검은 털에 놀란 눈, 두 뺨 가득 붉은 홍조.일본 구마모토(熊本)현의 영업부장을 맡고 있는 ‘구마몬’의 모습이다. 생김새에서 알 수 있듯 구마몬은 사람이 아닌 ‘캐릭터’다. 지역 홍보를 위해 2011년 고속철도 개통을 앞두고 탄생했다. 구마모토의 ‘구마(곰)’와 사람을 의미하는 현지 사투리 ‘몬’을 합친 이름이다. 구마몬 등장 후 구마모토의 인지도는 일본 전국 47개 중 하위권인 32위에서 18위로 껑충 뛰었다. 구마모토를 찾는 관광객은 2배로 늘었고, 2012년 293억엔이었던 구마몬 상품 매출은 2015년 1007억엔으로 급증했다.국내 지방자치단체들도 한국의 ‘구마몬’을 만들겠다며 나서고 있다. 1995년 지방자치제가 본격 시작된 후 도시브랜딩을 해온 수많은 지자체들이 캐릭터와 브랜드 아이덴티티(BI), 슬로건을 개발했다.22일 ‘한국·일본의 지자체 캐릭터’를 연구한 허영화씨의 한양대 박사학위 논문에 따르면 2015년 현재 243개의 전국 지자체 중 88%(214곳)에서 캐릭터를 개발, 보유하고 있다.17개 광역자치단체 중에서는 전북을 제외한 16곳에서 모두 캐릭터를 갖고 있고, 226개 기초자치단체 중 198곳에서 캐릭터를 보유하고 있다. 2012년 등장한 경기도 고양시의 ‘고양고양이’는 대표적 캐릭터 마케팅 성공 사례다. 그러나 모든 지자체의 캐릭터가 구마몬이나 고양고양이 같은 역할을 하고 있는 것은 아니다. 경쟁이라도 하듯 우후죽순 등장했던 캐릭터 중 대중의 기억에 남은 것이 많지 않다. 윤기헌 부산대 교수(디자인학)는 “각 지자체 고유의 정체성에 대한 고민을 한 뒤 만들어야 하는데, 행정편의주의에 따라 우후죽순식으로 개발됐고, 개발 후에도 관리와 활용이 이뤄지지 않고 있다”며 “캐릭터의 멀티 콘텐츠로서의 부가가치 창출과 같은 새로운 활용 방안을 진지하게 고민해야 한다”고 말했다.울산=이보람 기자 boram@segye.com

불과 10여년 전만 하더라도 가을이 되면 아침부터 야구장에 진풍경이 펼쳐지곤 했다. 한여름 뜨거운 열전을 끝마치고 ‘가을야구’에 진출한 팀의 팬들이 포스트시즌 티켓을 구하기 위해 야구장 앞에 길게 줄을 섰다. 입장권을 구하기 위해 새벽부터 집을 나서는 열성팬도 많던 시절이다. 이제는 이런 모습은 추억의 한 페이지가 됐다. 야구장 입장권의 대부분이 인터넷 예매를 통해 팔려나가기 때문이다. 정규시즌의 경우 대부분 구단이 자체적인 인터넷 예매 시스템을 갖춰 티켓을 판매한다. 응원단 앞좌석 등 인기가 많은 좌석들은 예매 개시 몇 초 만에 자리가 동나기도 한다. 여기에 티켓 구하기 힘든 포스트시즌의 경우 인터넷 예매는 필수다. 한국야구위원회(KBO)는 2010년대 초반부터 암표 예방 등을 위해 포스트시즌 입장권은 인터넷 예매를 통해서만 판매한다. 단 몇시간 만에 매진되는 경우도 많아 예매 개시 시간에 맞춰 컴퓨터 앞에 앉아 ‘광클릭’을 시도해야 한다. 이러다보니 억울해지는 것은 중장년 야구팬들이다. 구단마다 예매처와 방식 등이 제각각이라 인터넷에 익숙한 중장년층이 아니면 접근하기가 힘들다. 구단 홈페이지나 구단이 지정한 온라인예매사이트에 가입을 하고 인증과 결제 등 복잡한 과정을 거쳐야 비로소 티켓을 손에 쥘 수 있다. 그나마 정규시즌에는 현장구매가 가능하지만 이마저도 인기좌석은 온라인에서 동이 난 상태라 상대적으로 좋지 않은 좌석에서 관람을 해야 한다. 빅게임이나 포스트시즌의 경우 아예 관람 자체를 포기하기도 한다. 50대 야구팬 신모씨는 “이제는 우리 세대도 스마트폰이나 인터넷 등에 어느 정도 익숙해졌지만 구매나 결제 등에서 젊은 세대보다 어려움이 있다. 결국 표 구하기 어려울 것이라 생각되는 포스트시즌은 아예 야구장에 갈 생각을 못한다”고 털어 놓았다.포스트시즌 경기가 열리는 야구장 앞에서는 취소표에 한해 판매되는 현장판매분을 노리고 야구장을 찾는 중장년층도 다수 만날 수 있다. 이들은 현장취소표를 구매해 재판매하는 암표상들이 집중적으로 노리는 대상이기도 하다. 스마트환경에 익숙하지 못한 관계로 비싼 암표를 울며 겨자 먹기로 사게 되는 셈이다.서필웅 기자

