취업이 점점 어려워지고 불황이 지속되면서 창업에 관심을 가지는 사람이 많아졌다. 그러나 인건비도 상승되어 어떤 사업 아이템을 어떻게 운영해야 수익이 날 것인지에 대한 현실적 고민이 더해지고 있다. 창업 관련 서적이 인기인 것도 이 점에 기인한다. 막상 창업을 하더라도 처음부터 잘 되는 것은 아니어서, 손님이 늘 때까지 기다려야 하는 기간도 점주를 지치게 한다.영화 ‘카모메 식당’(감독 오기가미 나오코)은 색다른 외국에서 새롭게 삶을 시작하고 싶은 사람의 꿈을 대변해주기라도 하듯, 주인공 일본인 여성 사치에(고바야시 사토미)가 고향을 떠나 핀란드 헬싱키에 정착하여 길모퉁이에 조그만 일식당을 창업한 것으로 시작한다. 영화는 창업 아이템이 어떤 과정으로 성공하게 되는가를 잘 보여준다. 창업 초기 사치에는 고객인 핀란드 사람들에 대한 기호를 파악하지 못하고 자신이 즐기는 일본식 주먹밥을 주 메뉴로 놓고 사람들을 기다린다. 그러나 일식당이 낯선 핀란드 사람들은 한 달이 넘도록 식당 유리문 바깥에서 구경거리로 즐길 뿐 들어올 생각을 하지 않는다. 매일 오는 사람은 일본 애니메이션에 관심이 많은 토미(자코 니에미)뿐이다. 처음 들어온 사람은 커피는 무조건 공짜라는 원칙 아래 토미는 매일 아침 공짜 커피를 마시러 온다.세계 지도를 펴놓고 아무 곳이나 찍어서 여행 온 미도리(가타기리 하이리)와 시내 서점에서 만나게 되면서 식당은 변화의 전기를 맞게 된다. 미도리가 합류하게 된 식당은 커피와 갓 구운 시나몬 케이크라는 핀란드 사람들의 입맛에 맞는 메뉴로 사람들을 모이게 한 다음, 일본식 음식을 핀란드 사람들의 입맛에 맞게 개발하는 각고의 노력을 한다. 그러나 음식 맛과 메뉴만으로 사람들을 모으기는 쉽지 않다.식당도 사람이 모이는 곳이어서 휴머니즘 마케팅이 가장 유효하다. 카모메 식당은 외로운 사람들에게 진심어린 관심을 가지고 힘이 되어 주면서 한명 한명이 고객이 되어 간다. 일본 고유의 소박한 음식인 주먹밥으로 핀란드 사람들과 정을 나누는 모습은 인간 모두 외롭고 정을 나누고 싶어 한다는 것을 보여준다. 헬싱키의 명소 곳곳을 보여주면서 위로받는 힐링 영화 ‘카모메 식당’은 창업에서 가장 중요한 것은 인간 사이의 소통, 세상살이에 지친 사람들을 위로하는 것임을 말해준다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

공자는 인간이 어떻게 살아야 하는가에 대한 답을 ‘인(仁)’에서 찾아 인간이 스스로 인간다운 삶을 완성해 가야 한다는 것을 설파했다. 공자의 교육관으로 보면 교육이란 인간다운 삶을 찾는 길을 제시해 주는 것일 터이다. 그렇지만 우리 현실은 그렇지 못하다. 다음 달 수능 성적이 통지되면 2019학년도 입학 준비가 본격화되고, 수험생과 교사, 학부모는 입시전쟁을 치러야 한다. 이처럼 경쟁을 위한 경쟁으로 입학한 대학에서는 바로 학점관리나 영어공부 등 취업을 위한 경쟁이 시작된다.인도에서도 한국처럼 교육열이 높아 명문대에 대한 갈망이 많다고 한다. ‘세 얼간이’(감독 라지쿠마르 히라니)는 성적 중심의 인도 대학의 교육문제를 코믹한 방식으로 전해준다. 영화는 도입부에서부터 “우린 태어날 때부터 인생은 경쟁이라고 배워 왔다. 빨리 달리지 않으면 짓밟힌다”는 대사로 경쟁 제일주의를 비판한다. 인도에서는 취업이 잘되는 공대를 가장 선호한다고 한다. 영화 속 세 얼간이는 인도의 명문 공대에 재학하는 다양한 가정형편 출신의 세 명의 공학도를 말한다. 