우산과 비 / 김승규비닐우산에 가랑비는참깨 볶는 소리박쥐우산에 소나기는검정콩 볶는 소리우산은작은 가마솥비를 달달 볶는다.눈부처 / 김승규아기 눈 속 엄마부처엄마 눈 속 아기부처아기부처가 웃는다따라 웃는 엄마부처두 부처 마주 웃으니극락이다 한 나절‘동심이제(童心二題)’라는 제목이 붙어 있는 두 편의 시조이다. ‘우산과 비’는 말 그대로 우산을 쓰고 가며 느끼는 독특한 발상의 동심이 표현되어 읽는 사람 누구나 어린 시절로 돌아가 빙그레 입가에 미소가 떠오르게 한다. ‘눈부처’는, 두 사람이 서로 마주 바라볼 때 상대방의 눈 속에 비친 앞사람의 모습을 일컫는 아름다운 우리말이다. 엄마와 아기가 서로 마주볼 때 아기 눈 속에는 엄마가, 엄마 눈 속에는 아기 모습만이 크게 비친다. 신으로부터 부여받은 새 생명, 오로지 자신의 보호 아래 놓인 자신의 분신인 천사 같은 아기가 엄마에겐 세상의 전부이고 아기에겐 말할 필요도 없이 엄마가 세상의 전부이다. 마주 바라보는 두 눈동자에 비치는 눈부처는 세상 어느 것과도 바꿀 수 없고 아무리 귀중한 것도 틈입할 수 없는 완벽한 둘만의 세계이다. 아기가 웃으면 엄마가 따라 웃고 엄마의 웃는 모습을 본 아기가 또다시 따라 웃는다. 둘 사이엔 서로 바라보며 웃는 행복과 기쁨의 시간만이 존재한다. 그러나 안타깝게도 그러한 ‘극락’의 시간은 ‘한나절’로 표현될 수밖에 없는 짧은 순간에 지나간다. 아기는 어느새 자라나 자아(自我)가 형성되는 사춘기를 지나 성년이 되고, 부모와 따로 독립된 한 가정을 이루고 자기 생활에 골몰하게 된다. 성년이 된 ‘아기’에게 어릴 적의 기억은 사라지거나 희미해져 간다. 그러나 어느새 늙어버린 엄마에게는, 온갖 사랑과 정성과, 자신의 삶은 저만치 제쳐놓고 희생으로 아기를 키우던 시간이 잊을 수 없는 기억으로 생생히 살아있다. 그 그리운 기억으로 엄마는 오늘도 ‘아기’였던 자식을 걱정하고, 무엇이든 해주고 싶고 보살펴주어야 할 것 같은 마음으로 가득 차 있다. 여기에 모든 부모와 자식의 생각의 간극이 생겨난다. 작은 틈이 점점 벌어져 큰 강이 되기도 한다.‘눈부처’그림=화가 박종성이승에 목숨 받아 태어난 존재로 부모 없이 태어난 생명은 없다. 부모의 몸을 빌려 생명을 받고 부모의 사랑과 지극한 보살핌으로 자라나서는, 저 혼자 태어나 저 혼자 자란 것처럼 그 사랑을 잊어버리고 사는 것이 우리들이다. 오늘은 열 일 다 제쳐놓고 어머니께 달려가 주름진 손이라도 잡아드려야겠다. 이혜선 시인·문학평론가

세월호 침몰사고로 각종 행사가 잇따라 취소·연기되는 가운데 제15회 전주국제영화제도 애도 물결에 동참해 간소하고 경건하게 치른다.영화제 조직위원회는 “한때 취소까지 검토했지만 해외 게스트 일정과 이미 완료된 인터넷 예매 등의 여건상 최대한 절제된 분위기 속에서 다음 달 1일부터 열흘간 예정대로 진행한다”고 밝혔다.이에 따라 ‘은막 위의 축제’ 같은 화려한 분위기를 자아내는 레드카펫을 없애고 배우들의 포토존을 설치하지 않기로 했다. 개막식 환영 만찬도 취소했으며 개·폐막식은 물론 시상식에서도 환호성이나 박수 등을 삼간다. 영화제 측은 따로 애도의 시간을 마련하는 방안도 논의 중인 것으로 알려졌다.그렇다고 해서 상영작품이 부실한 것은 아니다. 영화제의 간판인 ‘디지털 삼인삼색’부터 해외 유명 영화제 수상작, 국내에서 보기 어려운 중남미 영화까지 44개국 181편의 작품이 관객을 맞는다.# 개·폐막작…시작부터 독특한 ‘신촌좀비만화’개막작은 류승완·한지승·김태용 등 국내 유명 감독들이 참여한 3D 옴니버스 영화 ‘신촌좀비만화(MAD SAD BAD)’. 류승완 감독이 연출한 ‘유령’은 신촌살인사건을 배경으로 청소년들의 불안정한 심리를 강렬하게 담아낸다. 현실에 적응하지 못하는 고교생 승호가 유일한 관심사인 소셜네트워크서비스에서 만난 소녀의 말을 믿고 범행에 가담하는 내용이다. 한지승 감독의 ‘너를 봤어’는 좀비들이 노동자 계급으로 살아가는 미래 세상을 배경으로, 공장 매니저 여울과 노동자 간의 로맨스를 그렸다. 뮤지컬과 호러 등이 어우러진 작품. 김태용 감독의 ‘피크닉’은 초등학생 수민이 자폐아 동생과 소풍 갔다가 동생을 잃어버리면서 시작된다. 목메어 동생을 찾는 소녀의 외침에 아름다운 환상이 메아리로 돌아오는 형식. 김 감독 특유의 리얼리즘 드라마가 돋보이는 영화다.폐막작으로는 국제경쟁 부문에서 대상을 받은 작품을 상영한다.개막작 ‘피크닉’# 개편된 ‘디지털 삼인삼색’영화제 간판 프로그램이 변화를 맞았다. 각각의 섹션으로 운영되던 ‘디지털 삼인삼색’과 ‘숏!숏!숏!’이 하나로 통합돼 장편 ‘디지털 삼인삼색 2014’로 다시 태어났다. 세 편의 단편을 만들어 옴니버스 형식으로 선을 보이던 ‘디지털 삼인삼색’이 세 편 이상의 장편 영화를 소개하는 형태로 바뀌었다.