조병무 땅 속 핏줄기 따라어둠이 흘러가는 길차창 밖 그림자 거친 물 흐르듯달리는 속도에 안겨유리창에 그려지는 수많은 얼굴하나가 사라지면또 하나가 사라지고하나가 끼어들면또 하나가 끼어드는알 수 없는 만남과 헤어짐마음 살며시 움직여따라나서다 멈칫하는 순간땅 속 핏줄기의 요동소리에멈추어 버린 창틀 사이로정지된 얼굴과 얼굴세상은 창백한 표정에 몰려누구 하나자신의 모습이 어디 있는지 모른다.현대인들은 만남을 위하여, 일을 위한 이동을 위하여, 하루의 많은 부분을 지하철에서 보내는 일이 많다. 마치 사람 몸에 핏줄이 흘러서 그의 생명을 유지해주고 활동을 할 수 있게 해 주듯이, 대도시에는 지하철이 땅 속에서 이곳과 저곳을 연결해주는 ‘핏줄기’가 되어 도시가 활기차게 움직일 수 있도록 기능해주고 있다. 우리는 때때로 지나치게 얽혀 있는 복잡한 환승역에서 방향감각을 잃어버리고 헤매기도 한다. 마치 땅 위의 세상이 있는 것을 잊어버리기라도 한 듯이 땅 속 세상에서만 시간을 보내는 사람들도 많이 있다.지하철을 타고 가다 보면, 낮이거나 밤이거나 창밖이 어둠에 싸여 시야에서 단절되어 있기에 지하철 안이 또 다른 세상살이의 축도를 보여준다. 예고 없이 나타났다가 또 예고도 없이 헤어지고 사라지는 것이 지하철 안의 풍경이며, 이것이 또 우리들 삶의 모습이다.어쩌다 ‘마음 살며시 움직여’ 따라 나서보기도 하지만 ‘정지된 얼굴과 얼굴’ 표정 없는 그 얼굴들에 밀려서 마음은 어디로 가버리고 고속으로 달리는 삶의 속도만이 요동치고 있다. 특히 요즈음에는 스마트폰에만 코를 박고 있는 얼굴들이 만들어내는 ‘창백한 표정에 몰려’ 우리의 참된 모습은 어디서 찾아야 할지 난감하기도 하다. 1913년 ‘시’ 지(誌)에 실린 에즈라 파운드(Ezra Pound)는 시 ‘지하철 역에서’에서 ‘군중 속에서 홀연히 나타난 이 얼굴들/ 축축한, 검은 나뭇가지 위의 꽃잎들’이라고 하여 파리의 콩코르드 지하철에서 본 아름다운 얼굴들을 ‘꽃잎’에 비유하고 있는 데 비해, 21세기 오늘의 지하철 군상의 상징은 ‘창백한 표정’으로 시 전체가 어두운 이미지를 지니고 있어서 ‘지하철 인생’이라 해도 과언이 아닌 현대인의 삶을 새삼 돌아보게 한다. 이혜선 시인·문학평론가

데이비드 마멧의 원작 ‘극장속의 인생’은 극장에서 인생의 황금기를 보내고 쇠잔해진 노배우가 젊은 배우를 보면서 느끼는 소회와 미묘한 질투의 감정을 그린 작품이다. 극단 인어의 연극 ‘배우할인’(사진)은 원작과는 다르게 노배우가 아닌 ‘20대의 뜨거움, 30대의 불안함을 거쳐 서서히 현실과 타협하고 자신만의 단단한 성을 쌓아 꼰대의 길을 걷고 있는’ 40대 중반의 배우로 설정했다. 원작보다 더 직접적이고 집요하며 애증의 감정이 공존하지만 어쩐지 애잔한 이 40대 남자의 ‘질투심’을 통해 비루하고 힘든 대학로 배우의 현실을, 우리 사회 선배의 모습을 인물 속에 투영한다.지난해 제13회 2인극페스티벌에서 국보급 능청연기로 남자연기상을 수상한 ‘만달’역의 한규남과 꽃미남 외모로 여성 관객의 마음을 흔들어 놓았던 김정규가 한층 더 찰진 연기를 선보인다. 이번 앙코르 공연에는 뮤지컬 ‘오리지널 드로잉쇼’에서 역동적이고 강렬한 인상을 남긴 이세민이 가세한다. 공연기간 동안 다양한 이벤트를 통해 관객몰이를 한다. 15일에는 3인 이상 함께오는 관객을 대상으로 치킨과 맥주를 제공하고, 30일에는 공연장에서 배우와의 치맥 타임을 갖는다. ‘찍힌놈들’, ‘유리동물원’의 오승욱이 연출을 맡았다. 31일까지 대학로 예술공간 서울에서 공연한다. (02)3676-3676김신성 기자