부모가 원하는 공학도가 되기 위해 자신이 좋아하는 일은 포기하는 파르한(마드바한)과 병든 아버지와 식구들을 책임지기 위해 무조건 대기업에 취직해야만 하는 라주(셔먼 조시)에게 천재적 두뇌의 소유자이면서 모든 상황에 새로운 해법으로 대응하는 란초(아미르 칸)는 자극제가 된다.기계에 천재적 재능이 있지만 과제를 제 기간에 제출하지 못해 교수의 핀잔을 듣고 졸업하지 못하게 된 란초의 친구 조이 로보는 기타를 치며 한탄하다. “내가 살아온 인생, 내가 아니었네. 단 한순간만이라도 내 인생을 살고 싶어.” 그의 가슴속에 꿈은 있지만, 세상이나 대학에서의 경쟁이나 편견에 사로잡힌 잣대가 자신을 찾지 못하게 한다며 결국 그는 목을 매게 된다.란초는 친구가 완성하지 못한 과제를 완성해 주기도 하지만, 지식을 쌓는 것이 아니라 단순 암기만을 최고로 여기는 답답한 모범생 친구는 골탕먹이기도 한다. 이 영화에서 란초가 장난처럼 벌이는 에피소드는 경쟁으로 눈앞이 가려진 학교와 학생들에게 교육 본연의 목적을 환기시킨다. 란초의 생각과 삶처럼 현실을 바꾸기는 어렵다고 할지라도 우리 교육의 방향이 어디로 가고 있는지에 대한 성찰을 멈춰서는 안 될 것이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

몇 년 전부터 대기오염의 큰 이슈가 되고 있는 미세먼지 문제가 점차 심각해지고 있다. 시야를 가리는 희뿌연 먼지에 언제 탁 트인 맑은 날이 올까 걱정스럽기만 하다. 미세먼지는 우울증 등 신경성 질환은 물론 각종 암과 같은 여러 질병의 원인이 된다고 하는데, 그 위험성이 얼마나 될지 제대로 알지 못하는 정도라고 한다. 휴대전화에 울려 대는 재난경보 문자에 미세먼지에 대한 사람들의 공포감은 점점 더해가고 있다.그동안 환경재난 영화는 많이 나왔지만, 얼마 전 개봉한 ‘인 더 더스트’(감독 다니엘 로비)는 산소 호흡기를 착용하지 않고는 숨을 쉴 수 없는 강한 먼지재난을 처음 다룬 영화로 부천판타스틱국제영화제에서도 상영된 바 있다.이 영화는 유럽 곳곳에서 진도 6.7의 지진이 발생하며 시작된 먼지폭풍이 땅속에서부터 점차 위로 올라오는 프랑스 파리를 배경으로 하는 공상과학(SF)영화다. 5층 이하는 모두 먼지 속에 잠긴 도시는 지붕 꼭대기에서 보면 먼지 위에 떠 있는 섬처럼 보인다. 미처 위쪽으로 대피하지 못한 사람은 사망하고, 살아남은 사람은 산소통과 연결돼 있는 방독면을 차지하기 위한 전쟁을 치른다. 더구나 주인공 부부인 마티유(로망 뒤리스)와 아내 안나(올가 쿠릴렌코)에게는 선천성 질환으로 인해 집 안의 밀폐된 캡슐 안에서만 살아갈 수 있는 딸까지 있다. 위층 이웃집으로 겨우 대피는 했지만, 딸이 있는 캡슐의 배터리 교체 시간이 다가오자 아래층 캡슐에 있는 그녀에게 목숨을 담보로 내려가야 하며, 점차 위로 차올라오고 있는 먼지를 피해 더 높은 지역으로 이동하기 위한 딸의 방화복도 필요하다. 영화는 위기상황을 증폭시켜 긴장감을 더한다.현실이 영화처럼 극적이지는 않지만, 이런 일이 생기지 않으리라는 보장 또한 없다. 점점 나빠지는 미세먼지의 농도를 줄이기 위해 당장 우리가 힘을 합해 노력해야 할 일도 많다. 알고는 있지만 급하지 않다는 생각으로 실천을 미루고 있는 태도도 개선해야 할 것이다. 언론에서도 자주 미세먼지 관련해 국민 각성을 촉구해야 할 필요도 있을 것이다. 또한 이러한 실천은 우리나라에서만 노력해서도 안 될 일이다. 지구촌 전체 환경이 연결돼 있으므로 국제적 공조도 필요할 것이다. 또한 불안해만 할 것이 아니라 자연 친화적 환경으로의 적극적인 전환을 통해 미세먼지로부터 해방되는 것은 어떨까.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

