고담시. 은행을 완벽하게 턴 강도 일당은 우두머리인 조커에게 죽임을 당한다. 배트맨은 또 다른 악당들을 처치하는 중이다. 하비 덴트 검사는 법으로써 악당들을 심판한다. 배트맨은 그가 진정한 영웅이라고 여기지만, 하비 덴트는 조커에 의해 투 페이스라는 악당으로 다시 태어난다.  ‘크리스토퍼 논란(?) 클럽’은 미디어와 영화 속에 내재된 역동성을 ‘신체의 언어’로 재구성 한다.일본 에너지 그룹의 회장 사이토는 경쟁회사의 독과점을 막기 위해 코브에게 ‘인셉션’을 제안한다. 사업경쟁자의 건강이 악화되어 아들 피셔가 회사를 상속할 텐데 그의 꿈에 들어가 회사를 말아먹도록 만들어버리라고 주문한다. 코브의 인셉션 팀은 계획대로 피셔의 꿈속을 휘젓고 다니지만, 어떤 음모와 마주하게 된다. 현대 미디어 사회에서는 첨단 기기에 의해 새로운 이미지들이 넘쳐나고 복제된다. 가상 세계와 현실 공간의 구분이 점점 어려워지고 있다. 사다리움직임연구소의 ‘크리스토퍼 논란(?) 클럽’(공동창작, 임도완 연출)은 크리스토퍼 놀런 감독의 영화들을 모티브로, 미디어의 가상 이미지를 무대 언어로 만들었다. 배우들의 신체는 리듬과 템포, 순간적인 비약, 생략 등을 통해 새로운 연극의 역동성을 창조한다. 인간의 몸이 지닌 무한한 가능성을 보여준다.고담시의 시민들은 굉장히 소극적이다. 배트맨을 기다리기만 한다. 코브의 인셉션 팀은 타인의 꿈속에 들어가 그들을 세뇌시킨다. 현대사회에 살고 있는 우리는 공권력을 비롯해 수많은 미디어에 의해 꿈도 아니고, 영화도 아닌데, 세뇌당하며 살고 있다. 점점 타인에게 무관심해지고, 주변의 어떤 현상이나 문제점들은 영웅이 나타나 해결해줄 것으로 믿는다. 소극적이고 기계적인 시민으로 만들어지고 있다. ‘크리스토퍼 논란(?) 클럽’은 두 편의 영화를 통해, 지금 우리의 모습을 다시 반추하고자 한다. 13일까지 대학로예술극장 소극장에서 관객을 맞는다. (02)764-7462김신성 기자

프랑스혁명을 배경으로 한 세계적 대문호 찰스 디킨스의 소설 ‘두 도시 이야기’는 다음과 같은 문장으로 시작한다. “최고의 시절이자 최악의 시절, 지혜의 시대이자 어리석음의 시대였다. 믿음의 세기이자 의심의 세기였으며, 빛의 계절이자 어둠의 계절이었다. 희망의 봄이면서 절망의 겨울이었다.” 숭고함과 광기라는 혁명의 양면을 하나로 포괄한 날카로운 통찰력의 문장들이다. 기득권층의 무자비한 탄압으로 인해 혁명은 시작되지만, 혁명의 본질 대신 복수심에 사로잡힌 대중들에 의해 혁명은 광기 어린 피의 잔치로 변해간다. 소설 ‘두 도시 이야기’는 이 프랑스혁명기의 파리와 런던이라는 두 개의 도시를 배경으로 시대의 흐름 속에 휩쓸려간 한 남자의 사랑이야기를 그렸다.뮤지컬 ‘두 도시 이야기’(사진)는 디킨스의 소설을 무대로 옮겼다. 혁명의 공간에 내던져진 한 남자의 애절한 사랑이야기가 뮤지컬이라는 장르 특유의 장엄함과 어우러졌다. 이야기의 주인공은 술에 전 삶을 살아가는 염세주의적인 변호사 시드니 칼턴. 그런 그의 앞에 친절하고 아름다운 여인 루시가 나타나고, 그녀로 인해 칼턴은 삶에서 처음으로 사랑에 눈뜬다. 루시로 인해 살아갈 희망을 찾은 칼튼. 프랑스혁명의 광기 속에서 위기에 처한 루시의 행복을 위해 커다란 희생을 결심한다. 이처럼 시드니의 루시에 대한 사랑을 중심으로 루시가 사랑하는 남자 샤를 다르네와 귀족들의 압제 속에서 혁명을 꿈꾸는 드파르주 가족 등이 어우러져 거대한 대하 드라마를 이룬다.불행을 안고 살아가던 남자가 한 여성을 통해 새사람으로 되살아나고, 그렇게 다시 태어난 사람이 사랑하던 여인의 행복을 되살리는 이야기. 작품은 원작소설 속의 중요 키워드인 ‘되살아남’이라는 주제에 집중해 시드니, 루시, 샤를 세 사람의 엇갈린 사랑 이야기를 프랑스혁명이라는 인류 역사상 가장 질풍노도였던 시기와 절묘하게 엮어 놓는다. 