코로나19 확산으로 수도권이 거리두기 2단계를 시행하고 있다. 지난 2월부터 본격적으로 시작된 코로나19로 인한 재택근무 등의 활동 제약으로 부부가 함께 집에 있는 시간이 늘어나게 되자, 티격태격하면서 서로의 단점을 참을 수 없는 지경에까지 이르러 이혼 위기에 봉착한 사람들이 많다고 한다. 미국, 영국, 중국, 일본 등 해외에서는 이혼율이 급증하여 코로나19(Covid)와 이혼(divorce)의 합성어 ‘코비디보스(Covidivorce)’라는 신조어까지 등장했다. 파경을 맞은 부부의 심경을 예리하게 파고드는 영화 ‘결혼 이야기’(감독 노아 바움백)는 제목처럼 결혼에 관한 이야기가 아니라 이혼하는 과정을 그린 이야기다. 아이 양육권을 둔 부부싸움을 리얼하게 그린다는 점에서 ‘크레이머 대 크레이머’를 떠올리게 하는 부분도 있지만, 이 영화는 가슴에 좀더 잔잔히 스며드는 강점이 있다. 배우인 니콜(스칼릿 조핸슨)과 연극 연출가 찰리(애덤 드라이버)는 서로에게 끌려 결혼했지만, 점차 서로의 단점만 크게 생각하게 된다. 그들 부부가 별거 후 각각 이혼 전문 변호사를 만나 법정에서 자신의 입장을 유리하게 만들고자 하는 과정에서 오히려 그들이 왜 이혼해야 하는지 그 이유가 퇴색되고 있다는 것을 느끼게 된다. 특히 니콜의 변호사 노라(로라 던)는 니콜의 아픔에 진심으로 공감하는 태도를 보이는데, 이러한 노라의 태도는 아카데미 여우조연상을 수상한 로라 던의 연기와 함께 관객에게 공감을 얻는다. 이 영화의 또 다른 장점은 오프닝과 엔딩의 수미쌍관적 장면이 다른 맥락에서 해석된다는 점이다. 이혼 조정 중 상대방의 장점에 대해 억지로 글로 써서 읽는 오프닝의 내레이션은 그들이 얼마나 특별한 감정으로 사랑했는가를 드러낸다. 하지만 이후 영화는 어떻게 하면 서로를 깎아내리고 상처를 줄 수 있을까를 기어코 찾아내, 폭언을 남발하는 부부의 대화로 전개된다. 엔딩에서 이제 막 글자를 읽기 시작하는 아들 헨리에게 읽어주는 니콜이 쓴 찰리의 장점 리스트는 애덤 드라이버의 연기력과 함께 찰리의 심리적 변화에 관객을 몰입하게 한다. 결혼생활에서 크게 느껴지던 상대방의 단점은 이혼 과정에서 발견하는 장점과 맞물려 있다. 이 영화는 로마 신화의 야누스처럼 아이로니컬하게도 장점과 단점은 같은 얼굴이라는 점을 강조한다. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

세계에서 유일한 분단국가인 한국과 북한의 통일 문제는 대한민국 국민이라면 누구나 고민해 봤을 것이다. 영화 ‘강철비2: 정상회담’의 전편인 ‘강철비’에는 독일은 제2차 세계대전의 주전국이어서 분단이 됐지만, 주전국인 일본을 놔두고 주전국도 아닌 한국이 분단됐다는 대사가 나온다. 우리가 분단 상황에 대해 성찰해야 할 지점을 환기시키는 의미 있는 대사다. 영화에서 분단을 다루는 방식은 현실을 반영하지만, 영화적 상상력이 가미되기 마련이어서 리얼리티와 상상력 사이에서 줄타기를 한다. 같은 양우석 감독이 만든 ‘강철비2: 정상회담’(이후 2편으로 서술)은 전작에서의 남북한 주연의 국가를 바꾸었지만, 공통적으로 북한 핵문제와 북한 군부 쿠데타가 핵심 사건의 동력으로 작동하고 있다. 또한 통일문제는 한·중·일과 미국 간의 국제 관계에서 풀어내야 할 과제가 많다는 점에서 출발하고 있다. 2편은 북·미 평화협정 체결을 위해 북한 원산에 남북미 세 정상이 모이는 데서 시작한다. 