산토도밍고에서 몇 주를 보내고 나서 이제야 슬슬 떠날 준비를 해 본다. 다른 도시로 이동하기 위해 지도를 펼쳐보며 어디까지 가고, 어떻게 갈 것인가를 생각한다. 도미니카공화국에 처음 도착했을 때 봤던 ‘라스 아메리카스 공항’이 생각났다. 처음 만났던 그 바다를 가보기로 하고 알아보니, 한 시간 남짓한 거리이며, 이름은 ‘보카치카(Bocachica)’다. 이름부터가 마음에 들었다. 차편을 알아보던 중 알게 된 사실은 생각보다 버스노선이 잘 되어 있고, 안전하다는 것이다. ‘두아르테(Duarte)’라는 지역이 있는데, 그곳에 전국으로 가는 버스 노선이 집결돼 있었다.보카치카행 구아구아(미니버스)는 종류도 다양했다. 가격도 약간씩 차이가 났고, 외관도 확연히 달랐다. 에어컨이 달린 고급 버스는 창문이 꼭꼭 닫혀 있었다. 반면에 내가 항상 타던 차와 별반 다르지 않는 버스는 창문도 다 열려 있고, 여기저기 성한 곳이 없었다. 이동 거리가 짧고, 좋은 버스가 어색해서 싼 버스를 탔다. 얼마 후에 벌어질 일에 대해서는 전혀 모른 채, 버스에 타니 마냥 신나기만 했다.보카치카에서는 우리가 꿈꿨던 카리브해의 하늘과 바다를 만날 수 있다.고급 버스들은 다 출발하는데, 내가 탄 버스는 손님을 모두 다 채우기 전까지는 출발하지 않았다. 더위 속에서 힘들게 버티며 기다린 끝에 출발의 순간이 다가왔다. 차가 달리자 바람이 들어와 숨통이 트인다. 손님을 가득 실은 버스는 셀 수 없을 정도로 많은 곳에 들렀고, 또 그곳에서 한참 동안 정차했다. 내린 손님의 빈자리를 다시 채우기 위해서는 그럴 수밖에 없다. 고급 버스들은 쌩쌩 달려 지나가는데, 내가 탄 버스는 도통 움직이질 않는다. 이런 곳에는 항상 물과 과일, 과자 등을 파는 사람들이 몰려든다. 어떻게 물은 시원한 상태로만 판매하는지 놀랍기만 했다. 시원한 물을 한 잔 마시며 기다리는 지루함을 잊어버리기 위해 애를 썼다. 가는 도로가 해안에 접해 있어 바다를 보며 천천히 달리는 게 나쁘진 않았다. 공항을 지나면 다음 도시가 바로 ‘보카치카’다. 자동차로 간다면 40분이면 충분히 간다는데, 이 버스는 한 시간이 넘게 걸렸다. 그래도 도착은 했으니 다행이다. 이 버스는 보카치카 마을을 한 바퀴 돌고 다시 산토도밍고로 향했다. 어딘지 모를 곳에 내리면 일단은 숙소를 찾아야 한다. 숙소만 해결되면 그곳 여행이 순조롭게 시작된다는 의미다. 눈에 띄는 몇 군데에 들르며 적당한 곳을 찾아다녔다. 허름한 리조트 뒤편에 자리한 아주 저렴한 숙소를 찾아냈다. 식당도 같이 운영하고, 바다가 가까우니 안성맞춤이다. 방에는 에어컨도 있고, 욕실도 나쁘진 않았다. 도미니카공화국을 여행할 때는 꼭 확인해야 할 게 있다. 바로 화장실이다. 변기 중간 커버가 없다. 물론 고급 리조트에는 있겠지만, 일반적인 숙소에는 없어서 꼭 얘기해야 한다. 신기하게도 주인은 그 커버를 어디선가 구해다 준다.숙소에 짐을 내려놓고 더위를 식히기 위해 일단 바다로 나가본다. 펼쳐지는 바다는 다섯 가지 천연색으로 물들어 있다. 내가 비행기에서 봤던 게 바로 이 바다였고, 우리가 상상한 카리브해가 바로 이 바다였다. 내가 머무는 숙소에서 일하는 친구는 친절하게도 리조트의 직원들에게 나를 소개해 줬다. 리조트에서 일하는 친구는 리조트에서 마련해 놓은 테이블과 비치 베드 사용을 허락했다. 보카치카 바닷가에는 다양한 물건을 파는 상인들이 많다. 특히 그림을 파는 사람이 흥미로웠다.바다에서 더위를 식히고는 바로 허기에 못 이겨 돌아왔다. 도미니카공화국의 일반적인 식사는 ‘플라토 델 디아(Plato del dia)’로 불리는데, ‘오늘의 접시’라는 뜻으로 한 접시에 나오는 한 끼 식사다. 밥과 고기 종류의 메인을 선택하면 샐러드가 곁들여 나오는데, 한 끼 식사로 훌륭하다. 밥 종류도 선택할 수가 있다. 흰쌀밥과 볶음밥 중에 선택하고, 고기는 식당마다 다르다. 대부분이 돼지고기, 쇠고기, 닭고기 중에서 하나를 준비해준다. ‘기사도(Guisado)’라는 찜요리 형태로 나온다.흰밥에는 ‘아비추엘라(Habichuela)’라고 하는 콩 수프가 꼭 곁들여 나온다. 아비추엘라는 콩죽처럼 생겼는데, 수프처럼 단품으로 먹진 않고 항상 흰밥에 뿌려서 먹는다. 짜지만 않다면 음식은 다 맛있다. 샐러드에도 소금을 빼고 달라고 하면 놀란 표정으로 쳐다본다. 미리 해놓은 음식은 어쩔 수 없지만, 새로 만드는 음식에는 꼭 소금을 빼고 달라고 해야 한다. 저녁에는 선선해져서 동네를 돌아다녀볼 용기가 생겼다. 보카치카는 작은 바닷가 마을로 조용하면서도 아기자기하다. 하지만 현지인들이 놀러 오는 바닷가와 외국인이 머무는 바닷가가 분명히 구분되어 있다. 내가 있던 곳은 그 경계선쯤 되는데, 현지인 바닷가와 좀 더 가깝다. 대가족이 놀러와서 노는 그 바닷가에는 리조트도, 레스토랑도 없다. 모래사장이 훨씬 넓게 보인다. 외국인들이 있는 곳은 리조트나 레스토랑이 바닷가 모래사장에 위치해 있다. 현지인들은 대부분 먹을거리를 집에서 싸온다. 돗자리를 펴고 한가득 펼쳐놓은 음식들이 레스토랑보다 더 푸짐해 보인다. 그렇다면 보카치카에 사는 사람들은 어떨까. 보카치카는 주 도로 끝에서부터 끝까지 걸어서 30분이면 도달할 정도로 작은 마을이다. 큰 건물 하나 없이 낮은 건물들이 줄지어 서 있고, 사람들은 대부분 오토바이를 이용한다. 