극은 드파르지 부부를 중심으로 한 혁명군의 이야기도 중요하게 다룬다. 민중들이 신분제도와 기득권을 바탕으로 자신들을 탄압하던 귀족들에게 반격을 가하는 과정이 극의 중심에 절절히 묘사돼 있다. 결국, 이들의 혁명은 복수심으로 인해 본질을 잃고 말지만, 작품은 민중들이 복수심에 빠질 수밖에 없었던 배경 또한 놓치지 않으면서 그들에 대한 이해와 동정의 눈길을 잃지 않는다. 방대한 내용의 고전 소설을 무대화한 만큼 노래와 춤보다는 이야기의 소화에 중심축을 두고 있는 작품이다. 넘버들도 그 자체로 즐길 수 있는 것이라기보다는 극 속 인물들의 고민과 고통 등을 이해할 수 있도록 꾸며져 있다. 복잡한 심리의 토로가 주를 이루는 관계로 여타 뮤지컬들의 넘버들처럼 가사가 입에 붙지는 않지만, 가사를 하나하나 음미하면서 주인공들의 마음속을 들여다보는 재미는 각별하다. 시드니와 루시, 샤를 등 주요 인물들을 연기하는 배우들도 복잡한 심리묘사가 가득한 연기와 노래를 훌륭히 해낸다. 민중들 한명 한명의 사연이 중요한 모티브가 되는 작품의 성격상 주연만큼 조연과 앙상블의 연기에도 눈길이 가는 작품이다. 베테랑 배우 서영주가 연기하는 바사드를 비롯해 크런처 등의 인물들이 펼치는 이야기는 어두침침한 극에 소소한 재미를 더한다. 올해 상반기 창작뮤지컬로 빅히트를 기록했던 ‘프랑켄슈타인’의 왕용범이 연출을 맡아 어렵다는 평이 많았던 기존의 작품을 좀더 친절하고 대중적인 극으로 다듬었다. 8월3일까지 서울 장충동 국립극장 해오름극장에서 공연된다. 2만∼13만원. 1544-1555서필웅 기자 seoseo@segye.com

하우스콘서트는 대형 콘서트홀에서 벌어지는 연주회와는 또 다른 감동을 준다. 하우스콘서트란 객석과 무대의 경계가 없는 작은 공간에서 연주자와 관객이 어우러지는 공연. 관객들은 연주자와 손에 닿을 듯한 근거리에 앉아 공연을 관람하며 연주자의 작은 숨소리와 땀방울 하나까지 생생하게 느낄 수 있다. 세계적인 음악과 연주자의 숨소리가 어우러진 하우스콘서트가 열린다. 바이올리니스트 보그단 보리스테누(사진)의 하우스콘서트 ‘한여름 밤의 클래식 - 설레임’이 16일 여의도에 자리한 서울 마리나 클럽&요트 특설홀에서 열리는 것. 제네바 국제콩쿠르 우승자 출신의 보그단 보리스테누는 국제무대에서 활발히 활동하고 있는 세계적인 바이올리니스트. 베를린 필하모닉 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라와 함께 세계 5대 오케스트라로 손꼽히는 스위스 로망드 오케스트라 수석 악장으로 재직하고 있기도 하다. 솔직하고 따뜻한 연주로 인정받고 있는 연주자로 특히 적임자가 없어 3년간 공석이었던 스위스 로망드 오케스트라에 혜성같이 나타나 심사위원 전원 만장일치의 기립박수와 함께 수석 악장이 된 일화는 유명하다.보리스테누와 호흡을 맞출 연주자는 피아니스트 엘리자베타 셰마니코바. 러시아 펜자 음악학교 재학 당시 볼가 피아노 콩쿠르에서 우승하며 두각을 나타냈던 셰마니코바는 음악학교 졸업후 러시아 아스트라한 오페라 하우스 전속 반주자를 비롯해 많은 솔로 연주자와 협연한 연주자다.여기에 국내외 오페라에서 주역 등으로 활발한 활동을 펼치고 있는 소프라노 김현희가 함께 출연한다. 사라사테의 안달루시아 로망스, 파가니니의 소나타 제6번, 마스네의 타이스의 명상곡 등 친숙하면서도 따뜻한 감성이 있는 음악들을 들을 수 있다.서필웅 기자

