지난해 4월 문을 연 에버랜드(www.everland.com)의 생태형 사파리 ‘로스트 밸리’가 개장 1주년을 맞아 더 짜릿하고 다양해진 프로그램을 내놨다. 로스트밸리는 지난 1년간 210만명이 찾은 에버랜드의 최고 인기 즐길거리 중 하나로, 수륙양용차를 타고 동물을 1m 정도의 가까운 거리에서 관람하는 신개념의 동물원으로 주목을 받았다.로스트밸리가 이번에 새롭게 선보인 대표적인 프로그램은 특수 제작한 소형 수륙양용차(사진)를 이용한 ‘로스트밸리 스페셜 투어’. 관람객이 6명까지만 탈 수 있을 정도로 차량 크기가 작아진 만큼 기동성이 배가됐고, 동물과의 접근성도 더 좋아졌다. 최근 공개된 소형 수륙양용차는 기존의 ‘와일드 사파리 스페셜 투어’와 달리 차량의 천장과 창문이 모두 개방돼 있고, 좌석에서 일어선 채로 관람할 수 있기 때문에 보다 더 생생한 체험이 가능하다.스페셜 투어는 전문사육사가 직접 차량을 운전하며 설명을 해 주고, 기린·낙타·코뿔소 등 초식동물에게 먹이를 직접 주는 방식으로 진행된다. 스페셜 투어 최고의 재미는 소형 수륙양용차가 육로에서 수로로 들어가는 순간에 맛볼 수 있다. 물보라를 튀기며 물길을 가르는 짜릿함을 느끼게 된다. 스페셜 투어의 체험시간은 약 30분으로 일반 관람보다 2배 이상 길며, 이용요금은 평일 18만원, 주말 20만원이다.로스트 밸리는 또 이번에 길게 줄을 서는 동안에 관람객들이 지루하지 않도록 대기동선에 다양한 체험거리와 볼거리를 들여놓았다. 20일 개장하는 ‘로스트 밸리 얼라이브’는 초대형 화면에 등장한 가상의 동물을 손님이 만지거나 먹이를 주는 등 교감하는 프로그램이다. ‘UHD Zoo’는 파노라마 동물영상을 10대의 UHD TV를 통해 볼 수 있는데, 미세한 털의 움직임까지 보일 정도로 실감이 난다.박창억 기자 daniel@segye.com

“무대에서 흥만 돋우는 배우가 되고 싶지는 않아요. 항상 고민하고 생각하는 의식 있는 배우가 되고 싶습니다.” 배우 한지상(사진)은 욕심이 많다. 단순히 연기를 잘하는 것을 넘어서 속이 꽉 찬 진짜 배우가 되고 싶은 마음이 여기저기서 드러난다. 그는 최근 뮤지컬계에서 가장 ‘핫’한 젊은 배우로 꼽힌다. 지난해에만 ‘지저스 크라이스트 수퍼스타’, ‘스칼렛 핌퍼넬’, ‘보니 앤 클라이드’ 등에 출연하며 화려한 한 해를 보낸 그는 최근에는 창작뮤지컬 ‘프랑켄슈타인’에서 또 한 번 주목을 받고 있다. ‘프랑켄슈타인’은 1818년 발간된 메리 셸리의 동명소설을 뮤지컬로 각색한 작품. 인간 창조를 꿈꿨던 과학자 빅터 프랑켄슈타인의 좌절을 그렸다. ‘프랑켄슈타인’에서 한지상은 빅터 프랑켄슈타인의 충실한 조력자이자 친구인 앙리 뒤프레와 프랑켄슈타인에 의해서 창조되는 ‘괴물’ 1인2역을 맡았다. 이번 뮤지컬에 대해 그는 “엄청난 에너지가 소모되는 작품”이라면서 “탈진하기도 하고 몸과 마음을 많이 소진시키고 있다”고 밝혔다. 그만큼 많은 열정과 에너지를 쏟아넣고 있다는 것. 하지만 그는 “배우가 고생할수록 관객은 즐거워진다”면서 “그런 고생에 대해 관객이 공감해주므로 얼마든지 스스로를 불태울 수 있다”고 말한다. 더욱 그를 열정적으로 만드는 것은 이번에 참여한 ‘프랑켄슈타인’이 국내 연출진과 배우들의 힘만으로 만든 순수 창작 뮤지컬이라는 점이다. “해외에서 수입한 라이선스 뮤지컬을 초연할 경우 반드시 그 나라에서 크리에이티브팀이 와요. 그만큼 우리 배우들의 자율성은 줄어드는 거죠.” 그런 면에서 한국인이 직접 만든 이번 작품의 초연에 참여한 것은 그에게 큰 의미가 있다. 그는 ‘프랑켄슈타인’이 “창작 뮤지컬이지만 한국적인 정서뿐 아니라 세계 누구라도 감동을 느낄 수 있는 보편적인 설득력을 지녔다”면서 “충분히 해외에서도 경쟁력을 가질 만한 작품”이라고 설명했다. “이번 작품을 출발점으로 우리도 해외 뮤지컬 시장에서 저작권을 받는 문화강국이 됐으면 좋겠다”는 바람도 감추지 않는다.이런 열정을 바탕으로 그는 올스타급 배우진으로 주목받는 이번 ‘프랑켄슈타인’ 공연에서도 당당히 빛을 발하고 있다. 유준상, 류정한, 이건명, 박은태 등 함께하는 배우들과의 호흡도 너무 좋다. “유준상, 류정한, 이건명 형님들은 저보다 나이가 10살 이상 많은데도 너무들 순수해서 무대에서는 얼마든지 친구가 될 수 있는 분들이에요. 같은 괴물 역할을 소화하는 박은태 형님과는 서로의 오리지널리티를 해치지 않는 선에서 조언도 많이 하죠.” 작품에 맞춰 창법 변화 등의 시도도 했다. 그동안 해온 작품들보다 훨씬 중저음으로 노래하고 있는 것. 더 완벽한 ‘괴물’을 팬들에게 선보이기 위함이다. 이는 그의 연기와 노래에 대한 완벽주의에서도 기인한다. “뮤지컬 배우는 노래와 연기 모두에서 최고여야 한다”는 것. 그것이 자신을 찾아주는 관객에 대한 예의라는 생각이다. 어느덧 데뷔 10년차. “이제는 차세대 유망주로 불리기엔 어색한 연차”라고 머쓱하게 이야기하는 그는 “대신 지금 이대로 계속 성장해가는 대기만성형 배우가 되고 싶다”고 각오를 밝혔다.글 서필웅, 사진 김범준 기자 seoseo@segye.com

