수영장·체련장 무료 이용 서머 패키지롯데호텔서울(ww.lottehotel.com/seoul)이 ‘딥 서머(Deep Summer) 패키지’를 8월31일까지 판매한다. 슈페리어(24만원부터), 디럭스(30만원부터), 재지(30만원부터), 클럽(37만원부터) 패키지 등 4종류가 있으며, 세금과 봉사료는 별도다. 패키지 이용 고객은 수영장과 사우나, 체련장을 무료 이용할 수 있으며, 8월9일까지 ‘키즈 라운지’에서 교육용 게임을 즐길 수 있다. (02)759-7311∼5 ‘라구뜨’ 돌잔치 행사 10∼20% 할인더클래식500펜타즈호텔www.pentaz.co.kr)의 뷔페식당 ‘라구뜨’가 돌잔치 할인행사를 진행한다. 주중에는 20%를 할인해 주며, 삼성·현대·BC카드로 결제해도 10% 할인이 가능하다. 돌잔치 예약은 최소 한달 전에 가능하며, 점심은 4만1800원·저녁은 5만3900원이다. 보양식 메뉴로 구성된 ‘핫 섬머 푸드 프로모션’은 8월22일까지 진행한다. (02)2218-5770어린이 직업 체험 ‘드림키즈’ 패키지직업체험 테마파크 키자니아서울(www.kidzania.co.kr)이 어린이 직업 체험기 ‘드림키즈’의 방송을 기념해 특별 패키지를 선보인다. 키자니아 서울과 MBC가 함께 제작한 ‘드림키즈’는 매주 목요일 방송된다. 패키지는 기존의 어린이·어른 입장권 이외에 키자니아 내 가족 사진 촬영권·‘찾아가는 멘토’ 참여 기회로 구성되어 있다. 8월31일까지 이용 가능하며, 가격은 5만2000원과 7만6000원. 1544-5110아쿠아플라넷 ‘썸머 쿨 페스티벌’아쿠아플라넷일산(www.aquaplanet.co.kr)이 여름 성수기를 맞아 ‘썸머 쿨∼ 페스티벌’을 진행한다. 8월17일까지 오후 6시 이후 입장하면 입장권을 30% 할인받을 수 있으며, 8월 말까지 토·일요일에 3명 이상이 할인되지 않은 가격으로 입장권을 구매하면 아쿠아바이크(사진) 이용쿠폰을 증정한다. 또 아쿠아플라넷 페이스북에 있는 아쿠아드림 공연 업그레이드 예고편 영상을 공유하면 추첨을 통해 총 5명에게 입장권을 4매씩 증정한다. (031)960-8500휴가철 야외오션풀·스파 이용 상품 판매파라다이스호텔부산(www.busanparadisehotel.co.kr)이 야외오션풀과 함께 오션스파 씨메르를 이용할 수 있는 패키지를 8월 말까지 판매한다. 실내사우나 이용·차와 디저트 등으로 구성되며, 키즈 라운지도 체험할 수 있다. 야외오션풀에서는 살사·탱고 공연을 선보이고, 씨메르에서는 키즈 이벤트를 진행한다. 35만원부터. (051)749-2111

자메이카 블루마운틴의 숙소에서 몇 발자국만 걸어 올라가면 ‘리버 하이킹(River Hiking)’이라는 표지판이 보인다. 그 글귀만 믿고 하이킹을 시작한 건 돌이킬 수 없는 실수였다. 나는 물이 콸콸 시원하게 흐르는 계곡을 상상했다. 내려가는 절벽에는 계단을 만들어 놓았다. 그 계단 중간쯤부터는 더 이상 내려가지 못하도록 길을 막아 놓았다. 오른쪽으로 사람이 지나간 흔적이 남아 있어 그 길을 택했다. 하이킹을 처음 시작한 곳은 벌써 아득히 멀어져 갔다. 사람 자취가 있으니 걸어갈 수 있을 것이라고 생각했다. 그러나 길은 점점 갈수록 희미해졌다. 되돌아가기는 아쉬워 계속 앞으로 나갔다. 엉켜 있는 수풀들이 길을 메우고 땅은 기울어져 있어 미끄러지기 일쑤다. 미끄러져도 붙잡을 나뭇가지 하나 없이 온통 가시넝쿨뿐이다. 그래도 포기할 수 없었던 이유는 물소리 때문이었다. 흐르는 물소리가 점점 크게 들려 거의 다 왔다고 생각했으나, 이는 착각이었다. 돌이켜 생각해보면 그 조용한 산속에서 물소리는 크게 울려 퍼진다. 미끄러져가며 아슬아슬한 고비를 수차례 겪고 난 후, 결국 도착한 곳에는 시냇물만 졸졸 흐르고 있었다.블루마운틴에서 밤하늘 별의 움직임을 카메라에 담았다.이렇게 소박한 시냇물인데도, 그 물 소리는 큰 계곡물처럼 울려퍼졌다. 큰 협곡으로 둘러싸여 있어도 이 작은 시냇물은 아랑곳하지 않고 흐른다. 이 작은 시냇물까지 오며 흘린 땀을 식히려고 손을 담그는 순간, 어린 시절로 되돌아갔다. 어릴 적 강원도 산골의 시냇물에서 놀던 때, 그 시원하고 차갑던 물이 생각났다. 작은 시냇물은 아무 죄가 없다. 나의 지나친 상상력이 문제였거나, 입구 표지판의 표현이 과했던 것뿐이다. 발목이 겨우 잠기는 물이지만 그래도 발을 담그고 돌 위에 앉았다. 수풀 사이로 보이는 작은 하늘과 거대하게 보이는 산으로 둘러싸인 곳이다. 하지만 오래 버틸 수는 없었다. 달려드는 모기떼들에게 속수무책으로 피를 내어 주고 있었기 때문이다. 다시 험난한 길로 오른다. 계단길이 보일 때쯤 다리에 힘이 풀렸다. 정말 하이킹을 했나 보다. 계단에 앉아 잠깐 쉰다. 저 아래로 보이는 것들이 아득하게 멀기만 하다. 내가 내려갔던 곳이 보이지 않을 정도다. 밤마다 찾는 테라스에는 별빛들이 쏟아져 내린다. 이 별빛 가득한 밤하늘을 카메라에 담아 보고 싶었다. 장비도 없는데 무턱대고 찍기 시작했다. 리모컨도, 삼각대도 없었지만 별의별 도구를 다 사용해 셔터를 눌렀다. 휴지에 테이프를 붙여서 셔터를 눌러놨더니 그럭저럭 버텨준다. 