각국의 목표가 충돌하는 가운데, 대한민국 대통령(정우성), 북한의 최고지도자인 위원장(유연석)과 미국 대통령(앵거스 맥페이든)의 정상회담은 예상대로 시원한 결론을 맺지 못한다. 그런데 갑자기 핵무기 포기와 평화체제 수립에 반발하는 북한 호위총국장(곽도원)에 의한 쿠데타가 발생하여, 세 정상은 북한 핵잠수함에 인질로 갇히게 된다. 이때부터 2편은 세 국가 원수들의 정상회담보다는 핵잠수함 액션이 중심이 된다. 중국과의 강력한 동반자 위치를 고수하기 위해 일본을 향해 핵을 발사하려는 호위총국장의 고집으로 핵잠수함은 위험을 무릅쓰고 발사를 위한 수위에 진입하려 하고, 이를 저지하려는 베테랑 부함장(신정근)은 주변국으로부터의 어뢰 공격을 피하려는 충돌이 긴장감을 유발시킨다. 과도하다 싶을 정도의 코믹요소만 눈감아준다면 분단을 소재로 흥미로운 상상력이 펼쳐지는 영화라고 볼 수 있다. 전편과 2편이 모두 북한과의 민족적 화합에 긍정적으로 귀착하는 낭만성을 가지고 있지만, 어려운 현실의 벽을 넘어서는 것은 의외로 상상력에 있다고도 볼 수 있다. 통일에 관한 관점은 여러 각도가 있을 수 있지만, 현실에 답이 보이지 않을 때는 영화가 끌어내는 통일 문제에 대한 긍정적인 환기가 새삼 소중해진다. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

가수 겸 화가로 활동하는 조영남의 대작 사건이 대법원에서 무죄 판결을 받았다. 5년 동안 지속된 법정 공방의 종지부는 찍었지만, 이 사건은 현대 미술에 대한 다양한 시각의 변화와 작가적 양심은 무엇인가에 대한 많은 의미를 남긴다. 파이프를 그려놓고 "이것은 파이프가 아니다"라고 써놓은 마그리트의 ‘이미지의 배반’처럼 예술적 재현에 가치를 두는 것이 아니라 상식을 뛰어넘은 사고, 보편적 기준에 도전하는 ‘발견’으로서의 예술관은 예술의 근본 개념까지 도전하고 있다. 그러나 작가적 양심에 대한 문제는 여전히 서슬 퍼렇게 살아 있다. 에이미 애덤스에게 72회 골든글로브 뮤지컬 코미디 부문 여우주연상을 안겨 준 영화 “빅 아이즈”(감독 팀 버턴)는 남편의 압박에 의해 대작화가로 남을 뻔한 미국의 화가 마가릿 킨의 실화를 바탕으로 한 영화다. 복사본과 엽서로도 만들어져 어릴 적부터 친밀하게 느껴졌던 ‘빅 아이즈’의 숨은 이야기를 알게 된 팀 버턴은 망설임 없이 시놉시스를 준비했고, 영화는 마가릿 킨의 전시회를 보러 간 것 같은 느낌을 줄 정도로 그녀의 그림을 가깝게 다가오게 만들어졌다. 초상화를 그려주며 딸과 함께 살아가는 싱글 맘 마가릿은 남의 그림에 자신의 사인을 덧새기며 팔아온 월터 킨(크리스토프 왈츠)의 유혹에 빠지게 돼, 그와 재혼하게 되면서 운명의 어두운 그림자에 갇히게 된다. 월터가 마가릿의 그림에 이름은 빼고 킨이라는 성만 넣을 것을 요구하자 그녀는 여성 작가로 작품을 팔기가 어려우니 마지못해 동의한다. 마가릿의 작품이 최고의 인기를 얻게 되고 경제적으로 윤택한 삶을 살게 되자, 마가릿은 더더욱 남편의 요구를 거스를 수가 없게 된다. 진짜 화가가 자신임을 딸에게까지 숨기고 살아왔는데도 불구하고, 점차 포악한 성격을 드러내는 남편에게서 탈출하여 결국 그를 법정에 고소하기에 이른다. ‘빅 아이즈’는 법정에서 사실이 명확히 드러났지만, 조영남 사건은 법정 공방 외에 많은 과제를 남긴다. 창작이냐 대작이냐의 경계를 가르기 어려워진 만큼, 작가적 양심에 대한 사회적 분위기는 더욱 엄격해질 필요가 있다. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

