방년 열두 살인 변 아무개 군, 오늘은 아침부터 부산을 떨어, 옷을 말끔하게 입고 집을 나섰다. 변군의 할아버지가 사신단 통역관으로 청나라에 갈 만큼 출세했기에, 변군은 남부럽지 않게 유복하게 잘 살아온 터였다. 허생전 변씨 부자의 모델이 되었다는 집안의 어른은 그의 자랑이기도 했다. 오늘은 변군이 전의감 의학생도로서 첫 등교하는 날. 의료관청인 전의감은 완천(完薦) 제도라는 불리는 방식으로 생도를 뽑았다. 변군은 완천을 위해 부모의 가계를 조목조목 쓴 문서 단자를 아버지의 절친이던 이 주부의 보증을 받아 제출했다. 실세인 현직 관원의 보증에다가, 역관과 의관 출신의 전현직 관료가 많은 집안 배경이 더해졌다. 생도를 뽑기 위한 전의감 전함청 투표에서 그는 일사천리로 입속 허락을 받았다. 그 투표에 참여한 전의감 소속 관리 가운데 몇몇은 변군을 이전부터 알았다. 변군은 이런 ‘지인 찬스’가 꼭 부당한 것만은 아니라 생각했다. 그는 전의감에서 근무하는 외삼촌 등 친척들을 통해 어릴 때부터 도제식으로 의료 지식을 배웠다. 변군이 만약 평범한 집안 출신이었다면, 의료 지식을 선행 학습한다는 것은 꿈도 못 꿀 일이었다. 다만, 완천을 통과했다고 바로 생도 자격이 주어지는 것은 아니었다. 생도에 결원이 생길 때까지 기다려야 했다. 다행히 얼마 전 의과 시험이 있어 생도 일부가 관원이 되었다. 선배 생도가 만들어준 결원 덕분에 변군은 정식 생도가 될 수 있었다. 의학생도는 사관생도와 비슷했다. 생도 가운데 총명하고 기술이 민첩한 우등생은 ‘총민’으로 선발되어, 특별 교육을 받았다. 변군도 총민을 바랐으나, 그러러면 분기별 시험에서 높은 성적을 받아야 했다. 시험 점수가 낮으면 사비로 ‘종이’를 사서 내거나, 아주 낮으면 생도 명부에서 제적했다. 변군의 사촌 형은 의과에 합격했다. 그는 사촌 동생 변군에게 우리 집안 출신이면 당연히 우등생으로 뽑혀 붓과 종이를 상으로 받을 것이라고 격려했다. 또 그는 방심하지 않도록 의과의 난이도가 몹시 높다고도 조언했다. 의과는 3년마다 주기적으로 보는 식년시와 나라에 경사가 있을 때 보는 증광시가 있었다. 가을에 예비시험인 초시로 18명을 뽑았다. 다음 해 봄에 본고사인 복시를 통해 9명을 최종 선발했다. 선발 인원이 이처럼 적었기에 평생 생도로 남는 이들도 없지 않았다. 실력을 인정받아 의관에 임명되더라도, 정식으로 의과에서 급제하지 못하면 6품 주부(主簿) 이상 승진할 수 없었다. 의관의 로망은 왕실 주치의 곧 어의였다. 어의가 되려면 내의원 의관이 되어야 했다. 내의원 의관의 필수 자격이 바로 의과 급제였다. 의과는 이처럼 고위직으로 가는 출세의 사다리였다. 반면 하급 관리의 임용을 위한 시험도 있었다. 바로 취재다. 취재는 전의감과 혜민서에서 연 두 차례 시행했다. 취재는 전직은 물론 현직 의료 관원, 그리고 생도도 응시할 수 있었다. 그러나 한 차례 시험 점수로 선발하니, 이른바 인성이나 실무 능력이 반영되지 못했다. 이에 따라, 취재는 하급관원의 임용 길을 터주는 작용도 했으나, 전문 분야 종사자의 신분을 불안정하게 만드는 부작용도 있었다. 