자동 셔터처럼 몇 분 이상이 지나면 알아서 끝이 난다. 짧은 궤적이나마 촬영을 했다. 별이 움직이는 게 아니라, 우리가 그 시간만큼 움직인다는 자전에 대해서 생각해본다. 우리의 움직임을 별의 움직임처럼 착각하게 되는 것이다. 산 위에서 보는 별은 친근하게 느껴진다. 가까워서 그런지, 밝아서 그런지, 쏟아질 듯 많아서 그런지는 모르겠다. 한참 시간이 지나니 별이 많이 이동했다. 지구가 그만큼 움직였다는 뜻이다. 우리 중심으로 생각하지만 않는다면, 별이 고정돼 보인다. 별 하나를 마음에 새겨 넣고 잠이 들었다. 누구나 여행을 좋아하진 않는다. 한때는 모든 사람들이 여행을 꿈꾼다고 생각한 적도 있었다. 하지만 그 생각은 아마도 여행을 가기 위한 자기 합리화였을 것이다. 여행을 꿈꾸지 않더라도 전혀 이상할 게 없다. 여행에서 겪는 다양한 일들을 스트레스로 생각하는 사람도 있고, 경험이라고 생각하는 사람도 있다. 모든 일에는 장단점이 있는데, 사람도 마찬가지다. 긍정과 부정이 결국 상쇄될 때도 있다. 시냇물로 내려가는 일은 힘들었지만, 그 시원한 물이 힘들었던 시간을 없애줬던 것과 같다. 산에 올라갈 때는 힘들지만, 그 산 위에서는 올라올 때의 힘든 일들을 보상받는다. 사람 관계도 비슷하다. 그 사람의 장점이 다른 단점을 상쇄시켜준다. 나는 여행을 좋아하는 사람이고, 여행에서의 힘든 일들이 스트레스로 다가오지도 않는다. 모든 상황들이 여행을 심심하지 않게 만들어준다. 블루마운틴에서도 뜻하지 않았던 일들이 많았다. 이곳은 조용히 쉬기에도 좋고, 여러 일들을 하기에도 좋은 곳이다. 블루마운틴을 떠나야 하는 시간이 다가왔다는 것은 자메이카를 떠나야 한다는 의미다. 어디서나 볼 수 있는 초록, 노랑, 빨간색은 자메이카를 상징한다.자메이카는 아프리카 흑인들이 노예로 끌려와서 독립을 이룬 나라다. 자유에 대한 갈망은 당연한 일이다. 그래서 평화를 사랑하고, 레게라는 음악이 나오게 됐다.‘야만’이라는 단어가 요즘은 한국 TV에서도 들려온다. ‘야만’은 영어 ‘Yes, man’에서 나온 말로 영어와 아프리카어가 공존되는 단적인 예다. ‘야만’은 기분 좋을 때 쓰는 말이다. 자메이카 사람들의 대화에서는 어디에서든 많이 들려온다. 나도 어느새 ‘야만’을 쓰고 있었다. 이곳에서는 노란색, 초록색, 빨간색이 눈에 띈다. 이런 짧은 말로 자메이카를 다 표현할 수는 없겠지만, 그래도 작은 부분이나마 들여다봤다. 숙소 주인 아저씨는 나에게 돈을 받지 않는다. 실제 돈 관리를 하는 사람은 매니저다. 주인 아저씨는 돈과는 거리가 멀어 보인다. 자유인처럼 돌아다니며 아침에는 사람들에게 커피를 나눠준다. 떠나기로 한 날에는 모두에게 인사를 하고 차를 불렀다. 독일인 친구가 같이 가줬다. 그는 시내에 볼일이 있어서 내려가는 길에 공항까지 배웅을 해줬다. 짐도 옮겨주고 인사를 해줬다. 항상 혼자 가던 공항에서 누군가가 잘 가라는 인사를 해주니, 감회가 새로웠다. 다시 도미니카공화국으로 돌아가려면 미국을 거쳐야만 했다. 직항이 없어서 미국을 거쳐서 도미니카공화국으로 갔다. 미국 공항에서 자메이카에서 온 나는 줄도 따로 서야 했다. 까다로운 짐 검사에 따른 대기시간이 오래 걸리기 때문에 시간을 넉넉히 잡아 비행기표를 예매해야 한다. 자칫 잘못하면 비행기를 놓칠 수도 있다. 도미니카공화국으로 다시 들어가는 길이 쉽지는 않지만, 결국에는 도착하게 마련이다.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

# 좋거나 나쁘거나 이상하거나good, bad & ugly. 이 형용사들의 나열은 클린트 이스트우드가 한창때 만들었던 영화 제목이다. 몇 년 전 흥행작인 ‘좋은놈, 나쁜놈, 이상한 놈’이라는 영화 제목의 원형이기도 한데, 정작 우리나라에서는 ‘석양의 무법자’로 제목을 바꿔 달고 상영되었었다.당시에 크게 인기를 끌었고 많은 관객을 영화관으로 끌어들인 ‘굿, 배드 앤드 어글리’에는 잘생긴, 나쁜, 못생긴(혹은 험악한) 사람이 나온다. 그냥 웃으며 보라는 강한 사인으로도 느껴진다. 이 영화는 ‘마카로니 웨스턴’이라 불리는, 정통 서부극과는 조금 결이 다른 이탈리아산 서부극의 원조 격인 영화이기도 하다. 갑자기 이 영화를 생각하게 된 것은 세상에는 좋은 것과 나쁜 것과 추악한 것들이 있고, 우리는 늘 그 사이에서 스스로 가치판단을 하거나 혹은 사회로부터 가치판단을 요구받기 때문이다. 특히 건축가라는 전문가의 입장에서 좋은 건축과 나쁜 건축 등을 이야기해 보라는 요청도 많이 듣는다. 가치를 판단하는 데 있어서 대상을 일반화하거나 단순화하거나 하는 데에는 많은 위험이 따르므로, 그런 기준이나 판정은 무척 주관적일 수밖에 없다. 만약 내게 ‘좋은 건축’에 대해 묻는다면, 단도직입적으로 말해서 좋은 건축이란 좋은 이야기를 가지고 있는 건축이고, 사람들과 눈을 맞추고 이야기를 들려주는 건축이고, 속이지 않고 자신을 드러내는 건축이라고 생각한다. 또한 나쁜 건축은 이야기가 없이 으스대기만 하는 건축이라고 생각한다. 