서해의 한적한 섬마을이 쓰레기로 몸살을 앓고 있다고 한다. 섬 지역은 종량제 예외 대상이어서 양도 수십 톤이 될 뿐만 아니라 불법소각을 하는 악순환이 계속되고 있다고 한다. 생활폐기물은 물론 폐그물에 폐가전제품, 심지어 버려진 차량까지 소각된다고 한다.쓰레기 환경문제는 세계적으로도 상당히 심각해서 2008년 아카데미 애니메이션 부문 작품상을 수상한 ‘월·E’(Wall·E, 지구 폐기물 수거·처리용 로봇)는 지구가 쓰레기로 가득 차 살 수 없는 곳이 된 800년 후인 2810년 상황을 다룬다. ‘니모를 찾아서’로 아카데미상을 수상한 감독 겸 각본가 앤드루 스탠턴이 만들었고, 작품성과 재미를 갖추고 있다.텅 빈 지구에 홀로 남아 수백년 동안 외롭게 일만 하며 보내는 월·E가 그 주인공이다. 지구는 쓰레기뿐만 아니라 수시로 모래폭풍이 불어 살 수도 없고, 그를 개발한 거대기업 바이 앤 라지(Buy n Large)는 지구인을 회사가 만든 편리한 액시엄 우주정거장에서 소비 위주의 삶을 살아가게 만든다. 인간은 올더스 헉슬리의 SF소설 ‘멋진 신세계’(Brave New World)에서처럼 ‘모든 행복을 준다’고 광고하는 BnL 회사에 의해 사육당한다.액시엄에서는 지구에 생명체가 살 수 있는지 주기적으로 탐사로봇을 보내는데, 월·E와 로맨스에 빠지게 된 탐사로봇 이브는 월·E가 바친 살아 있는 식물을 가지고 액시엄으로 돌아간다. 월·E는 그녀를 놓칠세라 우주선을 붙잡고 함께 액시엄에 가게 된다. 우주선 선장은 식물을 소중히 생각하며, 생명체가 살 수 있으니 지구에 돌아갈 때가 됐다는 것을 천명한다. 하지만 빅브라더인 BnL회사는 이를 방해한다. 선장은 “지구는 우리의 고향이야, 고향이 문제가 있는데 가서 고쳐줘야지 우린 너무 가만히 앉아 있기만 했다”며 회사에 반항하며 그를 조종하는 기계와 싸운다. 영화는 쓰레기 더미에서도 사랑하는 마음을 잊지 않은 월·E를 통해 우리가 함께 돕고 서로 사랑하는 한 지구는 희망적이라는 것을 말한다. 최근 불거진 ‘쓰레기 대란’도 1회용품 줄이기, 쓰레기 업사이클링 등을 실천하면서 희망을 가져야 될 일이다. 지구는 달면 삼키고 쓰면 뱉는 물건이 아니라 우리의 생명 자체인 것이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

우리나라가 유엔이 정한 65세 이상의 고령인구가 14%가 넘는 고령사회로 진입했다. 이에 대한 복지제도 준비도 미비한 채 다른 나라보다 상당히 빠른 속도로 고령화사회를 넘어선 것이다. 복지제도가 잘 갖춰져 있는 선진국에서도 행정편의주의로 인해 혜택을 받지 못하는 사각지대에 속하는 사람은 생기는 것으로 보인다. 강한 사회의식으로 소외계층의 문제를 다뤄 온 영국의 캔 로치 감독 영화 ‘나, 다니엘 블레이크’는 복지제도의 사각지대 문제를 부각하고 있다. 노인이 되면 병도 생기고 노동력도 점차 잃게 되지만, 엄격한 잣대로 운영되는 복지혜택의 규정은 가난한 노인을 벼랑으로 몰아간다. 평생 목수로 살아온 다니엘 블레이크(데이브 존스)는 심장병이 생겨 일을 쉬게 된다. 