열혈 야구팬 김모(35)씨는 야구장을 찾기 전에 항상 좋은 자리를 선점하기 위한 ‘예매전쟁’에 나선다. 일단 목표를 확실히 정해야 한다. 김씨가 예매하려는 자리는 야구경기가 열리는 잠실야구장의 네이비석 307블록. 응원단 좌석에서 한층 위 구역이라 야구장 전체를 조망하면서 동시에 응원까지 마음껏 즐길 수 있는 명당 자리다. 워낙 선호도가 높은 자리라 티켓을 구하려면 더욱 치열한 전투를 각오해야 한다.따라서 치밀한 준비가 필수다. 예매 오픈 30분 전 미리 컴퓨터나 스마트폰을 점검해야 한다. 구단 홈페이지를 찾아 지정된 예매처에 미리 접속해 놓는 것은 기본이다. 카드결제를 위해 필요한 부가프로그램도 미리 깔아놓아야 한다. 여기에 예매처 홈페이지의 시각도 체크할 필요도 있다. 가끔 휴대전화 시계와 예매처 서버 시계가 시각이 어긋나는 경우가 있기 때문이다. 휴대전화만 믿었다가는 1~2분 차이로 원하는 자리를 놓칠 수도 있다. 숨죽이며 기다리다 정해진 시간이 되는 순간, 헛손질하지 않고 마우스로 정교하게 ‘광클릭’을 해 원하는 티켓을 구하면 ‘예매전쟁’의 승리자가 된다. 인천SK행복드림구장◆명당과 특별석을 잡아라프로야구는 올 시즌도 2년 연속 관중 800만명 돌파를 목전에 두고 있을 정도로 여전히 인기가 높아 매 경기 이런 예매전쟁이 펼쳐진다. 가능한 한 좋은 자리에서 내 팀을 응원하고 싶어하는 것은 모든 야구팬들의 심정. 그러다 보니 시야도 좋고 응원도 마음껏 즐길 수 있는 명당 자리는 표 구하기가 하늘의 별 따기다. 시야가 좋고 응원단장, 치어리더들과 호흡할 수 있는 자리가 명당 자리다. 인터넷 카페나 블로그를 통해 야구장 명당 위치와 예매전쟁 승리 팁이 공유되기도 한다.최근 구단들이 앞다퉈 도입하는 ‘특별석’ 티켓 확보 경쟁도 치열하다. 특별석은 친구나 가족과 먹고 마시고, 연인과 함께 오붓한 데이트를 하는 즐거움을 가미했다. 대표적인 곳이 SK 와이번스의 인천SK행복드림구장에 가면 만날 수 있는 ‘바비큐존’이다. 여러 명이 앉을 수 있는 의자와 테이블이 준비돼 있고 바비큐에 필요한 장비는 구장에서 대여해준다. 가족이나 친구와 함께 삼겹살을 즐기다 중요한 순간이 되면 언제라도 일어나 함께 야구를 관람할 수 있는 구조다. 야구를 제대로 관람하기에는 다소 아쉬운 외야 쪽에 자리 잡고 있지만 인기는 상상 이상이다. 주말이나 빅게임의 경우에는 역시 ‘광클릭’이 필수다.한화이글스파크 라운지석대전 한화생명이글스파크에선 연인과 특별한 좌석에서 오붓한 데이트를 즐길 수도 있다. 한화 이글스는 올해부터 야구장에 ‘라운지석’을 설치해 운영 중이다. 극장에서 일반화된 프리미엄석을 야구장에 적용한 것으로 카페를 연상시키는 고급스러운 소파에서 연인과 나란히 앉아 야구를 즐길 수 있다. 이글스파크 외야에서는 내 집 발코니에 앉아 야구를 보는 경험도 할 수 있다. 실제 가정집을 본떠 ‘홈클라우드존’을 만들었는데 인테리어 전문 기업과 손잡고 꾸민 안락한 거실과 발코니에서 창문을 열고 야구를 보는 경험을 할 수 있다. 사직구장 로케트배터리존마산야구장 다이노스매트리스석심지어 야구장 외야에 ‘글램핑존’도 있어 캠핑도 가능하다. 사직구장의 ‘로케트배터리존’에는 텐트와 간이의자가 설치돼 캠핑 느낌을 즐기며 야구를 볼 수 있다. 아이들이 텐트에서 노는 동안 안심하고 야구를 관람할 수 있어 가족 단위 관중에게 특히 인기다. 야구장에서 친구들과 함께 추억을 만들고 싶은 젊은 층도 선호하는 좌석이다. 편안한 매트리스에 누워 경기 관람도 가능하다. NC다이노스의 홈구장인 마산종합운동장 야구장 1루 관중석에 설치된 다이노스매트리스석에서는 외야에 깔린 매트리스에 누워 경기를 관람할 수 있다. NC는 다이노스버스시트석도 운영 중이다. 일반 좌석 대신 선수들이 타고 이동하는 버스의 시트가 설치돼 잠시나마 선수가 되는 느낌을 만끽할 수 있다.수원 kt위즈파크에 설치된 ‘5G존’에서는 이동통신 기업인 모기업의 장기를 살려 5세대(5G) 이동통신 서비스를 활용한 체험이 가능하다. 관람객은 전망대 형태의 관람구역에서 홈플레이트 뒤편, 응원단상 등 경기장 곳곳에 설치된 가상현실(VR) 카메라를 통해 360도 VR로 경기를 볼 수 있다.◆편안한 좌석에서 오직 야구만 즐기는 프리미엄석물론, 특별석 중에는 예매전쟁에서 한발짝 비켜선 곳도 있다. 조금 비싸지만 최상의 환경에서 야구에 집중할 수 있는 프리미엄석이다. 주로 야구장 내에서 가장 시야가 좋고 선수들의 모습을 가깝게 볼 수 있는 홈플레이트 뒤편에 프리미엄석이 설치돼 있다. 과거에는 구단 VIP나 언론 등에만 허용됐던 곳이지만 이제는 팬들의 공간이 된 장소다. 고척돔 로얄 다이아몬드 클럽.