으스댈 뿐 아니라 비어 있는 내용을 감추기 위해 허장성세를 부리는 건축, 혹은 그 허장성세로 말미암아 주변에 무척 안 좋은 영향을 미치는 그런 건축이 나쁜 건축이다. 얼마 전 정부세종청사에 있는 한 부처에서 건축강좌를 요청해 와서 다녀왔다. 꽤 오랜 시간 동안 지어져 과천과 서울에 있는 정부부처들이 하나씩 옮겨가 자리를 잡기 시작했다는 그곳에 관한 이야기를 아주 먼 나라 이야기처럼 아련하게 듣기만 하던 차라, 궁금함을 안고 기쁜 마음으로 달려갔다. 워낙 큰일이었고 많은 관심을 받았던 일이어서 여러 경로를 통해 소식도 접하고 조감도로도 몇 번 보기는 했지만 실물을 보게 된 것은 그날이 처음이었다. 지나친 규모와 스케일로 으스대는 듯한 세종시 정부청사.(출처:행정중심복합도시 건설청 홈페이지 www.macc.go.kr)고속도로에서 세종시로 접어들자 산과 들로 이루어진 동네에 새로 닦인 큰길이 열리고, 그 옆에 어색한 표정으로 꾸부정하게 서 있는 아파트들이 줄지어 다가왔다. 이윽고 엄청난 스케일로 파닥거리는 뱀장어처럼 생긴 길고 무척 큰 건물이 아직도 흙먼지 날리는 세종시에서 용틀임을 하고 있었다. 들리는 말로는 전체의 길이가 6㎞가 넘고 7㎞는 조금 못 된다는 한 줄로 엮인 건물이었다. 엄청난 높이와 그 높이에 비례하여 껑충한 건물의 다리들. 마치 나는 거인국에 잘못 들어온 걸리버 같았다. 길고 긴 다리가 성큼 나를 밟으며 지나 갈 것만 같은 착각이 들기도 했다. 지나친 규모와 스케일은 누구에겐가 자신들의 권위를 드러내고자 하는 듯한 느낌이 들었고, 인간이 이런 공간에서 계속 생활하고 업무를 본다면 과연 어떻게 될까 하는 궁금증도 들었다. 사람은 필요에 의해 공간을 만든다. 사람의 공간은 그 필요에 의해 구성되고 운영되는데, 어디까지나 그 공간의 주인은 다름 아닌 인간이다. 그러나 건축은 번번이 용도와 기능적 합리성보다는 과시의 수단으로 전락하곤 했다. 그건 대부분 전제적인 시대의 군주들의 작태였다. 그들은 자신을 신과 동일시해야 하는 필요성이 있었으므로, 어떤 의미로 본다면 그 역시 기능에 충실하다고 볼 수도 있다. 그렇지만 저렇게 노골적으로 으스대는 건축은 정말 나쁘고도 이상한 건축이다. 2014 ‘올해의 젊은 건축가상’을 수상한 OBBA가 설계한 〈Beyond the Screen〉.(사진:신경섭, 출처:www.o-bba.com)# 무한도전, 소통하고자 노력하는 이야기 방식우리 집에는 골동품 수준은 아니더라도 무척 낡은 텔레비전이 있다. 요즘 날고 기는 첨단의 고성능 텔레비전들이 하루가 멀다고 새롭게 개발되어 시중에 나온다. 그 텔레비전들은 아주 크고 아주 선명하고 더군다나 아주 얇고 가볍다. 그러나 우리 집에 있는 것은 침침하고 두껍고 아주 무겁다. 20년이 넘은 물건이니, 전자제품의 일반적인 사이클로 본다면 환갑, 진갑 다 보낸 퇴물급이다.큰 덩치로 우리 집 거실 한가운데 넓게 자리를 차지하고 앉아 있는 그 텔레비전을, 우리는 일주일에 한 번 켜서 본다. 언젠가부터 드라마나 교양, 오락은 물론 뉴스마저 보지 않게 된 우리 가족이 유일하게 텔레비전을 잠에서 깨워 정기적으로 보는 프로그램은 ‘무한도전’이라는 ‘예능 프로그램’이다.무한도전은 2005년부터 방영되기 시작했고 여러 명의 남자 연예인들이 나와서 계속 무언가 새롭고 엉뚱한 일에 도전하는 내용으로 이루어진다. 우리는 어쩌다보니 1회부터 보게 되었다. 초반에는 출연진이 소와 줄다리기 시합을 한다거나 지하철과 달리기 시합을 한다거나 하는, 말 그대로 엉뚱하고 무모한 도전을 하는 내용이었다. 물론 우리도 그냥 토요일 오후에 저녁을 먹으며 특별한 의미를 찾는다거나 특별한 목적 없이 편하게 웃으며 보곤 했다. 그렇게 시작했던 것이 어느덧 9년 넘게 계속 ‘본방사수’를 하고 있다. 그 사이 작은 변화는 있었지만, 대다수는 처음 시작할 때 참여했던 출연진이 계속 나오고 무모하지만 진솔한 애초의 정신 역시 변함이 없다.그리고 무엇보다도 나를 계속 끌어당기는 것은 텔레비전이라는 이름 그대로 아주 멀리 있는 것을 바라보는, 이를테면 직접 피부가 닿는다거나 직접 대화를 할 수 없는 차가운 매체답지 않은 제작진의 태도이다. 그들은 시청자에게 자꾸 말을 건네고 고민을 같이 나누려고 시도한다. 언젠가부터 텔레비전 프로그램들에 자막이 깔리기 시작했고, 지금은 거의 당연한 일로 여겨지고 있다. 자막은 상황에 대한 부연 설명이나 출연자의 대사인 경우가 많다.  벽돌 스크린은 바깥에서 보면 멋진 문양이 되고, 내부에서는 시간의 변화에 따라 공간에 다양한 빛과 그림자를 선사한다. (사진:신경섭, 출처:www.o-bba.com)그런데 무한도전은 자막이 마치 또 다른 출연자와도 같은 역할을 한다. 한발 뒤로 물러나서 시청자와 같은 관점에서 출연자를 보면서, 혀를 끌끌 차거나 혹은 비판을 하기도 한다. 가끔은 연출하는 프로듀서의 직접 육성이 들리기도 한다.(물론 글로) 우리는 무한도전이라는 프로그램을 볼 때마다 맞은편 화면 속을 보는 것이 아니라 제작하는 사람들과 같이 소파에 앉거나 나란히 쿠션에 기대어 비스듬히 누워서 보는 것 같다. 