아내도 잃고 혼자 살아가던 그는 이웃에게 잔소리는 심하지만 좋은 이웃으로 인정받으며 살아간다. 질병수당 수령 대상자 심사에서 탈락해 수당을 받지 못하게 된 그는 실업급여라도 받으려고 관공서를 찾아간다. 하지만 컴퓨터 사용을 못하는 블레이크에게 인터넷으로만 신청하게 돼 있는 신청방식은 또 다른 장벽이다. 이웃 청년의 도움으로 겨우 실업급여 신청서와 질병수당 항고 신청서를 업로드했지만, 실업급여는 이력서를 내는 등 취업하려는 의지를 증명해야 가능하다는 것이다. 심장병으로 일을 할 수 없는데도 이력서를 낸 기록이 있어야 받을 수 있는 보조금 때문에 그는 이력서를 여러 군데 낸다. 일하러 나오라는 목공소에는 보조금 받으려고 낸 이력서임을 밝힌다. 그러면 왜 이력서를 냈느냐며 호통을 치는 담당자에게 그는 할 말이 없다. 마음이 따뜻한 블레이크는 자신처럼 행정편의주의의 희생이 된 싱글맘 케이티(헤일리 스콰이어)를 알게 되자, 그녀와 그녀의 가족에게 온정을 베푼다. 절박한 케이티에게는 그가 바로 영웅이다. 영화는 어떤 어려운 상황에서도 인간애가 인간이 잃어버리지 말아야 할 답임을 강조하면서도, 선진국이어도 융통성 없이 적용되는 국가의 복지제도가 미치지 못하는 곳에서 끼니를 거르면서 살아가는 사람들의 모습을 리얼하게 그린다. 이 영화는 뛰어난 작품성으로 2016년 칸 국제영화제 황금종려상을 수상했다. “우리는 희망의 메시지를 사람들에게 보여줘야 한다. 다른 세상이 가능하다고 말해야 한다”는 로치 감독의 수상 소감처럼 다른 세상을 기대해도 좋을지 의문이 든다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

빈의 벨베데레 궁전에 있는 화가 구스타프 클림트의 ‘키스’ 앞에 서면 순간 정신이 아뜩해질 정도로 충격을 받게 된다. 놀라운 화폭 크기, 금박의 화려함이 그동안 다양하게 만나왔던 ‘키스’의 이미지를 산산조각내 버리는 것 같다. 복제물로 보던 금색과는 차원이 다른 금 자체의 빛이 주는 강렬함에 눈이 아릴 정도다.영화 ‘우먼 인 골드’(감독 사이먼 커티스)의 첫 장면은 클림트가 자신의 후원자인 아델레 부인을 모델로 ‘아델레 블로흐바우어의 초상’의 금빛을 어떻게 내는지를 재현한다. 종이보다 얇은 금을 캔버스에 붙여 붓으로 정리해 만든 금빛이었기에 작품 자체가 내뿜는 신비함을 더해주었던 것이다. 아델레를 황금연못에 피어나는 꽃처럼 표현한 이 작품은 제2차 세계대전 당시 오스트리아에 나치가 침공해 오면서 유태계 금융가인 아델레 집안에서 강탈해 갔다.영화는 나치에게서 극적으로 피신해 오스트리아에서 미국으로 이민 온 유태인 노부인 마리아 알트만(헬렌 미렌)이 숙모인 아델레가 모델이 된 그림을 비롯한 집안 소유의 그림 5점을 다시 찾게 되는 실화를 바탕으로 했다. 그 그림은 나치 탈취 후 ‘우먼 인 골드’라는 이름으로 벨베데레 궁전에 전시되며 ‘오스트리아의 모나리자’로 불렸다. 마리아는 언니 사망 후 유품에서 빈의 집안 변호사가 1948년에 보낸, 나치가 훔쳐간 집안 소유의 그림에 관한 편지를 보게 된다. 오스트리아 정부가 예술품 환수를 추진하고 있던 1998년의 일이다. 그녀는 지인이었던 오스트리아의 유태인 음악가 쇤베르크의 손자인 변호사 랜디 쇤베르크(라이언 레이놀즈)에게 환수사건을 의뢰한다. 영화는 오스트리아 정부를 상대로 한 8년간의 법정 공방을 그려낸다.