정부는 지난 달 유네스코에 군함도(端島·하시마) 등 일본 근대산업시설 23곳에 대한 세계문화유산 등재 취소 가능성을 검토해 달라고 요청했다고 한다. 군함도는 알려진 대로 일본 나가사키현에 있는 군함 모양을 닮은 인공섬이며, 섬 전체가 축구장 2개만 한 크기의 탄광으로 갱도는 해저 1000m에 이른다고 한다. 군함도는 일제강점기 말까지 일본 정부가 수많은 조선인들을 강제 징용했던 곳이다. 조선인들에게 ‘지옥섬’ 또는 ‘감옥섬’이라 불렸던 이곳을 소재로 한수산 작가는 5부작 장편소설을 썼으며, 류승완 감독은 신경일작가와 함께 창작 시나리오를 직접 써 영화 ‘군함도’를 만들었다. 영화는 평균 45도 이상의 고온에다 가스 폭발 사고에 노출되어 있었던 군함도 탄광 최악의 모습을 처음부터 담아낸다. 허리조차 펼 수 없는 비좁은 공간이어서 체구가 작은 어린 소년들이 강제 징용돼 호된 매질과 욕설에 시달리며 생명을 보장받을 수 없는 극한 상황임을 마치 다큐멘터리처럼 드러낸다. 뿐만 아니라 연기력 있는 배우들로 구성된 캐스팅과 박진감 넘치는 액션 장면 등으로 블록버스터의 면모도 갖추고 있다. 큰 그림을 구성하는 인물들의 작은 사연도 놓치지 않는다. 지옥불에 떨어져도 살 것 같은 경성 반도호텔 악단장 출신 강옥(황정민)은 함께 공연을 하는 딸 소희(김수안)와 함께 군함도에 끌려오게 된다. 종로파 두목 칠성(소지섭)은 기존의 조선인 관리자와의 힘겨루기로 새로운 관리자가 된다. 성적으로 유린당하는 말년(이정현)은 살아남기 위해 힘겨움을 인내한다. 일본의 패망이 가까워지던 1945년 광복군 소속 요원 무영(송중기)까지 독립운동 인사를 구출하기 위해 군함도에 들어오게 된다. 무영의 탈출 계획을 눈치 챈 강옥은 무영을 도우며 딸과 함께 탈출하고자 하지만, 사건은 점점 커지게 되고 군함도의 조선인 전체가 일본군에 맞서며 대탈주를 시도한다. 같은 전범 국가지만 독일의 경우 일본과는 달리 잘못을 인정하고 있다. 국가 외교력도 필요하지만, 국민 모두가 ‘군함도’ 같은 역사적 사실에 대해 관심을 가지고, 전 세계에 연결되는 모든 통로에 일본의 만행을 알릴 필요가 있다. ‘군함도’에서 온 힘을 합해 탈출한 조선인들처럼 오늘날 우리도 전투적 의지를 가지고 일본의 역사왜곡에 맞서야 할 것이다. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

‘생활 속 거리두기’ 이후에 국내에서 ‘코로나19’ 확진자가 증가하고 있다. 위험성에 대한 인식이 해이해진 탓일까? 이 전투와 같은 위기를 헤쳐 나가는 데 국민 한명 한명의 온 힘을 다한 실천이 매우 중요하다. 영화 ‘봉오동 전투’(감독 원신연)는 계급장도 없는 민중들이 힘을 합해 독립군 전투에 참여하여 일본군과의 유례없는 대승을 한 과정을 그렸다. ‘청산리 전투’의 그늘에 가려졌던 ‘봉오동 전투’의 승리 과정을 박진감 있게 그려 500만 명가깝게 관객을 동원한 바 있다. 영화는 1919년 3·1운동 이후 독립군의 무장항쟁이 활발해진 후, 일본 정예병인 월강추격대가 독립군 토벌 작전을 강행하는 장면에서 시작된다. 