방송의 내용에 대해 어느 정도 객관화되기도 하고 또 다른 재미를 주기도 하지만, 궁극적으로는 제작진과 한 배를 탄 것 같은 느낌을 주는 무척 생소한 장치였다. 9년 동안 무수히 많은 일화가 있었는데, 지금도 가장 기억에 남는 편은 ‘25년 후’라는 거창한 부제가 붙었던 좀비 특집편이다. 당시로는 획기적인 블록버스터급의 기획으로, 굉장히 큰 야외 세트장을 빌리고 엑스트라를 수백명 동원한 특집이었다. 무한도전 멤버들이 합심해 좀비를 퇴치하는 백신을 찾아내 지구를 지킨다는 다소 억지스럽고 아이들 장난 같지만 여전히 무한도전스러운 내용이었다. 상황을 숙지하자마자 멤버들은 동분서주 뛰어다니고 제작진이 내준 수수께끼를 풀어나간다. 슬슬 흥미진진해질 무렵 시작한 지 얼마 되지도 않았는데, 한 멤버의 실수로 기껏 손에 넣은 백신 병이 땅에 떨어지고 망연자실한 멤버의 옆모습이 나오며 자막이 흐르기 시작한다. 공식적이고 딱딱한 방식이 아니라 편안하고 친숙하게 상황이 이 지경이 된 것에 대한 한탄과 이후의 상황, 사과, 그리고 결의로 끝나는 자막은 프로듀서의 혼잣말이기도 하고, 시청자들에게 양해를 구하는 부탁을 담은 내용이기도 했다.  벽돌 스크린에 의한 빛이 화사한 중정에 면한 중층 형식의 계단 부분. (사진:신경섭, 출처:www.o-bba.com)# 주변과 교류하고 새로움에 도전하는 건축물론 이 프로그램은 녹화를 하고 일정 시간 동안 편집 작업을 거쳐서 방송하는 것이다. 다소의 실수가 있더라도 처음부터 다시 찍으면 되는 것이고, 그것을 시청자들이 알기는 쉽지 않다. 그리고 설령 알게 된다손 치더라도 원망할 이는 없다. 그런데 무한도전의 프로듀서는 불과 20분 안에 일어난 상황을 그대로 보여주고 실수를 인정한다. 그 후 우리는 더욱 무한도전을 신뢰하게 되었다. 솔직한 대화는 사람을 움직인다. 그걸 모르는 사람은 세상에 없을 것이다. 그러나 그걸 실천하기란 정말 어렵다. 만들어내는 사람과 만들어진 것의 사용자 사이의 성실하고 솔직한 대화와 그것을 통해 쌓이는 믿음은 건축에서도 아주 중요하다. 그러기 위해서는 자기의 주장이나 권위를 내세우기보다는 소통하고자 하는 열린 마음이 바탕에 있어야 한다. OBBA(Office for Beyond Boundaries Architecture)라는 이름의 사무소를 함께 운영하는 두 건축가(곽상준, 이소정)가 있다. 말 그대로 경계를 넘어 소통하는 건축을 만들고자 하는 그들은 주택가, 특히 빌라라 통칭되는 다세대주택들이 군집한 어느 동네에 보석 같은 건물을 하나 설계했다. ‘Beyond the Screen’이라는 이름의 그 건물은 주변의 다른 건물들과 용도는 같지만 그 접근방식과 결과물은 전혀 다른 모습을 하고 있다. 형태는 흔히 그렇듯 건축법에 의한 사선제한 등의 법률적 제약에 의해 정해지며 출발했고, 1층에 근린생활 시설과 필로티주차장이, 2층에서 5층까지는 각각 그 크기와 형태가 다른 총 14가구의 주거로 구성되어 있다. 외장 재료는 지붕까지 전체가 벽돌인데, 특히 간격을 두고 비우며 쌓은 벽돌 스크린은 바깥에서 보면 멋진 문양이 되고, 내부에서는 시간의 변화에 따라 공간에 다양한 빛과 그림자를 선사한다. 또한 그 벽은 바람이 오가는 통로이자 대부분의 건물에서 흉측하게 드러나는 에어컨 실외기를 감추어 주는 실용적인 장치이기도 하다.임대를 고려한 건물이지만 커다란 창과 중정은 입주자들에게 쾌적함과 새로운 주거 경험을 안겨 준다. 복도 없이 반층마다 두 가구씩 들어가는 스킵 플로어(skip floor) 방식을 적용해 전용면적을 늘리고 주민들의 공용공간으로 옥상정원을 만들었다. 한국의 도시 어디서나 볼 수 있는 뻔한 동네, 눈 돌리면 아무데서나 나타나는 뻔한 용도의 건축, 그리고 한정된 예산에서 새로운 건축적 해답을 찾아내고자 한 건축가는, 설계하는 기간 동안 집이 지어질 대지에 있었던 철거 예정 건물에 사무실을 차리고, 주변 환경과 사는 사람들을 자세히 들여다보았다고 한다. 도시에서 이런 형태의 건물이 주로 처하게 되는 환경은 무엇이고, 사람들은 어떤 삶의 방식과 관계를 가지는지, 그리고 건축은 어떻게 사용되는지 등을 자세히 관찰하기 위해서였다. 한여름, 냉방도 안 되고 심지어 물도 안 나오는 빈 건물에서 그들은 그렇게 건축가와 건축주와 거주자가 모두 만족하는 건축을 만들어냈다. OBBA의 건축가들은 문화체육관광부에서 매년 선정하는 ‘올해의 젊은 건축가상’을 받았다. 이처럼 과시하기보다는 교류하려 하고, 틀에 박힌 방식을 거부하고 새로움을 추구하며, 어려운 여건을 극복하기 위한 도전을 두려워하지 않을 때 건강한 건축, 좋은 건축이 이루어진다고 생각한다.임형남·노은주 가온건축 공동대표·‘집, 도시를 만들고 사람을 이어주다’ 공동저자

셋이라는 숫자는 참 흥미롭다. 친한 친구 셋일 때도 그렇다. 세 사람이 모두 친하지만 그렇다고 그 마음이 균등한 것은 아니다. 그 가운데에는 완충 역할을 하는 친구가 있기 마련이다. 이 녀석이 사라지면 나머지 둘의 관계는 급속히 냉각된다. 녀석을 치고, 건드리고, 웃으며 두 사람 사이의 의심이나 긴장은 사라지기 마련이다. 