이중 넥센의 홈구장이자 2015년 개장한 국내 최초 돔구장인 고척돔의 ‘로얄 다이아몬드 클럽’은 바로 포수 뒤쪽 그물망 뒤에 자리 잡고 있다. 투수가 던진 공을 마치 포수가 된 듯한 각도에서 바라볼 수 있는 장소다. 일반 관람석과는 다른 널찍한 좌석 간격에 푹신한 의자까지 설치돼 집중하고 야구만 볼 수 있는 환경을 제공한다. 광주 KIA챔피언스필드 스카이박스 테라스석2000년대 이후 건설된 신축야구장이 여럿 생기면서 과거 메이저리그 경기장에서나 볼 수 있었던 스카이박스도 일반화됐다. 독립된 공간에서 친구, 가족, 직장 동료들과 함께 파티를 즐길 수도 있고 야구장 전체를 한눈에 조망할 수 있는 곳에 설치돼 집중해서 야구를 보기에도 좋다. 이중 광주 KIA챔피언스필드의 스카이테라스석은 모기업의 특성을 살려 일반 좌석 대신 자동차 차량시트를 설치했다. 자동차에 탄 듯한 독특한 느낌을 받으며 야구를 볼 수 있는 공간이다.이처럼 야구장이 단순한 스포츠 경기장을 넘어서 문화공간으로 탈바꿈하면서 야구팬이 아닌 이들도 야구장을 찾는다. 이들은 세 시간 동안 맘껏 환호하는 독특한 경험을 통해 열성 야구팬이 되고 이는 자연스럽게 관람객수의 증가로 이어지고 있어 구단들은 앞다퉈 독특한 관람석 도입 경쟁에 나서고 있다.서필웅 기자 seoseo@segye.com

유튜브부터 아프리카TV, V앱, 카카오TV 등에 이르기까지 1인 미디어는 어느새 우리 삶에 ‘소리 없이 강하게’ 파고들었다. 그 규모가 커지자 동영상 제작 지원과 배급을 담당하는 새로운 산업 MCN(다중채널네트워크)이 등장했다. 다양한 채널에서 수익을 창출한다는 의미의 MCN은 창작자의 방송 제작을 지원하고 광고를 수주해 수익을 배분하는 기업이다. 이제 이들은 방송 시장의 판도를 바꾸고 새로운 미디어 생태계를 만들어 가고 있다.◆한계도 성역도 없는 방송… 성장세도 ‘쑥쑥’MCN이 보여주는 방송의 진화는 전통적인 미디어 채널과 차별화되는 양방향성과 상호작용의 극대화, 무엇이든 소재가 될 수 있는 유연함과 새로움에서 비롯됐다. 특히 스마트기기 보급 확대로 실시간 소통 및 정보 공유·확산 속도가 빨라지면서 그 파급력도 급속히 커졌다.8일 소프트웨어정책연구소에 따르면 지난해 글로벌 MCN 시장 규모는 미국과 중국 등을 필두로 90억달러(약 10조원) 규모까지 성장했다. 국내의 경우 아직 태동기인 MCN 시장 규모를 집계하기는 쉽지 않다. 주요 수입원인 동영상 광고 규모로 간접 추산한 국내 MCN 시장 규모는 2000억∼3000억원 수준이다. 한국전파진흥협회에 따르면 현재 국내 MCN 사업자는 100개가 넘는다.시장 규모를 집계하기 힘들 정도의 초기 단계지만 국내 MCN 사업의 성장세는 무섭다. 지난해 한국전파진흥협회가 발표한 ‘국내외 산업 동향 MCN 및 기업 실태 조사 보고서’에서 국내 MCN 기업의 매출 성장률은 단기간에 빠르게 증가하고 있는 것으로 나타났다. 조사에 응한 41개 사업자 중 20개 기업이 전년 대비 많게는 70배, 적게는 1.5배의 매출 성장률을 기록했다고 답했다. 또 지상파, MCN, 엔터테인먼트사 등으로 구성된 국내 유튜브 채널 1000개의 수익을 사업자별로 추산해 비교한 결과 MCN 채널은 지상파(283억원)보다 많은 314억원을 기록했다. 지난해 2월 기준 국내 MCN 채널 1위 ‘토이푸딩(ToyPudding)’은 총 조회수로 보아 약 24억원의 수익을 낸 것으로 관측된다.◆MCN 기업별 개성과 특징도 뚜렷해CJ E&M이 운영하는 다이아TV는 국내는 물론 아시아에서 MCN 업계 1위로 꼽히는 규모를 자랑한다. 2013년 설립돼 국내 MCN 산업의 시작부터 현주소까지 가장 잘 보여준다. 100여팀을 소속으로 둔 다른 업체와 비교가 안 될 정도로 많은 1300팀의 창작자를 확보했고, 구독자 수도 1억1000만명에 달한다. 올 1월엔 아시아 최초로 MCN 전용 TV 채널을 개국해 주목받았다. 명동 CGV에 있는 다이아TV 전용관, 다이아TV 페스티벌 등 오프라인 행사 및 공간에서 업계 1위의 압도적인 인기를 증명하기도 했다. 게임, 뷰티, 라이프스타일 중심의 콘텐츠를 생산하는 트레져헌터는 양띵, 악어, 김이브 등 유명 1인 방송인을 비롯해 150명의 창작자를 보유하고 있다. 최근 홍콩계 펀드로부터 약 11억원 규모의 투자 유치에 성공했고, 홍콩을 거점으로 신사업 법인을 설립한다고 발표하기도 했다. 3년간 직접 창작자 300명을 육성해 ‘뷰티 크리에이터 등용문’으로 자리매김한 MCN 레페리의 행보도 인상적이다. 