정조는 취재의 부작용을 없애고자, 전의감에 등제청을 만들었다. 등제청은 평소 보였던 실무 능력으로 하급 관리를 선발했다. 이로써 능력 있고 성실한 이들이 꼭 취재가 아니더라도 자리를 보장하는 길이 열렸다. 등제청에 선발된 인원은 의관을 임명하는 인력풀로 기능했다. 내의원 내의와 어의가 되는 최종 관문은 추천이었다. 특히, 어의는 가문을 중시했다. 대대로 어의를 지낸 집안 출신을 중요한 잣대로 삼았다. 물론, 추천은 시험보다 공정성이 부족할 수 있다. 하지만, ‘제대로’ 작동하면 가정에서 어의 출신 인척에게 교육받아 온 인재와, 내의원 내에서 검증된 경력직을 채용하는 좋은 방법이기도 했다. 변군은 완천을 잘 통과해 전의감 의학생도가 되었다. 만약, 그가 정형화된 경로를 밟았다면 취재를 거쳐 하급 의학관원으로 관직 생활을 시작해, 의과에 합격해 정식 의관이 되고, 내의원 의관으로 활동하다가 그 실적에 따라 어의가 되었을 터였다. 변군이 어의가 되었다면, 그의 후손도 의관이 되는, 이른바 ‘사다리’를 보장받았을 것이다. (한국국학진흥원 전통생활사총서 52) 박훈평 동신대학교 한의예과 조교수

가난한 화가가 한 여인을 위해 전 재산을 털어 꽃을 샀습니다. 여인이 묵던 호텔 앞 광장은 꽃으로 가득 찼지만, 그 사랑은 끝내 이뤄지지 않았습니다. 우리나라에도 널리 알려진 노래 ‘백만송이 장미’의 가사 내용입니다. 노래 속 주인공은 조지아의 국민 화가 니코 피로스마니. 8000년 역사를 지닌 ‘와인 발상지’ 조지아에서는 그의 이름을 딴 피로스마니 와인이 생산됩니다. 과하지 않은 은은한 세미 드라이 와인으로 만들어 와인에서나마 그의 사랑을 이뤄줍니다. 조지아 카헤티의 와이너리 바지아니 컴퍼니도 이 애틋한 러브 스토리를 한국 소비자만을 위한 아름다운 레이블에 담아 피로스마니의 순수한 사랑을 전합니다. ◆지폐 속 국민 화가, 평생 가난했던 ‘간판쟁이’ “옛날에 한 화가가 살았네, 작은 집과 캔버스를 가지고 있었지. 하지만 그는 꽃을 무척 좋아하던 한 여배우를 사랑했다네. 그는 그때 자신의 집을 팔고, 그림들과 전 재산을 팔아 그 모든 돈으로 온 바다를 가득 채울 만큼의 꽃을 샀다네. (후렴구) 백만 송이, 백만 송이, 백만 송이 진홍빛 장미 창문 밖으로, 창문 밖으로, 당신은 보게 되겠지. 진정으로, 진정으로, 진심으로 사랑에 빠진 사람이 자신의 온 삶을 당신을 위해 꽃으로 바꾸어 놓았음을” ‘백만송이 장미’의 가사 내용만 봐도 피로스마니의 순수한 사랑이 잘 느껴집니다. 원곡은 라트비아 작곡가 라이몬츠 파울스(Raimonds Pauls)가 1981년 발표한 라트비아 가요 ‘마리냐가 준 소녀의 인생(Dāvāja Māriņa)’입니다. 이듬해 러시아 시인 안드레이 보즈네센스키(Andrei Voznesensky)가 피로스마니의 스토리를 담아 새 가사를 붙였고, 구 소비에트연방의 국민가수 알라 푸가초바(Alla Pugacheva)가 ‘백만송이 장미(Million Alykh Roz)’로 불러 크게 히트했습니다. 조지아에서 니코 피로스마니(Niko Pirosmani·1862~1918)는 국민 화가로 통합니다. 