말하자면, 삼각형에서 하나의 선분이 사라지면 나머지 두 개의 선 역시 각을 잃고 무너지는 것이다. 영화 ‘좋은 친구들’(사진)은 세 친구의 이야기다. 인철은 남성성을 과시하는 허풍선이고, 민수는 착하긴 하지만 무대책에 어리바리하다. 현태가 가장 반듯하다. 소방공무원으로 일하며 아내와 딸아이를 둔 평범한 가장으로 살아가니 말이다. 이야기는 세 친구들의 중학교 졸업식 날에서 시작된다. 객기에 학교 대신 산 정상에 올랐지만 민수는 바위에서 미끄러져 다치고 설상가상 눈까지 내리고 만다. 현태의 발도 얼기 직전, 인철은 두 친구들을 두고 먼저 하산해 어른들을 불러들여 다시 찾아온다. 세 사람이 서로에게 목숨을 빚진 셈이다. ‘좋은 녀석들’은 사건의 추이를 쫓아간다기보다 세 사람의 우정 가운데 발생하는 균열에 집중하는 심리드라마다. 범인이 누구인지가 중요한 게 아니라 극심한 위기의 순간 우정이나 신뢰가 얼마나 강인하게 버틸 수 있는지를 집요하게 파고드는 것이다. 아이들의 조난이 영화에서 중요한 실마리가 되는 이유도 여기에 있다. 중요한 것은 셋 중에 누가 가장 나쁜가가 아니라 누가 서로를 가장 믿지 못하는가라는 점이다. 절친한 친구 셋의 갈등과 불신, 우정을 다룬다는 점에서 ‘좋은 친구들’은 ‘파수꾼’과 비교될 만하다. 서로에게 진심을 터놓지 못하는 사춘기 청소년들의 심리드라마가 ‘파수꾼’이었다면 각자의 이익과 욕심 앞에서 서로에게 유리한 답을 찾게 되는, 변질된 어른의 우정을 ‘좋은 친구들’이 보여준다. 무엇보다 눈에 띄는 것은 사소한 욕심과 자만에서 비롯된 계획이 틀어지는 도미노다. 신인 감독 이도윤은 사소한 실수가 돌이킬 수 없는 비극으로 커지는 과정을 밀도 있게 표현해냈다. 자극적인 액션이나 개성이 휘발된, 맞춤형 대중영화공정에 매달리는 여느 신인 감독들과는 다른 패기와 기본기가 전달된다. 배우들의 연기도 주목을 끈다. 특히 개성 강한 두 친구 사이의 완충 역할을 해내는 이광수의 연기가 탁월하다. 죄책감과 순수함, 일탈과 수치를 오가는 눈빛 연기는 그가 예능에서 마모되기엔 아까운 재능을 지닌 배우임을 증명한다. 끝까지 관객을 의심하게 하는 주지훈의 연기도 훌륭하다. 양아치 건달과 의리 있는 마초 친구 사이를 오가는 ‘그’는 마지막 질문이 던지는 여운을 끝까지 지탱해준다. 감독과 배우의 시너지가 팽팽한 긴장감을 주는 영화, ‘좋은 친구들’이다. 강유정 영화평론가·강남대 교수

무더위를 쫓는데 공포영화만 한 게 없다. 스크린에 펼쳐지는 오싹하고 섬뜩한 장면들과 극장에서 틀어주는 빵빵한 에어컨의 냉기가 시너지 효과를 발휘하며 한여름 더위를 싹 가시게 한다. 공포영화는 부천국제판타스틱영화제(PiFan)에서 보는 게 최고다. 일반 개봉관과는 다른, 국제영화제가 아니고서는 결코 만나볼 수 없을 수위 높은 영화들이다. 피칠갑 B급 영화에서 잔혹한 고문 이야기, 사지 절단이 기본인 영화까지 온갖 공포물들이 마니아들을 사로잡는다. 17일 개막한 제18회 피판은 27일까지 경기도 부천시 일대에서 열린다.◆ 잔혹함의 끝, 고어▲아메리칸 테러(헤일러 가르시아, 미국)=집단따돌림을 당하는 레이의 학교생활은 매일 지옥 같다. 하지만 미치광이 연쇄살인마의 지하실에 감금되면서 ‘진짜 지옥’을 경험하게 된다. 고문 호러 장르와 틴에이저 영화가 절묘하게 결합한 ‘아메리칸 테러’는 소년들의 아주 특별하고도 무서운 성장영화다. 끔찍한 고문을 견디고 연쇄살인마와 대결하며 루저에서 히어로로 거듭나는 소년의 모습은 나도 모르게 주먹을 불끈 쥐고 응원하게 만든다. ▲악령의 심판(브라이언 오말리, 아일랜드·영국)=우리 안에 숨어 있는 어두운 그림자와 은밀한 죄악을 들추어낸다. 스코틀랜드의 외딴 마을에 정체를 알 수 없는 한 남자가 찾아오면서 마을에 있는 범죄자들과 경찰 모두 어두운 비밀을 감추고 있음이 밝혀진다. 악인들이 치러야 하는 대가는 죄만큼이나 무자비하고 혹독하다. ▲텍사스 전기톱 학살(토브 후퍼, 미국)=여전히 우리를 몸서리치게 만드는 영화. 감독은 잔인한 장면들을 보여주는 대신 겁에 질린 눈동자, 끊임없이 회전하는 전기 톱날 등의 극단적인 클로즈업과 날카로운 비명을 통해 관객의 상상력을 부추긴다. 헨드핼드 등 다큐멘터리 스타일의 촬영을 통해 질주하는 듯한 속도감과 사실성으로 강렬한 인상을 남기며, 수많은 속편과 아류작, 그리고 리메이크 영화들 속에서도 오리지널 ‘텍사스 전기톱 학살’은 40년이 지난 지금까지도 생생한 충격으로 다가온다. ◆ 시각적 공포를 넘어 고요하게 숨통을 조여오는 서스펜스 ▲원 컷-어느 친절한 살인자의 기록(시라이시 고지, 한국·일본)=사회 고발 전문 저널리스트 소연은 연쇄살인범으로부터 자신의 살인 현장을 독점 취재해 달라는 전화를 받고 제안을 받아들인다. 범인의 은신처를 찾아간 소연에게 연쇄살인범은 촬영을 멈출 경우 죽이겠다는 협박을 하고, 이내 그 현장은 칼부림의 아비규환이 된다. ▲동굴(알프레도 몬테로, 스페인)=외딴섬에 휴가를 온 다섯 명의 친구들은 동굴을 탐험하던 중 나가는 길을 찾지 못해 꼼짝없이 갇히게 된다. 