뷰티 전문 MCN답게 창작자와 뷰티 브랜드 간 협업 프로젝트를 주수익원으로 고도화했다. 그 결과 국내 대형 광고대행사들을 제치고 아모레퍼시픽 그룹 브랜드의 연간 크리에이터 마케팅을 수주하는 등 성과를 내고 있다. ◆수익성 확보, 제도 보완 등은 과제앞으로도 MCN 산업이 계속 성장하려면 넘어야 할 산이 많은 것도 사실이다. 무엇보다 아직 비즈니스 모델이 확립되지 않아 업체별로 각자의 노하우를 갖고 수익성을 확보해야 하는데 이는 쉽지 않은 과제다.기업이 뛰어들었으니 돈을 들여 고품질의 방송은 만들어야 하고 초기엔 크리에이터 유치에도 힘써야 해 투자할 곳이 많다. 많은 투자 비용을 뛰어넘는 수익을 내려면 부담이 따를 수밖에 없다. 지난해 주요 MCN 사업자 실적을 보면 투자 규모가 상대적으로 컸던 이들 기업은 대부분 영업손실액이 수십억원에 달했다. 보통 MCN 사업자는 광고 수익을 창작자와 3대7 또는 2대8로 나누는데 창작자 몫이 훨씬 많은 만큼 수익원 다각화 모색이 필수적임을 알 수 있다.지난달 31일 한국콘텐츠진흥원과 MCN협회가 서울 코엑스에서 진행한 ‘디지털 오리지널 콘텐츠 유통 전략’ 포럼에서 조영신 SK경제경영연구소 수석연구위원은 “한국 MCN은 수요와 공급의 불일치로 굉장히 힘든 시장”이라며 “크리에이터는 넘쳐나고 동영상 광고의 성장은 미미하다”고 지적했다. MCN 시장에서 발생하는 수익 대부분이 대형 사업자와 대형 창작자에 쏠리고 있다는 설명도 덧붙였다.최근에는 1인 방송의 저작권 문제, 심의 규정이 없다는 점 등이 논란이 되기도 했다. 소셜미디어로 분류되는 1인 방송은 다소 까다로운 방송심의 규정이 아닌 정보통신에 대한 심의 규정을 적용받는다. 자주 도마에 오르는 선정적인 저질방송 문제가 근절되지 않는 배경이다.정지혜 기자 wisdom@segye.com

국내 MCN 산업을 선도하고 있는 1위 업체 CJ E&M을 비롯해 다이아 TV 콘텐츠 ‘인형뽑기의 신’에서 활약한 창작자 등 ‘1세대 MCN인’들의 이야기를 들어봤다.서울 삼성동 다이아 TV 사무실에서 CJ E&M 오진세 MCN 사업팀장이 국내 MCN 산업에 대해 설명하고 있다.이재문 기자◆CJ E&M 오진세 MCN 사업팀장지난 5일 서울 삼성동 다이아 TV 사무실에서 만난 CJ E&M의 오진세 MCN 사업팀장(40)은 앞으로도 MCN의 성장 가능성을 자신했다. 오 팀장은 “이제 영상을 못 다루고 소셜미디어를 못하면 ‘아재’ 소리를 듣는 디지털 문맹의 시대가 됐다”며 “25세 이하는 검색할 때도 네이버가 아닌 유튜브를 찾는다. 성장 가능성은 충분하다”고 말했다. 사업적 가치도 있지만 새로운 직업을 만들어내는 ‘창직’의 의미도 크다. 1인 창작자들이 프로덕션화, 고급화되며 자연스럽게 인력 고용이 늘어나기 때문이다.올 1월 개국한 다이아 TV 채널에 대해서는 미디어 플랫폼 간 경계를 한층 더 무너뜨렸다고 설명했다. TV 채널 개국 이후 1인 창작자들이 플랫폼 사이를 더 자유롭게 뛰놀게 됐고, 수용자 반응도 유연하게 빨라졌다는 평가다.오 팀장이 꼽은 1인 방송의 인기 요인은 단순함과 친근함이다. 다이아 TV의 유명 파트너인 대도서관, 씬님, 허팝, 밴쯔 등의 사례를 보면 각자 자신이 좋아하는 한 분야를 꾸준히, 전문적으로 공략했다. 최소 2∼3년 동안 롱런하며 성공할 수 있었던 비결이자 기존 방송의 ‘대본 냄새’ 나지 않는 진정성 있는 콘텐츠가 가능한 이유다. 시청자들과 실시간으로 대화하며 그들이 원하는 이야기로 방송 내용을 바꿔버리는 식의 적극적인 피드백은 소통에서 오는 쾌감과 재미를 선사하기도 한다.이들의 방송이 정해진 틀 없이 유연하게 흐르는 점은 그에게도 가장 임팩트 있게 느껴진 부분이었다. 예컨대 기존 여행 프로그램이라면 도입부에 풍경을 담고 그 다음엔 뭘 보여줄지 다 정해져있는데 1인 방송은 여행을 가서도 자신의 관심사 하나만 신선하게 담아내고, 시청자들도 이를 재밌어 한다는 것이다. 지난 7월 15∼16일 서울 고척스카이돔에서 열린 아시아 최대 1인 창작자 축제 ‘제2회 다이아 페스티벌’에 4만명의 관중이 모여 환호하고 있다.GCJ E&M 제공온라인상에서 MCN의 인기는 오프라인으로도 확산되고 있다. 대도서관, 씬님 팬미팅 참가자 100명 모집에 4000∼1만명이 몰렸고 지난 7월 고척돔에서 열린 MCN 축제에는 4만명이 모여 작은 문화(서브컬쳐)를 넘어선 영향력을 증명했다.