조지아 1라리(Lari) 지폐에 그의 얼굴이 새겨져 있을 정도입니다. 수도 트빌리시(Tbilisi)에서는 그의 그림을 담은 기념품을 어디서나 쉽게 볼 수 있습니다. 하지만 그의 삶은 화려한 명성과 거리가 멀었습니다. 평생이 지독한 가난의 연속이었습니다. 피로스마니는 1862년 조지아 최대 와인 산지 카헤티(Kakheti)의 작은 마을 미르자아니(Mirzaani)에서 가난한 농부의 아들로 태어났습니다. 어려서 부모를 잃었고, 정식 미술 교육은 한 번도 받지 못한 독학 화가였습니다. 철도 브레이크 관리원, 상점 점원, 우유와 치즈 장사까지 온갖 일을 전전했습니다. 고집스럽고 남과 잘 어울리지 못하는 성격 탓에 동업도 실패로 끝났습니다. 그가 택한 길은 ‘간판쟁이’였습니다. 트빌리시의 선술집 두칸(Dukhan)과 여관을 떠돌며 간판과 벽화를 그려주고, 돈 대신 빵과 와인과 하룻밤 잠자리를 얻었습니다. 캔버스를 살 돈이 없어 술집에서 쓰다 버린 식탁보인 검은 방수포(Oilcloth) 위에 그림을 그렸습니다. 그의 작품에 유독 검은 배경이 많은 것은 예술적 의도가 아니라 가난 때문이었습니다. 1912년 러시아 전위 예술가 즈다네비치 형제(Kirill & Ilia Zdanevich)와 화가 미하일 르 당튀(Mikhail Le Dentu)가 선술집에 걸린 그의 그림을 보고 천재성을 알아봤습니다. 이듬해 모스크바 전시회에 작품 4점이 걸리면서 그의 이름이 알려지기 시작했습니다. 하지만 조지아 화단은 그의 그림을 ‘초등학생 낙서’라며 조롱했습니다. 자존심에 깊은 상처를 입은 피로스마니는 다시 떠돌이 생활로 돌아갔습니다. 1차 세계대전과 러시아 혁명으로 경제가 무너진 1918년 봄, 그는 트빌리시 한 건물의 계단 밑 지하방에서 영양실조와 병에 시달리다 홀로 숨진 채 발견됐습니다. 무연고자로 공동묘지에 묻혔기 때문에 지금도 그의 무덤이 어디인지 정확히 아는 사람이 없습니다. 이런 고단한 삶에서 가장 뜨거웠던 순간은 한 여인을 향한 사랑이었습니다. 1905년 무렵 프랑스 출신 유랑 극단의 여배우 마르가리타 드 세브르(Margarita de Sèvres)가 트빌리시에서 공연을 했고, 피로스마니는 그녀에게 깊이 빠졌습니다. 그는 작은 집과 가게 지분까지 전 재산을 처분해 꽃을 샀고, 그녀가 묵던 호텔 앞 광장을 꽃으로 가득 채웠습니다. 실제로는 장미만이 아니라 조지아 야생화, 아카시아, 라일락이 뒤섞였다고 합니다. 하지만 노래 가사와 달리 두 사람의 사랑은 이뤄지지 않았습니다. 마르가리타는 가난한 무명 화가의 구애에 크게 마음이 움직이지 않았고, 얼마 뒤 트빌리시를 떠났습니다. 피로스마니에게 남은 것은 빈털터리 신세뿐이었습니다. 그래도 그는 그녀를 그림으로 남겼습니다. 1909년 작 ‘여배우 마르가리타(Actress Margarita)’ 속 그녀는 흰 드레스를 입고 꽃다발을 든 채 맑은 눈으로 정면을 바라봅니다. 원근법도 인체 비례도 서툴지만, 그래서 더 순수한 진심이 느껴집니다. 이 작품은 트빌리시의 조지아 국립 미술관(Shalva Amiranashvili Museum of Fine Arts)이 국가 보물로 소장하고 있습니다. 