깊고 어두운 동굴 속에서 좌절하는 그들이 악마로 변해가는 끔찍한 과정을 그린다. 90분간 관객들 또한 끝을 알 수 없는 미로의 좁은 동굴 속 숨 막히는 공포를 함께 체험하게 된다. ▲더미인형 홍훈(컬프 칼자룩, 태국)=사고로 아버지를 잃은 플로이 앞에 아버지 죽음이 아버지가 직접 만든 더미인형 때문이라고 주장하는 의문의 남자가 나타난다. 처음에는 그 말을 믿지 않았지만, 친척들 역시 아버지와 비슷한 죽임을 당하자 그의 경고를 더는 무시할 수 없게 된다. 언제나 그 자리에 있을 것 같은 인형이 당신의 목숨을 위협한다면? 플로이는 가족들에게 내려진 저주의 비밀을 풀어나간다. ◆ 공포의 존재, 악마, 악령, 좀비 ▲악마의 시종(제임스 사이즈모어, 미국)=악마, 좀비, 악령들이 총출동하는 B급 호러영화의 결정판. 악마에 유괴되어 자란 소년이 또 다른 악마에 의해 지배되려는 세상을 구한다는 당황스런 설정은 물론이고, 느닷없이 출몰하는 좀비와 갖가지 악령들 그리고 너무도 비장한 주인공의 사투는 공포와 웃음을 동시에 자아내게 한다. 수공예 특수효과로 연출한 내장파열 신 등이 인상 깊다. ▲아스모덱시아(마크 카레트, 스페인)=평범해 보이는 사람들 속에 깃들인 악령들. 퇴마사 엘로이와 손녀 알바는 엑소시즘을 행하며 악마를 퇴치하고 세상을 지배하려는 악의 세력들과 맞선다. 음산한 정신병원, 기괴한 종교집단 등을 무대 삼아 벌이는 어린 소녀와 악령의 싸움은 간담을 서늘하게 만든다. ‘엑소시스트’, ‘오멘’ 등의 계보를 잇는 동시에 ‘식스센스’의 반전이 가미된 스페인 정통 호러. ▲좀비 인어의 습격(호드리구 아라강, 브라질)=브라질의 평화로운 어촌마을이 좀비 인어의 습격으로 피바다가 된다. 상상 속 신비하고 사랑스러운 존재로 남아있는 인어에 대한 환상을 무참히 짓밟는다.김신성 기자 sskim65@segye.com

국내 최대 규모의 어린이·청소년 공연예술 행사 ‘아시테지 국제여름축제’가 22∼31일 서울 예술의전당과 대학로예술극장, 아르코예술극장 등에서 열린다. 22회째를 맞는 올해 축제는 한국·덴마크 수교 55주년을 기념한 ‘덴마크주간’을 마련, 아동·청소년극 강국 덴마크의 작품 3편을 선보인다.‘빅토리아의 100번째 생일’(22∼26일 예술의전당 자유소극장)은 100번째 생일을 하루 앞둔 빅토리아가 지난 100년간 쌓은 추억을 돌아보며 삶과 죽음을 성찰하는 내용의 인형극이다. 영·유아를 위한 베이비드라마 ‘스노우아이즈’(사진·26∼28일 아르코예술극장 소극장)는 눈 내린 세상을 다양한 몸짓과 신비로운 기타 연주로 표현한 작품이다.한국·덴마크 합작 연극 ‘안데르센의 나이팅게일’(22∼23일 대학로예술극장 대극장)은 세상에서 가장 아름다운 노래를 하는 새 나이팅게일과 황제의 이야기를 다룬 안데르센의 동화가 원작이다. 한국에서는 극단 자유마당이 제작에 참여했다.다양한 장르의 국내외 초청작 9편도 만날 수 있다. 영국 웨일스의 아랏 고흐 극단이 선보이는 ‘페기와 데리’(22∼26일 예술의전당 오페라하우스 무용연습실)는 ‘관객 참여형 친환경 놀이극’이라는 이색적인 형식을 표방한다. 배우와 관객이 함께 잎사귀, 돌멩이 등 각종 재료를 사용해 기하학적 패턴, 음악, 리듬, 줄거리, 장면을 만드는 공연이다.이카로스 신화를 무용극으로 기발하게 풀어낸 벨기에 작품 ‘호프’, 러시아 최고의 아동·청소년 극단 말리가 선보이는 복합인형극 ‘리틀 필링스’, 40년 역사를 자랑하는 일본 우링코 극단의 연극 ‘잠든 마을’ 등도 국내 관객을 만난다.이 밖에 안데르센 책 전시회, 명사와 함께하는 책읽기, 인형 만들기, 어린이와 함께하는 연극놀이, 교사 워크숍, 강연 등 다양한 프로그램이 준비돼 있다. (02)745-5862∼3김신성 기자

보항보항 양식없다 보항부헝부헝 내일모레 장이다 걱정 말고 살아라보항보항 가고지야 가고지야 우리 친정 가고지야부헝부헝 가라미더 가라미더 너거 친정 가라미더보항보항 무슨 옷을 입고 갈고?부헝부헝 전주비단 감고 가지보항보항 무슨 신을 신고 갈고?부헝부헝 가죽신꽃신 신고 가지보항보항 무슨 차반 해가 갈고?부헝부헝 찰떡 시루떡 해가 가지보항보항 방은 누가 보고?부헝부헝 열쇠 자물쇠 지가 보지보항보항 정지는 누가 보고?부헝부헝 조리주개(주걱) 지가 보지보항보항 마당은 누가 보고?부헝부헝 암캐수캐 지가 보지보항보항 상각(上客)은 누가 가고?부헝부헝 검으나 희나 자네 서방 내가 가지이것은 필자가 순전히 기억 속에서 되살리는 어릴 적에 부르던 전래동요인지라 누락된 부분도 있을 것이다. 대여섯 살 때 나는 이야기꾼이었다. 전쟁 끝난 지 몇 년 안 된 시절, 집도 건물도 옷가지도 다 불타버린 잿더미 속에서 사람 잃지 않은 것만 고맙고도 고마워서 불탄 자리에 재를 쓸어내고 오두막이거나 초가삼간이거나 몸담을 집을 지을 수 있고 밥이건 죽이건 굶지 않는 것에 감사하며 새 삶을 시작했던 시절이었다. 이불도 옷도 귀하여 빨래를 하는 날은 그 옷이 마를 때까지 온 가족이 방안에서 기다려야 했던 시절, 라디오도 TV도 없이 오로지 사람밖에는 위안 삼을 것이 없던 그 시절, 꼬마 이야기꾼은 온 동네의 위안이고 기쁨이었을 것이다. 