‘추리소설의 여왕’ 아가사 크리스티. 그의 삶 속에는 밝혀지지 않은 미스터리가 한 가지 존재한다. 바로 1926년 있었던 그의 실종. 소설 ‘애크로이드 살인사건’을 쓴 이후 소설의 트릭에 대한 논란이 한창이던 때 크리스티가 갑자기 사라졌다. 호수 근처에 그의 차와 버려진 물품이 발견돼 자살 의혹이 일기도 했지만 결국 그는 11일 만에 인근 호텔에서 발견됐다. 크리스티는 그 11일 동안 벌어진 일을 전혀 기억하지 못했고 죽을 때까지 평생 그 사건에 대해서 언급하지 않았다. 이 실종사건은 지금까지도 ‘아가사 크리스티’라는 인물에게 따라다니는 최대의 미스터리다.뮤지컬 ‘아가사’(사진)는 이 아가사 크리스티 실종사건을 소재로 다룬 창작극이다. 극의 시점은 사건이 발생한 지 26년째인 1952년. 크리스티의 60번째 책 출간을 앞두고 실종사건 당시 옆집 꼬마였던 레이먼드가 어른이 돼 사건을 다시 추적한다는 형식으로 돼 있다. 레이먼드의 추리를 통해 대작가의 실종을 둘러싼 의혹이 한 꺼풀씩 벗겨진다. 그렇게 해서 드러나는 것은 선한 가면 속에 가려진 인간의 추악한 이면들. 아가사에게 헌신하는 남편, 아가사를 누구보다 걱정하는 편집장, 사람 좋은 가정부 등으로 보인 등장인물들이 사실은 욕망에 사로잡힌 인간군상에 불과할 뿐이라는 사실이 하나씩 드러난다. 밝고 화사한 작품 중심으로 만들어지는 국내 중소형 창작 뮤지컬의 흐름에서 한 발짝 물러서 있는 작품이다. 춤과 노래가 이어지지만 그것조차 등장인물들의 고뇌와 갈등을 부각시키는 장치일 뿐, 극은 시종일관 어둡게 진행된다. 대신 꽉 짜인 이야기와 치열한 심리묘사로 관객에게 다른 방식의 카타르시스를 선사한다. 묵직한 주제의식을 따라가다보면 관객들도 자연스럽게 지금 자신의 모습이 어떠한지 성찰을 하게 된다. 쉽지 않은 전개의 극을 능숙하게 연기하는 배우들의 활약도 볼 만하다. 4월27일까지 DCF대명문화공장에서 공연한다. 5만5000∼4만4000원. (02)548-0598

연극은 종종 연극 자체에 대해 이야기한다. 특히 연극이 삶을 담는 방식에 대한 고민을 무대 위에서 풀어내곤 한다. 이때는 배우들이 일부러 기계적으로 연기하거나 같은 장면을 연거푸 반복하기도 한다. 내용보다 연극하는 행위 자체를 조명하기 위함이다.지난 3월에 막을 올렸던 극단 크리에이티브 바키의 ‘남산 도큐멘타’에서 배우들은 다양한 극중 극을 한 껏 과장되게 연기했다. 관객의 감성적인 몰입을 방해하려는 전략이다. 공연에서 이야기하고자 하는 바가 극적인 부분이 아닌 다큐멘터리적인 부분에서 드러나기 때문이다.이 공연은 1962년에 ‘드라마센터’라는 이름으로 개관한 이래 우여곡절을 겪어 온 남산예술센터를 테마로 현대 연극사의 다양한 모습을 뒤돌아보게 했다. 남산예술센터는 현대식 극장으로서 한국 연극사에 한 획을 그은 작품들을 공연했고, 오태석·유덕형·안민수 등 저명한 연출가들을 배출해냈다. 한국 창작 뮤지컬의 효시로 알려진 ‘살짜기 옵서예’도 사실상 이 공연장에서 만들어졌다. 반면, 재정적인 위기를 극복하기 위해 실험을 중단하고 자본에 타협했던 때도 있었다. ‘남산 도큐멘타’는 이러한 공연장의 역사를 한편으로는 긍정적으로, 다른 한편으로는 씁쓸한 시선으로 묘사한다. 어떻게 보면 공연장 안에서 연극을 하고 있기에는 공연장 밖의 현실이 너무나 극적인 시절이었기 때문이다. 특히 남산예술센터가 위치한 명동에는 낭만과 애환이 공존했다는 점에서 더욱 극적이다. 이곳에서 젊은이들과 예술가들은 미래의 꿈을 이야기하는 것과 동시에 사회 부조리에 치열하게 대항하곤 했던 것이다.‘남산 도큐멘타’에서는 ‘사느냐, 죽느냐’에 대한 햄릿의 고민을 동시대 연극의 문제 속에 녹였다.연극인류학자 빅터 터너는 공연장 밖에서 벌어지는 극적인 상황을 ‘사회극’이라는 용어로 정의했다. 간혹 선거철이나 올림픽 때처럼 사회적 이슈들이 충만할 때에는 이러한 사회극이 무대극의 재미를 반감시키곤 하지 않는가. 극의 시작 부분을 장식하는 ‘햄릿’의 고민은 연극 자체에 대한 성찰을 진지하게 담고 있다. “사느냐 죽느냐 이것이 문제로다. 참혹한 운명의 화살을 맞고 마음속으로 참아야 하느냐, 아니면 성난 파도처럼 밀려오는 고난과 맞서 용감히 싸워 그것을 물리쳐야 하느냐.” 극에서 이 구절은 무대극이 어떻게 사회극을 반영하며 생생하게 ‘살아 있을 수 있는지’에 대한 고민으로도 해석된다.