리조트 근처에는 레스토랑도 있지만, 보카치카 사람들이 거주하는 곳의 식당은 전혀 다르다. 포장마차처럼 생긴 식당과 음식을 파는 가판대가 많다. 닭은 바로 튀겨주는데, 신선하고 맛있다. 닭 몇 조각을 사와 맥주와 함께하니, 하루가 마무리된다. 해변 백사장에서 즐겁게 노는 아이들.다음날 찾아간 바다는 아직도 반짝거리고 있었다. 낮은 바다라서 수영하며 즐기기에 좋다. 아이들도 안전하게 놀 수 있는 바닷가다. 바다에 있으면 해산물, 과일, 액세서리, 그림 등 다양한 물건을 파는 사람들이 지나간다. 그들은 모두 목에 노란 카드를 걸고 다니는데, 장사 허가증 같은 것이란다. 새우를 데쳐서 쟁반에 예쁘게 쌓아 들고 다니는 사람은 시식도 하게 해준다. 마사지를 즉석에서 해주는 여자들도 많다. 젊은 여자들은 나이든 외국노인을 찾아 다니기도 한다. 무엇보다도 제일 신기한 것은 큰 그림을 들고 다니면서 파는 사람이다. 좀처럼 팔릴 것 같지 않은 큰 캔버스 그림도 들고 다닌다. 보카치카는 이렇게 앉아만 있어도 재미있는 곳이다.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

장필순·웅산 등 출연 어쿠스틱 페스티벌비발디파크가 9월20일 천연잔디광장 특설무대에서 감성 뮤직 페스티벌 ‘폴인 어쿠스틱 페스티벌 2014’(www.fiafestival.com·사진)를 개최한다. 장필순·정준일·노을·범키·랄라스윗·디어클라우드·라 벤타나·웅산 등 다양한 장르를 대표하는 아티스트들의 공연이 펼쳐진다. 클래식 공연과 퓨전 재즈 록 밴드의 공연도 곁들여진다. 21일 이후 구매하면 입장권 가격은 3만원. 무료 셔틀버스를 운행한다. (02)2222-7155화담숲·패밀리스파 입장권 포함 패키지곤지암 리조트(www.konjiamresort.co.kr)가 9월6일까지 주중에 이용할 수 있는 늦여름 패키지를 판매한다. 객실1박·화담숲 입장권으로 구성된 ‘화담숲 패키지’와 객실1박·패밀리 스파 입장권으로 구성된 ‘패밀리 스파 패키지’ 등 두 종류로 나뉜다. 부대시설 우대 쿠폰이 두 패키지 모두에 포함된다. 화담숲 패키지는 16만원, 패밀리 스파 패키지는 19만원. (02)3777-2100 대형 수조 앞에서 클래식 연주 감상하세요!아쿠아 플라넷 일산(www.aquaplanet.co.kr)이 27일 대형 메인 수조 앞에서 클래식 연주를 즐길 수 있는 ‘아쿠아 플라넷 콘서트’(사진)를 개최한다. 클래식 음악 외에도 탱고, 왈츠 등의 스포츠 댄스와 뮤지컬 갈라 공연 등이 함께 펼쳐진다. 당일 관람객 중 선착순 30명에게 무료 관람의 기회가 제공되며, 9월부터는 일반 고객들을 대상으로 매월 1회 유료로 진행된다. (031)960-8500 온수풀·피트니스 무료 이용 추석 연휴 상품롯데시티호텔 제주(www.lottehotel.com/city)가 31일부터 9월9일까지 ‘추석 연휴 특별 패키지’를 판매한다. 객실 1박·조식 뷔페 2인·풀 바 음료권 2인·다희연 입장권 2인·헬로키티 아일랜드 입장권 2인으로 구성된다. 모든 패키지 이용 고객은 야외 정원에 위치한 온수풀과 24시간 개방되는 피트니스를 무료로 이용할 수 있다. 가격은 22만원부터. (064)730-1000‘흙 통해 힐링을’ 29일부터 도자기축제이천 도자기축제(www.ceramic.or.kr)가 29일부터 9월21까지 설봉공원 일원에서 펼쳐진다. 축제는 흙을 통한 힐링을 경험하는 ‘도자 흙체험’· 나만의 도자기를 소장할 수 있는 ‘핸드 페인팅’·가족의 사랑을 담은 ‘도판 가훈 만들기’ 등으로 구성된다. 아이들을 위한 도자기 교육과 도자기 할인 행사도 진행된다. 입장료와 주차료는 모두 무료. (031)638-8609

산토도밍고는 ‘성스러운 일요일’이라는 뜻이다. 가톨릭의 나라에 걸맞은 수도 이름이다. 이곳에는 아메리카 대륙 최초의 성당이 있다. 이 도시를 돌아다니다 보면, ‘최초’라는 타이틀이 붙은 곳을 심심치 않게 발견할 수 있다. 물론 남아메리카와 북아메리카를 합친 지역에서 ‘최초’라는 의미다. 처음으로 지어졌다는 의미가 그렇게 중요할까.‘최초’ 시리즈 중 첫 번째로 간 곳은 성당이다. 건물이 커서 입구를 찾으려고 한 바퀴를 돌아야 했다. 입장료를 받는 관광지이지만, 사람들은 미사를 드리기도 한다. 성당 안에 들어가면 웅장함이 느껴진다. 누군가는 기도를 드리고 있고, 누군가는 헤드셋을 끼고 관람하고 있다. 벽쪽의 작은 칸들에는 각각의 이야기가 있다. 나도 경건한 마음으로 기도를 하게 됐다. 종교에 상관없이 각자의 신에게 드리는 기도다. 산토도밍고에 남아 있는 아메리카 대륙 최초의 성당.성당 앞에는 콜럼버스 동상이 세워져 있는 공원이 있다. 비둘기와 사람들로 가득 찬 공원에서 잠시 앉아서 여유를 갖는다. 비둘기를 날리는 아이들, 의자에 앉아 담소를 나누는 연인들, 카메라를 메고 돌아다니는 여행자들이 있다. 그리고 나에게 다가온 한 친구가 있다. 그의 이름은 프랭크이며, 그림을 그린다고 했다. 이때 잠깐 만났던 프랭크는 그 후에도 몇 번을 더 만났다. 어디를 가든 프랭크가 나타나서 그에게 ‘너 혹시 두 명 아니야?’라고 묻기도 했다. 아침에 만나고 저녁에 다시 만난 날도 있었다. 프랭크는 걸어서 여기저기를 잘도 다니는 친구다. 한번은 자신이 그린 그림을 보여주기도 했고, 나를 그려주기도 했다. 잘 그린다고는 할 수 없지만, 재미있는 그림이었다. 