오락가락 소나기가 내리고 후덥지근한 날씨에 짜증이 몰려오는 맹하의 절기. 제대로 시간내기가 어려운 가족이라면 함께 공감하고 웃을 수 있는 ‘연극 바캉스’를 떠나보면 어떨까.1인극 ‘네모난 세발자전거’(박정순 작, 오리라 연출)는 할아버지-아버지-나 3대에 걸친 옹기쟁이의 인생을 그린다. 생계를 위해 독쟁이가 된 ‘나’는 가마 속 맨 앞줄에서 강렬하게 타는 센 불을 막아내는 ‘불매기독’을 보고 아버지를 떠올린다. 앞에서 무서운 화마를 막아내며 나머지 불길을 뒤로 넘겨주는 불매기독은 자식 같은 옹기 항아리들을 지켜낸다는 의미에서 우리네 아버지와 닮아 있다. 작품은 옹기쟁이 3대를 통해 끈질긴 생명력으로 근현대사를 관통해 온 이 시대 아버지들의 삶을 돌아보면서 한 번 사는 인생, 무엇을 하며 어떻게 살 것인가를 성찰하게 한다.“인생이 100년이라도 병든 날, 잠든 날, 근심걱정일 제하면 40년도 모자라…죽은 사람 묘지 앞에 진수성찬 차려주고 술 받아주면 뭔 소용이여? 내 청춘도 속절없이 가버렸으니 춘몽일세. 꿈이로다. … 자신에 대한 믿음만 있으면 어느 세상에서든 살 수 있는겨. 양지가 음지 되고 음지가 양지 되니께.”할아버지는 천주교 박해 시절 피신 다니다 충청도 가마골에 이르러 옹기 만드는 법을 배웠다. 하지만 어떤 생각에선지 훌쩍 만주로 떠나버렸고, 아버지는 할아버지를 찾기 위해 무거운 옹기들을 잔뜩 지고 압록강 빙판을 건너다 친일 앞잡이들한테 독립군 밀정으로 몰려 심한 고문을 당한 뒤로 술독에 빠져 살았다. 나 ‘오정’은 아버지가 세상에서 제일 강한 사람으로 알았는데 썩어가는 아버지의 삶을 곁에서 지켜봐야 했다. 말을 잃은 어머니는 평생 가슴앓이 삶을 살았다. 첫딸은 시집가야 하는데 베필이 있는지 모르겠고, 돈 떨어지면 나타나는 둘째는 ‘지한테도 지 삶이 있다’고 말한다. “그러던 6월, 인민군이 내려왔제. 소중한 가족들을 두고 군에 가야 했어. 적성전투, 낙동강 전투 다 거치며 살아왔제. 일등중사로 명예제대하고 상이용사가 되어 집에 오니께 오매불망 그리던 형제들은 행방불명되고 노부모만 기다리고 있더라고. 말없이 사시다가 이듬해 봄 여명과 더불어 고통스럽던 세상살이에서 해방되셨제.”연기인생 40년의 배우 박정순(사진)은 조그만 항아리에 꽃을 바꾸어 꽃으며 계절과 시간의 변화를 알린다. 간간이 직접 하모니카를 불어 ‘학도가’와 ‘사의 찬미’ 등 당대의 창가를 연주한다. “루핑 판자집에서 공동우물을 길어 먹고 살 때 나도 핏줄을 이어받아 독 지으며 살게 된겨. 올가미에 걸려든 거제. …공동묘지 황토흙이 장마비에 쓸려내려오면 뿌옇게 인골들이 드러났제. 챙겨줄 피붙이가 없었던 거여. …그 황토를 물에 잘 걸러서 오래 숙성시켜 나온 점토를 맨발로 밟아…두들겨 가며 독을 빚는겨. 그려. 이 옹기 항아리가 세월이고 역사인겨. 1000도 이상의 불길을 견뎌야 옹기로 태어나는 거제.… 못생겼다고 깨뜨리지 말아야 혀. 각자 생긴대로 다 쓰임이 있는 거니께. 불에 올려놓아도 끝내 깨지지 않는 게 옹기 뚝배기여. 끈질긴 생명력이여.”네모라서 느리고, 네모라서 답답하고, 네모라서 이해가 안 가는, 네모난 우리네 아버지의 즐겁고도 슬픈 ‘웃픈’ 이야기다. 부모자식간에 싸우고 어떻게 화해를 할까 고민 중이거나 시부모님과 좀 더 친밀한 관계를 만들고 싶은 며느리, 자식들에게 할 말을 제대로 못하고 사는 부모들에게 추천할 만하다. 무더운 8월이 지나고 나면 9월 첫 주 추석이 다가온다. 명절, 가족들과 더욱 돈독한 사이를 만들고 싶다면 챙겨봐야 할 작품이다. 9월 10일까지 대학로 자유극장에서 관객을 맞는다. (02)6247-2616김신성 기자 sskim65@segye.com