얼마 전 인터넷에 떠도는 정신연령 테스트에 재미로 응해 보았는데, 물리적인 나이보다 한참 적게 나와서 당황했던 기억이 난다. 얼마만큼 신빙성이 있는 테스트인지는 잘 모르겠으나, 어쨌든 대답을 어리게 했기 때문에 나온 결과임은 틀림없다. 페이스 북을 통해 이러한 철없음을 자랑했더니, 테스트 결과 자신은 십대 청소년이라는 중년 친구들이 댓글을 달아 왔다. 나아가 정신연령이 낮은 것이 오히려 좋은 것 아니냐며들 희희낙락했다.어른이 철이 덜 든 모습으로 산다는 것은 좋다거나 나쁘다거나 평가할 일은 아닌 것 같다. 또 하나의 삶의 방식일 뿐이니. 그렇지만, 정신연령이 십대인 그 중년들처럼, 공연하는 사람이라면 내면의 소년소녀가 자유롭게 발상하고 뛰놀아야 좋은 무대를 선보일 수 있지 않을까. 현재 대학로 ‘혜화동 1번지’에서 공연 중인 ‘B성년 페스티벌’은 아예 ‘사춘기를 벗어나지 못한 어른들의 청소년극’이라는 부제로 눈길을 끈다.어떤 교훈을 주입하려 드는 교조주의적인 공연은 청소년들의 깨달음은커녕 하품을 유발할 가능성이 크다. 그보다는 눈높이를 맞춰서 이야기를 들어주고 함께 고민하는 것으로도 충분해 보인다. 그런 점에서 이번 페스티벌은 중고생들과 20대 초반 관객의 호응을 상당히 좋게 이끌어내고 있다. 부제에서도 드러나듯 어른들이 만들긴 했지만 청소년들의 시각에서 공감대를 형성하려는 의도가 ‘통’하였나 보다.이 중 이양구 작, 연출의 ‘복도에서’는 고등학생들이 복도에서 ‘B사감’이라 불리는 담임선생님과의 상담을 기다리는 모습을 그렸다. 이 연극은 일상의 단면 속에 현재 우리나라 청소년들의 현실을 깨알같이 반영했다. 이성교제를 철통 금지시키려는 선생님, 그 와중에 스릴 넘치게 비밀연애 중인 남녀 학생, 부모님의 학벌지상주의를 그대로 스캔한 남학생 등이 웃기면서도 슬픈 상황을 보여준다. 그런가 하면 복도라는 불안정한 공간은 학생들이 처한 상황을 효과적으로 드러내는 배경인 것 같다. 이는 성년으로 가는 과정이라는 이유로 현재의 즐거움을 박탈당해야 하는 학생들의 쓸쓸한 모습을 떠올리게 한다.그리고 오세혁 작, 연출의 ‘한 번만 좀 때려볼 수 있다면’은 ‘삥 뜯기’라는 콘셉트로 재치 있게 극을 구성했다. 이 연극에는 아버지, 형, 동생과 그들의 친구들이 등장하는데, 이들은 서로 ‘삥’을 뜯고 뜯기는 관계이다. 즉, 학교 폭력이 노인이 되어서도 이어지고 있는 모습인 것이다. 나아가 이는 사회가 뜯고 뜯기는 관계로 점철되어 있음을 시사한다. 그런데 재밌는 것은 이들이 과거에는 서로 반대의 상황에 처해 있었다는 것. 결국, 학교든 사회든 분노를 샘솟게 하는 구조적인 문제는 어쩌지 못한 채, 구성원끼리 가해·피해 관계를 거듭하며 감정을 배설할 수밖에 없는 현실을 풍자했다.  ‘B성년 페스티벌’은 청소년의 눈높이에서 문제들을 함께 고민하려는 의도를 담았다.‘B성년’이란 단어가 함축적이어서 재밌다. ‘아니다’ 혹은 ‘그릇되다’라는 뜻의 한자 ‘비(非)’와 비주류의 반문화적인 코드의 ‘B급’을 모두 떠올리게 한다. 특히 미성년이란 성년이 되어야 한다는 전제를 포함하지만 ‘비성년’이란 ‘성년’이라는 기준 자체를 거부하는 듯하다. 때론 ‘머리에 피가 마르지 않은’ 유연함이 경직된 사회 속에서 갈등을 해결하고 소통하게 만드는 윤활유 역할을 할 수 있다는 생각을 해본다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

뮤지컬이나 연극 등의 공연에서 추리 스릴러극의 매력은 여타 장르와는 조금 다르다. 로맨틱코미디 등이 관객과 함께 웃고 즐기며 공감하는 것이 미덕이라면 추리 스릴러극은 관객의 가슴을 끊임없이 조여들게 해야 한다. 하지만, 그렇게 만들기 위한 조건이 만만치 않다. 영화 등이 편집과 특수효과 등을 통해 관객의 공포와 긴장감을 배가시킬 수 있는 반면 공연 장르에서의 추리 스릴러극은 이를 활용할 수 없기 때문. 그런 만큼 무대에서 직접 관객에게 공포와 긴장감을 선사하기 위해서는 극이 치밀해야 한다. 관객이 각각의 등장인물들에게 감정 이입하고 그들의 대사 하나하나를 곱씹어볼 정도로 관객을 몰입시켜야 하는 것.뮤지컬 ‘블랙메리포핀스’(사진)는 탄탄한 구성과 매력적인 대사를 통해 관객을 끊임없는 긴장감으로 안내한다. 1926년 나치정권 아래의 독일, 저명한 심리학자 그라첸 박사의 대저택에서 발생한 방화사건이 배경. 