북한이 대륙간탄도미사일(ICBM) ‘화성-15형’을 발사해 국제사회 전체가 긴장하고 있다. 미국 정부의 북한 테러지원국 재지정과 육상에 이은 해상 무역 봉쇄에 대한 반발이라고 보는 평가도 나오고 있다. 이와 더불어 핵전쟁에 대한 우려가 팽배해지고 있다.공상과학영화 ‘터미네이터 3’(감독 조너선 모스토)는 현대사회가 가장 두려워하는 두 가지인 핵전쟁의 위험성과 발전한 인공지능(AI)의 인류에 대한 공격을 주제로 하고 있다. 스카이넷이라는 AI는 스스로 인식하고 진화하며 수백만 컴퓨터를 모두 감염시킬 수 있는 능력이 있기 때문에 이들의 행동을 중단시킬 방법도 없다. 영화 도입부에 나오는 주인공 존 카너(닉 스탈)의 내레이션에서는 그의 어머니가 평생 그에게 핵전쟁의 위협을 경고했었고, ‘심판의 날’에 인간과 기계의 전쟁이 시작되면 30억 인류는 한순간에 사라지며, 그가 남은 인류를 규합해 끝내 승리를 이룰 것이라고 나온다.미래에서 존 카너 등 저항군의 주력이 될 인물을 암살하기 위해 T-X(크리스타나 로켄)가 보내지고, 존 카너와 케이트 브루스터(클레어 데인즈)를 보호하기 위해 새로운 터미네이터 T-800(아널드 슈워제네거)도 도착한다. 어떤 형태로든 변신해 그들을 공격하는 T-X와 악전고투를 하며 그들은 겨우 안전한 곳에 도착했으나, 스카이넷은 예정된 시각에 핵공격으로 인류를 파멸시킨다. ‘심판의 날’에 대해 존 카너는 ‘인류를 지키려고 만든 무기가 인류를 거의 멸망시킨 날이다’라는 메시지를 남긴다. 이 영화는 미래 사회에 대해 심오한 철학이나 감동을 전해주기보다는 액션으로 긴장감과 재미를 주는 데 치중해 있다. 그러나 핵무기가 인류를 지키려고 만들었지만, 잘못된 판단을 하는 집단에 의해 인류를 멸망시킬 수도 있다는 점을 짚어낸다는 점에서 의미가 있다.핵전쟁은 공상과학영화에서뿐 아니라 현실에서도 머지않은 미래에 생길지도 모른다. 핵무기를 위세를 과시하는 수단으로 착각하며 온 세계를 불안에 떨게 하고 있는 북한 때문이다. 핵무기 개발이 부메랑이 돼 북한에 되돌아 올 수 있을 뿐 아니라 전 세계를 불행하게 하는 원흉이 될 가능성이 있는데도 말이다. ‘터미네이터 3’에서 핵무기가 평온해 보이는 마을의 하늘 위로 여러 곳에서 쏘아 올려지면서 폭발하는 마지막 장면이 영화가 끝난 뒤에도 강렬하게 뇌리에 남아 지워지지 않는다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

옛말에 ‘잔 부자는 부지런함이 만들고 큰 부자는 하늘이 낸다’는 말이 있다. 지금도 그럴까?2016 아카데미 각색상을 수상한 ‘빅쇼트’에서는 지금은 데이터를 읽는 눈이 큰 부자를 만든다는 것을 보여준다. 2007년에 발생한 서브프라임 모기지(비우량 주택담보대출) 사태를 예견한 금융천재들의 실화를 바탕으로 한 동명소설이 원작이다. 원작자는 미국 경제 칼럼니스트이며 경제소설 대가인 마이클 루이스로 세계적인 투자은행의 머니 매니저 경험을 살려 미국 경제와 금융 산업의 숨겨진 이면을 꼬집어 베스트셀러 작가가 된 사람이다.‘빅쇼트’란 가격이 하락하는 쪽에 투자하는 것을 말하는데, 얼핏 보면 어이없는 투자로 보인다. 그러나 가격하락이 바닥을 칠 때 이를 살리기 위한 보험채권에 대한 투자의 경우 대박이 되는 것이다. 수천 개의 모기지론(주택담보대출)을 묶은 주택저당채권, 그것을 잘라 다시 판매하는 주택저당증권(MBS) 등이 성행하는 과정에서 부실채권이 발생하게 된다. 