안토니오 살리에르는 이제 대중들에게 낯선 이름이 아니다. 18세기 존재했던 평범한 작곡가일 뿐인 그의 이름을 유명하게 한 것은 영화 ‘아마데우스’를 통해 그려진 모차르트와의 대립 때문. 대부분 평범한 사람인 대중들은 천재를 질투하면서 자신의 평범함을 저주하는 살리에르를 잊지 않았다. 특별하고 싶지만 특별할 수 없었던 그의 모습 속에서 자신의 모습을 찾을 수 있었기 때문일 것이다.국내 초연되는 창작뮤지컬 ‘살리에르’(사진)는 아예 살리에르를 주인공으로 삼아 작품을 만들었다. 우리가 흔히 알고 있는 모차르트와 살리에르의 대립 이야기 속에 감춰진 살리에르의 좌절과 고민을 담아냈다.작품의 배경은 18세기 오스트리아 빈. 최고의 음악가로 존경과 인정을 받고 있던 살리에르 앞에 음악 신동 모차르트가 나타난다. 웃고 즐기면서도 엄청난 걸작을 만들어내는 모차르트. ‘노력한다면 모든 것을 이룰 수 있다’는 신조 아래 고통스럽게 음표 하나하나를 완성해가는 살리에르는 어느 순간부터 모차르트를 질투하기 시작한다. 그러던 그의 앞에 의문의 청년 젤라스가 나타난다. 모차르트에 대한 살리에르의 시기와 질투를 끊임없이 부추기는 젤라스. 깊어가는 시기· 질투의 감정 속에서 살리에르 또한 파멸의 길로 나아간다.뮤지컬 살리에르가 돋보이는 것은 젤라스라는 인물 덕분. 이름에서 짐작할 수 있듯 젤라스는 살리에르의 질투심을 형상화한 캐릭터다. 노력을 숭상하는 성실하고 진지한 인물인 살리에르와 그의 질투심이 형상화된 젤라스의 대립은 극에 팽팽한 긴장감을 만들어낸다. 음악은 ‘살리에르‘의 또 다른 강점이다. 작품은 창작뮤지컬의 강점을 살려 한국인의 정서에 잘 맞는 음악을 만들어냈다. 최수형, 정상윤, 조형균 등 배우들은 잘 만들어진 음악을 뛰어난 가창력을 바탕으로 훌륭하게 소화해냈다. 8월31일까지 세종문화회관 M씨어터에 공연된다. 3만3000원∼6만6000원. (02)588-7708서필웅 기자

시카고는 오래된 작품이다. 미국 일리노이주 쿡카운티에서 실제 있었던 재판을 모티브로 연극이 만들어진 것이 1927년이니 극의 이야기가 만들어진 지만 87년이다. 연극을 뮤지컬로 새롭게 만들어 무대에 올린 것도 1975년이니 벌써 40년이 넘었다. 하지만 뮤지컬 ‘시카고’는 전혀 낡아보이지 않는다. 슬프게도 이는 극이 묘사하는 1920년대의 시카고와 현대의 유사성에 기인한다.돈과 권력만 좇는 세태, 말초적인 것만 찾는 대중, 그리고 추악한 미디어까지 시카고가 묘사하는 1920년대는 현재 우리가 살고 있는 세상과 크게 다르지 않다.‘시카고’(사진)의 배경은 1920년대. 도덕과 법을 지키는 것이 바보 같은 일로 취급받고, 대중은 화려하고 자극적인 기사로 당장의 삶의 고통을 잊으며 살아가는 시대다. 작품의 주인공은 화려한 스타의 삶을 좇지만 결국 성공을 이뤄내지 못하고, 홧김에 살인까지 저질러 감옥에 들어온 가정주부 록시 하트. 록시는 살아남기 위해 시카고 최고의 변호사 빌리 플린을 고용하고, 빌리는 화려하고 자극적인 것만 좇는 미디어와 대중의 속성을 이용해 재판을 성공으로 이끌어 간다. 여기에 동생과 연인을 죽여 감옥에 수감된 과거의 스타 벨마 켈리까지 어우러져 세 사람을 중심으로 이야기가 진행된다. 속고 속이는 반전과 미디어와 대중을 비꼬는 풍자가 쉴 새 없이 이어지는 극이다. 어두운 시대, 어두운 이야기를 비틀고 꼬집은 블랙코미디인 것. 돈과 화려한 삶을 위해서라면 무슨 일이든 하는 록시와 벨마, 빌리 세 사람의 모습을 통해 작품은 추악하게 변해버린 자본주의를 끊임없이 야유한다. ‘황색언론’으로 전락해 버린 미디어에 대한 풍자도 극 내내 계속된다. 작품은 사건의 본질보다는 어떻게 하면 대중의 관심을 좀더 끌 수 있을지만 고민하는 미디어의 모습을 ‘메리 선샤인’이라는 기자 캐릭터를 통해 상징적으로 보여준다.