그의 다른 대표작에도 고독과 갈망이 짙게 배어 있습니다. 1905년 작 ‘기린(The Giraffe)’은 조지아에서 한 번도 본 적 없는 아프리카 기린을 상상과 서커스 포스터에 기대어 그린 그림입니다. 쓸쓸한 회색 대지에 홀로 선 기린은 어디에도 섞이지 못한 화가 자신의 자화상으로 읽힙니다. 1900년 작 ‘자화상(Self-Portrait)’에서는 조지아 전통 모자를 쓴 소박한 차림의 그가 슬픔 가득한 눈으로 정면을 응시합니다. 선술집을 위해 그린 연회 그림들도 빼놓을 수 없습니다. 조지아 전통 연회 수프라(Supra)에서 건배를 이끄는 연회장 타마다(Tamada)를 중심으로 사람들이 뿔잔에 와인을 채워 마시고, 식탁에는 빵과 고기, 과일과 와인이 넘쳐납니다. 평생 굶주렸던 화가가 그림 속에서만큼은 풍요로운 식탁을 차린 겁니다. ◆화가의 이름을 딴 와인, ‘피로스마니’ 조지아 와인 레이블에서 ‘피로스마니(Pirosmani)’라는 이름은 꽤 자주 보입니다. 한 와이너리가 독점하는 브랜드가 아니라, 조지아의 여러 와이너리가 함께 쓰는 전통 와인 이름이기 때문입니다. 국민 화가의 이름을 붙인 이 와인은 화가의 고향 카헤티에서 자란 토착 품종으로 빚은 세미 드라이 와인을 뜻합니다. 피로스마니 와인의 핵심은 입안을 스치는 은은한 단맛입니다. 설탕을 넣어 낸 단맛이 아닙니다. 포도의 천연 당분이 알코올로 모두 바뀌기 전에 온도를 낮춰 발효를 멈추는 방식으로 자연스러운 단맛을 남깁니다. 드라이 와인처럼 깔끔하면서도 끝에 살짝 단맛이 감돌아, 와인을 처음 접하는 사람도 부담 없이 즐길 수 있습니다. 피로스마니는 레드와 화이트로 나뉩니다. 더 유명한 쪽은 레드입니다. 조지아를 대표하는 사페라비(Saperavi)로 빚는데, 사페라비는 타닌과 산도가 강해 드라이로 만들면 무척 묵직합니다. 이를 세미 드라이로 빚으면 블랙베리와 체리, 자두의 과즙 풍미가 살아나고 타닌도 한결 부드러워집니다. 화이트는 르카치텔리(Rkatsiteli)나 므츠바네(Mtsvane)로 빚으며, 풋사과와 복숭아 향에 은은한 꿀 향이 더해집니다. 화이트 품종 특유의 청량한 산미가 단맛을 받쳐줘 끈적이지 않고 산뜻합니다. 은은한 단맛과 산미가 균형을 이뤄 한식과도 잘 어울립니다. 레드 피로스마니는 갈비찜, 불고기, 양념 바비큐처럼 달고 짭조름한 양념 육류와 잘 맞습니다. 화이트 피로스마니는 살짝 매콤한 동남아 요리나 해산물 샐러드와 좋은 짝을 이룹니다. 사랑을 위해 모든 것을 내던진 화가의 이름이 붙어서일까요. 피로스마니는 조지아에서 가장 대중적이면서도 가장 로맨틱한 와인으로 사랑받고 있습니다. ◆120년 잠든 크베브리를 깨우다 바지아니 컴퍼니(Vaziani Company)는 1982년 카헤티 텔라비(Telavi)의 ‘텔라비 제1 와이너리’를 기반으로 출발했습니다. 소련이 해체된 뒤 조지아 와인 산업은 큰 혼란을 겪었습니다. 바지아니는 1970년대부터 쏟아지던 저품질 와인과 선을 긋고, 조지아 대표 와인 브랜드를 최고 품질로 병입하는 데 집중하며 명성을 지켰습니다. 2012년에는 대대적인 현대화 작업으로 이탈리아산 최신 설비를 들여왔습니다. 