그래서 저녁이면 온 동네 사람들이 우리 집 안방에 가득 둘러앉아 나를 가운데 두고 이야기를 하고 또 하게 만들었다. 돌아오는 장날에 과자 사다주겠다고 꼬이면서….갓 시집온 새색시는 얼마나 친정이 가고 싶었을까?추석이나 설명절이 되면, 혹은 친정 부모나 형제의 생일이 다가오면 벽에 붙여놓은 한 장짜리 달력을 보고 또 보며 부모님 얼굴을 눈물로 그렸을 것이다. 그래도 차마 친정 가고 싶다는 말을 입에서 떼놓지 못할 때, 부헝이 부부에게 이 노래를 부르게 하고 대리만족으로 자신을 위로했을 것이다.  그림=화가 박종성암부엉이의 소리는 가늘고 예쁘고 응석과 교태를 섞은 목소리로, 수컷 부엉이의 소리는 모든 것을 허락하는 여유와 아량을 가지고 나만 믿고 따라오라는 다소 위엄 섞인 굵은 바리톤 목소리를 흉내 내며 실감나게 연기하도록 만들었던 그 노래.목숨 부지하는 것만도 희망이던 가난하고 어려웠던 시절에 동네 사람 모두의 위안과 꿈이 되었던 노래 이야기를, 그 시절에 대해 상상도 못하고 이해는 더더욱 못하는 젊은 세대에게 들려주는 것도 의미 있는 일이라 생각된다. 이혜선 시인·문학평론가

때론 욕망에 사로잡힌 인간은 짐승보다도 더 추악하고 천박해진다. 하지만 이 천박함은 사회적 가면 속에 숨겨져 있게 마련이다. 아주 극단적인 환경이나 상황 속에서 이 가면이 벗겨졌을 때 느껴지는 섬뜩함은 그 어떤 공포영화보다 무섭다. 인간 본성이 가지고 있는 가장 어두운 면이 장면 장면 속에서 여실히 드러나기 때문이다. 인간의 추악함을 소재로 삼는 대중예술작품들은 종종 이 인간 내면의 맨 얼굴을 드러내기 위해 인물들을 독특한 상황에 집어넣는다. 뮤지컬 ‘비스티 보이즈’(사진)는 관객들을 서울 청담동 지하의 한 고급 호스트바로 데려간다. 그리고 이를 통해 관객들에게 인간 욕망의 맨 얼굴을 날것 그대로 보여준다.하정우, 윤계상 주연의 2008년작 영화 ‘비스티보이즈’를 원작으로 한 작품. 하지만 뮤지컬은 호스트바라는 배경만 동일하고 기존의 영화와는 전혀 다른 이야기로 진행된다. 순수하고 깨끗한 마음의 청년 승우가 이야기의 주인공. 승우는 몰락한 가족의 빚을 청산하기 위해 먼 친척인 재현이 운영하는 호스트바에 들어간다. 그곳에서 승우는 주노, 민혁, 알렉스 등 다양한 욕망을 대표하는 호스트들을 만나고, 이들의 욕망과 대면하면서 자신도 조금씩 변해간다. 그리고 이들의 충돌하는 욕망은 비극적인 결과로 치닫는다.작품의 무대인 호스트바 ‘개츠비’는 그야말로 욕망이 덕지덕지 붙어 있는 공간이다. 이 공간 속에서 등장인물들은 자신이 가진 욕망을 가식 없이 드러낸다. 그렇게 드러난 대부분의 욕망은 한없이 천박하다. 오직 돈, 그리고 성공이 이들의 모든 것이며 삶의 이유다. 그리고 세상은 그 천박한 욕망을 달성하기 위해 그들에게 ‘지금 서있는 곳에서 조금 더 가라’고 요구한다. 조금 더 타락하고, 조금 더 비열해지라는 것. 이렇게 등장인물들은 부와 성공을 위해 그나마 남아 있던 인간에 대한 애정마저도 상실해 간다. 심지어 혈육에 대한 애정, 여성에 대한 사랑 등 인간적인 감정을 조금이라도 가지고 있는 인물들마저 욕망의 충돌에 의해 불행한 결말을 맞는다. 극은 남녀 간의 애정 등 부수적인 이야기 없이 순수하게 욕망과 욕망의 대결에만 집중한다. 그렇게 충돌하는 욕망의 이야기는 한 편의 전쟁영화처럼 치열하다. 그리고 그 전쟁의 결과 역시 전쟁영화처럼 참혹하다. 이처럼 ‘비스티 보이즈’는 호스트바라는 거대한 은유를 통해 현대인이 마음속 깊숙이 감추고 살아가는 천박함과 추악함에 대해 이야기한다. 그렇게 날것으로 드러나는 인간의 추악함을 부정할 수 없다는 점에서 씁쓸함이 저절로 느껴지는 작품이다.호스트바를 무대로 하고 있지만 단 한 명의 여자배우 없이 오직 남자들만으로 이루어진 공연이다. 거대한 에너지를 가진 젊은 배우들이 펼치는 날것 그대로의 욕망의 향연을 보는 재미가 각별하다. 노래 역시 ‘욕망’과 ‘천박함’이라는 극의 키워드를 잘 살릴 수 있는 넘버들로 이루어져 있다. 때론 끈적끈적하고, 때로는 강렬한 느낌이 가감 없이 전해지는 넘버들이 인상적이다. 창작뮤지컬 지원사업인 ‘CJ크리에이티브마인즈’ 지원작으로 선정된 작품. 리딩공연을 거쳐 이번이 초연 무대다. 9월14일까지 서울 대학로 DCF대명문화공장 비발디파크홀에서 공연된다. 1만5000∼6만원. (02)766-7667서필웅 기자 seoseo@segye.com