주택담보대출을 모아 만든 모기지채권은 처음에는 고객·은행·투자회사 모두 윈윈할 수 있는 좋은 아이디어였지만, 욕심이 과해 부실채권까지 껴안으면서 진행될 때 도미노처럼 한꺼번에 넘어가게 되는 것이다.영화에는 몇 명의 경제실력가 캐릭터가 나온다. 전직 의사인 캐피털 회사 대표 마이클 버리(크리스천 베일)가 미국 금융시장의 붕괴를 가장 먼저 예측한 괴짜이다. 도이체방크의 트레이더인 자레드 베넷(라이언 고슬링)도 부채담보부증권(CDO)의 부실을 꿰뚫어본다. 펀드매니저 마크 바움(스티브 카렐)은 베넷에게서 알게 된 정보로 과감한 투자를 한다. 이 영화는 사람이 죽어가는 전쟁을 통해서도 떼돈을 버는 나라나 사람이 있는 것처럼, 서브프라임 모기지 사태 때에도 돈 버는 사람은 따로 있다는 것을 말하는 데 그치지 않는다. 배에 물이 새고 있는데도 그것을 아는 사람은 많지 않다는 것이다. 서브프라임 모기지 사태는 미국만 문제되는 것이 아니라 세계 경제에 모두 영향을 미쳐 무역의존도가 높은 우리나라는 그 타격을 더 심하게 입었다. IMF 외환위기 20년을 맞은 지금 왜 우리가 그런 위기를 맞았던가를 잊지 말아야 한다. 섣부르게 박카스 신에게 손에 닫는 것마다 금이 되게 해 달라는 소원을 빌었다가 모두 다 금으로 변해 먹지도 마시지도 못하게 된 미다스꼴이 돼서는 안 될 것이다. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가

포항에 5.4 규모의 강진이 발생해 한국이 지진의 안전지대가 아니라는 불안감이 팽배해졌다. 더구나 이번 지진의 진원지는 이름없는 단층에서 발생한 것으로, 작년 경주지진보다 지표면에 가까워 규모에 비해 피해가 컸다고 한다. 영화 ‘샌 안드레아스’(감독 브래드 페이턴)에서도 미국 캘리포니아주를 관통하는 샌 안드레아스라는 큰 단층과 연결돼 있는 이름 없는 단층에서 발생한 강도 9.1 지진의 피해를 그리고 있다. 샌 안드레아스는 1906년 약 1400명의 사상자를 낸 샌프란시스코 대지진이 일어난 곳이며, 실제로 향후 30년 안에 규모 9의 대지진이 일어날 것으로 예상되는 지역이다.영화에서 캘리포니아공과대학의 지진학 교수인 로런스 헤인스 박사(폴 지어마티)는 수업에서 1964년 알래스카 앵커리지에서 발생한 9.1 규모의 지진이 북미에서는 가장 큰 지진이었으며, 이 에너지는 1000만개의 원자폭탄과 맞먹을 정도라고 말한다. 샌 안드레아스 단층이 끊어져 규모 9의 강진이 발생하게 되자, 미국 LA소방대의 구조헬기 조종사인 레이(드웨인 존슨)가 아내 에마(칼라 구지노)와 딸 블레이크(알렉산드라 다드다리오)를 구하는 과정이 영화의 핵심 줄거리지만, 헤인스 박사를 통해 지진에 관한 과학적인 정보를 알게 해주는 영화다. 지진이 났을 때 건물 내에 있다면 책상 안쪽으로 피해야 하며, 외부에 있다면 건물 외벽이 무너지거나 간판 등 부착물이 떨어졌을 때, 피해를 입지 않을 넓은 곳으로 재빨리 피신해야 한다는 것 등이다.지진의 위력과 엄청난 피해를 가시화해주는 이 영화는 지진 예측이 얼마나 중요한가를 강조한다. 헤인스 박사는 지진예측 모델을 만들고, 현재 발생한 지진은 단층선에 따른 이동으로 일어난 것인데, 단층선 끝부분은 아직 이동하지 않았기 때문에 여진이 아니라 무시무시한 괴물이 곧 다가올 것이라고 예측한다. 규모가 너무 크기에 캘리포니아에서 발생하지만 동부 해안에서도 느낄 수 있을 정도라고 경고한다. 그 후 건물이 모두 무너지고 쓰나미(지진해일)까지 몰려오게 되는 두려운 장면이 펼쳐진다.이번 포항 지역의 지진은 서울·경기 지역에서도 몇 초간 파장을 약하게 느낄 수 있었다는 사람이 많았다. 이번 지진으로 지진예측에 관한 과학기술에 더 많은 투자가 이뤄져야 할 것이라는 견해가 힘을 받고 있다. 예측에 따라 그 피해를 최소화하는 것 외에 인간이 지진에 대해 할 수 있는 것은 없다는 것이 공포스럽다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