기대와 우려 속에 개편 후 첫 작품으로는 기요르기 폴피 감독의 ‘자유낙하’와 신연식 감독의 ‘조류인간’, 박정범 감독의 ‘산다’(Alive)가 선정됐다. ‘자유낙하’는 아파트 옥상에서 뛰어내린 노파가 죽지 않고 다시 아파트를 오르면서 들른 일곱개 방에서 벌어지는 만화경 같은 이야기를 보여준다. ‘조류인간’은 아내를 찾아 나선 소설가가 길 위에서 만난 낯선 사람들의 삶을 묘사한다. ‘산다’는 건설현장에서 일하는 정철과 그의 주변 사람들을 중심으로 서서히 마모되는 인물의 내면과 거친 행동을 관찰하며 기어이 긍정의 싹을 찾아내는 과정을 그리고 있다.# 해외 유명 영화제 수상작칸·베를린·베니스 세계 3대 영화제와 아카데미시상식, 세계 최대 독립영화제인 선댄스국제영화제 등 해외 유수영화제에서 수상했거나 화제를 모았던 작품들로, 현대 영화의 흐름을 보여준다.해외유명영화제수상작 ‘해체’2014 아카데미 외국어영화상을 받은 ‘그레이트 뷰티’는 로마의 화려한 밤 거리를 헤매며 진정한 아름다움을 찾으려는 한 남자의 이야기다. 파올로 소렌티노 감독의 원숙한 연출력이 빛을 발한다. 지난해 베니스영화제에서 심사위원특별상을 받은 필립 그로닝 감독의 ‘경관의 아내’는 59개 장의 짧은 삽화를 연결하는 특이한 구조로, 첫 공개 당시 그 완강한 형식미 때문에 거센 논쟁을 일으켰다.   해외유명영화제수상작 ‘이스턴 보이즈’베니스영화제에서 ‘오리종티’ 부문 대상을 받은 ‘이스턴 보이즈’는 최근에 나온 가장 주목할 만한 퀴어시네마(동성애자 영화)로 꼽힌다. 로뱅 캉필로 감독은 ‘통합의 이상’으로 출발한 유럽연합의 현실을 근심의 눈으로 응시한다. 알레한드로 페르난데스 알멘드라스 감독의 ‘투 킬 어 맨’은 외부의 위협으로부터 가족의 존엄을 지키려는 가장의 분투를 다룬다. 선댄스국제영화제 심사위원대상을 수상했다. 2013 칸영화제 프랑스극작가협회상을 받은 세바스티앙 필로트 감독의 ‘해체’도 주목해 볼 만한다. 가족 해체와 전통적인 삶의 파괴를 묘사한 작품이다. 올해 베를린국제영화제에서 포럼부문 국제비평가협회상을 수상한 사카모토 아유미 감독의 ‘포르마’는 치밀한 스토리텔링으로 우정의 본질을 발가벗긴다.# 중남미 영화를 보신 적 있나요?국제경쟁부문 ‘우물’쿠바와 브라질, 아르헨티나, 멕시코 등 국제경쟁 부문에는 중남미 영화가 대거 포진하고 있다. 작품들은 그들이 마주한 현실을 다채로운 스타일로 형상화해 거대한 붕괴의 징후를 그려낸다. 펠리페 바르보사 감독의 ‘까사 그란데’는 브라질 사회의 계급, 언어, 인종 차이를 한눈에 보여준다. 벤하민 나이스타트 감독의 ‘공포의 역사’도 부에노스아이레스 외곽 마을에서 일어나는 폭력과 증오, 불신 등을 주제로 현대인의 공포가 어디에서 근원하는지를 묻는 사회학적 스릴러다. 멕시코 영화 ‘우물’은 새 아버지를 맞아야 하는 8살 소녀의 심리를 세심하게 따라간다. 아이가 새로운 가족을 거부하면서 자신의 내면으로 침잠하다가 스스로 버려진 우물 속으로 들어간다는 내용으로, 멕시코 중산층 가정의 불안을 흔들리는 부부와 소녀의 반항적인 태도를 통해 잘 묘사하고 있다.김신성 기자 sskim65@segye.com

‘작은 일도 무시하지 않고 최선을 다해야 한다. 그러면 정성스럽게 된다… 정성은 이내 겉으로 배어 나오고…이는 자신과 주변을 밝게 하며…남을 감동시키고…세상을 변하게 만든다. 지극히 정성을 다하는 사람만이 자신과 세상을 변하게 만드는 것이다.”드라마 ‘더 킹 투 하츠’ ‘베토벤 바이러스’ ‘다모’ 등을 연출하며 전대미문의 드라마팬덤을 양성한 이재규 감독의 영화 데뷔작 ‘역린’은 ‘중용’ 23장의 구절을 인용해 메시지를 전한다. 정조는 조선 역사상 가장 드라마틱한 왕이다. 사도세자의 아들로 태어나 어린 나이에 뒤주에 갇힌 채 죽어가던 아버지를 지켜봤고, 할아버지 영조와 어머니 혜경궁 홍씨에 대한 애증을 가슴에 묻었다. 스물 다섯 젊은 나이로 왕위에 오른 뒤, 자신을 견제하는 노론 세력과 정순왕후의 위협으로부터 마음 편할 날이 없었지만 그는 누구보다도 인내력과 목표 의식이 강했던 인물이다. ‘역린’은 정조 즉위 1년, 1777년 7월 28일 존현각에 자객이 숨어든 ‘정유역변’을 모티브로 제작됐다. 왕의 암살을 둘러싼 인물들의 엇갈린 운명과 역사 속에 감춰진 그날의 숨막히는 24시간을 그린다. ‘정유역변’은 그날 밤, 잠을 이루지 못하던 정조가 서고이자 침전인 존현각에서 평상시처럼 책을 읽을 때 지붕 위에서 정체 모를 소리가 들리자, 금위영 대장 홍국영을 불러 수사케 해 자객이 침투한 사실을 밝혀내고 이에 연루된 자들을 모두 벌한 사건이다. 자객이 왕의 침전까지 숨어 들었다는 점에서 조선 역사상 가장 치명적인 암살 사건으로 전해진다. 