어릴 적 일본군에 동생을 잃고 독립군이 된 해철(유해진)은 마적 출신 저격수 병구(조우진) 등과 함께 무기와 독립자금을 운반하는 일을 맡았다. 독립군 분대장 장하(류준열)는 월강추격대를 봉오동 일대로 유인하는 작전을 비밀리에 수행하고 있다. 해철의 부대원들은 마적대나 농민 출신 등 전문적인 군인이라고 보기는 어렵다. 하지만 애국심만은 타의 추종을 불허하며 영화적 재미를 준다. 홍범도 장군(최민식) 중심이 아니어서 그는 영화의 뒷부분에 잠깐 등장한다. 짧은 등장이지만 임팩트가 작지 않은 점 또한 이 영화의 장점이다. 독립군들은 병력이나 무기 면에서 일본군의 상대가 되기 어려웠지만, 규모가 거대한 일본군 월강추격대와 전투를 하게 된다. 독립군은 골짜기 곳곳에서 매복을 통해 일본군들을 봉오동 깊은 산속까지 끌어들였다. 이후 여러 독립군 단체가 연합작전을 펼쳐 일본군을 대파하여 한일 독립전쟁 중 우리나라 최초의 승리를 이뤄냈다. 철학자 키에르케고르는 ‘죽음에 이르는 병’에 걸리면 모두 죽는데, 그 병은 바로 ‘절망’이라고 정의했다. 현재 ‘코로나19’사태가 언제 끝날지 모르는 상태로 지속됨에 따라 그 여파로 인해 공포감과 절망감이 우리 주변을 맴돌지만, 전염병과의 전투에서 승리할 수 있다는 희망의 끈을 놓쳐서는 안 될 것이다. 헤밍웨이가 노벨문학상 수상작인 ‘노인과 바다’에서 언급한 ‘인간은 패배하기 위해 태어난 것이 아니다’라고 한 메시지를 다시 한 번 생각해 볼 필요가 있다. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

미국 경찰의 인종차별로 인한 문제가 연일 보도되고 있다. 백인 경찰에 목이 짓눌려 숨진 흑인 조지 플로이드 사망 사건에 대한 항의 시위가 채 가시기도 전에, 뉴욕에서 비무장 흑인이 경찰에 사살되고, 경찰이 시위하는 사람들을 거세게 밀쳐 부상을 입히는 사건이 벌어졌다. 다인종 국가인 미국에서 어제오늘 일이 아닌 인종차별에 대한 대책은 없는 것일까. 2006년 아카데미 작품상, 편집상, 각본상을 수상한 ‘크래쉬’(감독 폴 해기스)는 여덟 개의 이야기 축으로 이틀간의 인종갈등 사건을 거미줄처럼 엮어놓고 이를 극복하며 마무리하는 놀라운 구성으로 편집돼 있다. 서로 부딪치며 상처를 준다는 ‘크래쉬’라는 의미의 영화는 LA를 배경으로 동양인, 흑인, 백인, 히스패닉, 아랍인 등 다양한 인종 간의 문제가 오해에 근거한 것임을 드러낸다. 백인 경찰인 라이언(맷 딜런)과 핸슨(라이언 필립)은 순찰을 돌다 지방검사 릭(브랜든 프레이저)과 그의 아내 진(산드라 블록)이 두 흑인 청년에게 강탈당한 차와 같은 차종을 발견한다. 그 차 안에는 흑인 방송국 PD인 카메론(테렌스 하워드)과 아내 크리스틴(탠디 뉴튼)이 타고 있었다. 부부를 차에서 내리게 한 후, 라이언은 무기소지 여부를 검사한다는 핑계로 크리스틴의 몸을 더듬는다. 크리스틴은 성추행에 가까운 라이언의 손길에 분노를 터뜨린다. 지식인이지만 흑인이라는 이유로 경찰에게 고분고분할 수밖에 없는 카메론은 아내에게 조용히 하라고 타이른다. 집으로 돌아온 크리스틴은 남편에게 화를 낸다. 그러나 흑인으로 자라면서 카메론은 백인 경찰에게 대들다가는 이유도 없이 감옥에 갈 수도 있다는 것을 수없이 봐왔을 터였다. 인종갈등으로 인한 오해는 크리스틴 차에 불이 나자 경찰 라이언이 구하는 에피소드와 다음 날 역시 도난 차량 소지자로 오해받은 카메론을 핸슨이 동료 경찰에게 아는 사람이라고 해서 위기에서 벗어나게 하는 데서 풀린다. 서로 모르는 사람이 아니라 친한 사람이었다면 풀릴 오해라고 해결점을 찾는 이 영화가 판타지일 뿐이라는 비판도 있지만, 타자의 입장으로 생각하는 것 외에 해결책을 찾기는 어려운 듯하다. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