프랭크와는 굳이 동행을 하지 않아도 같이 걷게 된다. 수많은 카페 중 한 곳에 들어갔는데, 그곳이 또 최초의 카페란다. 작은 카페로, 일부러 찾아서 들어오지 않는다면 그냥 지나칠 만한 곳에 있다. 카페에서는 에스프레소와 간단한 요기거리를 주문했다. 더운 나라, 더운 카페 안에서 뜨거운 에스프레소를 마시려니, 땀이 난다. 커피는 맛있지만 더위 때문에 여유가 없어진다. 컵에 얼음을 시켜 부어 마시니, 그렇게 시원할 수가 없다. 이제야 사람들과 이야기를 나눌 수 있게 된다. 이 카페는 주인이 여러 번 바뀌며 대를 이어왔단다. 이 작은 카페에서는 유럽과 중남미의 문화가 함께 느껴진다.성당 앞 광장에서는 비둘기들과 함께 아이들도 즐거운 시간을 보낸다.이런 카페 말고도 어디를 가더라도 처음 도시를 세웠을 때의 흔적들이 많이 남아 있다. 현대적인 건물들 사이에 버티고 서 있는 예전 건물도 눈에 띈다. 1600년대 말 발생한 큰 지진으로 많은 건물이 무너졌고, 그 후 새로 지어진 건물이 많다고 한다. 그때 무너진 채로 그대로 둔 곳이 최초의 병원이다. 병원의 흔적은 전혀 없고, 건물 기둥과 뼈대만 남아 있는데, 당시의 돌이 지금도 그대로 남아 있다. 지금은 노숙인이 누워서 비둘기 똥을 맞으며 잠을 청하는 곳으로 변해 버렸다. 이곳은 최초의 성당 같은 관광지로 보이지는 않는다. 이 병원은 예전에 성당이자, 병원이었다. 최초의 병원이라고 하는 곳이 두 군데가 있고, 한 곳에는 성당 표지가 많이 남아 있다. 콜럼버스가 처음 와서 배를 묶었던 나무도 그대로 남아 있다. 그 나무를 찾는 일은 어려웠지만, 결국엔 찾았다. ‘세이바(seiba de colon)’라고 불리는데, 길에 큰 나무가 있을 뿐, 아무런 안내판조차 없다. 바로 옆을 지나쳐도 이 나무가 세이바인지는 전혀 알 수 없다. 세이바는 죽은 지 오래 돼서 더 이상 형태가 으스러지지 않도록 조치를 해 놓았고, 세이바 옆에 더 큰 나무가 자라고 있었다. 이웃 중에 아나라는 이름을 가진 대학생과 친해졌다. 대학교에 다니는 아나는 그 집에서 아이들을 돌보며 숙식을 제공받고 있었다. 그녀의 집은 산크리스토발에 있다고 했다. 아나가 학교를 구경시켜주겠다고 해서 그녀를 따라 나섰다. 지나가면서 보던 대학교였는데, 명문대라고 한다. ‘universidad autonoma de santo domingo’가 이 학교의 정식 명칭이다.아메리카 대륙 최초의 병원은 지진으로 무너졌는데, 지금도 그 상태 그대로 남아 있다.이 학교 또한 최초로 지어진 대학교란다. 학교 내에는 유명인의 동상이 세워져 있다. 건물은 새로 지어진 게 많다. 수업 시작 한 시간 전에 도착해 아나가 학교 이곳저곳을 구경시켜 주고, 그녀가 수업받는 교실까지 따라갔다. 교수님과 친구들도 소개해 줘서 인사도 하고 헤어졌다. 나는 학교를 더 돌아보고 집으로 돌아왔고, 아나는 수업이 끝나고 늦은 시간에 돌아왔다. 아나는 낮에는 아이들을 돌보고, 저녁에 학교를 다닌다. 알고 보니 이렇게 일을 하며 대학에 다니는 학생이 많았다. 라틴아메리카의 발상지인 도미니카공화국은 남미의 다른 국가들과는 분위기가 다르다. 원주민의 후예가 남아 있고, 그들의 흔적이 스페인·아이티 문화와 섞여 독특한 문화를 낳았다. 산토도밍고라는 이름처럼 성스러운 일요일에는 성당을 가고, 스페인의 후예들이긴 하지만 새로운 인종을 탄생시켰다.극과 극이 분명히 나뉘어 어떨 때는 불편한 마음이 들기도 한다. 빈부 격차가 극심하고, 피부색과 인종이 극명히 차이가 나며, 날씨 또한 쨍쨍한 날과 천둥번개가 치는 날이 오락가락한다. 특히 심각한 빈부 격차의 실상을 직접 접하게 될 때는 마음이 좋지 않다. 길거리 아이들이 구두닦이를 하고 있는데, 건물 유리 안쪽에서는 부유한 사람들이 에어컨 바람을 맞으며 호사스러운 음식을 먹고 있다. 미국의 부유한 도시처럼 보이는 곳이 있는가 하면, 슬레이트 지붕 아래 두세 평 남짓한 곳에서 살아가는 빈곤한 마을이 있다.광고처럼 붙여 놓은 표어 중에 ‘우리는 왜 가난할까?’라는 문구가 있을 정도로 빈부 격차는 이 나라의 심각한 고민거리다. 주변 사람들에게 국가에서 이 같은 표어를 내건 이유를 물어봤다. 국민들이 빈부 격차 문제를 심각하게 자각하게 만들어 문제 해결의 실마리를 찾기 위해서라고 한다. 몇 년 후에는 이 나라가 달라져 있을까.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

오른발은 한국산 자동차, 왼발은 동인도회사의 상선을 신은 얀 야너스 벨테브레이의 동상은 조선시대의 사이보그처럼 보인다. 서울 올림픽이 열리던 해 엘리 발튀스에게 주문 제작된 이 동상은, 양국의 우호를 상징하기 위해 벨테브레이의 고향인 더레이프시와 서울 어린이대공원에 각각 설치되었다. 기운 배의 형상을 한 얼굴에 조선시대의 갓을 쓰고, 총기 제조술을 가르친 이력에 걸맞게 두 자루의 총을 옆구리에 휴대했다. 게다가 한국 공장에서 만들어지고 있던 삼성의 로고가 들어간 카메라는 앞가슴에, 그리고 등 뒤에는 구식 카세트 플레이어와 현대자동차의 부품 및 타이어를 주렁주렁 달고 있다. 평생 고국에 돌아가지 못한 벨테브레이의 어두운 이면을 잠시 잊고 좀 유쾌하게 풀어보자면, 얼떨결에 도착한 혈기왕성한 이국의 청년이 렌터카를 타고 종횡무진하며 카메라와 녹음기를 사용해 조선 땅에서 벌어지는 일을 생동감 있게 담으려는 모습처럼 보일 수도 있다. 