이 화제에 의해 그라첸 박사는 사망하고 박사에게 입양됐던 4명의 남매는 충격으로 사건의 기억을 모두 잊는다. 방화사건의 용의자로 지목된 것은 평소 네 남매를 헌신적으로 보살펴왔던 유모 메리 슈미트. 사건의 충격에서 벗어나지 못하던 네 남매는 성인이 된 후 함께 모여 어린 시절 방화사건에 대한 기억의 조각을 맞추기 시작한다. 그리고 놀라운 비밀이 드러난다.제목에서 연상되듯 우산을 타고 하늘에서 날아온 유모가 등장하는 영화 ‘메리 포핀스’를 비틀어 만든 작품이다. ‘블랙메리포핀스’의 보모 메리 슈미트도 영화 속 메리 포핀스처럼 완벽한 유모다. 메리 포핀스가 아이들의 소원을 마법을 동원해 들어주듯 ‘블랙 메리 포핀스’의 메리도 4명의 아이들을 성심성의껏 돌본다. 하지만, 메리 포핀스와 달리 메리 슈미트에게는 알 수 없는 비밀과 불길함이 감돈다. 관객들은 사고의 충격으로 과거의 기억을 잃어버린 남매들과 함께 비밀찾기에 동참하게 된다. 불행을 한몸에 안고 살아가는 네 명의 주인공들과 함께 메리가 가진 불길함의 껍질을 한꺼풀씩 벗겨내는 과정 속에서 자연스럽게 긴장감과 공포가 몸에 배어든다. 두 시간여의 공연 동안 웃음 하나 찾을 수 없는 차가운 극이지만 대신 극장 안에는 관객들의 긴장감이 감돈다. 직접 눈앞에서 배우가 관객들과 대화하듯 마주하며 보여주는 공포가 영화 등 매체가 컴퓨터그래픽 등을 통해 보여주는 실체적 공포를 넘어설 정도로 섬뜩하고 무섭다. 독특함과 불길함이 감도는 음악은 주인공들의 불안을 한층 증폭시킨다. 타 뮤지컬 음악처럼 시원하게 내지르는 넘버들은 없지만 대신 극이 가진 묘한 불안감이 음악을 통해 한층 살아난다. 여기에 여러 가지 복선을 담고 있는 안무가 결합돼 극의 다층적인 느낌이 배가된다. 무대장치와 조명도 긴장감을 키우는데 톡톡히 한몫한다. 마치 화가 모리츠 코르넬리스 에셔의 그림을 보듯 형이상학적인 무대 디자인은 비밀 속에 또 다른 비밀이 겹쳐져 있는 사건의 진상을 암시한다. 특히, 무대를 회전시켜 주인공들의 불안한 심리를 드러내는 기법은 관객의 극에 대한 집중력을 높이고 긴장감을 극대화하는 데 큰 역할을 한다. 8월31일까지 서울 대학로 아트원씨어터 1관에서 공연된다. 1544-1555서필웅 기자 seoseo@segye.com

엄마, 아빠의 손을 잡고 함께 보는 공연은 좋은 추억만들기일 뿐 아니라 훌륭한 교육이기도 하다. 어린이들의 여름방학을 앞두고 가족뮤지컬들이 다수 공연을 준비 중이다. 탄탄한 내용으로 오랜 기간 사랑받았던 작품부터 재기발랄함을 무기로 새롭게 떠오르는 작품까지 다양한 뮤지컬들이 무대에 오른다.  ‘넌 특별하단다’는 나무 사람이 모여 사는 마을에서 일어나는 에피소드를 담은 가족뮤지컬이다.오는 11일부터 무대에 오르는 ‘넌 특별하단다’는 10년 동안 사랑받은 가족뮤지컬이다. 미국의 작가 맥스 루케이도의 작품을 원작으로 목수 엘리가 만든 나무 사람들이 모여 사는 마을에서 일어나는 에피소드를 담고 있다. 2004년 초연 이후 꾸준히 무대에 올려지며 20만 관객을 기록하는 등 롱런하고 있는 스테디셀러. 그림자극, 인형극, 마술 등을 통해 아이들의 상상력을 자극할 수 있도록 구성됐다. 7월11일부터 다음달 24일까지 대학로 샘터파랑새극장에서 공연된다. 2만5000원. (02)764-7304‘닭들의 꿈, 날다’는 판소리를 가족뮤지컬로 만든 독특한 작품이다. 지난 2월 전통공연예술진흥재단의 ‘제1회 창작국악극대상’에서 최우수 작품상과 음악상을 받은 작품으로 날 수 있다는 꿈을 가진 엉뚱한 닭들이 답답한 양계장을 벗어나 비무장지대로 탈출해 독수리, 개, 이산가족 할머니를 만나며 벌어지는 이야기를 그렸다. 