그런가 하면 극단 사다리의 ‘굴레방 다리의 소극’에서는 ‘참혹한 운명의 화살을 맞고’ 컴컴한 지하방에 숨어서 과거만을 되새김질하는 삼부자가 등장한다. 이 공연에서는 아현동 굴레방 다리에 위치한 허름한 지하방에서 연변 출신 삼부자가 매일 똑같은 연극을 반복한다. 보는 사람도 없고 돈을 주는 사람도 없다. 스스로를 위한 공연이다. 이들의 연극은 과거 연변에서 있었던 사건을 왜곡해 담고 있다.강제로 연극을 반복하려는 사람은 다름 아닌 두 아들의 아버지. 그는 실수로 연변에서 살인을 하고는 도망쳐 서울에 밀입국하지만 대도시에서 상처에 상처만을 더하다가 현실과 담을 쌓기에 이른다. 사실 트라우마가 치유되기 위해서는 스스로 받아들일 수 있는 이야기로 재구성하는 스토리텔링의 단계가 필요하다. 그렇지만, 이 경우는 오히려 과거라는 감옥에 갇혀 곪아 터진 현실을 외면하는 자폐적인 상태이다. 이 같은 공연들은 삶에 대해서뿐 아니라 연극에 대해서 반성적으로 성찰하게 만든다. 과연 생생한 삶을 살고 있는가, 아니면 정해진 대본만을 연기하고 있는가를 질문하는 것이다. 이는 과거를 반복하고 재현하는가, 두려움을 극복하고 미래를 향해 나아가고 있는가에 대한 질문이기도 하다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

“허무하고 허무하다. 모든 것이 무의미한 밤이로다.”세상만사를 이룬 사람이 지나간 세월을 허무하게 느끼면서 자살을 선택하거나 쾌락에 몰입하는 것을 ‘파우스트 증후군’이라고 부른다. 인간은 누구나 지나간 시간을 아쉬워하며 후회한다. 만족을 모르고 내달리는 끝없는 욕망 탓이다. 해결법은 시간을 되돌려 인생을 다시 사는 것뿐이다. 인간이라면 누구나 되찾기를 원하는 ‘젊음’. 괴테는 ‘메피스토’를 통해 누구나 바라지만 가질 수 없었던 ‘회귀의 욕망’을 꺼내든다. 예술의전당이 위대한 고전을 새로운 시각으로 재해석해 선보이는 기획공연 ‘SAC CUBE-CLASSICS’의 첫 번째 작품 ‘메피스토’는 원작 ‘파우스트’의 굵은 선을 따라가지만 이야기의 진행 관점을 ‘파우스트’에서 악마 ‘메피스토’로 옮겨, 선·진리·지혜를 추구하던 파우스트가 메피스토를 통해 ‘자신의 내면에 존재하는 악’을 만나게 되는 과정을 그리고 있다.고전의 진수로 평가받는 ‘파우스트’는 괴테가 60여년에 걸쳐 완성한 필생의 대작이다. 학문적인 탐구와 삶에 대한 인식을 통해 신의 경지에 오를 수 있다고 믿었지만, 결국 그것이 불가능함을 깨닫고 회의에 빠지는 노학자 파우스트와 그에게 쾌락의 삶을 선사하는 대신 영혼을 넘겨받기로 한 유혹의 아이콘 메피스토의 이야기를 통해 ‘선과 악’, ‘구원과 타락’ 속에서 방황하는 인간의 삶을 담아낸 작품이다.영혼을 담보로 젊음을 가진 파우스트가 원한 건 절세미인도 아닌, 시골 처녀 그레첸이다. 수수하다 못해 가난한 이 아가씨에게서 파우스트가 본 것은 무엇일까. 그것은 괴테가 말하는 “여성적인 것이 우리를 구원한다”라는 것과 닿아 있다. 타락한 남자는 여성을 파멸시키지만 그 남자를 용서하고 구원하는 것은 순수함을 간직한 여성이란 의미다. 그레첸은 순수한 어린 시절의 사랑으로 돌아가고 싶은 회귀 본능을 자극하는 인물이다. 파우스트에게 그레첸은 그가 그토록 원했던 완벽한 세계의 다른 이름인 셈이다. 결국 젊음에 대한 욕망으로 불타는 파우스트에 의해 그레첸은 악마의 제물로 바쳐지고 만다. 파우스트는 뒤늦게 후회의 눈물을 흘리며 메피스토에게 외친다. “돌려라! 모든 것을 돌려놓아라! 내게 숨겨왔던 것을 다 돌려놓아라!” 사람들은 파우스트가 신에 의해 구원받게 되는 것을 쉽게 이해하지 못한다. 악마와 결탁하여 스스로 타락의 길을 선택한 파우스트를 신이 왜 구원한단 말인가. 하지만 괴테는 “인간은 끊임없이 노력하는 한 방황하지만, 잘못을 인식하고 더 나은 것을 지향하려는 노력만으로도 구원받을 수 있다”고 말한다. 이는 구원을 선과 악을 구분 짓는 잣대로 평가받는 것이 아니라 사는 동안 악의 유혹에서 벗어날 수 없는 인간이 얼마나 이를 극복하려 노력했느냐는 ‘의지 문제’로 보는 것이다. 파우스트가 자신의 죄를 참회하며 ‘인간의 고결한 가치(선으로 회귀하려는 노력)’를 선택해 구원받는다는 원작과 달리, 연극 ‘메피스토’에서는 메피스토가 파우스트에게 원론적 질문을 던진다. “인간은 악이라는 존재를 만들어 그들이 불쌍한 자신의 영혼을 갉아먹는다고 하지만 실은 자신이 스스로 영혼을 집어삼킨 것이 아닌가?”메피스토는 파우스트를 끝내 구원하고야 마는 신에게도 따진다. “내가 그에게 달라붙었습니까, 아니면 그가 나를 불러들였습니까? 대답해 주십시오!” 메피스토의 악에 받친 이 대사는 사실 객석에 날아와 꽂힌다. ‘나(악마)를 부른 것도, 원한 것도 모두 당신 아닌가. 