하지만 이 사건은 정조가 진정한 군주로 발돋움하는 계기가 된다. 정조는 노론 세력을 향해 ‘과인은 (너희들에 의해 역적이 되어 죽어간) 사도세자의 아들’이라고 말한다. 범접할 수 없는 카리스마를 드러내며 강건한 의지를 담아 선전포고하는 것이다.영화의 매력은 왕이 직접 나서 상대를 응징하는 데 있다. 흔히 보았던 나약하고 무능한 이미지의 왕이 아니다. 친히 화살을 쏘아 적들을 쓰러뜨리는 장면이 위풍당당하고 시원스럽다. 칼을 뽑아들고 자신을 죽이러 온 살수와 ‘맞짱’을 뜨며 일대일 진검승부를 펼치기도 한다. 적의 소굴을 급습해 수괴의 목을 직접 베는 왕은 ‘개혁’과 ‘진일보’의 의지를 확고하게 밝힌다. “작은 것부터 하나씩 베어나가면 세상을 바꿀 수 있다.”김신성 기자

오륙도는 부산의 상징이다. 고향 떠난 부산 사람에게는 향수를 자극하는 정물이기도 하다.부산 남구 용호동에 자리한 이 작은 바위섬은 송두말이라는 해안 절벽에서 부산만을 향해 나란히 서 있다. 밀물 때는 다섯개의 섬으로 보이다, 물이 빠지면 여섯개로 보인다고 해서 이 같은 이름이 붙었다. 우리나라 성인 중에 오륙도를 모르는 사람이 있을까. 국민가요 반열에 오른 조용필의 ‘돌아와요 부산항에’에 등장해 어려서부터 우리 귀에 익숙한 곳이다. 그러나 의외로 그동안 오륙도를 직접 찾아 본 사람은 그리 많지 않았다. 부산을 찾는 여행자들에게, 심지어 부산에 사는 사람들에게도 오륙도는 주로 멀리서 바라보는 명소였다. 부산의 여행 1번지인 동백섬이나 해운대에 서서 서쪽 바다끝에 보이는 이 바위섬을 바라보며 ‘진짜 여섯개가 맞나’ 세어보긴 했지만, 실제로 가 볼 생각은 하지 않았다. 부산에 워낙 명소가 즐비한 데다 다른 경승지에서 뚝 떨어져 있어 여행 동선에 포함시키기도 마뜩지 않았다. 그러나 이즈음 오륙도는 부산에서 가장 ‘뜨는’ 여행지다. 주말이면 오륙도 근방은 교통이 마비가 될 정도로 관광버스와 승용차가 몰린다. 부산 남구청이 주차장을 마련하느라 골머리를 앓았을 정도다. 전국적인 걷기 열풍 속에 부산에도 ‘해파랑길’과 ‘갈맷길’이라는 도보길이 만들어졌고, 그중 백미로 꼽히는 게 이 ‘이기대(二妓臺)’ 구간인데, 그 출발지가 바로 오륙도다. 2, 3년 전부터 이 해안길 트레킹을 위해 오륙도를 찾는 사람이 점차 늘어나더니, 지난해 10월에는 또 다른 명물이 들어서 관광객들이 급속히 증가했다.해수면에서 37m 높이의 송두말 절벽 위에 수평으로 세워진 투명유리로, 이곳에 오르면 마치 하늘을 걷는 느낌을 준다고 해서 ‘스카이 워크’라고 불린다. 스카이 워크는 바다를 향해 9m가량 뻗어 있는데, 조금 짧은 감이 있기는 하지만, 발 아래로 가파른 절벽과 출렁이는 파도가 한눈에 들어와 짜릿한 감흥을 선사한다. 스카이 워크라는 건 2007년 미국 그랜드캐니언에 처음 생겼다. 그 후 우리나라에는 강원도 정선 병방치에 처음 선을 보였고, 오륙도에 두번째로 생겼다. 그랜드캐니언이나 병방치 모두 스카이 워크에 오르는 데 적잖은 입장료를 받지만, 고맙게도 오륙도 스카이 워크는 무료다. 투명유리에 상처가 나지 않도록 자신의 신발 위에 덧신만 신으면 된다.오륙도 앞 해안절벽에 세워진 ‘스카이 워크’에 오르면 투명한 유리바닥 아래로 짜릿한 바다 풍경이 펼쳐진다. 스카이 워크가 생기며 오륙도는 ‘바라보는 명소’에서 주말이면 수천명의 관광객이 몰리는 ‘걷는 명소’로 거듭났다.공중에 스카이 워크를 만들었다면, 해안에는 나무 데크를 설치해 놓았다. 그래서 바닷가 우뚝한 바위에까지 오를 수 있는데, 이곳에서는 오륙도 중 육지에서 가장 멀리 있는 등대섬까지 선명히 눈에 담아 올 수 있다.오륙도에서 이기대로 넘어가는 갈맷길 트레킹 구간은 4.8㎞에 달한다. 오륙도가 내려다보이는 언덕길을 오르면 바다를 따라 절벽 위를 걷게 된다. 언덕 위에 오른 후에는 적당한 경사가 이어져 별 부담이 없다. 잠시 후 바다 건너 해운대 해변과 달맞이 고개가 보이더니 바닷가 절벽에 궤를 쌓아놓은 형상의 농바위와 바다낚시터로 유명한 치마바위를 지나게 된다. 이어 바닷가로 이어진 길을 계속 걸으면 이기대다. 이기대는 임진왜란 때 술취한 왜장을 껴안고 바다에 뛰어든 두 명의 기생이 묻혀 있다고 해서 붙여진 이름. 바위벽에 ‘이기대’라는 한자가 새겨져 있다. 이기대 구간은 ‘산의 동쪽 끝자락’이라는 뜻의 동생말에서 끝이 난다.이기대의 동생말 절벽 위에는 잘 알려지지 않은 절경이 숨겨져 있다. 바로 절벽 위에 아슬아슬하게 매달려 있는 작은 절집, 백련사다. 백련사에 들려면 오륙도 반대편인 이기대공원 주차장에서 트레킹을 시작해야 한다. 주차장 앞에 백련사라는 작은 표지판이 붙어 있다. 가파른 고개를 올라가면 아슬아슬한 벼랑에 차 한대가 겨우 지날 수 있는 좁은 길이 이어진다. 절벽 끝에 다다르면 손바닥만 한 절집이 들어서 있다. 건물은 보잘것없지만, 이 절집 앞 절벽 아래로는 광안대교와 마린시티의 빌딩 숲이 한눈에 들어오는 비경이 펼쳐진다.다시 되돌아온 오륙도 선착장에 나이 지긋한 노인네들이 지나간다. 소주 냄새가 살짝 봄바람에 묻어난다. 그들이 흥얼거리는 노래 한 구절이 들린다. “오륙도 돌아가는 연락선마다…”. ‘돌아와요 부산항에’다. 한국사람에게 오륙도는 이런 여행지다. 멀리서 바라만 보던 오륙도가 우리 곁으로 성큼 다가온 것 같아 더없이 반갑다.부산=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