국내 MCN 산업은 해외에 비해 7∼8년 정도 시작이 늦었지만 현재는 비등한 수준이 됐다고 오 팀장은 설명했다. 그는 “소규모 MCN을 대형 방송사나 통신사가 인수합병하는 미국, 국내 자체 콘텐츠 위주인 일본 등과 우리는 시장 규모와 형태가 완전히 다르다”며 “한국의 MCN은 한류라는 강점을 살려 빠르게 글로벌 지향적으로 가고 있다”고 밝혔다. 실제로 다이아 TV의 시청자층 40%가 해외에서 나오고 있고 현지어로 댓글이 달리는 경우도 많다.◆‘인형뽑기의 신’ 담당 양송철 PD & 원조 인형뽑기의 달인 ‘소희짱’다이아 TV ‘인형뽑기의 신’ 담당 양송철 PD는 “남녀노소 즐기는 인형뽑기를 스타크래프트 대회처럼 만들어 차별화해보자는 생각으로 해당 프로그램을 기획했다”고 밝혔다. 기존 e스포츠처럼 컴퓨터, 모바일 시스템이 갖춰지지 않아 1대1 대전형태 전 과정을 수작업으로 진행하는 어려움이 따랐지만 이 부분이 오히려 흥미요소로 작용했다.방송을 위해 수백명의 지원자들이 지난 6월 홍대의 한 오락실에서 치열한 예선전을 벌였고 상위 32명의 본선진출자들이 가려졌다. 이들은 매회 4명씩 한 조가 돼 8주간의 생방송 인형뽑기 대회에 출전했다.  MCN 사업자 다이아 TV가 지난달 오리지널 콘텐츠로 선보인 ‘인형뽑기의 신’ 방송 장면.GCJ E&M 제공양 PD는 “‘별 것 아닌 것 같은데 계속보게 된다’는 댓글을 보며 지향점을 향해 잘 가고 있다고 느꼈다”며 “예선 신청자 800여명, 평균 10만회가 넘는 방송클립 재생수 등에 자신감을 갖고 프로그램을 만들었다”고 말했다.이 프로그램에서 경기 해설을 맡은 창작자 ‘소희짱’(본명 김소희·36)은 인형뽑기의 달인으로 1인 미디어 상에서 유명했던 인물. 다이아 TV 제작진이 그의 유튜브를 보고 먼저 프로그램 참여를 제안해 왔다. 소희짱은 “대한민국 최초의 인형뽑기 대회라 신선하고 재미있었다”며 “향후 대회 전용 기계를 직접 만들어보거나 규칙을 더 세밀하게 조정하는 등 여러 시도를 해보고 싶다”고 밝혔다.그는 “12년 전 1인 미디어라는 개념조차 없었을 때 취미로 시작했다가 오랜 시간 콘텐츠를 만들게 됐다”며 “1인 방송의 성공을 꿈꾼다면 유행처럼 접근하기보다는 제작하는 본인이 좋아하는 것에 집중하고, 소통과 트렌드 캐치 능력을 키워야 한다”고 조언했다.정지혜 기자 wisdom@segye.com

“이제 인형뽑기는 놀이가 아닙니다. ‘스포츠’로 발전합니다.”정장을 갖춰 입은 캐스터와 해설위원의 엄숙한 선언과 함께 서울 상암동 CJ E&M 스튜디오엔 긴장감이 감돌았다. ‘주경기장’으로 칭해지는 15평 남짓한 넓이의 이 공간은 두 대의 인형뽑기 기계, 심판 및 경기 진행을 돕는 ‘뽑을걸’ 두 명, 토너먼트 경기에 임할 선수의 등장으로 꽉 채워졌다. 경기는 1시간여 동안 생방송으로 4강전, 결승전, 인형뽑기의 신 결정전까지 숨가쁘게 진행됐다. 집게로 인형을 들어올리는 단순한 게임이지만 즐길거리는 가득했다. 손에 땀을 쥐게 하는 연장전과 짜릿한 버저비터 득점, 정밀한 비디오판독, 선수들의 현란한 뽑기기술과 전략싸움까지 한시도 지루할 틈이 없었다.지난달 18일 9회차 방송을 끝으로 종영한 MCN(다중채널네트워크) 전문채널 ‘다이아TV’의 화제작 ‘인형뽑기의 신’ 이야기다. 정형화된 방송 형태에서 벗어나 소통과 융합의 미를 보여주는 1인방송이 새로운 트렌드인 MCN 시대를 열고 있다.  MCN 사업자 다이아 TV가 지난달 오리지널 콘텐츠로 선보인 ‘인형뽑기의 신’ 방송 장면.GCJ E&M 제공MCN은 유망한 개인방송 창작자들을 모아 체계적으로 지원, 관리하며 수익을 나누는 ‘1인방송 기획사’ 개념이다.국내 1위 MCN 기업 다이아TV가 선보인 오리지널 콘텐츠 ‘인형뽑기의 신’이 대표적인 예다. 동네 오락실에서 인형뽑기 하는 모습을 방송하던 1인방송이 대기업의 인프라 아래 ‘뽑스포츠’라는 새로운 종목을 탄생시켰다. CJ E&M에 따르면 예선 신청자만 800명이 넘었고 페이스북에서 방송클립 조회 수도 평균 10만회 이상을 기록했을 정도로 반향이 뜨거웠다. 한 미디어업계 관계자는 “그저 음식을 시켜먹거나 게임을 하고, 실제 커플의 데이트를 중계하는 등이 전부이지만 ‘날것’이라 진짜라는 느낌을 준다”며 “채팅창을 통해 시청자 반응을 반영하는 실시간 소통은 참여하는 재미를 더하고, 정해진 포맷이 없으니 형식 파괴에서 오는 신선함도 있다”고 평가했다.정지혜 기자 wisdom@segye.com