남녀 간의 풋풋한 사랑만큼 뮤지컬이라는 장르에 어울리는 이야기는 많지 않다. 관객을 순식간에 기분 좋게 해주는 데 사랑이라는 감정보다 좋은 것이 없기 때문. 사랑 이야기에 어울리는 감미로우면서도 경쾌한 음악도 극의 분위기를 북돋아준다. 이처럼 절묘하게 궁합이 맞는 여러 요소로 인해 로맨틱 코미디는 대학로 소극장 뮤지컬을 대표하는 장르로 자리 잡아 왔다.뮤지컬 ‘담배가게 아가씨’(사진)도 이 공식에서 벗어나지 않는 로맨틱 코미디다. 송창식의 가요 ‘담배가게 아가씨’를 모티브로 한 작품. 노래의 가사처럼 동네에 갑작스럽게 나타난 어여쁜 담배가게 아가씨에게 연정을 바치는 동네 청년의 분투기다. 소도시의 한 달동네를 배경으로 담배가게 아가씨 유나를 짝사랑하는 동네 청년 현우가 주인공. 하지만 타고난 소심쟁이에 이렇다할 직업조차 없는 터라 그녀에게 선뜻 다가서기 힘들다. 그러다 우연히 알게 된 그녀 가족의 가슴 아픈 사연. 현우는 유나의 아픔을 공유하게 된 것을 계기로 조금씩 그녀와 가까워지고 사랑을 키워 나간다. 쉽게 예상할 수 있는 캐릭터와 극의 흐름을 가진 작품이다. 일견 뻔할 수 있는 이야기라는 뜻. 하지만 작품은 생동감 있는 인물과 산뜻한 극 전개로 이 약점을 메워나간다. 모두가 행복하게 될 것을 다 알고 있지만 그 과정을 애태우며 지켜보는 TV 드라마처럼 이 작품도 결말이 이미 눈에 보이는 주인공들의 사랑 이야기를 숨죽이며 바라보는 알콩달콩한 재미가 있다.유쾌한 조연 캐릭터들도 매력적이다. 극은 착하고 순수한 담배가게 아가씨 유나와 순박한 동네 청년 현우의 알콩달콩한 사랑이야기를 중심축으로 삼고 있지만 다른 주요 인물들에게도 관심을 거두지 않는다. 집 나간 아내를 평생 그리는 순정남인 유나 아버지, 현우와 마찬가지로 담배가게 아가씨에게 한눈에 반했지만 현우의 짝사랑이 성공할 수 있도록 최선을 다하는 죽마고우 병열과 진원, 극의 감초 역할을 하는 영민과 다방레지 미스 변 등의 이야기가 다채롭게 펼쳐진다. 서울 대학로 소리아트홀에서 8월31일까지 공연된다. 4만원. (02) 2232-1214서필웅 기자

구구절절한 사연으로 아기 때 헤어진 쌍둥이가 우연히 해후하게 되는 이야기를 접한 적이 있을 것이다. 만화나 소설뿐 아니라 명절 특선영화에서도 심심치 않게 보았던 기억이 난다. ‘페어런츠 트랩’이나 ‘아이가 똑같아요’ 등 아이들이 여름 캠프에서 우연히 재회하여 친해지는 바람에 부모가 재결합하는 식의 스토리가 전형적이다. 대체로 ‘피는 물보다 진하다’는 속담처럼 마법 같은 힘에 이끌려 모든 갈등이 해소되는 과정을 보여준다.뮤지컬에서 쌍둥이 소재를 전면으로 다룬 경우는 많지 않다. 그런 중에 ‘블러드 브라더스’는 익숙하고 통속적인 이야기 구조로 충격적인 결말과 남다른 주제의식을 이끌어 내서 흥미롭다. 이야기는 극심한 가난 속에 홀로 아이들을 키우던 존스턴 부인이 가사도우미로 일하는 부잣집 라이언스 부인에게 아이를 입양 보내면서 시작된다. 두 여인은 이러한 사실을 철저히 비밀에 부치고 아이들이 만나지 않게 하려고 애쓴다. 그렇지만, 여느 쌍둥이 이야기에서처럼 아이들은 자라나면서 우연한 기회에 만나 급속하게 친해지고, 급기야는 의형제를 맺기에 이른다.  뮤지컬 ‘블러드 브라더스’는 쌍둥이 이야기의 통속적인 구조를 통해 사회적인 메시지를 이끌어 낸 수작이다.한편, 이 극의 독특한 분위기와 서스펜스는 불길함을 느끼게 하는 암시와 복선에서 온다. 특히 운명같이 작동하는 미신이 ‘신탁’처럼 끊임없이 언급된다. 신발을 테이블에 올리면 안 된다는 것, 아기 때 헤어진 쌍둥이가 해후하여 서로의 존재를 알게 되면 처참한 일이 발생한다는 것 등. 그리스 비극에서 윤리를 거슬렀을 때 복수의 여신들이 움직이듯, 두 여인은 미신의 금기를 어기는 행동으로 비극적인 결말을 예고하는 것이다. 불길한 단서들이 알려줬듯 결국 아이들은 눈뜨고 보기 힘든 비극적인 최후를 맞이한다. 겉으로는 한 여인을 사이에 둔 삼각관계 때문이지만, 그 밑바닥에는 빈부의 차이로 인해 갖게 된 적대감이 자리하고 있다.이러한 극의 말미에 사회자가 관객에게 질문을 한다. 비극을 이끌어 낸 이유가 무엇인 것 같으냐고. 이 작품은 운명(미신), 성격, 환경이 교묘하게 작용하며 파국을 이끌어 내기 때문이다. 사회자는 아예 직설적으로 질문한다. “미신 때문일까요, 아니면 계급 차이 때문일까요?” 말하자면, 이 작품은 통속적인 멜로드라마의 탈을 쓴 서사극이라고 볼 수 있다. 서사극은 자주 몰입을 깨는 행위들을 보여준다. 사회자가 대놓고 일인다역을 하며 관객들에게 말을 걸거나 어른이 아이 역할을 하는 등. 감정이입하기보다는 이성적으로 생각하며 공연을 보게 만들기 위한 의도다. 즉 이 뮤지컬은 통속성이 강조된 형식 속에 강한 사회적인 메시지를 담은 수작이다. 이 작품이 올리비에 작품상 등을 수상하고 롱런한 이유이기도 하다. 존스턴 부인처럼 예기치 않은 큰일을 당했을 때 어떤 마음가짐을 갖게 되는가? 어쩔 수 없는 운명으로 여길 수도 있고 성격 때문이라며 자성할 수도 있다. 혹은 환경적인 요인을 가장 크게 꼽을 수도 있을 것이다. 연극 또한 사건에 대한 원인을 다양한 관점에서 제시해 왔다. 예를 들어 ‘오이디푸스 왕’에서처럼 모든 사건의 결말이 신탁대로 이루어지기도 하고 ‘햄릿’에서처럼 성격적인 요인이 부각되기도 한다. 그런가 하면 ‘어느 세일즈맨의 죽음’의 경우에는 악의적인 환경 속에 함몰되는 주인공의 모습을 볼 수 있다. 하지만, 이 작품들도 연출하기에 따라 전혀 다르게 해석될 수도 있다. 삶에 있어서도 마찬가지인 것 같다. 눈앞에 일어난 일들에 대해 어떻게 받아들이는가에 따라 대처 방법도 달라질 것이다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수