얼마 전 화가 르누아르의 회화 ‘정원의 두 여인’의 소유주인 수집가 알프레드 와인버거의 손녀인 실비 슐리처가 나치에 강탈당해 77년 동안 찾지 못했던 이 작품을 환수받았다. 나치에게 빼앗긴 예술품 10만점 이상이 아직도 주인 품으로 돌아가지 못하고 있다 한다. 불법으로 취득한 예술품 환수는 과거의 역사와 정의에 관한 싸움이다. 현재 외국에 소장된 한국 문화재가 7만여점이라고 한다. 불법적인 과정에 의한 것이 있다면 이를 환수하기 위한 노력이 더욱 필요할 것이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

보통 사람들도 가끔 건망증으로 깜빡할 때, 앞으로 내게도 치매가 오면 어쩌지 하는 불안감이 생기곤 한다. 인지 능력이 떨어져 자신이 누구인지 우리 집이 어디인지를 알지 못하게 되는 치매만큼 서글픈 일이 또 있을까. 부모가 치매가 심해져 요양원에 보내야 하는 아픔을 겪는 사람이 주변에 많아졌다. 우리나라 전국 치매 유병률이 10%가 넘는다는 중앙 치매센터의 최근 발표도 충격적이다. 고령사회로 진입하면서 노인성 치매는 이제 개인의 문제를 넘어서 ‘치매국가책임제’라는 이름으로 국가시책이 됐다. 영화 ‘어웨이 프롬 허’(감독 사라 폴리)는 아내 피오나(줄리 크리스티)가 치매를 앓으면서 기억을 잃어가는 것을 지켜봐야 하는 남편 그랜트(고든 핀센트)의 심경을 따라 가고 있다. 영화 초반에는 설거지를 한 프라이팬을 냉동실에 넣거나, 가스불에 물을 끓이다가 집밖으로 나가 버리는 피오나의 초기 치매 증상을 그린다. 증상은 점점 심해져 집을 찾지 못해 눈 쌓인 추운 길거리를 헤매기도 한다. 물건의 이름을 잊어버리는 등 점차 정상 생활이 힘들어진다는 것을 느낀 피오나는 스스로 요양원에 가겠다고 남편에게 말한다. 결혼 44년 동안 행복했던 기억만을 고집하기 어렵게 된 상황이 되자, 그랜트도 어쩔 수 없이 그녀를 요양원에 보낸다. 그러나 적응기간인 첫 한 달 동안은 면회도 금지됐고, 이후 만난 피오나는 치매 요양원에서 만난 다른 남자 오브리를 돌보며 지내고 있다. 정신이 들 때는 남편을 알아보기도 하지만, 곧 오브리 곁으로 가 그와 정답게 지내는 아내를 보는 그랜트의 심경은 화면에 고스란히 나타난다. 오브리는 자신을 혼란스럽게 하지 않는다고 그랜트에게 말하는가 하면, 매일 그녀에게 면회 가는 그랜트는 어느새 잊어버리고 자신의 방에까지 오브리를 데려와 “내 사랑”이라고 말하면서 키스까지 하고 있는 아내.영화는 그런 피오나를 바라보면서도 그녀의 편에 서려는 그랜트를 통해 진정한 사랑의 의미를 드러낸다. 피오나와의 아름다운 기억을 떠올리며 가슴 아픈 현재를 극복하려는 그랜트의 노력은 가족이 아플 때 어떻게 상대방의 입장에서 환자를 배려해야 하는가를 보여 준다. 현재의 치매 상태가 심각하더라도, 둘만의 소중한 기억은 평생 가슴 속에 간직할 수 있는 것이다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