드라마 ‘별에서 온 그대’에서 외계인 도민준이 1609년 조선 땅에 떨어진 것으로 설정되지 않았다면, 누가 뭐래도 1627년에 표착한 벨테브레이는 조선에 정착한 첫 번째 서양 귀화인이었다.약 사반세기 뒤에 표류한 하멜과 그 일행들에게는 아버지뻘이 되는 연배였고, 박연이라는 이름을 갖고 조선 사람들과 의사소통을 할 수 있었다. 그러나 그가 긴 세월 동안 조선인들과 나누었을 대화는 우리에게 전해지지 않았다. 안타깝게도 기록되지 않은 역사는 사라지기 때문이다. 하지만 13년간 억류생활을 한 하멜의 표류기(초판 1668년)는 처음으로 조선을 유럽에 소개한 서적이라는 점만으로도 충분히 낭만적인 해석이 덧붙여졌다. 그러나 동인도회사가 설립된 이후 약 2세기 동안 1600점이 넘는 다양한 장르의 출판물이 발표되었던 점을 감안하면, 가볼 수 없는 나라에 대한 호기심을 충족시키고 기본 정보를 제공하는 근세 기행문의 한 예로 평가할 수도 있다. 좀 더 넓은 틀에서 벨테브레이와 하멜의 조선에서의 시간을 돌이켜보면 어떤 의미를 갖는 것일까. 네덜란드 동인도회사의 사료에 정통한 역사가이며 30년이 넘도록 신문사의 저널리스트로서 다수의 관련 저서를 집필한 룰로프 판헬더르(Roelof van Gelder·66)씨는 어떤 관점에서 바라보는지 들어보기로 했다. 그는 독일인 동인도회사 직원들이 남긴 사료 연구를 통해 암스테르담 대학에서 박사학위를 받았다. 엘리 발튀스의 ‘얀 야너스 벨테브레이의 동상’(1988년). 하멜보다도 25년 이상 일찍 조선에 표착하여 처음 귀화한 서양인으로 알려진 그의 동상은 고향인 더레이프시와 서울 어린이대공원에 세워졌다. 그의 험난한 항해를 상징하는 배는 물론이고, 한국의 대표적인 기업의 로고와 제품들이 함께 표현되었다.“하멜의 기록이 갖는 진의는 무엇이었을까요?” 암스털 강이 눈앞에 펼쳐진 판헬더르씨의 자택을 방문해서 물은 첫 질문이었다. 그는 17, 18세기의 동인도회사 직원들의 글 쓰는 스타일부터 소개하기 시작했다. 크게 나누어 2가지 유형이 있다. 항해 일기를 쓰듯 자신의 생각을 특별히 담지 않고 간단히 일상에서 일어난 일을 습관처럼 적거나, 밋밋한 형식에서 벗어나 에피소드를 중심으로 내러티브한 성격의 글을 써 내려갔다. 하멜의 표류기는 자신이 겪었던 일을 보고하기 위한 객관적인 기술뿐 아니라 서술적인 기법도 복합적으로 사용되었다. 스토리텔링을 바탕으로 원고를 완성하여 애초부터 출판할 목적으로 쓰인 것 같다는 것이 그의 견해이다. 동인도회사의 활약상을 담은 책들은 이미 시장성이 충분했다. 특히 낯선 땅에서의 이색적인 모험담은 사람들에게 읽는 재미도 쏠쏠히 제공하였기에 출판업자들도 관심을 갖고 있었다. 이 같은 상황을 염두에 둔 많은 선원들은 본사에 의무적으로 보고할 내용의 기록 이외에도, 귀국 후 출판될 수 있는 경우를 대비해 별도의 필사본을 만들었다. 동인도회사의 업적이라고 하면 단순히 물건을 사고파는 단순한 무역거래를 뛰어넘어, 선원들의 기록을 바탕으로 한 책들을 통해 정보와 과학적 지식을 널리 전파했다는 점에 있다. 요르크 프란츠 뮐러의 자화상(17세기 말). 독일인이었던 뮐러는 네덜란드의 동인도회사에 지원하여 13년 동안 아시아의 각국에서 근무하였다. 지적인 호기심을 발휘하여 이국적인 식물과 풍습들을 드로잉으로 남기고, 자세한 관찰을 기록으로 남겼다. 그의 앨범은 세계에서 가장 오래된 수도원 부속 도서관으로 유명한 스위스의 상트 갈렌 도서관에서 볼 수 있다.막연한 낭만적 환상을 버리고, 면밀하게 하멜 표류기를 읽을 필요가 있다. 집필 동기를 둘러싸고, 조선에 억류된 기간 동안 발생되지 않았던 월급을 청구하기 위해서였다는 지적이 빈번히 거론됐다. 그러나 판헬더르씨는 소식이 끊겼던 선원들이라 해도 밀린 임금을 청구하는 방법은 얼마든지 있었기에, 굳이 책을 쓰면서까지 애써 증명하지 않아도 되었을 것이라고 조심스럽게 말한다. 무명의 선원들의 삶을 오래 추적한 탓일까, 판헬더르씨는 오히려 젊은 나이에 먼 길을 떠나려고 결심한 청년들의 원초적인 동기에 대해 좀 더 관심을 보이고 있었다.“마치 러시안룰렛 게임을 하듯 아슬아슬한 결정을 한 겁니다.” 위험한 항해를 통해 낯선 이국에서 일한다는 것에 대해 회의적으로 생각하고 마땅히 포기했어야 할 이유가 낙관적인 요소들보다는 훨씬 많았다. 아시아에 관한 온갖 공포스러운 소문을 들었을 테고, 위험한 항해를 마치고 다녀온 사람들의 경고도 숱하게 들었을 것이다. 무엇 하나 확실하게 보장되는 것이 없는 상황에서도 사람들은 굳이 권총의 실린더를 돌리는 마음으로 승선을 했다. 독일과 스칸디나비아와 같은 주변 국가에서 지원한 사람들까지 합치면 네덜란드의 동인도회사가 제공한 취업시장을 통해 아시아로 간 사람들은 100만명에 이른다. 대부분 이와 비슷한 결심으로 진로를 결정했을 것이라고 추측했다. 그들이 머릿속에 그리는 최상의 시나리오는 당연히 돈과 재물을 얻고, 사회적으로 덕망을 받는 위치에도 오르는 것이었다. 그러나 그와는 정반대의 상황이 벌어져 인생의 커다란 실패를 맛보게 된다고 해도 전혀 이상할 것은 없었다. 동인도회사 선원들의 삶을 비롯하여 문화와 사회적인 변화를 다각적으로 연구한 룰로프 판헬더르씨.