나는 사실 당신의 또 다른 모습이 아닌가.’ 연극 ‘메피스토’에서는 신에 의해 구원받는 파우스트의 모습은 보이지 않는다. 깨닫고 비로소 또 깨닫는, 깨달아가며 진화를 꿈꾸는 인간 파우스트가 존재할 뿐이다. 연극계에서 현재 가장 ‘핫’한 콤비로 불리는 서재형 연출·한아름 작가 부부는 관객에게 상대적으로 친숙한 ‘그레첸의 비극’ 이야기를 중심으로 이 방대한 고전을 110분에 담아냈다. 배우들의 호연도 돋보인다. 남성적 캐릭터로 그려졌던 메피스토를 여배우 전미도가 유혹적이고 변덕스러운 악마로 재탄생시켰다. 은발에 붉게 찢어진 눈, 거친 목소리, 검은색 남성용 정장 안 붉은색 여성 블라우스 차림의 그는 개와 인간, 아이와 노인, 여성과 남성을 오가며 인상 깊은 연기를 선사한다. 정동환이 그린 파우스트는 지성의 최고 위치에 오른 인간이라기보다, 신을 닮고 싶다고 외치는 순간에 소변이 마려운, 평범하고 나약한 인간에 가깝다.19일까지 예술의전당 CJ토월극장에서 관객을 맞는다. (02)580-1055김신성 기자 sskim65@segye.com

연극 ‘여기가 집이다’인기작 두 편이 재공연된다.지난해 평단과 관객 모두에게서 호평받은 연극 ‘여기가 집이다’가 18일부터 5월25일까지 대학로 연우소극장 무대에 다시 오른다. 허름하고 낡은 고시원을 배경으로 주변부 인생의 절망과 희망을 따뜻한 시선으로 그린 작품이다. 세상을 떠난 주인 할아버지 대신 나타난 스무 살짜리 고교생 ‘동교’는 더는 월세를 받지 않겠다고 선언한다. 자신은 고시원의 주인이자 가장이고, 세입자들은 그곳의 구성원이라는 이유에서다. 극은 오늘의 현실에 비춘 ‘집’의 본원적 기능과 의미를 관객에게 묻는다. 지난해 대한민국 연극대상과 희곡상 등을 받았으며, ‘올해의 연극 베스트 7’에도 선정됐다. (02)3676-3676.배우 김혜자(73·사진)가 6년 만에 복귀해 주목받은 모노극 ‘오스카! 신에게 보내는 편지’도 다음 달 2일부터 6월15일까지 충무아트홀 중극장 블랙에서 재공연된다. 백혈병에 걸린 소년 오스카와 소아병동의 외래 간호사인 장미 할머니의 우정을 그린다. 오스카가 장미 할머니의 말대로 하루를 10년이라고 생각하며 하나님에게 자신의 일상을 전하는 편지를 쓴다는 내용이다.프랑스 작가 에릭 에마뉘엘 슈미트의 소설 ‘오스카와 장미 할머니’를 모노드라마로 바꾼 공연에서 김혜자는 무려 10여명의 역할을 홀로 소화한다.1566-1823.김신성 기자

사진을 보다 / 김예태시간의 화석을 꺼내 든다 사금파리처럼 반짝거린다 KTX보다 빠른 속도로 풀리는 타임캡슐 어둠 속에 누워 있던 뼈들이 기지개를 켜며 일어선다푸른 넝쿨 속에 줄지어 피어난 줄장미 붉은 꽃송이들이 손에 손을 잡고 쏟아내는 웃음소리 자지러진다“우리 집에 왜 왔니 왜 왔니 왜 왔니?”“꽃 찾으러 왔단다 왔단다 왔단다”술래는 잘 익은 꽈리의 가슴팍을 열어젖힌다 덩그런 태양이 붉다 한가득 입에 물고 햇덩이를 굴린다환하게 볕이 드는 우주 그대와 나 사이에 서면 바람은 구름에 안겨 고개를 넘고 구름은 바람에 업혀 사막을 건너간다 그런 날이면 아기똥풀 노란 피똥에서 라일락 향기가 난다 흙탕물 묽은 잔등이에도 햇살이 내려앉아 반짝거린다그림=화가 박종성우리는 모두 세월이 흘러도 녹슬지 않는 ‘시간의 화석’들을 저마다의 보물상자 속에 지니고 있다. 어느 날 우리가 그 보물 상자를 열고 한 장의 사진을 꺼내드는 순간 우리는 타임머신을 타고 단숨에 시간과 공간을 뛰어넘어 자신이 생각하는 곳으로 가 있다. 아무런 근심걱정 없이 오직 사금파리처럼 반짝거리던 시간, 동무들과 민속 전래동요를 부르며 즐겁게 놀던 어린 시절로 돌아가 있다. 손에 손을 잡고 웃음소리 자지러지게 쏟아내는 아이들은 ‘푸른 넝쿨 속에 줄지어 피어난 붉은 꽃송이들’이다. ‘우리 집에 왜 왔니 왜 왔니 왜 왔니?’ 동무들과 고사리손을 잡고 한 줄로 서서 앞으로 왔다가 뒤로 밀려갔다가 하며 목청 높여 부르던 그때의 노랫소리가 왁자하게 귓전을 울린다. 햇살 잘 드는 남향집 마당에서 놀이에만 빠져 아무것도 다른 생각이 없던 그 시절의 우리는 ‘잘 익은 꽈리’인 ‘덩그런 태양’을 입에 물고 햇덩이를 굴리는 태양의 아들딸이며 태양의 친구였다. 보물상자를 열고 그 시절을 추억하는 것만으로도 새로운 힘을 얻는 우리는 이제 현실의 어두운 그늘을 벗어나 ‘환하게 볕이 드는 우주’로 자신을 데려갈 수 있다. 그리하여 심산한 삶을 건너는 힘에 겨운 고개도, 모래바람이 눈앞을 가리는 험한 사막도 구름에 안겨, 바람에 업혀 힘들이지 않고 건너갈 수 있다. ‘아기똥풀 노란 피똥’에서도 라일락 향기가 나고 ‘흙탕물 붉은 잔등이’에도 햇살이 반짝이는 환희의 세계가, 녹슬지 않은 ‘시간의 화석’들이 우리 안에서 언제나 지켜주고 있기 때문이다. 이혜선 시인·문학평론가