흥겨운 음악과 화려한 음악 춤은 작품에 코미디다운 경쾌함을 부여한다. 음악과 춤이 쉴 새 없이 이어지는 쇼 뮤지컬이지만 이들이 스토리와 동떨어지지 않고 오히려 관객을 극에 몰입하게 한다는 것이 ‘시카고’의 장점. 경쾌하면서도 익살스러운 재즈풍의 음악과 여기에 어우러지는 주인공들과 댄서들의 공연은 관객을 지루하지 않게 하면서도 관객이 보고 있는 극중의 현실이 하나의 거대한 쇼라는 것을 역설적으로 보여준다. 이제는 뮤지컬 넘버의 고전 반열에 오른 ‘올 댓 재즈’ 등의 넘버들을 듣는 재미도 각별하다.연기에서는 베테랑들의 힘이 느껴진다. 최정원, 전수경, 김경선 등 1세대 뮤지컬 스타들의 연기 내공이 위트 있는 대사가 가득한 작품의 맛을 잘 살려준다. 2000년 초연 이후 국내에서만 14년이나 지속적으로 공연되며 이제는 배우들의 연기에서 완숙미가 묻어나는 느낌이다. 특히 2000년 초연 이후 8번째이나 작품에 참여했던 단골 출연자 최정원은 산전수전 다 겪은 흘러간 스타 벨마 켈리를 통해 여전한 존재감을 발산한다. 아이비도 록시 하트 역에 훌륭히 녹아든다. 가창력과 춤 실력의 균형이 좋은 아이비의 장점이 시카고라는 작품과 잘 맞아들어갔다. 9월28일까지 서울 신도림 디큐브아트센터에서 공연된다. 5만∼12만원. 1544-1555서필웅 기자 seoseo@segye.com

영화 ‘섹스 앤 시티2’를 보면 게이 커플인 스탠퍼드와 앤서니의 결혼식에 웬 여배우가 깜짝 등장하여 환호 속에 축가를 부르는 장면이 있다. 나이가 들었음에도 존재감이 남다른 그녀는 대표적인 뮤지컬 디바인 ‘라이자 미넬리’다. 그녀뿐 아니라 수많은 여배우들이 뮤지컬 디바의 인기를 이어오고 있다. 라이자의 어머니이기도 하며 ‘오즈의 마법사’의 도로시로 기억되는 주디 갈랜드, ‘사운드 오브 뮤직’의 마리아 선생님인 줄리 앤드루스 등을 기억할 수 있을 것이다.디바란 여신을 의미하는 이탈리아어에서 왔다. 오페라의 유명한 여가수를 의미했지만 이제는 뛰어난 인기 여가수를 일컫는 단어로 더 자주 쓰인다. 아닌 게 아니라 디바라 하면 마돈나나 레이디가가 등을 떠올리기 쉬울 것이다. 한편, 좌중을 압도하는 개성과 퍼포먼스는 같지만 극예술이라는 점에서 뮤지컬 디바는 조금 다르다. 극의 흐름과 캐릭터를 살리는 능력이 매우 중요하기 때문이다. ‘드라큘라’에서 여주인공 ‘미나’의 선택은 극의 진행에 결정적인 역할을 담당한다.국내 뮤지컬 무대에서도 디바들이 적잖게 활약해 왔다. 예를 들어 거듭 리바이벌되고 있는 창작뮤지컬 ‘서편제’에서 송화의 역할은 웬만한 존재감과 폭넓은 가창력이 아니면 소화하기 힘들다. 직접 작창을 담당했던 이자람뿐 아니라 차지연이 출연하여 한 많은 장님 소리꾼 역할로 감동을 선사했다. 현재 우리나라 뮤지컬의 경우 남자 주인공 캐릭터가 부각된 작품들이 대세를 형성하고 있다. 올해 막을 올린 ‘프랑켄슈타인’이나 ‘드라큘라’의 경우 특히 남자 배우들의 폭발적인 연기력과 가창력으로 관객몰이를 했다. 여기서 괴물로 분한 배우들은 욕망의 화신으로 불타오르는 ‘상남자’의 패기와 로맨틱함으로 여심을 흔들어놓기에 충분했다.그런데 여기서 멋있는 남자 캐릭터들이 돋보일 수 있는 것은 여배우들의 연기가 뒷받침되었기 때문에 가능한 일이기도 하다. 손뼉을 잘 마주쳐야 명쾌한 소리가 나고 음양의 조화가 아름다운 앙상블을 만들어낸다고나 할까. 세상을 움직이는 것은 남자지만 그 남자를 움직이는 것은 여자라고 했듯, 작품 속에서도 결국 남자 캐릭터를 움직이게 하는 것은 여자 캐릭터들이다.예를 들어 ‘드라큘라’에서 드라큘라 역할이 폭발적인 존재감과 밀도 높은 정서로 극을 압도한다면 여주인공 미나는 드라마의 진행을 담당한다. 즉 결정적인 순간마다 그녀의 선택에 따라 극의 흐름이 달라짐을 알 수 있다. 