판소리 특유의 해학과 현대적인 언어, 아카펠라 형식의 노래, 신나는 춤이 동화적인 상상력과 잘 어우러진 작품이다. 11∼13일 서울 꿈의숲 아트센터에서 공연된다. 1만원. (02)2289-5401고전 동화를 현대적 감각으로 만든 가족뮤지컬도 만날 수 있다. 가족뮤지컬 ‘장화신은 고양이 페로’는 4일부터 13일까지 서울 성동구 성수아트홀에서 공연된다. 프랑스 작가 샤를 페로의 동화를 바탕으로 한 뮤지컬로 태권도, 합기도 등 무술을 접목해 공연에 생기를 줬다. 3만원. (02)988-3603오는 11일 우리금융아트홀에서 개막하는 ‘보물섬’은 로버트 스티븐슨의 모험소설 ‘보물섬’을 뮤지컬로 만든 작품이다. 그동안 어린이 공연에서 볼 수 없었던 화려한 영상을 사용한 무대연출이 강점이다. 3만∼5만5000원. (02)738-8289서필웅 기자

동서고금을 막론하고 아버지와 딸의 특별한 관계는 많은 이야기와 그림의 소재가 되어 왔다. 아무리 완고한 성격의 소유자여도 딸들의 한마디에 평소 신념까지 흔들리게 되는 것이 아버지들 아닐까. 특히 요즘에는 ‘딸바보’라는 신조어에서 알 수 있듯 딸을 애지중지하는 젊은 아버지들의 모습을 흔히 마주하게 되곤 한다. 무대 위에서도 이러한 ‘딸바보’ 아버지들의 모습을 심심치 않게 발견할 수 있다.뮤지컬 ‘지붕 위의 바이올린’에서 아버지 ‘테비에’는 다섯 딸들 때문에 골머리를 앓는다. 테비에는 자신이 유태인 마을의 전통을 엄격하게 지켜왔듯 딸들도 그렇게 살기를 바란다. 그러나 20세기 초 격변기 러시아에서 젊은이들에게 이미 전통은 큰 의미를 지니지 못한다. 때문에 딸들은 이전에는 상상도 못했을 연애결혼을 주장하고 나선다. 게다가 딸들과 사랑에 빠진 사람들이 재봉틀도 없는 양복쟁이와 도주 중인 혁명가라니. 뮤지컬 ‘지붕 위의 바이올린’은 아버지와 딸들의 갈등과 사랑을 따뜻하게 그린다.그나마 여기까지는 그가 받아들일 수 있는 수준이다. 셋째 딸이 이교도 청년과 도망을 갔을 때 테비에는 그야말로 ‘멘붕’에 빠진다. 그렇지만, 딸들의 이러한 도발이 그의 마음을 계속 얼려 놓지는 못한다. 딸이 행복해 하는 표정을 바라보기만 하면 언제 그랬느냐는 듯 마음이 녹아내리기 때문이다.연극 ‘야끼니꾸 드래곤’에서도 딸에 대한 아버지의 마음이 잘 드러난다. 이 연극도 소수자 마을을 배경으로 딸 부잣집의 일상을 보여준다. 배경은 1960년대 말 일본 오사카의 자이니치 마을, ‘용길이네 곱창집’이다. 태평양 전쟁과 6·25에서 각각 왼쪽 팔과 아내를 잃은 김용길은 일본에서 새로운 아내를 맞이하여 곱창집을 운영하며 가정을 꾸려왔다. 그런 만큼 전처와의 소생과 현처와의 소생이 뒤섞인 집안에는 바람 잘 날이 없다. 극은 전처와의 소생인 둘째 딸의 결혼신고에 문제가 생기면서 시끌벅적하게 시작된다. 사건의 직접적인 원인은 시청 직원과 예비신랑과의 갈등이었지만, 알고 보니 더 복잡한 일들도 뒤섞여 있었다. 곧 ‘처형’이 되어야 하는 첫째 딸에 대한 오랜 연정을 품고 있던 것이다. 그 외에도 클럽에서 일하는 셋째 딸이 유부남과 사귀는 등 다양한 남자 문제로 아버지 용길의 속을 썩인다. 그렇지만, 용길은 이러한 딸들을 애정으로 품으며 지금까지 그래왔듯 앞으로도 가족의 미래를 보듬어가려 한다.‘지붕 위의 바이올린’과 ‘야끼니꾸 드래곤’에서 부녀들이 겪는 사건들은 모두 서로에 대한 애정을 담보로 한 소소한 갈등들일 뿐이다. 그러나 극의 말미에 사회가 이들의 소박한 삶을 헤집어 놓는다. 전자에서는 러시아에 나치가 창궐하면서 유태인들의 추방 명령이 내려지고, 후자에서는 일본이 ‘국유지’라 주장하며 자이니치들을 몰아내기 때문이다. 그래도 ‘살아 있으니까’ 언젠가는 만날 수 있으리라는 희망을 가지고 아버지와 딸들은 각자의 길로 흩어진다. 아버지와 딸의 소중한 생명뿐 아니라 유대관계를 지켜줄 수 있는 사회는 무대가 그리고 싶은 소박하면서도 간절한 희망일 것이다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