부산의 동쪽 해변은 외지인들이 여행지로 많이 찾는 남쪽 해변과는 전혀 다른 정취와 풍경을 품고 있다. 해운대·광안리·송도로 대표되는 남쪽의 해변은 고층빌딩, 카페, 식당으로 가득 차 있다. 도시, 젊음, 소비 등이 이곳의 정서를 상징하는 단어가 되지 않을까 싶다. 반면 대부분 기장군에 속해 있는 동쪽 해변은 고즈넉하고 한적한 어촌, 포구의 연속이다. 흔히 떠올리게 되는 부산의 이미지와는 판이한 ‘또 다른 부산’을 기장의 해변에서 만날 수 있는 것이다. 최근 은퇴 후 기장군에 전원주택 개념으로 새 둥지를 트는 부산 사람이 적지 않은 것도 이 같은 이유에서라고 한다.부산의 남쪽 해안이 끝나는 해운대 동쪽의 문탠로드와 청사포를 지나 송정 해변에만 들어서도 부산 시내쪽 해변과는 분위기가 확 달라진다. 부산 토박이들이 ‘가까운 바다에 간다’고 하면 송정을 말한다. 그들은 이젠 건물이 꽉꽉 들어차고 번잡한 해운대와 광안리에서는 바다의 정취를 느끼지 못하겠다고 한다. 그들이 자기네끼리 찾는 바닷가 횟집도 적어도 송정까지는 나가야 한다.아직 해운대구인 송정을 지나 기장군에 발을 디디면 가장 먼저 만나는 명소는 해동용궁사다. 바닷가 바위에 들어선 절집 중에는 우리 땅에서 가장 규모가 크고 널리 알려진 곳일 것이다. 3대 관음성지 중 하나로 꼽힐 정도로 유서 깊고 풍광이 빼어나 1년 내내 수많은 사람들이 찾는다.해동용궁사를 넘어가면 본격적으로 한적한 포구의 풍경이 펼쳐진다. 도로변에는 낡은 저층 건물이 늘어서 있고, 햇볕에 말리는 생선이 곳곳에 눈에 띈다. 만약 하늘에서 뚝 떨어져 이곳에 도달했다면 부산의 바닷가라고는 상상도 하지 못했을 풍경이다.  부산 기장군 장안읍 오리 대룡마을의 ‘아트 인 오리’ 곳곳에 세워진 예술작품들. 축산농가가 떠나며 황폐해진 시골마을을 예술인들이 정감 넘치는 문화공간으로 탈바꿈시켰다.해동용궁사에서 북쪽으로 4㎞쯤 올라가면 우리 땅의 최대 멸치 산지인 대변항이다. 대변항의 기장 멸치는 기장 미역과 함께 조선시대 임금에게 진상하던 특산품. 대변항은 전국 멸치 어획고의 60%를 차지하는 포구로, 이즈음 멸치잡이가 한창이다. 기장 멸치는 사철 잡히지만, 이맘때가 제철이다. 봄 멸치는 육질이 부드럽고 고소한 데다 씨알도 굵다. 그래서 국물 맛을 내는 보조 재료가 아니라 구워 먹고, 무쳐 먹고, 회로 먹는 요리의 주재료가 된다. 멸치 굽는 냄새가 진동하는 이즈음 대변항에서는 배에서 막 내린 선원들이 그물을 흔들어 멸치를 털어내는 역동적인 작업도 눈요깃거리가 된다.다시 북쪽으로 방향을 잡으면 기장읍 죽성리인데, 해안도로가 끝나는 곳에 고산 윤선도가 6년 동안 유배 생활을 했던 두호마을이 나온다. 이 마을 바닷가 야트막한 언덕에 작은 성당과 등대가 서 있다. 원래는 드라마 ‘드림’의 촬영 세트장인데, 황금빛 갯바위와 쪽빛 바다를 배경으로 들어선 성당이 빚는 풍광이 더없이 이국적이고 낭만적이어서 기장에서 빼놓을 수 없는 명소가 됐다.  기장군 기장읍 죽성리 두호마을의 드림성당.드림성당을 지나 울산 방면으로 계속 올라가면 일광, 장안 등 이름도 낯선 마을에 접어든다. 이곳의 산자락에는 작지만 정감 넘치는 문화공간이 살포시 들어서 있다. 부산 시내에서 출발한 후 동선을 따라 나열하다 보니 가장 뒤에 내놓았지만, 감흥의 깊이로만 보면 맨 앞자리에 올려놓고 싶었던 곳이다.장안읍 오리 대룡마을의 ‘아트 인 오리’(051-727-4364)는 작은 시골마을에 들어선 예술인촌이다. 원래 이곳에는 축산농가가 많았으나 1990년대 우유 파동사태를 겪으며 축산농가들이 폐업했고 마을은 황폐해졌다. 그러다 1990년대 후반부터 부산지역 예술가들이 하나둘 모여들기 시작했다. 이 마을의 고즈넉한 분위기와 낮은 임대료가 작가들을 불러들였다. 빈 축사와 곡물창고는 하나둘 작업실과 전시실로 탈바꿈했고, 이 마을은 예술인 창작촌으로 거듭났다.대룡마을 작가들은 삼삼오오 모여 차를 마실 수 있는 공동 휴게실도 마련했다. 각자 작품 활동을 하느라 휴게실 관리자는 따로 없었다. 