“둘 다 죽는다잖아.”(소이)“너랑 같이 있다가 죽는 건 괜찮아. 어차피 언젠간 일어날 일이니깐.”(스티븐)“그런 게 아니어도 지금은 우리가 같이 있기 힘들어.”(소이)“나 다시 미국으로 못 들어가. … 이렇게 같이 있는 시간이 … 소중한 줄 몰랐어. 이런 시간들이. … 우리 그냥 같이 죽자. 뜨겁게 100일 남부럽지 않게 보내다가….”(스티븐)“너한테 난 항상 그런 존재니? …니 인생을 불태워줄 장작 같은 존재야?… 내가?”(소이)바깥 풍경이 훤히 내다보이는 카페 안 창가 쪽 테이블에 마주 앉은 두 남녀 배우가 감정선을 잡고 한창 분위기를 달궈가며 대사를 칠 무렵, 한 스태프가 다급하게 외치면서 밖으로 뛰어나간다.“저기 잠깐만요. 아저씨! 그거 가져가시면 안 돼요.” 리어카에 폐지나 종이상자, 각종 쓸 만한 물건들을 수거해가는 ‘아저씨’가 촬영 현장 외부에 설치해놓은 조명 스탠드를 살짝 실어가려는 것을 스태프가 말리기 위해 달려나간 것이다. 마포대교에 이어 상암동에서 할리우드 블록버스터 ‘어벤져스 2’ 촬영으로 떠들썩하던 지난 주말, 이와는 대조적으로 광화문의 한 카페에선 신영식 감독의 신작 ‘어 리메이닝 타임’의 촬영이 소리 없이 진행됐다. ‘배우는 배우다’, ‘러시안 소설’, ‘페어 러브’ 등을 연출한 신 감독은 국내외 평단으로부터 “섬세한 연출력이 강점”이라고 호평받은 ‘실력파’에 속한다. 신영식 감독의 신작 ‘어 리메이닝 타임’은 ‘야단법석을 떨지 않는’ 가운데 촬영이 진행됐다. 할리우드 블록버스터 ‘어벤져스 2’의 국내 촬영현장과는 고래와 새우로 확연히 대비되지만 스태프들은 묵묵히 자신들의 영화찍기에 몰입하며 현장을 지키고 있었다.그의 신작은 연인 사이의 감정을 그린다. 소연은 미국에서 만난 가수 지망생 스티브를 아버지에게 신랑감으로 소개하지만 퇴짜를 맞는다. 우연히 발견한 점집에서 궁합을 보게 된 두 사람은 점쟁이로부터 “둘이 서로 진정 사랑하지만 함께 살면 둘 다 죽게 된다”며 “둘이 같이 지낼 수 있는 시간도 대략 100일 정도의 시간뿐”이라는 말을 듣는다. 하루가 소중하게 다가오는 늦은 오후. 떨어지는 해를 바라보며 남은 시간을 어떻게 쓸지 티격태격하던 둘은 “이러고 있을 거면 아까운 시간을 아끼기 위해 일단 헤어져 있자”고 마음을 맞추지만 막상 헤어지려니 애절하다. 낙조에 소연의 눈동자가 붉어진다. 눈시울이 뜨거워진 스티브가 안타깝지만 잡고 있던 소연의 손을 놓는다. 소연 역할은 걸그룹 ‘T.T.MA’ 출신의 배우이자 tvN ‘그 시절 톱 10’ 등 각종 프로그램 진행으로 눈에 익은 소이가 맡았고, 스티브 역은 현재 미국 인기 드라마 ‘워킹데드’에 주인공으로 출연 중인 재미 한인 배우 스티븐 연이 연기한다. 대사의 반 이상 분량이 영어로 이뤄져 원어민 발음을 구사할 수 있는 이들이 배역을 꿰찼다.이날 촬영 내용은 두 사람의 애틋한 감정을 오롯이 담아야 하는 장면들이었다. 신 감독은 행여 배우들의 감정선이 흐트러질까봐 조용히 지켜보고 있었지만, 정작 이들의 집중을 방해하는 장애물은 곳곳에 널려 있었다. “뭐야? 영화 찍어? 우리 나오면 안 되는데… 히히히.”카페 앞을 지나가던 행인들이 창 안을 들여다보며 건넨 말까지 그대로 녹음된 탓에 최용진 촬영감독이 “커∼엇!”을 외쳤고, 굉음을 내며 지나가는 오토바이 소음과 갑자기 들이닥친 ‘진짜’ 손님들 때문에 촬영을 되풀이해야만 했다. 마포대교와 청담대교, 상암DMC 월드컵 북로와 강남대로 등 곳곳을 통제하는 등 전폭적인 지원을 받아가며 촬영하는 ‘어벤져스 2’가 부러울 법한데도, 스태프들은 용케 별다른 군소리 없이 아랑곳하지 않고 음향, 미술, 조명, 메이크업, 의상 등 각자 담당 업무를 챙기며 모든 상황을 견뎌낸다. 이들은 차분하고 조용하게 묵묵히 자신들의 영화를 촬영하고 있었다. 마치 아무리 어려워도 영화는 이렇게 만들어내고야 만다는 의지를 보여주려는 듯. 스티븐 연의 국내 에이전트사 투비퍼니의 크리스 리 대표는 “이가 없으면 잇몸으로 한다더니, 한강다리와 대로를 막는 데 비해 지나가는 행인 몇 명조차 막지 못했지만 그래도 영화찍기를 포기하지 않은 채 다들 오늘도 질 좋은 작품 하나 빚어내고 있다”며 “이것이 한국영화 성장의 뚝심”이라고 말한다.글·사진=김신성 기자 sskim65@segye.com