25∼35세의 여성들은 자기 자신을 위해 여가 활동을 즐길 경제적, 심리적 여유를 갖춘 세대다. 연극이나 뮤지컬 등 공연 문화를 향유하는 데 높은 관심을 보이는 이들을, 공연계는 이미 중요한 타깃으로 삼은 지 오래다. 2535 여심을 사로잡을 스타일리쉬한 연극들이 대학로에서 인기몰이 중이다. 가벼운 로맨틱 코미디와 마니아적 성향이 강한 작품들 사이에서 목말랐던 이들의 오감을 만족시킬 작품들로는, 사랑과 이별에 대한 남자의 이기적인, 그리고 여자의 앙큼한 속내를 드러낸 ‘썸걸(즈)’와 직장 여성들의 로망, 꿈 같은 여행과 멋진 음악이 있는 ‘터키 블루스’, 여성들의 워너비 스타 김성령이 주연을 맡은 코미디 ‘미스 프랑스’ 등이 꼽힌다.★이별 후 다시 만난 발칙한 남녀들이 선사하는 카타르시스- ‘썸걸(즈)’결혼을 앞둔 남자가 헤어진 애인들을 호텔로 불러내는 이기적이고 어이없는 상황과 이에 질세라 그의 부름을 받고 차례로 그를 찾아오는 여자들이 선보이는 기막힌 상황을 통해 ‘사랑’이라는 복잡 미묘한 권력 관계를 거침없이 이야기하는 연극 ‘썸걸(즈)’는 같은 상황을 여성 버전으로 각색한 ‘썸걸(즈)’ 또한 무대에 올리며, 똑같은 상황이 남녀의 입장에서 얼마나 다르게 보여지는지 풀어놓는다.“나 결혼해. 그전에 한 번만 만나자”며 과거의 애인들을 불러내는 황당한 사건을 통해 누구나 한 번쯤은 겪었을 법하지만 입 밖으로 꺼내긴 쉽지 않은 은밀한 대화를 수면 위로 올려 남녀의 성(性)과 심리를 직설적으로 표현해, 매 공연마다 탄성과 한숨 그리고 육두문자가 끊임없이 터져 나오게 한 놀라운 연극이다. 결정적인 순간에 언제나 말없이 도망쳐 버렸지만 나쁜 짓은 해도 나쁜 남자는 되기 싫은 ‘남자의 이기심’과 자신은 다른 사람과 결혼하지만 상대방은 영원히 자신을 기억해 주기 바라는 ‘여자의 이기심’이 서로 ‘썸’이 되고 싶었으나 결국은 ‘쌈(싸움)’이 되는 발칙한 에피소드들을 통해 사랑과 연애 그리고 남녀 관계의 본질을 폭로한다. 나쁜 남자의 이야기 ‘썸걸(즈)’를 관람한 여자 관객들은 분노에 치를 떨고 남자 관객들은 머쓱해 하는 반면, 나쁜 여자의 이야기 ‘썸걸’(즈)’를 지켜본 여자 관객들은 같이 슬퍼하고 남자 관객들은 울분을 터뜨리는 반응도 재미있다. 네 번째 앙코르공연. 20일까지 동숭아트센터 소극장에서 관객을 맞는다. (02)766-6007★여행으로 기억하고 음악으로 추억하다- ‘터키 블루스’‘여행’과 ‘음악’이란 매력적인 주제와 효과로 화제를 모아 앵콜 공연에 돌입한 ‘터키 블루스’는 추억 여행으로 관객을 유혹한다. ‘인디아 블로그’ ‘유럽 블로그’에 이은 극단 연우 무대의 세 번째 여행 연극 시리즈로, 2013년 9월 초연작이다. 올해 앙코르 공연에서는 극 중 캐릭터와 음악을 보완해 한층 깊어진 연극의 맛을 선사한다. 사춘기 시절, 진한 우정을 나누었던 ‘시완’과 ‘주혁’. 시간이 흘러 어느덧 삼십대가 된 시완은 자신만의 콘서트를 열어 어린 시절의 주혁을 추억한다. 터키 여행의 다양한 여정을 통해 친구를 그리는 ‘터키 블루스’는 두 남자의 이야기를 꺼내들며, 누구나 마음 속 깊이 간직한 우정과 아련한 그 시절을 떠올리게 한다. 배우들이 직접 작사·작곡한 시완의 라이브 뮤직과 주혁의 이야기를 듣다보면, 관객을 더욱 가까이 당기는 소극장 연극의 매력에 빠져들게 된다. 31일까지 대학로 연우소극장 무대에 오른다. (02)744-7090★핫한 프랑스 코미디- ‘미스 프랑스’여성들이 닮고 싶어하는 탤런트 김성령이 6년 만에 출연한 연극으로 화제를 모았다. 극은 품위가 생명인 전직 미스 프랑스 출신의 대회 조직위원장 ‘플레르’가 포르노 잡지에 실린 올해의 미스 프랑스 우승자의 누드 사진을 보고 충격에 빠져 실어증에 걸리면서 시작된다. 