현재 대룡마을의 상징물로 불리는 무인 카페 ‘아트 인 오리’(Art in Ori)는 이렇게 탄생했다. 방문객도 카페 입구 작은 상자에 1인당 3000원을 넣고 커피를 마실 수 있다. 전시실로 탈바꿈한 대룡마을의 빈 창고.마을 곳곳에는 그동안 이 마을과 인연을 맺은 작가들의 작품이 설치돼 있다. 산비탈이나 논밭 사이, 폐가 옆에 들어선 조형 작품들은 이 마을의 일부인 것처럼 녹아들었다. 고즈넉하고 푸근한 정취를 지닌 대룡마을은 입소문을 타고 외부에 알려지기 시작했고, 부산 시내를 빠져나와 1시간 이상 차를 몰아야 하는데도 찾는 사람들이 꾸준히 늘고 있다.대변항 인근의 ‘토암도자기 공원’(051-721-22331)도 둘러볼 만한 곳이다. 이름은 도자기 공원이지만, 이곳을 가득 메우고 있는 것은 도자기가 아니라 흙으로 빚은 인형, 토우다. 비탈진 산책로 주변에 1400여개의 토우가 늘어 서 있다. 이곳은 대변포구가 한눈에 내려다보여 풍광도 그만이다. 대변항 인근의 토암도자기 공원.이곳은 1997년 도예가 토암 서타원 선생이 암 수술을 받은 뒤 들어와 토우를 빚으며 공원으로 조성되기 시작했다. 토우들은 똑같은 것이 하나도 없다. 또 한결같이 바보의 얼굴이다. 귀도 없고, 머리도 열려 있고, 바닥도 열려 있다. 헛된 소리에 휘둘리지 말고, 스스로의 욕심과 마음을 모두 비우라는 뜻을 담고 있다고 한다.부산=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

초등생 대상 야구·축구 아카데미 회원 모집서브원 곤지암 리조트(www.konjiamresort.co.kr)가 초등학생(8∼13세)을 대상으로 ‘키즈 스포츠 아카데미’ 멤버십 회원을 선착순 모집한다. 이 프로그램은 리조트 인조잔디 축구장 또는 잔디광장에서 5월부터 4개월간 매주 토요일에 진행된다. 야구와 축구 중 한 종목을 선택할 수 있으며, 종목별로 월 2회씩 총 8번의 수업을 진행한다. 홈페이지에서 가입신청서를 내려받으면 되고, 가입비는 20만원. (031)8026-5080내달 1일부터 숲속 글램핑 프로그램 운영아난티 클럽 서울(www.ananticlub.com)이 내달 1일부터 10월31일까지 숲속 글램핑 프로그램을 운영한다. 100년 수령의 잣나무 숲속에 위치한 글램핑 존(사진)은 총 10동의 텐트로 구성됐으며, 텐트 내부는 호텔 수준의 편의시설을 갖추고 있다. 텐트 1동 이용과 함께 액티비티, 야외 수영장 이용, 점심 2인으로 구성된 아난티 패키지도 내놨다. 2인 기준 주중 30만원, 주말 35만원. (031)589-3327뷔페식당 ‘에스카피에’ 어린이날 이벤트파라다이스 호텔 부산(www.busanparadisehotel.co.kr)의 뷔페식당 ‘에스카피에’가 내달 4, 5일 어린이날을 맞아 다양한 이벤트를 마련한다. 해변 가든에 대형 에어바운스를 설치하고, 즉석 솜사탕을 만들어 준다. 비눗방울과 캐치볼, 낙서판 등 장난감도 대여해 준다. 부모와 동반한 자녀들에게는 할인 혜택이 있다. 어버이날에는 부모님을 위한 보양메뉴를 추가한다. 저녁 어른 8만800원, 어린이 4만3000원. (051)749-2234‘가족사진 콘테스트’ 등 가정의 달 행사더 클래식 500 펜타즈 호텔(www.pentaz.co.kr)의 뷔페식당 ‘라구뜨’가 5월 가정의 달을 맞아 31일까지 ‘가족사진 콘테스트’와 ‘아이를 위한 스페셜 이벤트’를 동시에 진행한다. 재미있는 사연과 함께 가족사진을 자신의 블로그에 올린 후, ‘펜타즈 호텔’ 블로그에 해당 블로그의 URL·이름·연락처 등을 쪽지로 남기면 6월 초 당첨자에게 다양한 상품이 증정된다. 동반 자녀 50%의 할인 혜택도 마련된다. (02)2218-5770

‘플래야 앙콘(Playa Ancon)’은 쿠바 남쪽 바다인 카리브해에 위치한 해변이다. 쿠바는 중남미 카리브해의 섬나라로 동서남북의 바다가 각각 다른 특색을 가지고 있다. 작은 해변인 앙콘은 숨은 보석 같은 곳이다. 트리니다드에서는 10여㎞ 떨어져 있다. 교통수단은 다양하다. 일반 버스를 타고 갈 수도 있고, 관광용 기차 모양의 버스도 있고, 자전거를 대여해서 갈 수도 있고, 코코탁시나 자전거탁시로도 갈 수 있다.내가 선택한 방법은 평이한 일반 버스다. 자전거도 좋지만, 여기서 봐도 내리막길인 저 아래 바다까지는 좋지만, 돌아오는 길이 오르막이 될 것이라는 부담감에 버스를 선택했다. 버스는 아침에 출발해서 시간마다 왕복을 하는데, 막차 시간을 잘 알아놔야 한다. 그리하여 첫차를 타고 앙콘 해변으로 향했다.마지막 버스 정거장이 앙콘 해변이라고 했다. 내리는 사람은 많지 않았다. 그전에 호텔에서 내리는 사람이 더 많았다. 앙콘 해변에는 호텔 하나와 작은 레스토랑 하나가 전부다. 