아무도 당첨 확률을 예측하기 힘든 게임에 자신의 모든 운을 건 선원들의 삶은 귀국 후 어떻게 달라질 수 있었을까. 넉넉한 임금을 밑천으로 고향에서 새로운 장사를 시작할 수도 있었다. 아니면 하멜처럼 낯선 세계에서 경험했던 일들을 책으로 쓴 후, 그것을 자랑스러운 이력서 내지는 최고의 신용장으로 삼기도 했다. 유력한 상인이나 정치가들에게 책을 헌정하며, 운명을 개척하는 용감함, 조직에 대한 충성심, 그리고 신앙심과 성실함을 어필하여 절호의 기회를 잡고자 했던 이들도 있었다. 반대로 성공의 기회를 잡지 못한 사람들은 뒤틀려버린 이상과 현실 사이에서 번뇌하고 술과 싸움으로 여생을 보내기도 했다. 그렇지 않으면 박진감 넘치는 삶을 그리워하여 또다시 항해의 길에 나서 영영 돌아오지 않는 사람들도 있었다. 이 같은 절박한 선택을 하는 사람들은 무릇 처절한 생활고에 시달리는 계급뿐이 아니라고 그는 강조한다. 건강한 신체를 타고나고 충분히 교육의 혜택을 받았지만, 자신의 미래를 위해 약간의 자금이 필요했던 청년들도 기꺼이 동인도회사의 직원으로 지원했음을 거듭 확인시켰다. 200년간 건재했던 동인도회사가 해양 무역을 통해 남긴 유산은 줄곧 경제적인 가치로 환원됐다. 이용된 선박 수, 투자와 이윤, 화물의 무게와 재화의 수량과 같이 숫자들만이 떠도는 성공신화의 예찬이었던 것이다. 그러나 판헬더르씨의 관점은 완전히 다르다. “100만명이 갔다? 왜 그렇게 많은 사람이 갔을까?”라는 단순한 물음에서부터 선원들의 일대기를 찾아보기 시작했다. 그는 “벨테브레이나 하멜과 같은 청년들은 자신들의 눈앞에서 극명하게 삶의 희비가 교차하는 것을 목격했고, 한숨과 탄식, 그리고 기대가 섞인 감정을 가슴에 품고 있었다”며 “이 같은 삶의 애환들은 회사의 규모나 실적을 나타내는 숫자만 보고서는 절대로 이해할 수 없다”고 단언했다. 영국의 국립문서보관소에는 영국 해군에게 포획된 네덜란드의 상선에서 발견된 4만여 통의 편지가 보관되어 있다.“역사가들은 늘 한발 늦습니다”라고 고백하며, 무명의 선원들이 남긴 말과 글에 관심을 갖게 된 계기는 이쪽 분야를 연구한 지 한참 후에서야 찾아왔다고 밝혔다. 스위스의 상트 갈렌 도서관에서 우연히 독일인 동인도회사 직원 요르크 프란츠 뮐러의 자필 원고와 드로잉들을 발견하면서부터 시작되었던 것이다. 값비싼 가죽 바인딩을 한 이 자필본을 열어보면 뮐러 자신이 그린 자화상이 바로 등장한다. 펼쳐진 노트와 함께 펜과 잉크가 놓인 책상 앞에 선 뮐러는 손가락으로 자신이 머물렀던 아시아 곳곳의 지도를 가리키고 있다. 지도를 들고 있는 큐피드는 명예와 영광을 상징하는 월계관을 그의 머리 위에 씌워주려 하고 있다. 20세기를 사는 우리의 상상 속에서 탄생한 사이보그의 모습을 한 벨테브레이의 동상과는 전혀 다른 진지함과 근엄함을 스스로 연출했다. 여백에는 다음과 같은 글귀가 쓰여 있다. “바다와 땅에 입혀진 신의 은혜가 있었기에/ 많은 진귀한 물건들을 보고, 명예도 추구하였다/ 재물과 돈을 위해/ 세상의 구석구석을 찾아다니며 여행하였다/ 그 세상으로 인도해준 나의 창조주에게 감사한다.” 인생의 큰 관문을 지나고, 이윽고 자신이 걸어온 길을 성공적으로 평가하는 안도감마저도 느껴진다. 그러나 이런 해피엔딩을 암시하는 글은 그가 만난 숱한 이야기의 일부분에 지나지 않는다. 예를 들면 2005년부터 진행하고 있는 프로젝트는 동인도회사를 거쳐간 삶들이 남긴 방대한 수장고의 빗장을 여는 일과 같았다. 영국과의 분쟁을 있을 때마다 포획되었던 네덜란드의 배에는 선원들과 그의 가족들 간의 유일한 연락망이었던 많은 편지들이 실려 있었다. 그러나 끝내 배달되지 못한 4만여 통의 편지들은 현재 런던의 국립문서보관소에 보관되어 있다. 이 서간문의 존재를 확인한 판헬더르씨는 이후 수취인에게 전달되지 못한 편지를 하나씩 복원하여 역사적인 해석을 더하는 일을 하고 있다. 그가 가장 통감한 내용은 남편이 아시아로 떠난 이후 남겨진 가족을 부양해야 했던 여인들의 사회적인 지위와 각박한 현실에서 살아남기 위한 처절한 투쟁이었다. 막막한 생활고를 해결해보기 위해 친척들에게 가서 돈을 빌려왔다는 내용을 담거나, 더 급박한 상황에서는 집안 살림을 다 처분하고 집을 팔았다는 가슴 아픈 소식을 쓰기도 했다. 거대한 자본의 형성과 영광스러운 역사에만 초점을 맞춘다면 등장할 기회조차 주어지지 않는 이야기들이다. 그가 벨테브레이와 하멜의 이야기를 시작하며 선원이 되고자 했던 대부분의 사람들은 러시안룰렛과 같은 삶을 선택했다고 비유한 이유도 바로 여기에 있었던 것이다.하멜이 남긴 글은 ‘1653년 바타비아발 타이완행 스페르버르호의 불행한 항해일지’라는 문구로 시작하는 긴 원제를 가지고 있다. 무릇 조선과의 인연만을 중시한 관점을 가지고 이 사료를 취급하기에는 너무 많은 이야기들이 묻혀 버릴 수 있다. 생사를 같이 했던 모든 승선인들, 그리고 그들을 기다리고 있었을 가족들의 상황을 종합적으로 그려볼 필요가 있다. 벨테브레이와 하멜이 남긴 말과 글은 그렇게 큰 그림 속에서 읽혀야만 한다. 양정윤 미술사학자