부위원장 ‘장’과 재무담당 ‘샤를르’는 사건을 무마하기 위해 기자간담회를 기획하고 ‘플레르’ 대신 그녀를 꼭 닮은 호텔 여종업원 ‘마르틴’과 플레르의 쌍둥이 여동생인 ‘사만다’를 기자회견에 세우기로 결정한다. 하지만 공교롭게도 같은 시각, 같은 장소에 그녀들이 모두 모이기 시작하면서 상황은 걷잡을 수 없이 꼬여간다. 배우 김성령과 이지하가 교차 출연해가며 허영기 넘치는 ‘플레르’와 믿을 수 없을 정도로 그녀와 닮은 ‘마르틴’, ‘플레르’의 여동생으로 거칠고 냉소적인 ‘사만다’까지 1인 3역의 변화무쌍한 연기를 선보인다. 무대 위에 세워져 있는 여러 개의 문을 통해 들고 나기를 반복하며 긴장감과 함께 유쾌한 웃음을 선사한다. 8월17일까지 수현재씨어터에서 관람할 수 있다. (02)766-6506김신성 기자 sskim65@segye.com

고국의 울엄매 그리버서 - 비에뜨·남 엽서 13 신 세 훈고국의 울엄매 그리버서야잣닢 엮으며 울었네하눌도 내고향 그하눌흙냄새 꽃향기도 다른 바 없는데뜨거운 파촛그늘 아래 우장을 펴고비에 젖어 녹슨 총 닦으며보리밭 가에서 우시는 엄니를소변을 보시면서 우시는 엄니를보고져라 내색끼세훈아새벽메중 물떠놓고삼신께축수축수 니를빌어부대부대 도라오라이내정성 다함이라니난정작 살아올놈아가아가 내색끼야언지올꼬 언지올꼬해가지면 달이뜨네울엄매 울엄매야남국여인 품에 안겨고운 잠 들고 싶네꼬꼬달기 우난 대신은은한 야포소리여 그림=화가 박종성지난 6월 17일, 국립 서울현충원에서 ‘월남전 참전 전사자위령제’가 거행되었다. 월남전 참전 50주기를 맞아 대한민국 월남 참전자회에서 주최한 이 행사에는 전국의 월남 참전 전우들과 전사자의 유가족, 그 외 많은 국민들이 참가하여 전사자의 영령을 위로하였다. 우리나라는 1964년부터 월남전에 참전하여 8년 8개월 동안 많은 국군을 파병하였는데 그중에서 5만99명이 전사하고 1만1232명이 부상하였다. 살아 돌아온 사람도 전상(戰傷)과 고엽제 등으로 일생을 고통 속에서 살다 갔으며 현재도 그 고통을 겪고 있는 분들이 많다. 6·25전쟁 당시 이름도 들어보지 못한 나라를 지켜주기 위해 먼 땅에 와서 생명 바쳐 싸워준 유엔군 덕분에 우리나라가 지탱될 수 있었던 고마움에 대한 보답으로, 또 가난한 내 나라의 번영을 위해 그분들은 먼 나라 월남까지 가서 싸우다가 목숨을 바쳤다. 그 숭고함 앞에 필자는 “영원히 죽지 않는 이름에게”라는 헌시를 지어 낭독해 올렸다. 위의 시에서 시인은 고국의 ‘어매’로부터 받은 편지글을 인용하고 있는데 ·(아래 아) 등 고어(古語)로 씌어진 글을 필자가 현대어 표기로 바꾸었다. ‘보리밭 가에서 우시는 엄니를/소변을 보시면서 우시는 엄니를’ 생각하는 전장의 아들과 ‘부대부대 도라오라’고 ‘삼신께 축수축수’ 빌면서 ‘니난정작 살아올놈’이라고 굳게 믿는 이 땅 모든 어머니의 애끊는 정성을 함께 느낄 수 있는 진솔한 작품이다. 우리 민족이 존재하는 한 잊어버려서는 안 되는 역사, 감사해야 할 희생이다. 이혜선 시인·문학평론가

무더운 오후, 살얼음 가득 담긴 물냉면을 뼛속까지 시원하게 먹을 때의 느낌이다. 올여름 액션 끝판왕 ‘레이드 2’ 이야기다. 전편에 이어 이번에도 극찬이 아깝지 않을 만큼 신선하고 볼거리가 풍부한 액션을 선보인다.재작년 국내 액션 마니아들은 그다지 기대하지 않았던 영화 한 편에 깜짝 놀랐다. 스크린에서 눈을 뗄 수 없을 만큼 화려한 격투와 숨가쁜 속도감의 액션에 한 번 놀라고, 이처럼 잘 만들어진 영화가 ‘메이드 인 인도네시아’라는 것을 알고는 또 한 번 놀랐다. 인도네시아 영화를 제대로 본 적이 없었기 때문이다. 나라마다 음식 맛이 다르듯 ‘레이드 1’은 할리우드 영화에서 볼 수 없었던 독특한 스타일로 액션을 풀어가며 객석의 마음을 앗아갔다. 그 뒷이야기 ‘레이드 2’는 더 큰 충격을 몰고온다. 