나무와 넝쿨로 이뤄진 작은 숲길을 헤치고 나가니 눈이 부셔서 제대로 볼 수가 없었다. 살짝 뜬 눈으로 들어오는 세상은 하얗기만 했다. 눈을 깜빡이며, 하얀 세상에서 색깔을 찾아보았다. 그제서야 초록빛이 살짝 내비치고 있었다. 파란 하늘도, 에메랄드빛 바다도 들어오기 시작했다. 햇빛에 반짝이는 모래가 하얀색이어서 더 눈이 부셨다. 야자나뭇잎으로 만든 파라솔이 나란히 있는 풍경 또한 정결하다. 이 바다와 잘 어울린다. 색을 해치지 않아 자연스럽다. 자연스럽다는 것은 원래 자연의 색과 모양을 거슬리게 하지 않아 조화를 이룬다는 의미다. 관광지로 만들어지면 이런 자연스러움을 해치기 마련인데, 쿠바는 그렇지 않다.이곳에서 억겁의 세월을 보낸 자연과 찰나의 역사를 가진 인간이 조화를 이룬다는 것은 쉬운 일이 아니다. 색색의 파라솔보다는 근처의 야자나무와 비슷하게 만들어 놓은 그늘막이 잘 어우러진다. 파라솔(para sol: for sun, 태양을 위하여)은 이곳에서 흔히 쓰는 말이다. 태양을 피하기 위해 나는 야자나뭇잎 그늘막에 자리를 잡았다. 선베드를 사용하고 싶다면 돈을 내야 하지만 그늘막 파라솔은 누구든지 무료로 이용할 수 있다. 사람이 많지 않은 앙콘 해변에서는 파라솔을 먼저 차지하기 위한 경쟁도 없다. 앙콘은 자연 그대로의 모습을 간직하고 있다.앙콘에 오기 위해서 가방에 넣어 온 것은 책, 음악, 술, 노트, 수건뿐이다. 수영복은 입고 왔고, 음악을 들으며 책을 읽고 간간이 술 한잔을 넘기면 이곳이 지상낙원이 된다. 덥다 싶으면 바다에 들어가 그 깨끗한 물과 함께 하면 그만이다. 한참 한가로운 시간을 즐기고 있는데, 어김없이 누군가 다가온다. 호객꾼은 어디를 가나 조화를 이루지 못한다.바닷가에서 즐기고 있으면 호텔처럼 레스토랑 직원이 와서 음료나 먹을거리를 원하냐고 물어본다. 다만 호텔은 미리 낸 돈에 포함됐을 뿐이고, 여기는 먹을 때마다 돈을 내면 된다. 서비스 차원에서 물어보는 것일 뿐 먹지 않아도 전혀 상관없다. 또 한 명의 호객꾼 말에는 진짜 혹하게 됐다. 요트를 타고 스노클링을 하겠냐고 물어왔다. 저기 보이는 요트도 좋았고, 스노클링도 좋았다. 그는 사람들한테 물어봐서 갈 사람이 있으면 출발할 것이라고 했다. 일단 사람들을 모으고 나한테 다시 오라고 했다. 이 조용한 시간을 깨고 저 요트를 탈 것인가에 대해서는 생각을 해봐야 했다. 어쩌면 돈 때문에 그렇게 결정했을지도 모른다. 만원이면 저 요트를 타고 스노클링을 하러 바다로 항해를 나갈 수 있다는 이야기다. 고민하는 나에게 한참 있다 돌아온 그는 더 싸게 해주겠다고 했다. 결국 7000∼8000원 하는 돈을 내고 가기로 했다. 스노클링 장비를 챙기고(장비 대여까지 포함된 가격이다), 요트에 승선했다. 작은 요트는 4∼5인용 정도 돼 보인다. 돛을 펼쳐서 바람을 타기 시작했다. 작은 요트라서 두 대가 같이 출발했다. 두 요트는 망망대해로 향했다. 역풍을 이겨내고 가야 하기 때문에 쉽지 않은 항해였다. 한 시간을 넘게 가니, 우리가 있던 육지는 보이지 않았다. 사방을 둘러봐도 끝이 보이지 않는 바다뿐이었다. 생각보다 꽤 멀리 나간 요트는 이제 다 왔다며 멈춰섰다. 그곳은 파도가 일렁이는 곳이었다. 바닥에 산호가 많아서 파도가 잔잔했고, 깊이도 아주 낮았다.바다 한가운데서 이런 곳을 찾아낸 것이 신기하다. 이곳만 깊이가 2m 정도밖에 안 되니, 이곳이 스노클링 포인트이다. 산호를 가까이 볼 수 있고, 산호 근처라서 색색의 물고기들이 많다. 나와 같은 요트를 탄 터키친구는 물고기처럼 스노클링을 하고 다닌다. 그는 깊은 바다까지 들어가서 고운 산호가루를 나에게 가져다 줬다. 반짝이는 알갱이들은 마치 보석 같다. 그는 또다시 돌고래처럼 헤엄쳐서 바닷속으로 들어갔다. 트리니다드 길을 걸으며 친해진 모녀와 인사를 한다.나도 바닷속에 들어가 물고기들과 놀았다. 나를 향해 오는 물고기와 눈이 마주쳤다. 손을 뻗어 닿을 정도가 되니, 방향을 틀어 가버리고 만다. 선명한 물고기색이 훤히 보이고, 그 물고기는 색색의 옷을 입었다. 산호색은 자연이 낼 수 있는 모든 색을 다 가진 듯 한껏 뽐내고 있었다.한참을 놀다가 요트로 올라와 물 한모금 대신 싸온 술 한모금을 마신다. 사람들이 그만 가자고 할 때까지 충분히 즐긴 후, 요트는 출발했다. 돌아오는 길에 바람이 밀어주니, 육지에는 금세 도착했다. 오는 길에 보인 작은 섬 하나는 들르지는 못했지만, 각종 희귀동물이 서식하고 있다는 섬이다. 바다는 하얀색부터 짙푸른 색까지 다양한 색을 가지고 있다. 오색빛이 찬란하다는 것은 이 바다를 보고 쓸 수 있는 말이다. 이 바다는 단순한 빛깔이 아닌 다양한 색을 머금고 있다. 트리니다드 마을은 오랫동안 그리울 것이다.시원한 바람을 맞고 돌아온 육지에는 내가 떠나올 때 그대로를 유지하고 있었다. 씻고 다시 바닷가 그늘로 갔다. 생각지도 못했던 요트와 바닷속 구경은 한여름 꿈 같았다. 트리니다드로 돌아와 다음 행선지를 골라야 했다. 어디로 갈지 지도를 살핀다. 쿠바의 여행은 아바나로 들어와서 ‘산티아고 데 쿠바’까지 가는 것만 결정했다. 어떻게 갈지는 지도를 보면서 손으로 루트를 그려나갔다. 다음 갈 곳을 ‘카마구에이’로 결정한 이유는 특별히 없다. 가 봐야지 그 이유를 알게 된다. 마지막 밤을 아쉬워하는 것은 나보다도 트리니다드인 것만 같다. 강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