현재 우리 사회는 해결해야 할 첨예한 국제적 당면과제가 많다. 순간의 선택이 돌이킬 수 없는 결과를 낳는 중요한 문제이기에 어떻게 문제를 풀어갈 것인가가 결정적인 변수가 된다. 이에 국가 간의 이해관계를 면밀히 고려해 협상할 뛰어난 인재가 필요하다. 영화 ‘스파이브릿지’(감독 스티븐 스필버그)는 냉전시대 미국과 소련 사이의 예민한 관계 속에서 스파이 교환이라는 협상을 해낸 제임스 도노번(톰 행크스)의 진정성을 그리고 있다. 이 영화는 긴박하게 변화해가는 국제관계의 긴장감을 실화가 갖는 리얼리티로 탁월하게 풀어낸 웰메이드 영화다.도입부는 이성적인 보험전문변호사로서의 도노번의 철저한 모습을 보여준다. 그러나 소련의 스파이로 체포된 루돌프 아벨(마크 라일런스)의 국선변호인을 맡으면서부터는 도노번의 인간적인 모습이 부각된다. 가족의 안전도 위협받으며 언론의 비난까지 감수해가면서도 그는 인권에 대한 신념과 휴머니즘 정신으로 스파이를 변호하는 의지를 굽히지 않는다. 이 영화에서는 미·소 양국의 대립을 동서독의 갈등이 끓어오르던 베를린 장벽에서 풀어냄으로써 대립각을 더욱 부각시킨다. 소련에서는 미국 CIA 첩보기 조종사가 붙잡혀 있고, 미국에는 스파이 아벨이 잡혀 있다. 양국이 직접 부딪쳐 서로 자극하지 않으면서 포로교환을 할 수 있으려면 두 나라의 입장을 원활하게 소통시킬 수 있는 협상가가 필요한 상황이다. 미국 정부는 도노번에게 이 위험하면서도 풀기 어려운 임무를 철저한 보안을 유지한 채 맡긴다. 임무를 진행하면서 도노번은 양국의 두 포로를 맞교환하는 데 있어, 한 사람 더 교환하기를 원한다. 베를린 장벽 때문에 동독 경찰에게 잡혀 발이 묶인 유학생까지 교환하기를 원하는 것이다. 영화는 행여나 협상의 걸림돌이 될까 유학생은 고려하지 않는 미국 정부와 할 수 있는 한 최선을 다해 유학생까지를 협상카드로 제시하는 도노번을 대조시킨다. 유학생으로서는 자신의 미래와 생명이 걸린 중요한 일인데도 국가의 입장에서는 국가기밀을 많이 알고 있는 조종사가 더 가치 있다고 보는 행정편의주의를 비판하는 것이다.국제정세라는 큰 문제도 실은 사람이 풀어가는 것이다. 모든 것은 그 사람이 어떤 태도와 의지를 지니고 있는가에 따라 그 결과는 판이하게 차이가 난다. ‘스파이브릿지’에서의 도노번의 뚝심 있는 진심은 협상의 근본이 인간애에 있다는 것을 우리에게 재확인시켜준다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

통계상의 수치로는 최근 30년간이 인류역사상 큰 전쟁이 가장 적었던 평화로운 시대라고 한다. 그러나 한편으로 인종·종교·국가 간의 갈등으로 인한 크고 작은 테러와 폭력이 잦은 현 시기를 두고 사회학자 울리히 벡은 ‘글로벌 위험사회’라고 지칭하고 있다. 전 지구적인 위험이 다양하게 도사리고 있는 이 시기에 우리는 어떻게 대응하며 살아가야 할까. 여러 곳에서 난무하는 폭력에 대해 영화 ‘인 어 베러 월드’(감독 수잔 비에르)는 그 지향점을 명확하게 제시하고 있다.