드라큘라는 미나가 자신을 거부했기 때문에 악행을 행했고, 그녀에게서 위험하다는 텔레파시를 받았기 때문에 쉽게 살해당하지 않았다. 한편, 그녀의 선택이 중요한 만큼 미나는 내적 갈등이 돋보이는 캐릭터이기도 하다. 때문에 연기하기가 적잖게 까다롭다. 이러한 미나 캐릭터는 근 10년간 다양한 캐릭터의 여주인공을 소화해온 조정은이 맡아서 내공을 보여주고 있다. 그녀는 공주풍의 캐릭터뿐 아니라 ‘스핏 파이어 그릴’에서 터프한 출옥수 역할도 맡은 바 있다.뮤지컬에서 여배우들은 디바임을 여실히 과시할 수 있는 작품뿐 아니라 남성 주인공이 부각된 경우에도 드라마의 흐름에 결정적인 역할을 하며 존재감을 은은하게 보여주기도 한다. 그런 점에서 작품을 맛깔나게 살리는 실력파 여배우들의 노력에 박수를 보낸다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

우리가 사는 세상은 한 가지 모습이 아니다. 보는 시선에 따라, 보는 관점에 따라 그 느낌은 판이하게 달라진다. 누군가에게는 세상이 꿈과 희망을 이루기 위한 삶의 장일 수도 있고, 또 누군가에게는 피맺힌 비극의 현장일 수도 있기 때문. 인간의 삶을 소재로 삼는 뮤지컬 속에도 이렇게 세상을 바라보는 다양한 시선들이 담겨 있다. 현재 예술의전당과 대학로에서 만날 수 있는 두 작품 ‘브로드웨이 42번가’와 ‘블러드 브러더스’는 이 상반된 시선을 담은 뮤지컬들. 두 편 모두 만들어진 지 30년이 넘은 오래된 작품이지만 한 편은 세상을 바라보는 따뜻한 시선으로, 한 편은 사회를 응시하는 치열한 시선으로 관객에게 큰 의미를 주는 작품들이다. ‘브로드웨이 42번가’◆‘브로드웨이 42번가’브로드웨이 42번가는 한여름 무더위를 잊게 해주는 한 잔의 청량음료 같은 뮤지컬. 지치고 힘든 사람들에겐 잠시나마 도피처가 필요하다. 그럴 때 그들에게 위로를 주는 것이 ‘꿈’과 ‘희망’이다. 비록 모든 꿈과 희망이 다 실현되는 것은 아니라도 끊임없이 꿈을 꾸고, 희망을 위해 돌진하면 누군가는 성공할 수 있을 것이라는 메시지보다 지친 이에게 위안을 주는 메시지는 없기 때문이다.‘브로드웨이 42번가’는 대공황기 미국 브로드웨이라는 암울한 시대상황을 배경으로 하면서도 끊임없이 꿈을 따라가는 사람들의 이야기다. 주인공은 어설프지만 탭댄스에 놀라운 재능을 소유한 시골 소녀 페기 소여. 오직 꿈을 위해 시골에서 뉴욕으로 상경한 그녀가 재기를 꿈꾸는 뮤지컬 제작자 줄리안 마시를 만나 자신의 꿈을 이룬다는 이야기다. 여기에 페기의 경쟁자이지만 한편으로는 착한 마음씨를 가진 왕년의 대스타 도로시 브록의 이야기가 끼어든다. 한없이 따뜻하고 한없이 착한 이야기다. 대공황 시기를 배경으로 한 작품 속엔 불황의 어두운 그림자도 드리워져 있고, 이에 따른 실업의 공포도 담겨 있지만 모든 어두움은 ‘꿈’과 ‘희망’을 통해 극복된다. 어찌 보면 조금은 낡은 이야기라고 할 수 있다. 하지만, 힘든 속에서도 서로 위안하며 희망을 나누는 작품 속 인물들을 통해 관객들은 지친 현실을 잊고 잠시나마 즐거워할 수 있다. 그리고 극장을 나서며 다시 한번 힘을 내는 것이다. 국내에서만 20년 가까이 공연된 ‘브로드웨이 42번가’가 또다시 무대에 올려질 수 있는 이유다. 화려한 춤과 노래는 한없이 착한 이야기와 함께 ‘브로드웨이 42번가’가 관객들을 즐겁게 해주는 또 한 가지의 중요한 힘이다. 특히 오랫동안 호흡을 맞춘 탭댄서들의 일사불란한 군무가 압권. 시원한 빗소리를 닮은 탭댄스 소리가 관객들의 흥겨움을 돋운다. 8월31일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 공연된다. 6만∼12만원. (02)580-1300 ‘블러드 브러더스’◆‘블러드 브러더스’한 사람의 인생이 아무런 잘못도 없이 오직 자신을 둘러싼 환경 때문에 망가진다면 그것만큼 비극이 없다. 