새 정부의 당·정·청 지도자들이 모두 사랑한 영화가 있다. 5·18 광주민주화운동을 다룬 ‘택시운전사’다. 문재인 대통령이 지난달 13일 서울 용산구의 영화관에서, 이낙연 국무총리가 그 일주일 전 서울 대학로의 극장에서, 더불어민주당 추미애 대표가 지난달 22일 광주에서 이 영화를 봤다. 문 대통령은 5·9 대선을 닷새 남기고 배우 김민종씨 등을 만난 자리에서 “매달 한 번씩은 영화·연극·연예 공연을 보면 (문화계에) 도움이 되지 않을까 싶다”고 한 적이 있다. 인수위원회도 없이 초기 국정을 이끄느라 한동안 그 약속을 지키지 못하다가 마침 ‘택시운전사’를 만났다. 청와대 관계자는 1일 “대통령이 많은 대중과 소통·교감할 수 있는 문화예술 공연장을 찾고 싶어 하는 마음은 늘 갖고 있었다”며 “그간 여건이 잘 안 됐는데, 마침 5·18 관련 영화가 흥행하니 본인이 먼저 보겠다고 한 것”이라고 설명했다.문 대통령의 취임 후 첫 대중연설(취임사 제외)이 마침 5·18 기념사였다. 광주 국립 5·18 민주묘지에서 진상규명을 약속했고 유족을 부둥켜안아 위로했다. 3개월 뒤 문 대통령은 독일 기자 고(故) 위르겐 힌츠페터의 부인과 나란히 앉아 ‘택시운전사’를 보면서 그날의 약속을 되새겼다. 열흘 뒤 5·18 당시 공군 전투기 출격대기 보도가 나오자 송영무 국방부 장관에게 특별조사를 지시하기도 했다. 월 1회 관람 약속은 못 지켰지만 “문화계에 도움이 될 것”이라는 말은 현실이 됐다. ‘택시운전사’는 지난달 20일 올해 첫 1000만 관객 영화가 됐다. “광주민주화운동이 늘 광주에 갇혀 있다는 생각이 들었는데, 이제 국민 속으로 확산되는 것 같다”는 대통령의 바람대로다.영화관에서 의무적으로 틀었던 정권 홍보물 ‘대한 뉴스’는 1994년을 끝으로 자취를 감췄지만, 영화와 정치는 더욱 가까워지고 있다. 이 총리는 아예 사회관계망서비스(SNS)로 같이 영화 볼 관객을 모으며 직접 소통을 시도하기도 했다.지난 정권 때는 ‘국제시장’이 당·정·청 지도자들이 모두 감상한 영화였다. 박근혜 전 대통령은 이 영화를 언급하며 “부부 싸움을 하다가도 애국가가 들리니까 국기 배례를 하더라”며 애국심을 강조했다. 검찰의 칼끝이 이명박 전 대통령을 향할 조짐을 보이고 KBS·MBC 노조 동시파업이 시작된 이때, 민주당 적폐청산위원회는 지난 보수정권의 공영방송 장악 시도를 다룬 다큐멘터리 영화 ‘공범자들’ 시사회를 열었다.정치와 영화는 서로를 사랑하고 필요로 한다. 상호 지향점이 다를 때는 격렬하게 긴장·대립하기도 한다. ‘다이빙벨’ 상영 논란으로 파행했던 부산국제영화제가, 배우 송강호·정우성씨 등의 이름이 올라 있던 지난 정부의 ‘문화계 지원배제명단(블랙리스트)’이 그랬다.유태영 기자 anarchyn@segye.com

이명박·박근혜정부 시절 권력과 영화계 사이에는 긴장관계가 조성됐다. 보수집권 현실에 대한 반동으로 영화계에선 진보적인 영화가 나오고, 정권 또한 끊임없이 영화에 대한 통제를 시도했기 때문이다.영화계 가장 큰 행사인 부산 국제영화제가 치른 홍역이 대표적인 사례다. 2014년 4월 발생한 세월호 참사를 다룬 다큐멘터리 영화 ‘다이빙벨’(사진) 상영을 놓고 그해 10월 열린 부산국제영화제는 시련을 겪어야 했다. 보수층 반대 여론 속에 서병수 부산시장이 이를 강력히 반대했다. 그런데도 주최 측은 다이빙벨 상영을 강행했고, 이후 예산을 지원하는 부산시로부터 지도점검을 받아야 했다. 또 당시 서 시장이 이용관 영화제 집행위원장 사퇴를 종용했다는 주장도 제기됐다.이 같은 흐름은 박근혜정부 문화계 블랙리스트 명단에 배우 송강호 등 영화인이 다수 올라가는 것으로 이어졌다. “다이빙벨의 부산영화제 초청 불허 논란과 광주비엔날레에서 홍성담 작가의 박근혜 대통령 풍자화 전시 불허 파문 등으로 문화예술계의 시국 이슈가 쟁점화되는 상황에서, 반정부적 예술인들을 어떤 식으로든 통제해야 한다는 의도가 배경으로 작용했다”는 게 당시 상황에 대한 관계자 설명이다.그 결과 영화계에선 2012년 12월 대선 때 문재인 후보 지지선언을 한 배우 정우성, 김혜수, 백윤식, 하지원, 문소리, 김태우, 박해일과 영화감독 박찬욱, 이창동, 김기덕, 장진 등이 블랙리스트에 등재된 것으로 나타났다. 