이 영화는 2011년 아카데미 외국어영화상을 수상한 덴마크 영화로 원제는 ‘복수’였다고 한다. 원제가 의미하듯 우리 일상과 세계 속에 잠재해 있는 폭력에 대해 용서와 복수라는 두 가지 태도를 대비시키면서 주제에 접근한다. 폭력과 복수에 대한 태도는 세계 어느 곳에도 경구가 있을 정도로 인간 욕망의 원형적인 부분이다. ‘눈에는 눈, 이에는 이’라는 태도는 ‘오른 뺨을 때리면 왼 뺨을 내놓아라’는 태도와 대비된다.영화는 학교 폭력, 인종 차별에 의한 폭력 등 다양한 갈등상황을 통해 대비되는 두 가지 태도를 설득력 있게 그리고 있다. 엄마를 잃고 세상에 대한 복수심에 사로잡힌 소년 크리스티앙(윌리엄 요크 닐센)의 태도는 전자에 속한다. 지역편견을 가진 폭력적인 동네 주민인 자동차 정비공 라스에게 뺨을 계속 맞으면서도 똑같은 폭력으로 대응하지 않는 것이 이기는 것임을 아들 엘리아스(마쿠스 리가르드)와 아들의 친구 크리스티앙에게 보여주는 안톤(미카엘 페르스브란트)의 태도는 후자를 대변한다. 안톤의 태도를 보면서도 크리스티앙은 라스는 여전히 자신이 이겼다고 생각할 것이라면서 복수의 의지를 굽히지 않는다. 그러나 영화는 덴마크에서 아프리카 난민촌을 오가며 의료봉사를 하는 의사 안톤의 집단 간·개인 간에 발생되는 폭력에 대응하는 태도를 통해 용서와 복수의 딜레마를 해결하는 방식을 보여준다. 아프리카 난민촌이 폭력적인 반군에 의한 희생지역이 돼 사람들의 삶이 점점 피폐해져 가는 상황에서도 안톤은 무자비한 반군지도자까지 치료해주면서 휴머니즘적 태도를 견지한다. 영화는 안톤의 행동을 통해 폭력에 대한 무한용서와 화해를 강조하고 있다. 사랑과 용서만이 개인과 집단적 폭력을 멈추게 할 수 있는 유일한 방법이라는 것이다. 바이러스처럼 변형되며 잔존하는 폭력에 대한 백신이 바로 용서라는 것을 감독은 강조하고 있다. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가

누구나 성공을 꿈꾼다. 하지만, 성공한 사람도 역경이 없었던 것은 아니라는 것을 가끔 잊는다. 문제는 그 역경을 어떻게 극복했는가가 중요하다. 사각의 링에서 승리와 패배가 냉엄하게 결판나는 권투 같은 스포츠는 성공과 실패의 낙차가 가장 크게 드러난다. 영화 ‘블리드 포 디스’(감독 벤 영거)는 WBA 주니어 미들급과 IBC 슈퍼 미들웨이트급까지 두 체급 석권의 대기록을 세웠던 전설의 복서 비니 파지엔자(마일스 텔러)의 실화를 바탕으로 하고 있다.‘위플래쉬’에서 드러머로 불타는 의지를 보여줬던 마일스 텔러의 실감있는 연기가 비니의 드라마틱한 삶을 감동적으로 다가오게 한다. 이 영화는 챔피언이 된 비니가 교통사고로 치명적인 부상을 입은 뒤 재기에 성공하기까지를 그린다. 그 과정에서 비니의 투혼과 어떤 상황에서도 그를 믿고 도와준 코치 케빈(에런 엑하트)과 가족의 사랑은 우리가 고통에 빠졌을 때 이를 어떻게 극복할 수 있는가를 잘 보여준다.비니의 의지는 놀라울 만하다. 목이 부러지는 교통사고를 당해 병원에 있을 때, 의사는 척추고정술을 해야 그나마 걸을 수가 있다고 한다. 그러나 비니는 의사의 말을 반박하며, 목을 고정만 시켜 달라고 한다. 척추고정술을 하게 되면 권투를 영원히 할 수 없기 때문이었다. 의사는 할 수 없이 현대 의술에서는 잘 하지 않는 헤일로 수술을 한다. 헤일로를 한 상태에서는 목에 조금이라도 자극이 가면 목뼈가 다시 부러질 수 있다. 그런 상태에서도 비니는 회복도 안 된 몸을 조금씩 움직여가며 훈련을 시작한다. 