뮤지컬 태양왕은 절대군주 루이14세의 사랑을 그린 작품. 2005년 프랑스에서 초연한 이후 현재까지 전 세계 170만 명이 넘는 관객이 관람한 히트작이다. 해외에서 ‘태양왕’이 성공한 비결은 귀에 쏙 들어오는 노래를 스펙터클한 무대와 버무렸기 때문. 프랑스 현지의 ‘태양왕’ 공연은 5000석 이상의 극장에서 펼쳐지는 초대형 공연으로 뮤지컬이라기보다는 한 편의 화려한 쇼에 비견될 만하다. 대규모 무용수와 애크러배틱 공연 등이 함께하는 것도 작품의 ‘쇼’의 성격을 강화하는 장치다. 국내 초연되고 있는 뮤지컬 ‘태양왕’은 프랑스 원작을 국내의 중대형 극장 규모에 맞게 재편성했다. 무대 규모가 대폭 줄었음에도 원작이 가진 요소를 모두 담으려한 제작진의 노력의 흔적이 보인다. 애크러배틱 연기자들은 줄에 매달려 끊임없이 무대를 날아다니고 무용수들은 투명한 공 안에서 춤을 춘다. 360벌에 달하는 번쩍번쩍한 무대의상은 덤. 다만 프랑스 원작에 한참 못미치는 무대규모로 인해 원작의 가장 큰 장점인 화려한 볼거리의 맛을 상당 부분 잃었다. 초대형 공연장이 아닌 국내 중대형규모 극장에서 진행되는 댄스와 애크러배틱은 극에 자연스럽게 녹아들기보다는 뜬금없다는 생각이 먼저 든다.초대형 공연을 염두에 두고 만들어진 관계로 스토리라인도 국내 관객의 눈높이에 맞지 않게 단순한 편이다. 작품은 태양왕 루이14세의 사랑 이야기에 초점을 맞춰 극을 진행한다. 궁정 암투에 말려 첫사랑인 마리 만치니를 잃은 루이14세가 방황을 거듭하다 진정한 사랑인 프랑수아즈와 맺어진다는 이야기. 당초 국내팬들이 기대했던 프랑스 궁정의 치열한 암투 등은 양념정도로 밖에 등장하지 않고 그나마도 배경 스토리가 상당 부분 생략돼 이해하기 어렵다. 루이14세 관련한 야사는 마리 앙투아네트나 삼총사 등과 달리 국내 관객들이 쉽게 접하지 못했던 이야기다. 그런 만큼 지나치게 생략된 스토리는 극에 몰입하기 쉽지 않게 한다. 국내 팬들을 위해 좀더 친절한 스토리라인으로 각색했더라면 좋지 않았을까 하는 아쉬움이 남는 부분이다. 뮤지컬 ‘태양왕’은 초대형 작품인 프랑스 원작을 국내 중대형무대에 맞게 제작했다. 하지만 그 과정에서 작품의 장점인 스펙터클함과 화려함이 사라진 아쉬움이 남는다.극을 살려주는 것은 귀에 쏙 들어오는 넘버들이다. 극의 중심인 루이14세가 부르는 넘버들은 강렬한 록 사운드를 기반으로 한 화려하면서도 귀에 꽂히는 음악들이다. 처음 듣는 노래인데도 극장을 나서면서 ‘왕이 되리라’ 등 루이14세의 대표 넘버들이 귓가에 맴돈다. 그만큼 대중적이고 친화력이 강한 음악이다. 루이14세를 연기하는 안재욱, 신성록의 곡 소화력이 떨어지는 것은 아쉬운 부분. 이들은 종종 가성과 진성을 오가는 작품 속 넘버들을 따라잡는 데 버거움을 노출한다. 프랑수아즈, 보포르 공작 등 인물들이 부르는 넘버도 대중성과 중독성이 강한 넘버들이다. 보포르와 이자벨이 부르는 ‘하늘과 땅 사이’는 가장 인상적인 곡. 애절한 발라드로 국내 뮤지컬 팬이라면 상당수가 만족할 만한 세련된 넘버다. 김소현, 윤공주, 조휘, 김성민 등의 베테랑배우들은 훌륭한 가창력으로 곡을 소화해낸다. 6월1일까지 서울 한남동 블루스퀘어 삼성전자홀에서 공연한다. 5만∼13만원. (02) 517-6334서필웅 기자 seoseo@segye.com

때로는 한번의 선택으로 인생이 크게 바뀌기도 한다. 만일 그 선택의 순간으로 돌아가 다른 결정을 한다면 인생은 어떻게 변할까. 가보지 못한 길에 대한 회한은 인간이라면 누구나 가지는 것이라 과거로 돌아가 새로운 선택을 하는 이른바 ‘타임슬립’ 이야기는 드라마나 영화 등에서 흔히 만날 수 있다. 하지만 뮤지컬은 극의 특성상 이런 타임슬립 이야기를 제대로 구현하기 힘들다. 복잡하고 정교한 극적 구성이 필수적이기 때문.대학로에서 공연 중인 소극장 뮤지컬 ‘시간에(사진)’는 사랑과 성공과 돈에 관련된 후회를 안고 사는 세 사람의 주인공이 과거로 돌아가 다른 선택을 하고 새로운 인생을 살아가는 이야기다. 