인 기능을 조명하는 ‘문화적 복합체, 전시’ 등 세 가지 섹션의 구성이 이를 말해준다.이런 흐름들이 한국미술의 다양성과 풍부함을 새롭게 인식하는 계기가 됐으면 한다. 화상들도 한국미술시장을 이끌 새로운 품목들을 이런 움직임속에서 발굴해 내야 한다. 미술시장의 건강성도 다양성에 있음을 명심할 필요가 있다. 새해엔 미술계에 그림 같은 일이 벌어지길 기대해 본다.편완식 미술전문기자

‘제3회 블랑블루 호텔아트 페어’가 26일부터 3일간 그랜드 앰버서더 서울에서 열린다. 이번 아트페어는 대한민국을 대표하는 120여명의 국내중견 작가 2000여점의 작품과 20여명의 순수 미술꿈나무들의 작품 100여점이 전시된다.특히 호텔객실에서 열리는 이번 전시회는 작품을 작가가 직접 설명하고 가격을 결정하는 오픈아트마켓 형식으로 진행된다. 작품이 직거래되기 때문에 작품판매가격이 작가에게 전액 귀속된다. 동시에 이루어지는 청소년들의 전시회인 KASF(청소년아트페스티발)를 통해 청소년작가들이 작품에 대한 꿈과 생각을 관람객들에게 이야기 할 수 있는 시간이 주어진다.  KASF의 수상작은 참가 작가들이 직접 선정하게 된다.이번 행사를 마련한 대한전람의 김형규 대표는 “중국과 일본의 중소 협동조합을 통한 소수 정예작가 작품 전시 유치에 많은 노력을 기울이고 있다”면서 “앞으로도 청소년 작가들이 직접 참여하고 수상작을 선정하는 형태의  전시회를 이어 나가겠다”고 말했다. 김현주 기자 hjk@segye.com

서울문화재단(대표이사 조선희)이 운영하는 서교예술실험센터는 22일부터 27일까지 고재욱 작가의 ‘렌터블룸(Rentable Room)’ 프로젝트 전시회(사진)를 갖는다고 21일 밝혔다.렌터블룸이란 일정 기간 동안 특정 지역에 설치된 큐브형 마이크로 호텔을 일반인 참여자에게 대여하는 프로젝트다. 이동이 가능한 조립식 공간인 렌터블룸은 프로젝트 기간 동안 신청하는 연인들에게 제공한다. 대여 시간 동안은 참여를 신청한 연인을 제외한 다른 관람객들은 전시장에 입장할 수 없다.이 공간은 전화로 예약이 가능하다. 사용 시간은 3시간이다. 대실과 대실 사이의 두 시간 동안에는 시트 교체 등 청소를 하는데, 이 청소 시간 동안 대실 신청을 하지 않은 관람객도 전시장 내부를 둘러볼 수 있다.이 프로젝트는 연인들을 위한 프로젝트이며 성별에 대한 특별한 제한은 없다. 사용 요금은 시트 교체와 보수유지에 드는 비용 5000원이다. 참여 커플은 “프로젝트에 참여하겠다”는 소정 양식의 확인서를 작성해야 하며, 사용 후에는 짧은 후기를 작성하게 된다.서교예술실험센터 관계자는 “렌터블룸 프로젝트는 갤러리를 비롯한 서울 도심 빈 공간에서 지속적으로 진행할 예정”이라며 “프로젝트를 지원할 공간 운영자들의 연락을 기다리고 있으니 언제든 연락하길 바란다”고 말했다. (02)333-0246김태훈 기자 af103@segye.com