뿐만 아니라 비니는 마취 주사도 스포츠맨에게는 좋지 않다며 헤일로 밴드를 제거하는 수술에서도 맨몸으로 견딘다. 코치 케빈도 비니의 의지에 감동해 훈련을 시키기로 마음먹게 되고 그 결과 다시 타이틀을 거머쥐게 된다. 영화 엔딩 부분의 인터뷰 영상은 비니가 어떤 자세로 살아가는가를 여실히 보여준다. 비니는 자신이 수없이 들어온 말 중 가장 큰 거짓말이 바로 “그렇게 간단한 게 아니야”라는 말이라고 한다. 이 말이 도전하지 못하고 포기하게 만드는데, 불가능해 보이지만 실제로 해보면 의외로 간단하다는 것이다. 처음부터 불가능은 없었던 것이라고 그는 말한다. ‘삼포시대’(연애·결혼·출산 포기)라는 말이 유행하는 등 쉽게 포기하는 사람이 많은 시대에 비니의 말은 경종처럼 우리에게 울림을 준다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

예기치 않게 다가온 실패는 한 인간을 바닥으로 내몰 수 있다. 극복하기 어려운 경제적 곤란이나 심리적 고통 때문에 거리를 떠도는 노숙인이 된 사람도 꽤 된다. 노숙인도 이전에는 우리 사회의 중요한 일원이었으나, 거리 생활로 인해 건강이나 인권의 취약지대에서 고통받으며 생활하고 있다. 2009년 제천국제음악영화제 개막작이었던 ‘솔로이스트’(감독 조 라이트)는 천재 음악가였지만, 폐쇄공포증으로 노숙인이 된 너새니얼(제이미 폭스)의 이야기를 그리고 있다. 이 영화는 실화가 바탕이 됐다고 한다. 독자들의 관심을 끄는 기사가 필요했던 LA 타임스 기자 로페즈(로버트 다우니 주니어)는 취재차 거리를 배회하던 중, 현이 2개밖에 남지 않은 고물 바이올린을 베토벤 동상 옆에서 연주하던 너새니얼과 마주치게 된다. 자신이 줄리아드 음대에 다녔다고 하고 음악에 관한 이야기를 줄줄이 내뱉는 너새니얼에게 관심을 가지게 된 로페즈는 그에 대한 뒷조사를 한다. 처음에는 단순한 기사거리를 위한 취재에서 시작됐지만, 로페즈는 점차 그의 삶을 회생시키는 데 최선을 다한다. 그러나 너새니얼은 자신이 모아놓은 낡아빠진 쓰레기 수레가 옆에 있지 않으면 안정이 안 되고, 무엇보다 폐쇄된 공간에서는 환청에 시달리는 고통에서 벗어나기 어려운 상태이다. 워커홀릭이 돼 일상생활에 지쳐가던 로페즈는 너새니얼의 안타까운 사연을 신문에 연재하면서 그를 진심으로 이해하고자 한다. 그러나 광기 어린 너새니얼은 공적인 장소에서는 여전히 두려움을 느끼며 자신조차 컨트롤할 수 없는 상황이 돼 버린다. 현실에 적응하지 못하는 천재의 고독과 불안감이 멋진 클래식과 어우러져 영화는 가슴 아픈 여운을 남긴다.우리 사회에도 사연은 각자 다르겠지만 노숙인이 된 사람의 숫자가 1만명이 넘는다고 한다. 정부도 이들을 위해 고용, 주거문제 등을 해결해주고자 여러 정책을 시행하고 있지만, 까다로운 절차상의 문제에 걸려 혜택을 받지 못하는 사람도 많고, 심리적 문제까지 안고 있는 사람도 많아 해결이 어렵다고 한다. 누구나 어려움에 처할 수 있기에 노숙인에 대한 부정적인 인식을 버리고, 그들이 사회 발전을 위한 또 다른 동력이 될 수 있다는 의식으로 바뀔 필요가 있다. 그리하여 실패가 끝이 아니며, 성공을 위한 일보 후퇴라는 긍정적인 생각이 사회에 확산돼야 할 것이다. 황영미 숙명여대 교수·영화평론가