자원이 많지 않은 우리나라는 인적 자원이 상당히 중요하다. 그래서 유난히 우리나라 부모들은 자녀 교육에 목을 매는지 모른다. 그런데 제대로 교육시키기보다는 객관식 시험에 의한 줄세우기 경쟁에만 자녀를 내몰고 있는 것은 아닌가. 프랑스의 바칼로레아처럼 논술형으로 대학 입시를 바꾸기는 어렵다고 하더라도 진정한 교육은 무엇을 놓치지 말아야 하는가에 대해 깊이 생각해볼 필요가 있어보인다. 칸 국제영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문 수상작인 ‘캡틴 판타스틱’(감독 맷 로스)은 홈스쿨링의 의미와 한계를 보여주는 의미 있는 영화이다. 부천 판타스틱 영화제 개막작이었던 이 영화는 막연히 기대했던 미국의 제도권 교육까지 도마에 올려놓는다. 벤(비고 모텐슨)은 6명의 자녀를 데리고 숲속에 들어가, 자신만의 교육철학으로 아이들에게 지·덕·체를 함양시킨다. 낮에는 체련단련을 위해 인디언 전사처럼 사냥을 하고 무술을 익히며, 암벽타기까지 한다. 밤이면 모닥불을 피우고 둘러 앉아 ‘카라마조프의 형제들’ ‘총, 균, 쇠’(Guns, Germs, Steel)는 기본이며, 8살 딸도 조지 엘리엇의 ‘미들 마치’ 등의 문학과 인문학 책을 척척 읽어낸다. 좀더 큰 아이들은 양자역학을 이해하고 토론하며, 6개 국어에 에스페란토까지 술술 구사한다. 단순한 암기 지식이 아니라 이를 적용해 사회 비판까지 할 줄 안다. 아버지가 모닥불 앞에서 기타를 연주하면 아이들도 맞춰서 합주하는 등 정서적인 면까지 교육한다. 큰아들은 예일, 하버드, 프린스턴, 브라운 등 최고의 명문대에서 합격통지를 받았다. 공교육을 불신하는 벤의 교육철학과는 배치되지만, 전직 변호사였던 엄마 레슬리의 도움으로 진행된 일이었다. 함께 살던 그녀가 병원에서 우울증 치료받은 지 3년이 지난 후 결국 자살하자, 벤과 아이들은 숲을 떠나 엄마의 장례식에 가게 되면서 다른 사람을 만나게 된다. 애들이 학교도 가고 세상도 만나야지라며 오빠 벤에게 조카 걱정을 하는 하퍼(캐서린 한)의 아이들은 오히려 학교 공부도 관심 없고 게임이나 즐기는 모습이다. 벤의 8살짜리 딸이 권리장전의 의미를 현실에 적용하며 말하는 것과는 극명하게 대비된다.교육부가 대학에 수능 위주 전형을 30% 이상 늘리도록 권고하고 있지만, 교육제도 조금 바꾼다고 교육 문제가 해결될까 걱정스럽다. 이 영화는 이상적 교육이 어느 방향으로 가야 하는지 묻고 있다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가

우리나라 여름이 적도지역처럼 뜨겁다. 폭염은 기후학 용어로 열파이다. 불편함을 초래하는 뜨거운 날이 비정상적으로 나타나는 현상인 열파는 지구온난화가 심해지면서 기간, 빈도, 강도가 점차 증가할 것으로 예측되고 있다. 해를 거듭할수록 이번 여름의 기록을 넘어서 열파 현상이 더해질 것이라는 예측 때문에 걱정을 하지 않을 수 없다.기후변화의 불안에 휩싸인 현대사회의 단면을 그린 영화 ‘테이크 쉘터’(감독 제프 니컬스)는 제64회 칸영화제 비평가주간대상, 국제비평가협회상 등을 수상한 작품성 있는 환경영화다. 이 영화에서는 다른 환경영화처럼 환경 오염으로 인한 지구 종말을 사실처럼 제시하는 것이 아니라, 종말에 대한 불안감을 강조하면서 종말을 예감하게 한다. 대기오염으로 인해 황색비와 함께 오염된 구름떼가 몰려오는 것은 주인공 커티스(마이클 섀넌)의 꿈에서 제시될 뿐이다. 미국 오하이오에 사는 건설현장 매니저인 커티스의 악몽은 황색비뿐만 아니라 애완견이 갑자기 나타나 팔을 물어뜯거나, 좀비가 자신과 어린 딸 해나(토바 스튜어트)를 해치려 들기도 한다. 그의 정신병 가족력까지 더해 커티스의 불안감은 정신병적 징후로 보이기도 한다.세상을 끝내버릴 거대한 황색 폭풍우가 올 것 같은 커티스의 불안감은 급기야 은행대출까지 받는 것은 물론 회사 굴착기를 개인 용도로 무리하게 사용하면서까지 마당에 방공호를 만들도록 그를 종용한다. 