하지만, 그런 일들은 수없이 많이 일어난다. 돈과 권력 등 인간을 둘러싼 환경 속에서 건강한 정신의 사람들마저 쉽게 변질돼간다. 그런 인간의 나약함을 지켜보는 것만큼 슬픈 일이 또 있을까. ‘블러드 브러더스’는 뮤지컬이라는 형식을 통해 환경에 지배당하는 인간들의 비극을 보여주는 어두운 시선의 극이다. 남편의 무책임함 속에 억척스럽게 아이들을 키우는 존스턴 부인이 한 부잣집의 제의로 갓 태어난 쌍둥이 중 한 명을 몰래 입양시키면서 벌어지는 이야기. 같은 날, 같은 부모에게서 태어났지만 한 명은 가난한 집에, 또 한 명은 부잣집에서 전혀 다른 인생을 살게 된 미키와 에디 두 쌍둥이 형제의 운명을 통해 환경에 지배당하는 인간의 비극을 그렸다. 사회의 어두운 단면 속에 희생돼가는 형제의 비극적 삶을 외면하지 않고 마치 현미경으로 실험대상을 바라보듯 냉정한 시선으로 응시한 작품이다. 이를 통해 사회와 인간에 대한 문제의식을 관객에게 깊이 각인시킨다. 배우들의 뛰어난 연기에 상당부분 의지하는 극이다. 배우들은 어린 시절의 순진무구했던 모습부터 조금씩 삶에 찌들어가는 성인 시절의 모습까지 극 속에 구현해야 하는 어려운 연기를 훌륭하게 소화해낸다. 특히, 1막의 상당부분을 차지하는 형제의 어린 시절 이야기 속에서 보여주는 배우들의 연기가 일품이다. 성인 배우들이 8살 어린 아이로 분해 능청스럽게 펼치는 연기를 보는 재미가 각별하다. 9월14일까지 서울 혜화동 홍익대 대학로아트센터 대극장에서 공연된다. 5만5000∼11만원. (02)749-9037서필웅 기자 seoseo@segye.com

뮤지컬은 연극과 달리 영상 촬영이 가능했던 시기에 발달했기 때문에 적잖은 시청각 자료들이 남겨져 있다. 특히 PBS의 뮤지컬 다큐멘터리 시리즈(Broadway:The American Musical)에서는 한 세기 전 배우들의 모습을 영상으로 생생하게 만날 수 있어서 신기하다. 예를 들어 보드빌 시대의 블록버스터 쇼였던 ‘폴리스’의 아름다운 무희가 바로 다음 장면에서 할머니가 되어 인터뷰에 응하는 식이다. 이러한 쇼비즈니스의 세월은 다큐멘터리뿐 아니라 뮤지컬에서도 중요한 소재로 다뤄지며 어딘지 애잔한 감흥을 이끌어내곤 한다.앞서 언급한 ‘폴리스’는 당시 유행했던 모든 종류의 쇼를 결합시킨 스케일이 큰 공연이었다. 이 공연은 워낙 인기가 있어서 출연했던 배우들도 일약 스타로 떠오르곤 했는데, 그런 만큼 캐스팅되었다는 것만으로도 자부심을 가질 만한 일이었다. 스티븐 손드하임의 뮤지컬 ‘폴리스’는 바로 그 화려한 쇼에 출연했던 남녀 배우들의 뒷이야기를 담고 있다. 이 극에서 인물들은 자신들이 젊음을 바쳤던 공연장이 헐린다는 소식을 듣고는 모여들어 재회하게 된다. 이때 중년의 위기를 맞이한 두 쌍의 남녀 커플이 과거의 사랑에 대한 미련의 불씨를 다시금 불태우며 숨바꼭질을 하듯 바람을 피우며 극을 흥미롭게 이끈다.이때 주목할 것은 시도 때도 없이 과거 젊은 무희시절의 모습이 유령처럼 무대를 가로질러 다니는 연출이다. 아울러 끊임없는 플래시백으로 장밋빛 과거의 장면과 흑백의 현재가 교차되는 모습도 흥미롭다. 과거에 대한 그리움과 현재의 회한을 재치 있게 표현한 것이다. 음악 역시 보더빌 시대와 현재의 스타일이 대조되며 정서를 북돋운다. 이렇듯 인물들에게 ‘폴리스’ 시절은 인물들에게 아름다웠던 과거를 일깨우는데, 뿐만 아니라 순수했던 쇼비즈니스 무대를 상기시켜준다. 