“남자 관객들은 대부분 응징을 원하더라고요. 저도 ‘상현’의 처지였다면 ‘아버지’로서의 ‘할 일’을 택했을 겁니다. 그것이 관객 모두가 함께 느낀 감정일 테고. … 물론 복수는 또 하나의 죄를 짓는 일이지만 (영화 속 상황에서) 부모로서는 부끄럽지 않은 일이란 생각이 듭니다.” ‘진정성이 느껴지는 배우’ 이성민(사진)이 이정호 감독의 새 영화 ‘방황하는 칼날’에서 살인자가 된 피해자를 잡아야만 하는 형사 ‘억관’ 역을 맡아 직업적 의무와 인간적인 연민 사이에서 갈등하는 입체적인 인물을 탁월하게 그려냈다.버려진 동네 목욕탕에서 싸늘한 주검으로 발견된 여중생 수진. 아버지 상현(정재영)은 하나뿐인 딸의 죽음 앞에 무력할 뿐이다. 그러다 범인의 정보를 담은 익명의 문자 한 통을 받고, 주소지를 찾아간 상현은 그곳에서 성폭행을 당하며 죽어가는 딸의 동영상을 보며 낄낄대고 있는 철용을 발견한다. 이성을 잃고 우발적으로 철용을 죽이게 된 상현은 또 다른 공범이 있다는 사실을 알고, 무작정 그를 찾아 나선다. 수진의 살인사건 담당 형사 억관은 철용의 살해현장을 감식한 후 상현이 범인임을 직감하고 그를 추격하기 시작한다.“범죄에 애, 어른이 어디 있어? … ×같은 범죄만 있는거지.” 대사에서 알 수 있듯, 이성민은 이번 영화에서 안타까운 상현의 상황을 이해하면서도 경찰로서 자신의 책임에도 충실한 연기를 펼치며 인간적인 매력을 드러낸다. ‘억관이라는 인물은 내공 있는 배우에게도 결코 쉽지 않은 캐릭터이지만 굳이 대사를 치지 않아도, 표정 자체만으로 굉장히 많은 것을 이야기할 수 있을 것 같아 캐스팅했다’는 이 감독의 믿음에 보답이라도 하듯, 그는 베테랑 형사의 카리스마에서 연민에 휩싸여 고뇌하고 방황하는 내면에 이르기까지 그 특유의 인간적인 눈빛과 표정을 고스란히 카메라에 담아내며 묵직한 메시지를 던진다.드라마 ‘골든 타임’, ‘더 킹 투 하츠’, ‘파스타’, 영화 ‘변호인’ 등에서도 이미 입증했듯, 그는 ‘절제할 줄 아는 배우’다. 과잉이나 오버가 없다. 그의 연기는 그래서 누구에게나 공감을 일으킨다. 대사 하나 없는 표정만으로도 관객의 가슴에 스며드는 것이다. “철용이는 부모랑 떨어져 혼자 살고, 두식이도 할머니와 살아요. 상현은 거듭되는 야근 때문에 결국 ‘대화조차 나누지 못하고 지내던’ 딸을 잃게 되잖아요. 결국 우리 사회 전체의 문제와 이어집니다.”청소년기를 보내고 있는 자식을 둔 아버지답게 그는 “청소년 문제는 청소년들의 잘못 만으로 빚어지는 현상이 아니다”라고 말한다. “영화가 가슴에 큰 짐을 안겨주고, 진한 한숨을 토하게 만드는 것은 바로 이렇게 답답한 우리 사회의 현실를 보여주고자 하는 거예요. 우리가 풀어야 할 과제와 지고 가야 할 책임을 알려주는 겁니다.”“자녀와의 대화가 무엇보다 중요하다”는 그는 “청소년기 아이들을 초등학생 다루듯 해선 안 되고, 논리적으로 차분하게 풀어야 한다”며 “소통·관심·배려를 잊지 말라”고 당부한다.추리소설의 거장 히가시노 게이고의 동명소설을 영화화한 ‘방황하는 칼날’은 딸을 죽인 범인을 죽이려는 아버지와 그를 쫓는 형사를 통해 사법제도의 모순을 지적하면서, 아버지의 복수가 정당한지도 묻는다. “자식 잃은 부모에게 남은 인생이란 없습니다”로 대변되는 상현의 절망은 보는 이의 가슴을 짓누른다.김신성 기자

# 몽유도원도, 문화를 공유하는 방식을 보다지금은 일본에 가 있는 조선 초기의 명화 ‘몽유도원도(夢遊桃源圖)’가 가끔 서울에 온다. 알다시피 그 그림은 안평대군의 꿈을 뛰어난 화가 안견이 3일 만에 그려낸 것으로, 일본의 어느 대학에서 소장하고 있다. 그 대학에서 가끔 큰 인심 쓰고 잠시 빌려주는데, 몇 년 전 가을 용산 국립박물관에서 전시했던 적이 있었다.놓치지 않고 보려고 아침에 달려갔더니, 무척 이른 시간이었는데도 입장하려고 기다리는 줄이 무척 길었다. 천천히 움직이는 자벌레같이 꿈틀거리며 조금씩 앞으로 나가는 줄에서 한 시간가량을 보내고 나서야 들어갈 수 있었다. 그리고 그 어둑시근한 전시장 안에서도 한참을 기다린 끝에 마침내 꿈에서도 보기 힘든 귀한 그림 ‘몽유도원도’를 친견할 수 있었다. 오랜 기다림 끝이라 그림을 보기도 전에 이미 충분히 감동을 받을 준비가 되어 있었지만, 그 앞에 서니 입이 딱 벌어졌다. 달랑 그림이 한 점 있겠거니 생각했었는데, 우리가 그림을 보기 위해 서 있었던 줄처럼 몽유도원도 또한 무척 긴 그림이었다.사실 우리나라에는 묘한 댓글 문화가 있다. ‘조선왕조실록’만 보더라도 그렇다. 어떤 사관이 특정한 사실에 대해서나 어떤 죽은 이에 대한 졸기(卒記)를 쓴다거나 하면, 나중에 다른 이가 그 뒤를 이어서 보충 설명을 하거나 혹은 그와는 반대 입장의 글을 쓰는 경우가 있다. 왕조실록이란 무척 무겁고 엄정한 나라의 공식문서인데, 사석에서 서로 대거리를 하듯이 스스럼없이 반대의견을 개진하는 것에 무척 당황했던 적이 있었다.아마도 그건 우리의 음악이나 춤 등의 공연예술뿐 아니라 그림이나 서화 같은 예술에까지 존재하는 독특한 ‘추임새’라 생각된다. 