코로나19 사태로 경제가 바닥을 치고 있다. 실직한 사람들도 많고, 생업이 있는 사람들 중에도 수입이 절반 이하로 떨어진 사람도 많다. 어떤 사람들에게는 인생 최대의 위기일 것이다. 중국의 명재상 관중은 “곳간이 가득 차야 예절을 알고, 의식이 풍족해야 영예와 치욕을 안다”고 했다. 생업의 압박은 자신이 무엇을 해야 할지 어떻게 살아야 할지조차 모르게 만든다. 김초희 감독의 장편 데뷔작 ‘찬실이는 복도 많지’는 십여년간 어느 감독의 PD 일을 해오다 새 영화 촬영 시작 전 감독이 심근경색으로 사망하자, 나이 마흔에 실직자가 된 찬실(강말금)의 위기를 그린 영화다. 2019년 부산국제영화제 3관왕과 서울독립영화제 관객상 수상에 이어 해외초청도 이어지고 있다. 영화는 용달차도 못 올라가는 산동네로 옛 동료와 함께 이삿짐을 이고 지고 올라가던 찬실이 아랫동네를 내려다보며 “완전히 망했네”라고 말하는 부분에서 시작된다. 당장 생활비도 어려운 상황이 된 그녀는 친한 후배 배우 소피(윤승아)가 가정부가 다쳐서 못 오게 됐다고 말하자 바로 소피 집 가정부로 일하겠다고 한다. 연애 한 번 못 해 보고 마흔이 된 찬실은 소피의 프랑스어 가정교사 연하남 김영(배유람)에게 끌리게 된다. 그가 시나리오를 쓰는 단편영화 감독이라고 하자 찬실은 혼자서 연애 감정을 키워간다. 함께 먹을 도시락도 준비하고 그에게 백허그까지 감행한다. 그러나 둘의 관계를 서두르던 찬실만 민망한 상황이 돼 연애도 실패한다. 영화는 시종일관 찬실의 힘든 상황을 코믹하게 그림으로써 웃음을 유발한다. 이 영화는 판타지 장르로 분류돼 있다. 영화광인 찬실 앞에 ‘아비정전’에서 흰 러닝셔츠와 트렁크만 입고 거울 앞에서 맘보춤을 추던 장국영의 모습을 한 채, 자신을 장국영(김영민)이라고 소개하는 남자가 찬실의 눈에만 보이기 때문이다. 장국영 귀신은 영화 일을 다시는 하지 않으려는 그녀를 위로하며 흔들리는 그녀를 붙잡아 준다. 찬실은 그가 귀신인 것을 알지만 그가 그녀의 영화에 대한 첫사랑을 상징하는 존재이므로 그를 떠나보내기 싫다. 감독은 빛날 찬, 열매 실이라는 이름처럼, 힘들게 살아가는 그녀가 결국은 빛나는 열매가 됐으면 하는 바람으로 주인공의 이름을 지었다고 한다. 누구나 힘든 때는 있다. 그러나 힘겨운 시기가 찬실이라는 이름값을 만드는 기회라고 역설적으로 생각해 보자. 황영미 숙명여대 교수·한국영화평론가협회장