영화 변호인에서 노무현 대통령 역할을 맡았던 송강호씨는 블랙리스트 명단이 폭로된 후 방송에 출연, “소문만으로도 블랙리스트의 효력이 발생한다는 것이 무서운 일이다. 작품을 보며 자기검열을 하게 되고 심리적인 위축이 들게 된다”고 심경을 밝혔다.국내 영화산업의 중추인 CJ그룹도 이전 정부에서 호된 시련을 겪어야 했다. 당시 안종범 청와대 경제수석이 “대통령의 뜻”이라며 이미경 부회장 퇴진 압력을 수차례 행사했다. 이 같은 일이 벌어진 까닭은 CJ엔터테인먼트가 투자배급한 영화 ‘광해, 왕이 된 남자’ 때문이라는 것이 정설이다. 이 때문인지 CJ가 운영하는 유선방송 채널CGV는 문 대통령 취임 당일에 이 영화를 프라임 타임에 편성해 화제가 되기도 했다.보수정권과 그 지지계층에 호응하는 영화 제작도 이뤄졌다. ‘연평해전’과 ‘국제시장’이 대표적이다. 심지어 고 육영수 여사의 일대기를 다룬 영화 ‘퍼스트레이디-그녀에게’와 ‘건국 대통령 이승만(서세원 감독)’ 제작도 추진됐으나 큰 호응을 얻지 못해 무산됐다.박성준 기자 alex@segye.com

‘광해, 왕이 된 남자’, ‘변호인’, ‘카트’, ‘님아, 그 강을 건너지 마오’, ‘국제시장’, ‘연평해전’, ‘판도라’, ‘재심’, ‘택시운전사’….문재인 대통령이 2011년 말 본격적으로 정치무대에 발을 디딘 후 관람한 영화들 일부다. 노무현 전 대통령에 대한 향수, 청와대 비서실장 재직 당시 발생한 이랜드 홈에버 비정규직 파업, 6·25전쟁 당시 흥남철수 피란민의 자식으로 태어난 개인사, 원전 폭발 사고…. 2014년 성탄절을 맞아 ‘부부가 함께 보기 좋은 영화’라는 이유로 선택한 ‘님아…’를 제외하면, 이들 영화 목록만 봐도 문 대통령의 정치 코드와 관심사를 어렴풋하게나마 읽을 수 있다.문재인 대통령이 13일 서울 용산 CGV 영화관에서 5.18 민주화운동 당시 현장을 전 세계에 보도한 故 위르겐 힌츠페터의 부인 에델트라우트 브람슈테트 여사(80)와 장훈 감독 및 배우 송강호, 유해진과 함께 영화 `택시운전사`의 시작을 기다리고 있다.◆정치인이 사랑한 영화2012년과 2017년 두 차례 대선에서 모두 문 대통령 선대위에 참여했던 한 청와대 관계자는 “대통령 본인이 워낙 영화에 호기심을 나타낼 때가 많고 영화 관람을 통해 대중과 교감하는 걸 좋아한다”면서도 “영화를 본다는 사실을 공개할 땐 정무적 판단이 필수적”이라고 말했다. 어떤 영화를 언제 누구와 봤는지, 무슨 메시지를 내놓았는지를 두고 으레 정치적 해석이 뒤따르기 마련이어서다.어떤 영화는 관람하지 않았다는 이유로 논란이 일기도 한다. 문 대통령이 2014년 말 ‘국제시장’ 대신 ‘님아…’를 본 것을 두고 박정희시대를 미화하고 보수정서를 대변하는 영화라서 보지 않았다는 해석이 나왔다. 문 대통령은 일주일 뒤 ‘국제시장’을 보고서 “젊은이들이 영화를 많이 보고 부모 세대를 이해하는 계기가 됐으면 좋겠다”는 소감을 남겼다. 이산가족 상봉 장면에서 눈물을 훔치기도 한 그는 “영화를 놓고 정치적으로 해석하고 논란을 불러일으키는 것이 씁쓸하다”고도 했다.문 대통령과 영화를 연결지을 때 가장 먼저 떠오르는 장면은 2012년 대선 당시 ‘광해…’를 보고 나서 안경을 벗은 채 손수건으로 연신 눈물을 훔치는 모습이다. 문 대통령은 후에 “마지막 나루터 이별 장면에서 백성이 원하는 진짜 왕이었지만 궁궐을 떠나야 했던 하선(이병헌 분) 등을 보며 노 전 대통령의 얼굴이 저절로 떠올랐다”고 했다. 당시 정치권 안팎에서는 이 영화가 야권 지지층 결집의 촉매제 역할을 했다는 평가가 나왔다.다른 후보들도 영화를 메시지 전달 창구로 활용하긴 매한가지였다. 박근혜 전 대통령은 아동 성폭행 사건을 다룬 ‘돈 크라이 마미’를 보면서 4대악 척결 의지를 내비쳤고, 국민의당 안철수 대표는 대선 출마를 공식화하기 전 용산 참사를 다룬 다큐멘터리 ‘두 개의 문’을 보고 유민영 대변인을 통해 관람 사실을 공개했다. 이명박 전 대통령과 확실하게 선을 그으며 ‘야권 주자’로서 정체성을 자리매김하는 효과가 있었다. 대선 후 미국으로 떠났다가 귀국하면서는 “영화 ‘링컨’이 굉장히 감명깊었다”고 했다. 여야 설득의 리더십 필요성을 영화를 통해 제시하면서 정부조직 개편안을 둘러싸고 교착상태에 빠진 정치권을 비판한 것이다.