이기적이고 헤어지자는 말을 밥 먹듯이 하는 여주인공 지수는 2주년이 되던 날 갑자기 그의 남자친구로부터 이별통보를 받는다. 우유부단하고 예스맨인 착한 명운은 실패에 찌든 삶을 살아가다 의사로부터 시한부 인생을 선고받는다. 소매치기 현실은 훔친 지갑 속에 들어있던 1등 당첨 로또 한 장을 잃어버리고 만다. 작품은 이들이 과거로 돌아가는 시계를 얻어 새로운 선택을 하고 이를 통해 변해가는 인생을 그렸다.눈에 띄는 것은 시간을 거슬러올라갈 수 있는 시계를 파는 외판원 캐릭터. 이 역할은 사실상 작품의 해설자도 담당하는데 익살맞은 대사와 몸짓의 이 캐릭터는 시간을 거슬러올라가는 복잡한 구조의 작품을 관객에게 쉽게 이해시키는 역할을 한다. 재기 넘치는 음악들도 인상적이다. 극의 흐름과 잘 맞고 듣기에도 나쁘지 않다. 신인급 배우들이 상당 부분 출연하는지라 일부 넘버에서의 곡소화력에 문제를 노출하기는 하는 것은 작은 아쉬움. 하지만 아기자기한 소품, 아이디어 넘치는 노래와 연출 등으로 소극장 뮤지컬만의 재미를 한껏 느낄 수 있는 작품이다. 5월25일까지 서울 대학로 열린극장에서 공연한다. 4만5000원. (02) 2299-0723서필웅 기자

최근 화제에 오르고 있는 인기 드라마 ‘밀회’에서는 스무 살 차이를 뛰어넘는 연상연하 커플의 사랑이 그려진다. 그 사랑이 의아하기보다 아름답게 느껴지는 것은 천재 피아니스트들이 욕정만이 아닌 순수한 예술적 교감을 하기 때문이다. 슈베르트의 ‘네 손을 위한 피아노 환상곡’을 듀엣으로 연주하는 모습은 흡사 영혼을 섞는 듯 더없이 관능적으로 느껴지지 않는가. 이러한 예술가들의 불꽃 같은 삶은 무대에서도 묘사하기 좋은 소재다. 그들의 열정과 사랑은 그 자체로 극적이면서 파격적인 삶의 환상을 보여주기 때문이다.스티븐 손드하임의 퓰리처상 수상작인 ‘조지와 함께한 공원에서의 일요일’은 인상파 화가인 조르주 쇠라를 소재로 한 ‘팩션’(사실과 허구의 조합)이다. 이 극에서 조지는 혼신의 힘을 다해 일생의 역작을 완성시키는 대신 일상의 즐거움을 포기한다. 이 때문에 그와의 사랑은 결코 쉽지 않다. 조지의 연인 도트는 땡볕에 하루 종일 그림의 모델로 서 있기 일쑤다. 그녀는 그림그리기에 몰두해 있는 그를 바라만 보며 외로움을 삭이는 나날을 견딘다. 그러다가 결국 조지의 아이를 임신했음에도 그를 떠나버린다.이 공연은 일반적인 남녀 간 사랑보다 조지의 창조활동을 조명하는 데 주력한다. 캔버스에 점을 찍어서 표현하는 점묘법의 화가인지라 사랑하는 여자 이름까지도 도트로 설정되었다. 음악 또한 스타카토를 활용하여 점묘법을 묘사하는 콘셉트다.특히 영감을 제공하는 작품은 쇠라의 ‘그랑자트 섬의 일요일 오후’이다. 그리고 1막의 마지막 곡인 ‘선데이’는 회화의 요소들인 “질서, 디자인, 긴장, 구성, 균형, 빛, 하모니…”의 가사로 시작하여 그림을 정교하게 마무리하는 과정으로 끝을 맺는 특별한 곡이다. 예술가와의 일상적인 사랑이 쉽지 않음은 오스트리아 뮤지컬 ‘모차르트’에서도 알 수 있다. 이 작품은 모차르트의 아내가 ‘예술가의 아내’로서 지닌 고민을 노래한다. 그녀는 ‘아마데우스’를 비롯한 모차르트 소재 영화나 연극 등에서 악처로 묘사되곤 했다. 반면 이 뮤지컬에서는 그녀의 내면이 조금은 다른 관점에서 인간적으로 그려진다. ‘나는 예술가의 아내라’의 가사를 보면 남편에게 영감을 줘야 하지만, 또 한편으로 밤이 되면 무도회를 찾아나갈 수밖에 없는 외로움을 숨길 수 없다. 그러나 마음 한편에서는 본인 스스로도 유명한 음악가의 딸로서 남편의 천재성을 존경스럽게 바라보고 있다. 뮤지컬 ‘조지와 함께 한 공원에서의 일요일’은 인상파 화가인 조르주 쇠라의 열정과 사랑을 그린다.국내 창작뮤지컬인 ‘글루미데이’는 여배우 윤심덕과 극작가 김우진의 비극적이면서도 미스터리한 사랑과 죽음을 다룬다. 이들은 도쿄에서 유학하며 자유연애 사상에 물들지만, 현실은 아직 잔혹하리만큼 보수적인 시대를 산 낭만적 인물들이다. 김우진은 고향에 아내를 두고 왔음에도 마음이 통하는 신여성을 만나 사랑에 빠지곤 하던 당대 엘리트 예술가들의 모습을 떠올리게도 한다. 김우진이 대표적인 표현주의 작가였음을 알려주듯, 기괴한 음악과 무대로 불안정하고 공포감에 젖은 인물들의 내면을 드러낸다. 예술가는 보들레르의 시 ‘알바트로스’에서처럼 현실에서는 날개가 너무 커서 절뚝거리는 새와 같다. 일상을 공유하는 일이 쉽지는 않지만, 이들의 순수한 열정과 잠재력을 엿보는 순간 사랑할 수밖에 없다. 꼭 유명한 예술가들만의 이야기는 아니다. 이는 척박한 일상에 가려진 우리 시대 모든 창작자들의 모습이기도 하다. 그런 만큼 예술가들의 삶은 창작자들 스스로 즐겨 활용하는 소재이기도 하다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수