뮤지컬 ‘폴리스’는 과거 화려한 쇼의 무희였던 남녀 배우들이 중년이 되어 재회하는 모습을 담았다.PBS의 다큐멘터리가 감동을 주는 이유는 단지 오래된 과거를 접할 수 있기 때문만은 아니다. 당시 배우들은 특수효과가 불가능했기 때문에 엄청난 스펙터클을 몸소 만들어내며 아날로그의 극치를 보여주었다. 또한 이들은 당시 개런티가 높지 않았기 때문에 공연에 대한 열정과 사랑으로 버텨내기도 했다. 그런 점에서 이 시절의 무대는 고도로 상업화된 현재의 뮤지컬 무대와 대조되기도 한다.한편, 이 뮤지컬은 한 장의 사진에서 비롯되었는데, 바로 여배우 글로리아 스완슨이 무너진 극장의 폐허 위에 아름다운 포즈로 서 있는 모습이 그것이다. 그녀의 우아하고 카리스마 넘치는 모습은 극장의 폐허를 고대 그리스의 유적과 같이 아우라 흥건한 곳으로 바꿔 놓은 느낌이다. 그런가 하면 글로리아 스완슨처럼 ‘폴리스’의 인물들도 배우로서의 반짝이는 모습과 자부심을 잃지 않는다. 과거 젊은 시절의 모습과 함께 안무를 소화해내는 장면은 감정이입하여 경의를 표하고 싶게 만든다. 비록 박자와 스텝을 좀 틀릴지라도.뮤지컬은 현대적인 매체인 만큼 영상이나 기록으로 장르의 발전사를 충분히 들여다볼 수 있다. 이때 화면 너머로 느껴지는 배우들 혹은 창작자들의 열정은 보는 이들의 마음에 불을 지필만큼 감동적이다. 물론, 공연은 복제될 수 없는 순간의 예술인 만큼 시간이 지나면 바람처럼 흩어진다. 그렇지만 그 무대를 함께 했던 사람들을 통해 몇 배의 응축된 아우라를 느낄 수 있다. 즉 무대는 1회적이지만, 그 순간은 쇼비즈니스의 세월을 공유한 사람들 속에 영원히 생생하게 살아 있는 것 같다. 현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

“여자입장 어디서 볼 수 있어요?”대학로 극장가에서 종종 들리는 소리다. ‘여(女)·자(者)·립(山+立)·장(章)’은 연극 제목이 아니라 ‘제2회 한국여성극작가전’을 알리기 위한 홍보 슬로건이다. 굳이 놈 자(者)를 쓴 것은 페미니즘을 중성화시키기 위함이고, 우뚝설 립(山+立)은 ‘여성’의 자리매김이 드물던 연극계에서 최근 주요 타깃층인 여성 관객들을 만족시킬 만한 코드를 개발한 감각적인 여성 극작·연출가가 점차 주목받는 추세에 맞춰, 여성 연극인들의 긍지를 높이고 화합의 장을 도모하자는 의미로 해석된다. 제목보다도 뜻을 담은 독특한 홍보문구가 널리 알려진 경우다.여성극작가전이 흥행몰이를 하는 이유는 그간 가벼운 로맨스코미디와 외국 번역극에 신물이 난 관객들이 새롭고 다양한 주제를 다루면서도 정통연극에 한발 더 다가간 여성극작가들의 작품에 눈을 떴기 때문이다. 지난해에 이어 두 번째로 펼쳐진 ‘여성극작가전’은 2세대 대표 여성극작가 6인과 연출가 6인, 그리고 근현대사 극작가를 대표하는 고 김자림, 엄인희 작가의 추모공연으로 짜였다. 이들 작품들은 정치, 사회적인 맥락에서 여성의 입장을 잘 녹여내 남녀를 불문하고 호평을 받고 있다.앞의 3편을 놓쳤다 하더라도 실망할 필요는 없다. 아직 3편의 공연이 남아 있기 때문이다. 1995년 세계일보 신춘문예(희곡)로 문단에 나온 유진월 작가의 ‘연인’(이현정 연출)과 김윤미 작·백은아 연출의 ‘수인의 몸 이야기’, 장성임 작·류근혜 연출의 ‘나와 그 사람 사이의 일들’이 8월 10일까지 한 주씩 릴레이 형식으로 대학로 설치극장 정미소 무대에 오른다.▲연인: 오래된 연인들, 사랑과 시간의 변증법(27일까지)사랑은 사람과 사람 사이의 소통 방식 중 하나다. 그중에서도 가장 섬세하고 예민하고 행복하고 슬프고 짜릿하고 열렬하며 고통스럽고 감동적이다. 그러나 한때 존재의 의미와도 같았던 사랑은 시간의 흐름과 더불어 흐릿해진다. 