함부로 사랑하고 함부로 헤어지는, 이미 습관처럼 일상화된 우리들 사랑의 엷음과 가벼움을 꼬집는 영화다.정말 사랑한다면 모든 걸 감싸 안아 줄 수 있지 않을까. 영화는 연인의 감추어진 과거나 아픈 상처 등 진짜 모습을 알게 된다 하더라도 전혀 개의치 않고 그대로 변함없이 사랑을 지켜나갈 수 있는지 묻는다. 설령 내 사랑하는 연인이 연쇄살인마라 할지라도.고딩 일진, 대학생, 교수, 로커 연하남, 영화감독, 직장 상사까지 씁쓸한 기억만 남긴 여섯 번의 연애 후 다시는 연애 따위는 하지 않으리라 마음먹었던 은진(강예원)은 외모와 성격 모두 훈훈한 데다 순수하고 로맨틱한 남자 현석(송새벽)을 만나 알콩달콩 사랑에 빠진다. 현석은 은진이 제 멋대로 굴더라도 자신보다 그녀를 먼저 배려할 줄 아는 가슴 따뜻한 남자다. 현석과의 결혼을 생각하던 은진은 어느 날 현석의 휴대전화에서 낯선 여자의 문자를 발견하고 현석의 뒤를 쫓기 시작한다. 하지만 그의 과거가 하나씩 드러날수록 자신이 알던 현석과는 너무도 다른 모습에 실망과 두려움을 느낀다. ‘내 연애의 기억’은 이기적인 인스턴트식 사랑이 얼마나 허약한 것인지를 보여주는 사랑에 대한 일종의 성장영화다.‘내 연애의 기억’은 위트 넘치는 유머, 저절로 미소가 지어지는 달콤한 로맨스, 그리고 ‘한 방’이 있는 커다란 반전으로 로맨스코미디 영화의 표현 영역을 넓히며 새로운 패러다임을 선보인다. 초반부 은진이 실패했던 여섯 번의 연애를 떠올리는 장면은 재치 있는 전개로 관객들의 웃음과 공감을 자아낸다. 현석의 뒤를 캐며 벌어지는 에피소드들은 캐릭터의 개성을 어필하는 것과 더불어 영화가 가진 위트와 유머를 적재적소에 드러내면서 통쾌한 웃음을 선사한다. 하지만 이 영화가 빛나는 순간은 후반부로 넘어가는 대목부터다. 그저 남자친구의 바람기를 잡기 위해 시작한 뒷조사는 현석의 비밀투성이 정체가 하나씩 벗겨지면서부터 새로운 국면을 맞는다. 관객들이 웃고 즐기는 사이 서서히 은진의 캐릭터에 동화되어 가도록 유도하다가, 현석의 정체가 드러나는 순간을 함께 마주하도록 만든다. 이러한 스토리 전개는 관람하는 내내 끊이지 않는 몰입감을 안겨주고, 예상치 못한 충격과 놀라움을 배가시킨다. 과장된 반전은 그야말로 ‘영화이니까’ 가능한 설정이다. ‘사랑’에 대한 주제를 더욱 뚜렷하게 드러내기 위해 선택한 과장이므로 넉넉히 용서받을 수 있다. 영화는 ‘어? 나중에 마무리를 어떻게 지으려고 이러나’ 싶을 만큼 코미디에서 스릴러로 장르를 급전환한다. 변화의 폭이 큰 탓에 걱정이 따르지만 다행히 종결까지 순탄하게 끌어가는 힘을 잃지 않는다.자상하고 부드러운 완벽남의 모습 안에 수많은 사연과 감정이 응집된 현석 캐릭터를 서서히 풀어내는 송새벽의 연기는 ‘송새벽에게 이런 모습이 있었나’라는 생각이 들 만큼, 연기 스펙트럼이 폭넓은 배우답게 또 한번 새로워서 반갑다.현석의 정체를 드러내는 부분을 애니메이션으로 처리한 것은 퍽이나 인상적이다. 실사가 아닌 애니메이션을 활용함으로써 설명적이지 않고 감각적이면서도 함축적으로 연출됐다. 애니메이션 장면은 그저 시각적 효과로만 쓰인 것이 아닌 현석의 심리를 표현하는 하나의 장치로 사용됐다.은진과 현석의 과거 데이트 장면은 16㎜ 필름 카메라로 촬영했다. 이권 감독은 필름만이 가지고 있는 따뜻하고 인간적인 느낌을 표현하고자, CG로 필름영화 같은 느낌을 내는 것이 효율적이라는 스태프들의 만류에도 고집스럽게 촬영을 진행했다. 이 감독은 “빛이 들어오는 느낌, 해를 찍었을 때의 느낌 등 아직까지 디지털 기술이 따라가지 못하는 필름 고유의 특징들이 은진과 현석의 연애 장면을 예쁘게 잘 살려줬다”며 만족감을 드러냈다.김신성 기자 sskim65@segye.com

“아프리카가 고통받는 땅이라는 고정관념을 깰 수 있다면 좋겠다. 그녀들도 지상의 여느 여성들과 같은 꿈을 꾼다. 나는 아프리카의 현대 여성으로서 희망과 욕망 가득한 그들의 일상을 보여주고 싶었다.”(마르그리트 아부에 감독)‘아야의 밤엔 사랑이 필요해’의 원작 ‘요푸공의 아야’는 한 해 동안 출간된 만화 가운데 최고의 작품에 시상하는 앙굴렘 세계만화축제에서 신인상을 거머쥔 수작이다. 원작자이자 감독인 마르그리트 아부에는 이야기의 배경이기도 한 코트디부아르의 아비장 출신으로, 전형성을 탈피한 아프리카의 일상을 보여준다. 사랑보단 공부가 더 좋은 요푸공 최고 미녀 ‘아야’, 문어발 연애 고수 ‘빈투’, 미용실·쇼핑·남자 꽁무니 쫓기에 빠져 있는 ‘아주아’까지 세 절친 사이에 부잣집 도련님이 등장한다. 멋진 남자를 사로잡기 위한 매력발산이 한창일 무렵, 예기치 않게 아주아의 임신 소식이 들려온다. 아이 아빠가 누구인지 알지만 사실대로 말할 수는 없다. 한 번의 실수로 이들의 결혼 프로젝트는 걷잡을 수 없이 커져만 간다. 상상 이상으로 솔직하고 도발적인 세 처녀들의 소소하지만 에너지 넘치는 일상은 마을 이름인 요푸공을 미국 스타일로 ‘욥시티’라 부르는 이들의 재치에서도 볼 수 있듯, 우리나라에서 생각하는 아프리카에 대한 편견을 보란 듯이 깨버린다.  아프리카 특유의 화려한 문양과 독특한 정서를 녹여낸 ‘아야의 밤엔 사랑이 필요해’는 흥겨운 음악과 다채로운 색감이 어우러져 마치 요푸공을 여행하고 온 듯한 느낌을 남긴다.‘치코와 리타’가 쿠바의 재즈 선율과 정열적인 사랑이 인상적이었다면, ‘페르세폴리스’는 이란의 참혹한 현실을 펑크소녀의 눈을 통해 재치 있게 바라보는 위트가 돋보였다. ‘아야의 밤엔 사랑이 필요해’는 이들 두 작품의 흥겨움과 쿨함에 더해 시종일관 유쾌하고 왁자지껄한 특유의 분위기 속에서 씁쓸한 삶의 단면을 예리하게 포착해낸다. 