보건복지부는 방치, 학대 등 위기 아동의 발굴, 지원 강화를 위해 아동수당을 지원받은 이력이 없는 아동 정보도 추가해 시스템으로 연계할 계획이라고 밝혔다. 실제 아동학대를 당했던 상당수의 피해자들은 성인이 된 이후에도 후유증을 안고 살아가는 경우가 많아 이에 대한 사회적 환기가 무엇보다 필요하다. 영화 ‘주디’(감독 루퍼트 굴드)는 ‘오즈의 마법사’(1939)에서 도로시를 연기한 가수 겸 연기자인 주디 갈런드가 성공을 위한다는 미명 하에 당한 유년 시절 아동학대가 성인이 돼서도 얼마나 정서적 불안감을 심어주는지에 주목한다. ‘오버 더 레인보(Over the Rainbow)’를 불렀던 17세 시절과 죽음을 앞두고 마지막 공연을 펼쳤던 1960년대의 런던 시절을 교차하면서 그녀의 심리적 스트레스가 지속됨이 강조된다. 르네 젤위거는 주디가 되기 위해 1년 동안 체중감량은 물론 노래 지도까지 받아 직접 노래를 불렀고, 주디의 세세한 표정까지 재현하며 그녀 속 아픔의 깊이를 연기해 올해 아카데미 여우주연상을 받았다. 특히 엔딩 장면에서 부른 ‘오버 더 레인보’는 유년기로부터 사망 직전까지 그녀의 고통이 승화되는 느낌으로 관객과 공감을 불러일으킨다. 청명한 목소리로 노래하며 연기하는 아역 배우 주디의 인기가 상승할수록 아침부터 저녁까지 제작사의 혹독한 시간관리는 심해졌고, 졸음을 이겨내라며 각성제를 복용시키며, 촬영이 끝난 후에도 잠을 자지 못하면 수면제를 먹였다. 할리우드 시스템 아래서 엄마조차 앞장서서 날씬한 몸매를 유지시키고자 엄격한 식단관리는 물론 식욕억제제까지 먹였고, 회고록에 의하면 하루 4갑의 담배까지 강요했다는 것이다. 엄마에게서도 사랑받지 못하고 인기와 돈을 위한 희생양이 됐던 주디의 유년기는 사랑받는다는 느낌만 주면 금세 사랑에 빠지고 결혼을 하게 되는 캐릭터로 만들어 4번의 이혼과 5번의 결혼을 하게 되는 계기로 작동한다. 무대불안증도 점점 가중돼 공연시간이 다가와도 방문을 잠그고 불안함을 감추지 못하는 지경에 이른다. 막상 무대에 서면 언제 그랬냐는 듯 끼를 발산하는 그녀였지만 정서불안은 그녀의 삶을 잠식한다. 영화에서 주디의 엄마처럼 자신이 못다 이룬 꿈을 자녀에게 강요하는 것도 교육열 높은 한국에서 있을 법한 아동학대 유형이다. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가

제21대 국회의원 선거가 치러져 어떤 후보가 훌륭한 리더가 될 것인가에 대한 국민들의 판단 결과가 나왔다. 누가 어떤 생각을 가지고 정치를 하느냐에 따라 사회는 크게 변화한다. 1979년 보수당 총수이자 영국 최초의 여성 총리로 선출돼 11년간 재직했던 마거릿 대처의 인생을 조망한 영화 ‘철의 여인’(감독 필리다 로이드)은 그녀의 정치적 성장 과정이 고스란히 담겨 있다. 강한 의지를 지닌 여성 정치가로 성장하기까지 그녀의 판단과 결정 하나하나가 그녀의 삶을 바꾸었고, 1980년대부터 90년대 영국 사회에 큰 영향을 미치게 되는 과정을 그린다. 시간 순서대로 구성된 것이 아니라 노년이 된 그녀의 현재 삶과 기억으로 소환되는 정치 인생이 교차편집으로 구성돼 있다. 전기영화로서 대처의 정치적 판단 공적을 그리고 있지만, 단순히 치하만 하지 않는다. 그녀의 결정에 반대하는 사람들의 모습과 정치적 판단을 위해 갈등하는 단면을 보여준다. 또한 치매가 시작되고 죽은 남편의 환각을 자주 보는 등 외로운 노년의 현재적 삶이 장면의 절반 정도를 차지하게 됨으로써, 언론의 스포트라이트를 받는 정치가의 뒷면을 보여주는 데 집중한다. 마거릿 대처를 연기하는 메릴 스트립은 걸음걸이, 표정, 목소리까지 대처와 싱크로율을 높임으로써 살아 있는 대처의 모습을 재현한다. 젊은 시절 대처는 남편이 될 데니스와 데이트할 때도 ‘딴 여자들처럼 남편 그늘에서 화초처럼 살 수는 없다’며 사람은 의미 있게 살아야 한다고 말한다. 