몇년 만에 찾아온 긴 추석 연휴로 인천공항 이용객이 역대 최다를 기록했다 한다. 여행은 단순한 휴식과 즐거움을 위한 것도 있지만 재충전을 통한 새로운 결심을 위해 떠나기도 한다.여러 여행지 중 스페인의 산티아고 순례길 코스를 찾아간 사람도 있을 것이다. 총 800㎞로 40일 남짓 걸리는 많은 사람의 버킷리스트 중 하나인 산티아고 순례길. 순례자 전용숙소인 알베르게에 절반 이상이 한국인이었다는 올해 다녀온 사람들의 말처럼 우리나라 사람들이 이 길을 많이 찾는다고 한다. 제주도 올레길의 모태가 됐다는 이 길은 대단한 볼거리를 위한 것이 아닌 발에 물집이 생기고 발목 부상을 당하면서도 계속 걸어야 하는 고행에 가까운 도보여행지이다. 나를 찾기 위해서거나 각자 극복해야 할 이유가 있어 이 길을 찾는다는데 완주하는 사람은 도전자의 15% 정도밖에 안 된다고 한다.이 길과 관련된 책, 동영상, 영화도 상당히 많다. 그중 영화 ‘나의 산티아고’(감독 줄리아 폰 하인츠)는 독일의 인기 코미디언이자 가수인 하페 케르켈링의 체험을 기록한 ‘그 길에서 나를 만나다’가 원작이다. 영화 자체는 구성도 단순하고 드라마틱한 임팩트는 약하지만 산티아고 순례길을 함께 걷는 것처럼 보여줘 간접체험을 톡톡히 시켜준다.영화는 전성기를 맞은 하페(데이비드 스트리에소브)가 과로로 쓰러져 3개월 동안 절대 안정하지 않으면 생명이 위험할 수도 있다는 의사의 경고를 받으면서 시작된다. 그가 고심 끝에 선택한 산티아고 순례길은 시작부터 폭우가 쏟아지고, 알베르게에서는 빈대가 나오는 등 어려움투성이로 불만도 많다. 하지만 순례길을 걸으면서 만나게 된 사람들로 인해 서서히 변화해 간다. 딸을 잃은 아픔을 겪은 스텔라(마티나 게덱)는 이 길은 혼자 걸어야 된다며 먼저 길을 떠난다. 산길 들길을 묵묵히 걸으며 하페도 진정한 자신과 만난다.1㎞를 채 가기 전에 보게 되는 조개 모양이나 노란 화살표만 따라 가면 되는 순례길, 인생도 그렇게 명확하게 안내해 주는 지표가 있다면 얼마나 많은 고민이 줄겠는가. 지표를 보며 한 걸음씩 걸어서 800㎞를 가듯이 우리 인생길도 한발 한발 걸어서 완주하는 것이다. ‘길이 끝나자 여행은 시작된다’는 말이 있다. 진정한 여행은 한 걸음씩 결승점을 향해 가는 우리 자신의 삶인 것이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

추석이 다가온다. 많은 사람이 고향과 가족을 찾아 집으로 돌아오는 시기이다. 가족이 있는 집은 바쁘고 고단한 삶을 위로받을 수 있는 우리가 돌아갈 곳이다. 그러나 삶이 녹녹지 않은 만큼 이조차 쉽게 허락되지 않는다. 영화 ‘5일의 마중’(감독 장이머우)의 원제는 ‘귀래’(歸來·영어명 Coming Home)이다. 이 영화에서 보여주는 가족사랑은 눈물겹고 가슴 먹먹하면서도 따스한 감동이 오래도록 남는다. 이 영화는 ‘우리 할아버지가 탈옥한 이야기’로 번역된 엄가령의 ‘범죄자 루옌스’라는 소설이 원작이다.미국 유학까지 다녀온 지식인이지만 반동분자로 몰린 루옌스(천다오밍)가 10여년의 감옥살이 동안 갖은 고초를 당하면서 뒤늦게 가족과 아내 평완위(궁리)의 소중함을 깨닫고 문화대혁명이 끝나자 집으로 돌아오게 됐지만, 아내는 심인성 기억상실증으로 루옌스를 알아보지 못하게 되는 이야기다. 소설은 루옌스가 14살이었던 1921년부터 1990년까지의 긴 일대기 중심으로 서술돼 있지만, 영화는 집으로 돌아온 루옌스와 남편을 알아보지 못하는 아내의 이야기인 소설의 뒷부분에 초점이 맞춰져 있다.역사적 격변기 지식인 가족의 비극을 영화는 남편과 아내 각각의 사랑을 통해 그려낸다. 루옌스가 탈옥했을 때, 아내 평완위는 그와 함께 도망치려고 준비한다. 