문득 서로를 바라보며 저 사람이 한때 내가 그토록 사랑했던 사람인가 의아해지고, 왜 그렇게 열병을 앓으며 괴로워했던지 기억조차 나지 않는다. 작품은 나이와 상황을 알 수 없는 그녀와 그, 두 사람이 등장해서 담담한 어조로, 소통의 방식으로서의 사랑의 의미를 추구한다. 오래된 연인이라는 관계를 통해서 시간이 주는 삶의 주름에 관해 사색한다. ▲수인의 몸 이야기(30일∼8월3일)원인 모를 몸의 통증에 대한 이야기다. 통증의 이유를 찾아가는 한 여자의 지난한 여정을 그린다. 반드시 알아내서 치료하고 말겠다는 한 여자의 안간힘과 필사적인 몸부림을 담아낸다. 그녀는 치료에 대한 일념으로 현대의학에서 최면술사, 한의사, 돌팔이, 광신도 종교집단에게로 쉼 없이 떠돌아다닌다. 그녀의 여정은 원인 모를 통증이라는 단어가 담고 있는 매혹적인 뉘앙스와는 달리 때론 매우 위험하고 때론 아주 가혹하다. ▲나와 그 사람 사이의 일들(8월6∼10일)‘나’의 존재가치를 자신 안에서 찾아내기란 쉽지 않은 일이다. 스스로 자기가치를 인증하지 못할 때 우리는 타인과의 관계에서 확인받으려 하지만, 타인의 마음에서 내가 차지하는 위상으로 나를 방증하려 해도 그 또한 쉽지 않다. 타인의 마음을 제대로 알 수 없고, 안다고 여길 때조차 그것은 착각이기 십상이다. 극은 각자가 개체일 수밖에 없는 현대인의 내면을 세 인물이 교차하는 에피소드로 묘사한다.앞서 6월 25일부터 7월 13일까지 ‘머나먼 알라스카의 오두막’(최은옥 작·김수진 연출), ‘히스테리카 파쇼’(이지훈 작·정안나 연출), ‘이런 노래’(정복근 작·김국희 연출) 등 세 작품이 학전 극장에서 관객들을 만났다. 070-4355-0010김신성 기자 sskim65@segye.com

‘내 안의 원시인을 깨운다!’2014 마로니에 여름축제가 8월 1∼16일 서울 동숭동 대학로 마로니에공원을 비롯한 아르코, 대학로예술극장에서 열린다. 한국공연예술센터가 주최하는 축제의 올해 콘셉트는 ‘여가혁신, 엉뚱 상상’. 내 안의 원시인을 깨우고 진짜 나를 만날 수 있는 자리를 마련한다. ‘도시인’에서 벗어나 모든 걸 직접 해내던 ‘원시인’의 열정을 되찾자는 취지로, 당연하다고 생각했던 것들을 뒤집어 바라볼 수 있는 다양한 프로그램들을 선보인다. ‘늙은 소년들의 왕국’‘마로니에 여름축제’에서는 먹고, 쉬고, 만들고, 나누는 시간을 통해 본능에 충실할 수 있다. 출입제한 구역은 놀이공간이 되고, 길거리는 연극무대가 되며, 어른과 어린이는 역할을 바꾸고, 관객과 공연자의 입장을 뒤집는 재미를 느껴볼 수 있다. 빌딩 앞 아스팔트 위에서 캠프를 하고 공원에서는 DJ와 함께하는 클럽파티가 열리며 어린이가 어른들을 인솔하는 여행 가이드 역할을 맡는 등 ‘불가능’이 ‘가능’해지는 기발함과 즐거움이 축제의 원동력이다.클럽을 공원에 옮겨놓은 듯한 ‘마로니에 클럽라운지’(1, 2일 오후 8시 야외무대)에서는 ‘장기하와 얼굴들’ ‘정기고 & 누보이즈’ 공연이 무료로 펼쳐진다. 지난해 전회매진 기록을 세우며 앙코르 공연을 했던 ‘장소특정형 RPG Role-Playing Game공연’의 새버전인 ‘내일도 공연할 수 있을까?’(7∼10일 오후 8시, 주말 7시)가 대학로예술극장 전역을 누빈다. ‘안은미’라는 이름만으로도 기대감을 갖게 만드는 ‘어른들을 위한 몸 놀이 공장 3355’(16, 17일 오후 5시 대학로예술극장)도 일반인 참가자 80명과 함께 ‘섹스에 관해 이야기 합시다’라는 주제를 내걸고, 민망하다·외설적이다·주책이다 등 여러 가지 이유로 터부시해온 얘기들을 나눈다.연극마니아와 연극인들이 우승상금 100만원을 놓고 연극 지식대결을 펼치는 퀴즈대회 ‘연극퀴즈왕’(4일 오후 8시 대학로예술극장)도 국내 처음으로 열린다.김신성 기자