무엇보다 화려한 색채와 생기 넘치는 캐릭터의 행동과 말투, 흥겨운 현지 음악까지 합쳐져 보는 내내 눈과 귀를 만족시킨다.여성 팬들의 압도적인 공감을 얻는 이유는 부끄러워서 말하지 못했던 위선과 욕망을 있는 그대로 꺼내놓는 세 처녀의 좌충우돌 리얼 연애기에서 우리의 일상을 발견하기 때문이다. 축제 같은 날의 연속일 줄 알았던 그녀들에게 자유로운 연애의 결과는 임신이거나 배신이고, 돈 많은 남자와 결혼하기 위해 벌어지는 소동은 웃지 못할 현실의 단면이며, 언제까지고 사장 아들로 편안한 생활이 이어질 거라 믿었던 철 없는 청년도 현실의 벽에 부딪힌다. 똑 부러진 성격으로 이 모든 사건에 대해 현명하게 조언을 해주던 주인공 아야에게도 아빠의 불륜이라는 믿지 못할 사건이 찾아온다. 한국의 여성들도 첫 데이트를 앞두고 옷을 고르던 설렘과 조금이라도 더 밖에서 놀기 위해 엄마에게 거짓 전화를 하던 그 밤, 사람들과 함께 마시며 웃고 울었던 날들을 기억하고 있을 테다. 누구보다 열심히 연애하고, 상처 입고, 성장하는 처녀들의 일상을 담고 있는 이 사랑스러운 영화를 보며 끊임없이 웃게 되는 이유는 달콤하지만은 않았던 알싸한 모두의 첫경험들을 유머러스하게 보듬어주는 따뜻한 시선 때문이다. 우리의 현실이 ‘섹스 인 더 시티’처럼 쿨하지 않으면 어떤가. 현실은 아침 막장드라마일지라도 아야와 빈투, 아주아가 각자의 성장통을 겪으며 어른이 되어가는 이 모든 과정은 그 자체만으로도 오히려 관객들에게 위로가 된다. 특히 아야가 화면을 바라보며 싱긋 웃는 마지막 장면은 여기가 끝이 아님을 말해준다. ‘어설퍼도 괜찮다’는 그들의 눈부시도록 기분 좋은 긍정 에너지가 객석에 그대로 전달된다.김신성 기자

‘손오공’, ‘피터’, ‘버질’ 등 세계문학 속의 슈퍼스타 원숭이들이 한 연극무대에서 만난다.연기의 바이블로 불리는 ‘스타니슬랍스키 시스템’을 한국에 정착시킨 연출가 나상만이 연극 ‘멍키열전’을 23∼31일 서울 종로구 미마지아트센터 눈빛극장 무대에 올린다. ‘멍키열전’(사진)은 러시아 국립 박흐탄코프 아카데미극장 부설 슈킨연극대학 창설 100주년 기념공연으로 선정된 작품이다. 나상만이 연출뿐 아니라 대본까지 담당한 작품으로, 러시아 초청공연에 앞서 국내에서 선보이는 것이다.프란츠 카프카의 소설 ‘어느 학술원에 드리는 보고’에 나오는 원숭이 ‘피터’를 비롯해 중국 4대 고전소설 가운데 하나인 ‘서유기’의 주인공 ‘손오공’, 서양의 ‘일리아드와 오디세이’에 비견되는 인도의 고전 서사시 ‘라야나마’의 ‘하누만’, 터너 미래상을 수상한 다니엘 퀸의 ‘고릴라 이스마엘’에 등장하는 ‘이스마엘’, 세계적 베스트셀러 작가 얀 마텔의 소설 ‘20세기의 셔츠’의 ‘버질’, 레오폴도 루고네스의 단편소설 ‘이수르’에 나오는 ‘이수르’ 등 여섯 마리의 원숭이들과 서커스 단원 출신 소녀 ‘빼아트리체’가 등장해 인간을 풍자하는 내용이다. 침팬지 ‘피터’를 중심으로 결성된 유랑극단 ‘멍키 플레이어스’의 레퍼토리로, 기발한 발상과 독특한 소재의 각종 에피소드가 짜임새 있게 구성되어 있다. 원초적 원숭이, 의인화된 원숭이 등 다양한 원숭이의 모습과 곡예, 무술, 서커스, 탈춤, 무용, 동물연기, 애크러배틱(신체연기), 마술 등 여러 시각적 요소를 통해 연극적 재미와 함께 많은 볼거리를 선사한다. 콘스탄틴 스타니슬랍스키는 국내외 모든 예술학도가 동경하는 러시아의 천재 연출가이자 배우로 자신만의 연기 철학과 체계화된 이론을 정립하여 ‘스타니슬랍스키 연기술’이라는 연기의 바이블을 만들어낸 인물이다. ‘멍키열전’을 지휘하는 나상만 연출가는 연극교육자로 베스트셀러 소설 ‘혼자 뜨는 달’의 작가로도 알려져 있다. 러시아 국립예술원에서 ‘스타니슬랍스키 시스템과 한국연극’이란 논제로 예술학 박사학위를 받은 정통 연기학자 1세대이다. 모스크바 슈킨연극대학 교수로 재직하며 이 대학에 ‘한국스튜디오’를 창설했다. 숭실대와 경기대에 ‘스타니슬랍스키연기원’을 열어 20여명의 연기교육 전공 교수를 배출하는 등 수많은 연기자를 양성해 왔다. 이번 공연에는 바흐탄코프의 계보를 잇는 학교를 중심으로 슈킨연극대학을 나왔거나 스타니슬랍스키 연기원, 스타니슬랍스키 연기대학 출신자들이 출연한다. 최용진(전 경주대 공연예술과 교수), 하병훈(인천대 공연예술과 교수), 천효범(목원대 연극영화과 교수) 등 대학에서 연기를 가르치는 정통파 연기자들이 무대에 올라 단순한 축하공연을 넘어서 스타니슬랍스키 시스템과 바흐탄코프의 교육 방법론을 작품으로 검증한다.나상만 연출가는 “슈킨연극대학 교육과정에서 중요한 위치를 차지하는 ‘관찰’이라는 학습을 통해 원숭이의 행동 원리와 형상을 배우들이 신체로 구현해 관객이 실제 원숭이를 보는 듯한 느낌을 받도록 연출했다”고 말한다. 화∼금요일 오후 8시, 토 3시·7시, 일 3시 공연. 8세이상관람가. 100분. 1544-1555.김신성 기자 sskim65@segye.com