그러자 데니스는 그래서 당신과 결혼하고 싶은 것이라면서 적극 지원을 약속한다. 결혼 후 마거릿 대처가 된 그녀는 남편의 지지 속에 승승장구하여 의원이 되고 최초의 여성 총리가 된다. 그러나 양보나 타협은 없다는 그녀의 돌직구 성격은 포클랜드 전투 등에서 좋은 결과를 낳았음에도 11년 만에 점차 지지율이 떨어지게 되고 정치 인생을 마감할 수밖에 없게 된다. 이 영화는 한 여성 정치인의 부침을 통해 정치란 과연 무엇이며 진정한 리더란 어떤 사람인가를 진지하게 생각하게 만든다. 영화에서는 이를 판단력과 추진력으로 해석한다. 대처리즘에 대한 비판도 많지만, 이 영화에서 마거릿 대처는 매의 눈으로 본 신속한 판단과 이를 실행하는 추진력 있는 리더의 전형으로 그려진다. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가

코로나19 여파가 세계를 잠식하고 있다. 바이러스가 전 인류를 꼼짝 못하게 하고 있는 형국이다. 사람들의 불안은 점차 가중되고 있다. 불안의 가장 큰 원인은 전세계적으로 이 여파가 언제까지 지속될는지 도무지 알 수 없다는 점이다. 개인적으로도 혹시 저 사람이 확진자가 아닐까 하는 의심에서부터 조금만 컨디션이 좋지 않아도 나도 혹시? 하면서 불안해하는 사람도 많아졌다. 이처럼 불안감이 많은 사람들의 마음을 뒤덮은 적이 있었던가? 불안을 극대화한 영화 ‘멜랑콜리아’(감독 라스폰트리에)에서는 우리 삶 앞에 놓인 불안을 개인적으로는 우울증을 앓고 있는 저스틴(커스틴 던스트)을 통해 드러내며, 전세계적 불안 요소로는 ‘멜랑콜리아’라는 이름의 거대한 행성이 점차 지구를 향해 다가오고 있는 것으로 이미지화하고 있다. 행성 이름이 우울증이라는 뜻의 ‘멜랑콜리아’이기도 하고, 거대한 행성이 언제 지구와 부딪칠지 모를 불안감을 상징하기도 한다. 이 영화는 서사보다는 불안의 이미지를 마치 명화의 한 장면처럼 우리에게 전해주는 데 집중한다. 긴 오프닝은 대사 없이 바그너의 장중한 ‘트리스탄과 이졸데’ 음악의 분위기가 파편화된 초현실주의 이미지를 감싼다. 메인 포스터인 웨딩드레스를 입은 저스틴이 부케를 들고 물 위에 누워 있는 이미지는 ‘오필리아’의 죽음을 그린 밀레이의 그림에 대한 오마주이다. 아름다운 여인의 죽음에 바쳐진 그림을 오프닝부터 오마주했다는 것은 불안과 죽음을 연결시키고자 한다는 종말론적 주제의 복선이다. 언니 클레어(샤를로트 갱스부르)의 멋진 고성 별장에서 결혼식을 하는 저스틴에게 결혼식날은 가장 행복한 날이 되어야겠지만, 무거운 사슬이 온 몸을 감싸는 것 같은 기분에서 놓여나지 못한 그녀에게는 불안과 우울이 최고조에 달하는 날일 뿐이다. 64회 칸영화제 여우주연상을 수상한 커스틴 던스트의 연기는 그녀의 내면적 불안을 고스란히 느끼게 해준다. 거대한 행성이 지구로 다가오는 천재지변에 대한 인물들의 불안감은 눈에 보이지 않는 바이러스와 싸워야 하는 우리의 불안감과 상당히 유사하다. 불안할 때일수록 단순히 빠져나오려고 초조해 하지 말고, 오히려 불안감에 대해 깊이 성찰하며 삶과 죽음에 대해 초연해지는 태도가 필요한지도 모른다. 비 온 뒤 땅이 굳는다는 말처럼역설적으로 불안을 통해 삶이 더 견고해진다는 점을 생각해 보면 어떨까. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가