◆‘서편제’에서 ‘택시운전사’까지1993년 춘추관에서 임권택 감독, 배우 김명곤·오정해 등과 ‘서편제’를 관람한 김영삼 전 대통령을 필두로 현직 대통령들도 영화를 보면서 자신의 세계관이나 국정철학을 드러내곤 했다. 김 전 대통령은 “이 정도라면 세계 어디에 내놔도 되겠다. 문화대국으로 가는 것도 신한국 건설의 하나”라고 극찬했다. 문민정부의 핵심기조인 ‘세계화’와 맞닿아 있는 언급이다.이명박 전 대통령은 2009년 ‘워낭소리’를 보고 “교육을 통해 가난의 대물림을 끊으려 했던 것이 우리의 저력이 됐고 외국인도 이에 놀라고 있다”고 했고, 박 전 대통령은 2013년 ‘뽀로로 극장판 슈퍼썰매 대모험’ 시사회장에서 ‘창조경제’와 ‘문화융성’ 비전을 설파했다. 그는 “뽀로로가 창출한 부가가치가 1조원을 넘었다고 들었다”며 문화콘텐츠 산업 적극 지원을 약속했다. 집권 후반부에는 ‘국제시장’과 ‘명량’, ‘인천상륙작전’ 등 애국의 가치를 강조한 영화를 주로 보며 보수 지지기반을 다지는 데 주력했다.명박 대통령이 휴일인 15일 부인 김윤옥 여사와 함께 대학로 동숭아트센터에서 최근 화제가 되고 있는 저예산 독립영화 `워낭소리` 관람에 앞서 제작자인 이충렬(왼쪽에서 두 번째) 감독과 이야기를 나누고 있다.연합뉴스노 전 대통령의 영화 관람 소식엔 대개 ‘깜짝’이라는 수식이 붙는다. 자연인으로서 영화를 본 뒤 청와대가 사후에 소식을 전한 경우가 대부분이어서다. 장애인의 날에 청와대에서 본 ‘맨발의 기봉이’, 2007년 관람한 ‘화려한 휴가’ 정도에만 정치적 의미를 부여했다.김대중 전 대통령은 문화계 지원을 대폭 확대하고 일본 영화 개방을 단행하는 등 문화에 관심이 많은 지도자였지만 재임 중에는 영화관을 찾지 않았다. 국제통화기금(IMF) 위기라는 시대적 배경이 문화 행보에 제약이 됐을 것이라는 해석이 많다.◆영화가 사랑한 정치인정치 지도자의 드라마틱한 스토리나 정치적 논쟁거리가 영화로 다뤄지는 일도 잦다. ‘JFK’, ‘광해…’, ‘링컨’ 등에서부터 최근의 ‘노무현입니다’에 이르기까지 소재는 동서고금을 막론한다. 최근 국내에서는 노 전 대통령과 이 전 대통령에 대한 영화계의 관심이 뜨겁다. 법조계나 정치권에서 항상 비주류였던 노 전 대통령의 영화 같은 삶은 ‘변호인’, ‘무현, 두 도시 이야기’, ‘노무현입니다’ 등 극영화와 다큐멘터리를 가리지 않고 다양한 장르로 변주되고 있다.‘샐러리맨 신화’의 대명사였던 이 전 대통령의 이야기는 1990년 드라마 ‘야망의 세월’을 통해 일찌감치 시청자들에게 소개됐다. 최근에는 ‘MB의 추억’, ‘맥코리아’, ‘공범자들’ 등 그를 비판적으로 다룬 다큐멘터리가 주로 제작되고 있다.유태영 기자 anarchyn@segye.com

“오늘날 관음증 문제는 너무나 많은 콘텐츠 때문입니다. 콘텐츠가 과잉 생산되다보니 더 많은 사람들이 관음증 유혹에 빠집니다.”이동연 한국예술종합학교 교수는 최근 온라인을 중심으로 관음증 현상이 커진 원인으로 이같이 진단했다. 인간의 ‘훔쳐보기’ 강박증이 기술의 발달로 대량 생산된 관음증 콘텐츠를 만나 무차별적으로 확산되는 메커니즘이라는 것이다.이 교수는 “기술이 발달되기 전에는 문이나 벽에 구멍을 뚫어서 타인의 삶을 훔쳐보는 것과 같은 물리적인 관음증밖에 없었다”며 “오늘날에는 인터넷 등장으로 원격으로 충분히 많은 관음증 콘텐츠를 접할 수 있는 시대”라고 말했다. 이어 “그렇다보니 (관음증) 콘텐츠를 선택할 수 있게 되면서 뭔가 색다르고 화끈한 것을 계속해 찾게 된다”며 “콘텐츠 공급자 역시 다양한 수요에 맞추기 위해 관음증 대상을 무차별적으로 확산한다”고 말했다.이동연 한국예술종합학교 교수.그는 디지털 관음증의 피해로 여성의 성적 대상화를 꼽았다. 관음증의 대상이 주로 여성으로 맞춰지면서 불평등한 구조가 발생하고 더 나아가 성적혐오 현상도 만연된다는 설명이다. 이 교수는 이를 해결하기 위해선 “방송통신 융합시대에 걸맞은 법적인 조절 장치가 있어야 한다”며 “지나친 규제는 옳지 않지만 관음증의 피해를 막기 위한 최소한의 심의 및 규제는 필요하다”고 했다. 또 “관음증 피해자가 신고나 고소를 하려면 피해자가 직접 증거를 확보해야하고 사진이나 영상 삭제 역시 피해자 몫”이라며 “웹하드나 사이트 운영자가 몰카 피해자 요청이 있으면 해당 영상을 즉시 삭제하는 방안도 필요하다”고 덧붙였다.그는 마지막으로 “관음증도 일종의 정신질환이기 때문에 콘텐츠 소비자 역시 강박증에서 벗어나는 자정적인 활동을 해야한다”고 강조했다.김범수 기자