한국공예디자인문화진흥원 최정철 원장(왼쪽)이 20일 서울 삼성동 코엑스에서 영국공예청 로지 그린리스 청장과 두 기관의 상호교류에 관한 MOU를 체결한 뒤 기념촬영을 하고 있다.한국공예디자인문화진흥원(KCDF·원장 최정철)는 20일 서울 삼성동 코엑스에서 영국공예청(청장 로지 그린리스)과 양국의 상호 전시 교류 및 협력 사업 추진을 위한 업무협약(MOU)을 체결했다. ‘2014 공예트렌드페어’ 행사 일환으로 열린 이번 협약식에는 KCDF 최정철 원장과 영국공예청 로지 그린리스 청장 등 관계자 10여명이 참석했다.협약에 따라 영국공예청은 ‘콜렉트 오픈 스페이스 어워드’를 신설하고, 2014 공예트렌드페어 참여 작가를 대상으로 영국의 대표적 프리미엄 아트페어인 ‘콜렉트(Collect)’에 참여할 기회를 부여한다. ‘오픈 스페이스’의 첫 초청 작가로 금속 소재의 테이블웨어를 제작한 김서윤 작가가 선정되었다. 김 작가는 콜렉트 참여 기회와 참가비 전액을 지원받는다.KCDF 최정철 원장은 “KCDF와 영국공예청은 2013년부터 각 기관이 주최하는 전시회에 참여하며 발전적 관계를 형성해왔다”며 “이번 MOU를 시발점으로 양국 공예문화를 더욱 활발히 교류할 수 있는 전환점이 되기를 희망한다”고 밝혔다. 로지 그린리스 영국공예청장도 “KCDF와의 협력을 통해 영국 공예 역시 많은 긍정적 결과를 얻을 수 있겠다는 가능성을 느꼈다”고 화답했다.한편, 문화체육관광부가 주최하고 KCDF가 주관하는 2014 공예트렌드페어는 21일까지 삼성동 코엑스 A홀에서 열렸다. 해외 초청관에 참여한 영국공예청은 ‘가공되지 않은 공예(RAW CRAFT)’라는 주제로 4명의 영국인 공예가가 제작한 가구를 선보였다.김태훈 기자 af103@segye.com

 한국예술인복지재단(대표 박계배·사진)은 23일 오후 2시 서울 동숭동 일석기념관에서 2014년도 예술인 파견지원 사업 성과 보고회를 연다고 19일 밝혔다. 2012년 실시한 문화예술인 실태 조사에 따르면 국내 예술인의 66.6%는 예술 창작활동에 따른 수입이 월평균 100만원 미만으로 나타났다. 실제로 많은 예술인이 예술 활동을 하기 위해 예술과 무관한 아르바이트나 일용직을 병행하고 있다. 예술인 파견지원 사업이란 예술인이 자신의 예술 역량을 발휘해 수입을 얻을 수 있는 부업을 개발하기 위해 예술인복지재단이 올해부터 시작한 시범사업이다. 재단이 주도해 문화예술에 대한 수요가 있는 기업이나 기관, 지역을 예술인을 효과적으로 연결시킨다. 해당 기업, 기관, 지역은 예술 관련 프로젝트를 진행하는 대가로 예술인들에게 활동비를 지원한다. 화장품 기업인 아모레퍼시픽의 사례가 대표적이다. 기업 측은 화장실 이용 문화를 바꾸기 위해 예술인들에게 도움을 요청했다. 기업 담당자와 예술인들이 기획 단계부터 머리를 맞대고 소통과 조율을 시작한 결과 환경미화원 아주머니를 주인공으로 한 캐릭터를 탄생시켰다. 자연스럽게 기업 구성원 스스로 환경미화원의 노고에 감사를 표하고, 화장실을 깨끗하게 이용하는 등 긍정적 변화가 나타났다. 이번 성과 보고회는 올해 사업에서 예술인과 기관의 매칭 및 컨설팅을 맡은 올댓스토리(대표 김희재)가 기획했다. 가상의 예술인이 가상의 기업에 들어가 예술 활동을 하는 과정에서 발생하는 에피소드를 라디오 드라마 형태로 연출해 보여줄 예정이다. 예술인 파견지원 사업에 참여한 예술인과 참여기관 및 멘토단의 솔직한 소통의 시간도 가진다. 참여 예술인 대표로 이미화(시각예술), 노에리(영화), 주정훈(연극)이, 참여기관 대표로 충주장애인자립생활센터, 팽성예술창작공간이 발제한다. 예술인복지재단 관계자는 “이번 사업 전후의 변화와 얻은 것이 무엇인지와 개선점 등을 공유할 계획”이라며 “성과 보고회에서 나온 다양한 의견들을 수렴해 2015년도 지원사업에 적극 반영하겠다”고 말했다. (02)3668-0235김태훈 기자 af103@segye.com