요즘 식으로 이야기하자면 ‘인터랙티브’한, 예술과 문화, 더 나아가서는 역사 전반을 공유하고 향유하는 방식이기도 했다.어떤 연유로, 어떤 정신적인 원리가 깔려 있어서 우리나라 문화에 그런 요소가 들어가 있는지 잘 모르겠지만, 참 독특하다. 그럼으로써 우리의 예술은 고정되지 않고 시간성을 획득하게 되는 것이고, 무척 입체적인 형태로 변화된다.몽유도원도는 안평대군이 쓴 커다란 제서(題書)와 안견이 그린 환상적인 그림, 그리고 안평대군이 기술한 아름다운 문장과, 문장에 걸맞게 아름답게 써나간 그의 유명한 송설체 글씨로 된 발문(跋文)으로 이루어져 있다. 그리고 당시의 지식인이 총 망라된 21명이 직접 써넣은 찬문(讚文)이 붙어 있다. 그래서 그림 원본의 크기는 가로 106.2㎝, 세로 38.6㎝이지만, 뒤에 붙여진 글씨까지 두루마리 2개로 이뤄진 작품 전체를 펼쳐놓으면 가로의 길이가 20m에 달해 가히 장관을 이룬다.몽유도원도를 전시하기 위해서는 20m에 달하는 전시대가 필요했고, 우리는 몇 시간의 기다림, 아니 몇 백 년 기다림의 감격을 줄을 선 채 20m를 천천히 걸으며 감상을 마무리했다.물론 대부분의 우리나라 그림이 모두 그런 발문이나 찬시가 붙어 길게 길게 만들어져 있는 것은 아니다. 그렇게 긴 그림을 또 하나 꼽아본다면 추사 김정희가 그린 ‘세한도(歲寒圖)’를 들 수 있을 것이다.# 추사의 운명처럼 떠돌았던 세한도 세한도 또한 몽유도원도만큼이나 유명한 그림이다. 자세히 보면 별다른 구성도 없고 별다른 배경도 없고 사람도 없고 표정도 없이 나무 네 그루 아래 삐뚜름하게 그려진 집이 한 채 있을 뿐이다. 모든 선이 메마르고 강퍅한 선으로 빠르게 그어져 있는데, 인생사의 신산함이 절절이 배어 있다. 그리고 한 귀퉁이에 세한도라는 글씨가 쓰여 있는, 좀 무식하게 표현하자면 무척 ‘경제적인’ 그림이다. 그런데도 국보 180호에 조선 문인화 중에서 최고로 꼽히는 그림이다. 세한도 역시 몽유도원도처럼 본래 그림 폭은 70㎝ 남짓하지만, 그림과 추사가 직접 쓴 발문과 여러 명이 쓴 송시(頌詩)와 찬문(讚文)으로 10m가 넘을 정도로 길어졌다. 추사는 50대에 제주도로 유배를 가게 된다. 9년에 걸친 긴 유배생활이었다. 게다가 집 밖으로 나갈 수 없는 위리안치(圍籬安置)형을 받았던 그와 접촉하는 것은 상당한 위험을 각오해야 하는 일이었다. 그런데 추사의 제자 중에 이상적이라는 중인 출신의 역관이 있었다. 그는 위험을 무릅쓰고 추사를 극진히 모시고, 구하기 힘든 책을 100권이 넘게 중국에서 구해서 가져다주었다고 한다. 이에 추사는 감복하고 그에게 정성을 다해 그린 그림을 한 점 선사한다. 그 그림이 바로 세한도이다.추사가 제주 유배 시절 제자 이상적에게 그려준 세한도.세한이란 아주 추운 한겨울 날씨를 의미하며, 추사가 자신의 신세를 빗대어 표현한 것이다. 그는 이름에 걸맞게 스산한 마음의 풍경을 종이에 옮기고 정성들여 구석구석에 의미를 배치했다.우측 상단에 세한도라고 단정하지만 흐드러지게 예서로 크게 쓰고, 좌측에는 칸을 나누고 정성들인 해서체로 또박또박 그림을 그린 연유를 적어놓았다. 그리고 제목 옆에는 ‘우선시상(藕船是賞)’이라고 적어놓았다. 이는 “우선(이상적의 호) 보게나”라는 뜻이고, 그 아래 유인(遊印·글이나 그림이 시작하는 부분 아래에 찍는 낙관)으로 ‘장무상망’(長毋相忘·오랫동안 서로 잊지 말자)라는 문구가 찍혀 있다.무척 절절하고 감동적인 스승의 선물이다. 이상적은 무릎 꿇어 감읍하며 그림을 받는다. 그 그림을 들고 청나라로 가서 16명의 문인에게 보여주고 사정을 설명하여 감동받은 문인들의 송시와 찬문 등을 받아 10m에 달하는 두루마리를 완성한다.예산 추사고택.(출처 www.tour.go.kr)이상적이 이 그림을 그의 제자 김병선에게, 김병선은 아들 김준학에게 물려주는데, 이후 민씨 집안을 거쳐 잠시 행방이 묘연하던 세한도는 시간이 많이 흐른 후 청나라의 골동품 가게에 나타났다고 한다. 그 그림을 발견한 사람은 경성대에 재직 중이던 추사 연구가이기도 한 후지쓰카 지카시(藤塚隣)라는 일본인 교수였다. 그는 1926년 서울에 오게 되고 추사를 연구하며 추사의 작품을 찾기 위해 인사동과 베이징의 골동품상을 샅샅이 뒤져 김정희의 유작들을 찾아내고 연구하여 논문을 쓴다. 그리고 1943년 퇴직하며 세한도를 비롯한 다수의 추사작품을 일본의 본가로 가져간다.일본으로 넘어간 세한도를 다시 우리나라로 가져온 사람은 유명한 서예가 소전 손재형이었다. 그는 일본에 있는 후지쓰카의 집으로 찾아가 세한도를 돌려줄 것을 요청한다. 그러나 그의 부탁은 쉽게 받아들여지지 않았다. 손재형은 끈기 있게 무려 석 달 동안 후지쓰카의 집으로 출퇴근하며 요청이 아닌 통사정을 한다. 