그러나 자신의 앞길을 가로막는 반동분자 아버지를 인정하지 못하는 딸 단단(장후이원)의 방해로 경찰에게 잡혀가는 루옌스를 따라가려다 넘어지게 되면서 그 충격으로 기억상실증에 걸리게 된다. 남편의 편지에 씌어 있던 출소 날짜 5일만 기억하는 그녀는 비가 오나 눈이 오나 매달 5일마다 기차역으로 마중 나간다. 젊은 시절 남편의 얼굴만 기억하는 그녀는 남편이 돌아왔지만 그를 알아보지 못한다. 그녀의 기억을 되찾게 하려는 루옌스의 노력도 감동적이지만, 펑완위의 현재 상태 그대로를 인정하고 사랑하는 루옌스의 모습에서 진정한 사랑이 무엇인지 다가온다. 루옌스는 젊은 시절 한때 다른 여자를 사랑하기도 했지만 아내를 진심으로 사랑하기로 했을 때 아내는 자신을 알아보지 못한다.소중함은 그것이 없어졌을 때 깨닫게 되듯, 가족에 대한 사랑은 뒤늦게 찾아오기에 정작 실천하기는 어렵다는 것이 신이 인간에게 준 잔인함이다. 추석에 가족을 만나면 온 마음을 다해 사랑을 표현하자. 더 늦어서 표현할 수도 없을 때 안타까울 수 있으니.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

북핵 리스크가 연일 헤드라인을 장식하고 있다. 핵미사일 관련 국제 위기는 미국과 소련을 주축으로 냉전체제가 형성돼 있던 1962년에도 있었다. 미국의 최남단 키웨스트에서 날이 맑으면 바다 건너에 바로 보인다는 쿠바가 공산화되면서 사회주의 정권과 미국 간의 갈등이 유발돼 국교가 단절됐다. 그 후에도 점차 극단적으로 치달아가는 갈등 상태에서 쿠바에 핵미사일 기지를 세우는 당시 소련에 미국은 상당한 위협을 느끼게 된다. 미·소 간의 갈등이 3차 세계대전까지 촉발할 위험성까지 내재했지만, 쿠바 미사일 위기가 ‘국제분쟁 해결의 모범사례’로 자리매김 되는 것은 당시 존 F 케네디 대통령의 냉철한 외교정책의 결과로 평가된다.영화 ‘D-13’(감독 로저 도널드슨)은 이 사건기록을 바탕으로 당시의 긴박감과 핵전쟁의 위험성을 강조하고 있다. 영화는 쿠바 상공을 정찰하던 미 공군의 카메라에 소련의 미사일기지 건설 현장이 포착돼 백악관은 비상사태에 돌입하고, 케네디(브루스 그린우드) 대통령을 위시한 정부 고위층과 군부 장성들이 긴급대책 마련에 나서는 상황을 도입부에 제시한다. 강경파들은 전쟁을 각오하는 분위기이고, 정부 각료들은 과거의 전쟁과는 달리 핵전쟁으로 비화될 수도 있는 우려로 어떤 정치적 판단이 옳을지 알 수 없는 상황이다.소련의 쿠바 미사일 기지 완성까지 남은 13일 이전에 어떤 행동이나 결정이 돼야 하는 급박한 상황에서 전쟁은 피해야 한다는 의지를 지닌 케네디 대통령과 법무장관이자 동생인 로버트 F 케네디(스티븐 컬프), 국방장관 로버트 맥나마라(딜런 베이커), 특별보좌관 케네스 오도널(케빈 코스트너) 등은 할 수 있는 모든 외교채널과 접촉하는 등 위기 해결에 총력을 기울인다. 전쟁 일보 직전 흐루쇼프 공산당 서기장과의 외교교섭으로 사태는 마무리된다. 영화 간간이 오도널의 꿈 속 이미지로 버섯구름의 핵폭발 이미지가 등장해 관객들은 핵전쟁의 위험성을 체감하게 된다.영화 속 핵전쟁이 터질 뻔한 위기과정은 현재를 비추는 거울 역할을 한다. ‘손자병법’에는 ‘백 번 싸워 백 번 이기는 것이 잘된 용병이 아니며, 싸우지 않고 굴복시키는 것이 잘된 용병이다’라고 하며 전쟁을 가능하면 피하자는 병법을 강조한다. 상상 이상의 희생을 치르는 전쟁은 돌아올 수 없는 다리와 같다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가