대개 전편을 뛰어넘기 어렵다는 속설을 당당히 깨뜨리며 두 배의 충족감을 선사한다. 정부 고위층과 손잡고 자카르타를 접수한 두 개의 범죄 조직 ‘반군’과 ‘고토’ 세력, 그리고 이들에게 매수된 경찰들로 인해 도시는 범죄 소굴로 변한다. 경찰국 내사반은 부패 경찰들을 척결하기 위해 ‘반군’ 가문의 후계자 ‘우초’가 복역 중인 교도소에 신입 경찰 ‘라마’를 잠입시킨다. ‘우초’는 새로운 범죄 조직 ‘베조’ 일당과 함께 아버지를 배신하고 보스가 되려는 야심을 품는다. ‘우초’의 계획을 눈치챈 ‘라마’는 경찰들조차 적으로 돌아선 상황에서 홀로 범죄 조직과의 전쟁을 치른다. 사실 줄거리는 중요치 않다. 액션 마니아들조차도 극한의 하드코어 액션에 이미 몸이 반응하고 있는 자신을 발견하게 된다. 영화는 도입부 화장실 격투신부터 관객의 눈과 마음을 볼모로 잡고 간다. 비좁은 공간에서 자신에게 줄줄이 덤벼드는 30명을 상대로, ‘라마’는 재빠른 몸동작과 단 한 번에 치명상을 입힐 수 있는 강력한 타격으로 맞선다. 상대의 다음 동작을 미리 계산한 후 짧은 시간 안에 여러 명을 쓰러뜨리고, 자신이 움직이는 범위를 최소화시켜 한 번에 힘을 모아 에너지를 폭발시키는 등 한정된 공간의 약점을 강점으로 활용하는 영리한 격투를 벌인다. 인도네시아 전통무술 실랏에 난이도 높은 무술 안무를 입힌 ‘레이드 2’는 CG나 와이어, 대역 없이 실제 배우들이 액션의 합을 맞춰 찍은 맨몸 액션이다.등장인물들이 사용하는 무술은 인도네시아 전통 무예 ‘펜착 실랏(Pencak Silat)’이다. 영화 ‘아저씨’에서 전직 특수대원 출신의 원빈이 순식간에 적들을 제압해 ‘원빈 액션’으로 불리며 화제를 불러일으킨 바로 그 무술이다. 요가와 명상에 기반을 둔 실랏은 이슬람 시크교도들이 종교적 신념을 지키기 위해 익혔던 것으로, 무에타이의 힘과 쿵푸의 섬세함이 잘 융합된 실전용 살상무술이다. 실랏의 매력을 만끽할 수 있는 대목은 ‘라마’가 주방에서 적의 최고 고수와 맞붙는 장면이다. 날카롭고 강렬한 결투를 펼치는가하면 둘이 하나 되어 원을 그리는 등 부드러운 동작들을 이어가며 전체적인 완결을 이룬다. 영화는 이 같은 실랏에 난이도 높은 기술들을 접목시켜 인간 신체의 한계를 뛰어넘는 극강 액션들을 선보인다. 가렛 에반스 감독은 1편보다 더 많은 내용을 담기 위해, 신선하면서도 이야기를 풍부하게 만들어줄 수 있는 새로운 캐릭터를 고안해냈다. 은둔 무술 고수 ‘코소’, ‘장도리걸’과 ‘야구방망이맨’이다. 가족들과도 떨어진 채 은둔하며 살아가는 ‘코소’는 핵심 범죄 세력인 ‘반군’ 조직의 강력한 인간 병기로, 상대가 누구든 거침없이 제거하며 강렬한 카리스마를 발산한다. 신비로운 여자 이미지의 반전 캐릭터 ‘장도리걸’은 무리지어 덤벼드는 남자들 틈에서 양손에 장도리를 든 채 춤을 추듯 전진하며 목표를 낚는다. ‘야구방망이맨’은 배트와 공을 이용해 인상 깊은 파괴력을 선보인다. 무디고 둔해보이던 야구방망이를 능수능란하게 다루는 법이 색다르다.자동차 안에서의 격투도 인상 깊다. 승용차 안이 마치 운동장이라도 되는 양 3∼4명이 별다른 어려움 없이 보여주는 격투신은 미리 약속한 액션의 합이 빚어낸 결과다. 음악도 좋다. 액션에 뒤떨어지지 않는 박진감 넘치는 음악이 보는 재미를 배가한다. 교도소, 지하철, 대형 창고, 주방, 그리고 도로 위에서 위험천만하게 벌이는 카체이싱까지 격투의 장소를 바꾸어가며 온몸을 살상무기로 파워풀한 맨몸 액션의 극치를 보여준다. 150분의 러닝타임이 길게 느껴지지 않을 만큼, 시종일관 숨 막히는 긴장감을 함께 몰고가는 게 장점이다. 전작을 뛰어넘는 고난도 액션의 완성도, 관객들의 뇌리에 깊이 박힌 캐릭터, 방대한 스토리…, “액션은 이래야 한다”는 말이 절로 나온다. 한마디로 ‘청소 끝∼’이다.김신성 기자 sskim65@segye.com