정채봉병실마다 밝혀 있는 불빛을 본다환자들이 완쾌되어 다 나가면저 병실의 불들은 꺼야 하겠지감옥에 죄수들이 없게 되면하얀 손수건을 건다던가병실에 환자들이 없게 되면하늘색의 파란 손수건을 걸까아니, 내 가슴속 미움과 번뇌가다 나가서 텅 비게 되면노란 손수건을 올릴까 보다동화작가이자 시인인 정채봉은 ‘손수건과 같은 만남’이라는 잠언적인 글로 지금도 많은 독자들에게 기억되고 있다. ‘가장 잘못된 만남은 생선과 같은 만남이다/ 만날수록 비린내가 묻어오니까./ (중략) 가장 아름다운 만남은 손수건과 같은 만남이다/ 힘이 들 때는 땀을 닦아주고 슬플 때는 눈물을 닦아주니까.’ 누구의 어떤 시인지는 몰라도 ‘손수건과 같은 만남’을 가져야겠다고 이 글의 뜻을 새기고 있는 독자들이 많을 것이다.‘노란 손수건’은 2000년에 간행된 정채봉의 시집 ‘너를 생각하는 것이 나의 일생이었지’에 실린 작품이다. 간암으로 세상을 떠나기 직전에 낸 처음이자 마지막 시집으로, 아픈 현실에 굴하지 않고, 아프기에 더욱 소중한 일상과 사랑, 갓난아기 때 세상 떠난 어머니에 대한 그리움 등을 애틋하게 담아내고 있는 시집이다. 1990년대에 예쁜 그림이 곁들여진 ‘생각하는 동화’로 나라 안의 종이 값을 올려놓았던 정채봉의 작품은, ‘아름다움을 넘어선 샛별처럼 빛나는 보석’(조정래)이라는 평을 듣고 있을 만큼 읽을수록 마음이 밝아지고 따뜻해지며 긍정적인 생각을 하게 해 주는 장점이 있다. 쉬운 언어로 간단명료하게 쓰는 글 속에 오래 생각하게 하고, 마음에 큰 울림을 주는 힘이 있다.‘병실에 환자들이 없게’ 되는 날, ‘감옥에 죄수들이 없게 되는 날’, 그리고 무엇보다 ‘내 가슴 속 미움과 번뇌가/ 다 나가서 텅 비게 되’는 날은 우리들이 바라고 원하는 가장 이상적인 상태이지만, 그것이 실현되기는 불가능하다는 걸 우리 모두 알고 있다. 그래도 그 ‘이상’의 실현을 위해, 그 ‘이상’에 조금씩 다가가도록 한 발자국씩 떼어놓는 노력을 해야 한다는 걸 이 시는 얘기한다. 그래서 우리는 모두 시에 의해서, 자기 자신의 삶을, 내가 사는 이 세상을, 보다 높은 존재의 차원으로 끌어올리고자 하는 초월의 힘을 얻게 되는 것이다. 감성이 메마르고 공감능력이 떨어지며, 자기 생각밖에 못하는 삭막한 인간이 되지 않도록 하기 위해 유년시기부터의 시 교육, 인문학교육이 더욱 필요한 이유이다. ‘미움과 번뇌’로 인한 사건들이 하도나 많이 일어나는 아픈 현실 속에서 ‘시’로 얻을 수 있는 마음의 정화, 사회의 정화를 기대해보면서 새삼 그의 시를 읽어본다. 이혜선 시인·문학평론가

동화 ‘이상한 나라의 앨리스’에서 앨리스는 토끼굴에 빠져 현실과 다른 세계를 경험한다. 이 토끼굴을 ‘래빗홀’이라 부른다. ‘미지의 세계로 이어지는 통로’라는 의미다. 연극 ‘래빗홀’(사진)이 21일부터 9월6일까지 서울 대학로예술극장 소극장에서 국내 초연된다. 극은 갑작스러운 사고로 모든 것이 뒤바뀐 한 부부의 이야기를 다룬다. 평범했던 그들의 삶에 일어난 사고는 그 자체가 하나의 ‘래빗홀’이 된다. 커다란 상실과 감당할 수 없는 아픔을 전해준다. 평범한 삶을 살던 베카와 하위 코벳 부부는 사랑하는 아들 대니를 사고로 잃는다. 베카는 아픔을 딛고 아들의 흔적을 지우려 애쓰지만 남편 하위와는 오해와 갈등만 깊어간다. 그러던 어느 날 베카는 대니를 죽게 한 장본인인 17세 소년 제이슨을 만난다. 제이슨은 대니에게 바치고 싶다며 공상과학 소설 ‘래빗홀’을 써서 베카에게 보내고, 이 책은 베카의 삶을 바꾸는 계기가 된다. 우주에는 ‘래빗홀’로 연결되는 수많은 다른 세계가 존재하고, 사람들은 그곳에서 각기 다른 모습으로 다른 삶을 살아간다는 이야기다. 베카는 소설 ‘래빗홀’을 통해 비로소 위안을 얻는다.2006년 토니상 5개 부문 후보에 오른 작품으로, ‘헤드윅’을 만든 존 캐머런 미첼이 니콜 키드먼을 캐스팅해 영화로도 제작했다. 연극 ‘가을 반딧불이’ ‘겨울 선인장’ 등을 연출한 김제훈 조은컴퍼니 대표가 연출했다. 영화 ‘변호인’에서 송우석 변호사(송강호)의 아내 수경을 연기한 배우 이항나를 비롯해 강애심·송영근·전수아·이기현·김지용이 출연한다.김신성 기자

뮤지컬계의 대표 디바로 손꼽히는 차지연과 리사, 박혜나가 합동 콘서트를 연다. 이들 세 사람은 다음달 15일 오후 8시 서울 한남동 블루스퀘어 삼성카드홀에서 개최되는 뮤지컬 콘서트 ‘걸스 나이트 아웃(Girls’ Night Out)’ 무대에 함께 선다.차지연, 리사, 박혜나는 최근 대형 뮤지컬 무대에서 활발하게 활동하고 있는 국내 뮤지컬계 대표 여배우. 이중 차지연은 올해 초 성공적으로 공연을 마친 뮤지컬 ‘서편제’를 비롯해 ‘몬테크리스토’, ‘카르멘’ 등을 통해 중량급 배우로 자리 잡은 데 이어 MBC ‘나는 가수다’, KBS ‘불후의 명곡’ 등 경연 프로그램에서 가창력을 뽐내며 대중성까지 인정받았다. 리사는 뮤지컬 ‘레베카’, ‘보니 앤 클라이드’ 등에 이어 올해 상반기 최대 히트작인 ‘프랑켄슈타인’의 여주인공 줄리아로 열연하며 최근 각광받고 있는 여배우. ‘사랑하긴 했었나요’, ‘헤어져야 사랑을 알죠’ 등의 히트곡을 낸 가수 출신이기도 하다. 박혜나는 뮤지컬 ‘위키드’의 ‘엘파바’ 역으로 뮤지컬계 신데렐라로 떠올랐다. 한국에서 1000만 관객을 모은 디즈니 만화영화 ‘겨울 왕국’의 한국어 버전 ‘렛 잇 고(Let It Go)’를 부르기도 했다.폭발적인 가창력으로 주목받고 있는 세 사람의 무대인 만큼 기존 뮤지컬 넘버 외에 새로운 무대를 다수 준비할 예정. 자신들이 출연한 뮤지컬 넘버뿐 아니라 가요, 팝 등 다양한 장르의 음악으로 채울 계획이다. 공연기획사 관계자는 “기존의 뮤지컬 갈라 콘서트 형식이 아닌 콘서트를 표방해 다채로운 무대를 준비하고 있다”고 설명했다.서필웅 기자