이에 감동한 후지쓰카는 손재형에게 세한도를 보관할 만한 자격이 있다며 돈을 받지 않고 무상으로 돌려주어, 결국 세한도는 다시 우리나라로 돌아오게 된다.2010년 개관한 제주 추사기념관.세한도의 운명은 몸과 정신이 한 곳에 머물지 못했던 추사의 운명처럼 무척 떠돌아다닌다. 손재형은 돌아와 정인보, 이시영, 오세창 등에게 발문을 받고, 후에 받을 발문을 적을 여백까지 만들어 세한도를 완성한다. 그리고 죽을 때까지 어떤 일이 있어도 세한도를 지키겠노라 맹세했다고 한다.그러나 뛰어난 서예가이며, 우리의 전통 예술에 대한 안목으로는 당대의 최고라고 일컬어지던 손재형은 갑자가 정치에 뜻을 두게 되고, 그는 모든 재산을 걸고 국회의원 선거에 매달린다. 이때 세한도도 그가 저당 잡힌 재산 목록에 들어간다. 결국 손재형의 낙선과 더불어 세한도 역시 사채업자의 손에 넘어가게 된다.2013년 개관한 과천 추사박물관.(출처 www.chusamuseum.go.kr)# 세한도를 다시 그리다추사의 흔적은 그가 태어나 어린 시절을 보냈고, 그 옆에 추사의 무덤이 있는 예산의 추사고택이나 그가 죽기 전 4년을 보낸 과천에서 만날 수 있다. 2013년 개관한 과천 주암동의 추사박물관에는 고맙게도 세한도를 돌려주었던 후지쓰카 지카시의 아들 아키나오가 과천시에 기증한 추사의 친필 간찰 및 청대 학자들의 서화류를 비롯한 1만여 점이 넘는 관련 유물이 있고, 특히 추사가 죽기 3일 전 쓴 봉은사 장경각의 ‘판전’ 현판도 복각되어 있다. 그에 비하면 규모는 작지만 제주에 있는 추사기념관 또한 추사가 그의 서체를 완성한 장소이자 세한도를 그린 곳이라 남다른 의미가 있다. 추사의 유배지였던 대정읍에 건축가 승효상의 설계로 2010년 다시 지어진 제주 추사기념관은 세한도의 집 모양을 그대로 빌려와 고졸하게 지은 단순한 형태의 건물이다. 주변의 풍광에 고요히 묻히며 길게 엎드린 채 둥그런 창 하나만 달린 건물은, 지하 1층으로 들어가 전시를 보고 1층으로 올라와 화가 임옥상이 만든 추사 동상을 보고 나오는 간결한 동선을 지녔다. 나도 얼마 전 이곳에 들렀다가 실물 크기의 세한도 사본을 구했다. 물론 그림과 추사의 발문만 있는 것이다. 계사년(2013년) 여름 어느 저녁, 문득 추사가 그린 세한도를 따라 그려보고 싶다는 생각이 들었다. 나는 뭉툭한 붓과 탁한 먹으로 아주 거칠게 세한도를 따라 그리고는, 여백에 가득 세한도에 대한 세간의 과잉반응에 대한 불평들을 빽빽하게 적어 넣었다. “이 그림이 뭐가 그리 대단하다는 것인가, 그리고 추사라는 인간이 실은 얼마나 깊이가 없는가…” 그런 이야기들이었을 것이다.세한도가 있던 집으로 들어간, 다시 그린 세한도 (그림:임형남)그리고 이틀 후 나의 사무실로 점잖은 신사가 한 분 찾아왔다. 그는 마침 새로 이사할 집을 고쳐야 하는데, 우연하게도 출장길에 비행기를 놓치고 여유가 생겨 서점에 들렀다가 내가 쓴 책을 읽고서, 설계를 의뢰하러 오게 되었다는 것이었다. 이런저런 상황을 설명하던 이야기 말미에 그 집은 세한도 진품이 보관되었던 곳이라는 말을 했다. 나른한 오후의 공기로 멍해져 있던 나의 정신에 불이 번쩍 켜졌다. 마치 내가 그린 그림 속에서 폄하당했던 추사가 나에게 따지기 위해 이 일을 획책한 것은 아닐까 하는 과대망상이 흘러갔다. 이리저리 떠돌던 세한도를 마지막으로 손에 넣은 사람은 개성 출신의 미술 애호가 손세기라는 사람이었다. 세한도의 길고 긴 여정은 대강 여기에서 정리된다. 손세기는 그의 아들에게 세한도를 물려주었고, 세한도는 지금도 그 집안의 소유로 남아 있다. 그리고 몇 년 전 그것을 국가에 기탁하여 국립박물관에 보관하고 있는데, 기탁은 소유권을 넘기는 것이 아니고 보관하는 주체가 보관과 동시에 전시 등에 활용할 수 있도록 하는 것이 기증과 다르다. 수십년 동안 세한도가 잠겨 있던 집의 빗장이 풀리고, 그것을 지키던 이가 그것을 떠나보내고, 집은 그 신사에게 맡겼다는 이야기였다. 이야기를 듣다 보니 마치 세한도를 위해 지어졌던 집이 그림을 떠나보낸 허전함을 나에게 메워 달라고 부탁하는 것 같았다. 마치 꼬리에 꼬리를 무는 인연의 사슬이 세상을 감싸고 있다는 생각이 들었다.그래서 지금은 나라의 창고에 보관되어 있다는 세한도 대신, 설계를 맡게 된 데 대한 감사의 표시로 보잘것없지만 다시 그린 세한도 한 장을 그려 그 집에 보내주고, 이 일의 전말을 기록했다. ‘聖人之特稱, 非徒爲後凋之貞操勁節而已, 亦有所感發於歲寒之時者也’(성인이 특별히 칭찬한 것은 한낱 차가운 겨울이 돼서도 시들지 않는 곧은 지조와 굳은 절개뿐 아니라, 차가운 겨울이라는 계절에 또한 느끼는 바가 있었기 때문이다) - 김정희, ‘세한도’ 발문 중에서임형남·노은주 가온건축 공동대표·‘사람을 살리는 집’ 공동저자