방공호 안에 자주 들어가 있기도 하고, 유사시 필요한 물건을 갖다 놓는 것을 보는 그의 아내 서맨사(제시카 채스테인)와 주변 사람은 그가 제 정신이 아니라고 단정한다.하지만 그의 이런 불안감은 엔딩 부분에서 우려했던 바가 현실로 드러나면서 우리에게 큰 경고를 준다. 이는 지구온난화에 대한 환경영화의 새로운 리얼리티 구현 방식이라고 볼 수 있다. ‘테이크 쉘터’는 그 어떤 환경재난 영화보다 훨씬 임팩트가 강한 방식으로 지구온난화의 우려를 그려내고 있다.인간중심적 사고로 인한 화석연료 사용이 점점 지구온난화를 부추기고 있다. 이에 대해 프랑스 현대철학자 들뢰즈는 인간이 자연과 인간의 차이를 무시함으로써 다양한 생명체인 자연의 순환이 순조롭게 진행되지 않는 것이라고 주장한다. 체감되는 기후변화를 두려워하면서도 수년 전부터 화석연료를 줄이자는 말만 무성한 것은 아닌지 모르겠다. 이에 대한 진정한 반성과 실천이 필요하지 않을까.숙명여대 교수·영화평론가

기승을 부리는 폭염 더위가 말복이라는 클라이맥스를 향해 달려가고 있는데도 직장에서 일하고 있는 사람도 많다. 더구나 회사 경영이 어려워 구조조정을 앞두고 있는 경우라면 휴가는 꿈도 못 꿀 형편일 것이다. 영화 ‘월터의 상상은 현실이 된다’(감독 벤 스틸러)는 구조조정의 압박 속에서 본의 아니게 멋진 자연 풍광이 펼쳐지는 아이슬란드, 그린란드, 히말라야까지 가게 된 잡지사 포토 에디터 월터 미티(벤 스틸러)가 주인공이다.월터는 자기소개에 쓸 만한 멋진 곳에 가본 적도 없고, 남다르게 해본 것도 없이 소심하게 살아가는 솔로이다. 직장 내에서 매일 스쳐지나는 사랑하는 여인에게는 고백조차 못하지만, 유명 사진작가 숀(숀 펜)이 보내오는 사진으로 표지를 만드는 일은 성실히 해 내는 사람이다. 인터넷 잡지로의 전환을 위해 대규모 구조조정을 감행하게 되는 중요한 때에 마지막 호 표지가 될 숀이 보내온 ‘25호’ 사진이 사라진다. 제목은 ‘삶의 정수’. 2주 내에 사진을 찾아오지 못할 경우 퇴출 1호가 될 월터는 세계를 떠돌아 다니느라 연락조차 어려운 사진작가 숀을 찾아 떠나게 된다.우여곡절 끝에 히말라야 중턱에까지 올라가서야 월터가 만나게 된 숀은 마침 겨울 눈표범을 렌즈에 포착하던 순간이었다. 언제 찍을 거냐고 묻는 월터에게 숀은 카메라로 방해하고 싶지 않다며, 정말 만나기 어려운 장면은 찍지 않고 그 순간에 머문다며 피사체를 가만히 바라만 보고 있다. 영화는 ‘삶의 정수’라는 화두를 통해 눈앞의 현실에 갇혀 그 너머를 볼 줄 모르는 우리에게 질문을 던진다. 삶의 정수는 삶 속에 있는 것이 아니라 역설적으로 비어 있는 곳에 있는지도 모른다. 남미의 마술적 리얼리즘 소설가 보르헤스는 ‘끝없이 두 갈래로 갈라지는 길들이 있는 정원’이라는 단편소설에서 “칭다오대학의 영문학 노교수였던 유춘 박사가 구술한 뒤 검토하고 서명한 아래의 진술은 그 사건의 진상을 명백하게 밝혀주고 있다. 처음 두 페이지는 소실되고 없다”고 서술하고 있다. 소실된 내용에 진실이 담겨 있는지도 모른다는 것이다.월터가 오래도록 찾아 헤매던 25번 사진이 바로 그의 곁에 있었다는 것은 비우고 나서야 보이는 것이 있다는 것을 깨닫게 해준다. 살인적인 폭염을 이기는 법은 더운 현실을 넘어서 숀처럼 자신이 빠질 수 있는 아름다운 순간에 머무는 것, 즉 삶의 정수를 찾는 것일지도 모른다.황영미 숙명여대 교수·영화평론가