지금은 포도 선별부터 병입까지 모두 직접 진행합니다. 반전은 바로 이 재건축 현장에서 일어났습니다. 와이너리 지하를 파 내려가자 120년 넘게 잠들어 있던 크베브리(Qvevri) 약 200개가 묻힌 옛 와인 셀러가 모습을 드러냈습니다. 크베브리는 우리나라 김칫독처럼 땅속에 묻어 와인을 발효하고 숙성하는 조지아 전통 진흙 항아리입니다. 약 8000년 역사를 지닌 크베브리 양조법은 2013년 유네스코 인류무형문화유산에 등재됐습니다. 조사해 보니 이 셀러는 15세기 후반부터 카헤티의 명문 귀족 마카슈빌리(Makashvili) 가문의 영지였습니다. 마카슈빌리 가문은 영지에서 수확한 포도로 최고급 크베브리 와인을 빚어 카헤티를 찾은 귀빈에게 대접했다고 합니다. 200개 가운데 깨지지 않고 살아남은 크베브리는 39개뿐이었습니다. 바지아니는 이 39개를 복원해 지금도 와인을 빚습니다. 바지아니의 포도밭은 약 120ha 규모입니다. 카헤티에서도 이름난 킨즈마라울리(Kindzmarauli)의 세부 산지 그레미(Gremi)와 에니셀리(Eniseli) 마을에 자리 잡고 있습니다. 킨즈마라울리는 사페라비 포도 본연의 당분만으로 빚는 세미 스위트 레드 와인의 원산지로 유명합니다. 코카서스산맥 기슭, 알라자니 강과 두루지 강 사이에 놓인 두 마을은 검은 셰일과 충적토가 섞인 미네랄 풍부한 토양입니다. 여름은 따뜻하고 겨울은 온화하며 적당히 건조한 대륙성 기후 덕분에 포도가 천천히 완숙합니다. 주력 품종은 조지아를 대표하는 레드 품종 사페라비(Saperavi)와 화이트 품종 르카치텔리(Rkatsiteli)입니다. 키시(Kisi), 히흐비(Khikhvi), 크라후나(Krakhuna), 치츠카(Tsitska), 우사켈로우리(Usakhelouri), 카헤티안 므츠바네(Kakhetian Mtsvane) 등 희귀 토착 품종과 샤르도네도 함께 재배합니다. ◆유럽 스타일과 전통 방식의 공존 양조 철학은 ‘전통과 혁신의 공존’입니다. 8000년을 이어온 크베브리 양조법을 지키면서도 최첨단 스테인리스 스틸 탱크로 깨끗하고 정교한 와인을 빚습니다. 조상이 남긴 크베브리와 이탈리아산 최신 설비가 한 지붕 아래에서 함께 와인을 만드는 셈입니다. 바지아니는 크게 두 갈래의 와인을 생산합니다. 먼저 ‘바지아니(Vaziani)’ 라인은 온도 조절 스틸 탱크와 오크통을 활용하는 유럽 방식 와인입니다. 품종 고유의 과일 향과 신선한 산미를 살려 조지아 와인을 처음 접하는 사람도 편하게 즐길 수 있습니다. 사페라비, 르카치텔리, 키시 같은 단일 품종 와인과, 사페라비로 빚은 킨즈마라울리 세미 스위트 레드가 대표적입니다. ‘마카슈빌리 와인 셀러(Makashvili Wine Cellar)’는 120년 넘은 그 크베브리에서 소량 빚는 전통 방식의 프리미엄 라인입니다. 포도 껍질과 씨, 줄기까지 함께 크베브리에 넣고 땅속에서 몇 달 동안 발효와 숙성을 거칩니다. 그래서 화이트 품종으로 빚어도 호박빛이 도는 앰버 와인이 완성되며, 말린 살구와 오렌지 껍질, 구운 견과류 풍미에 기분 좋은 타닌이 더해집니다. 사페라비 크베브리는 짙은 루비 빛에 묵직한 바디감, 야생 베리와 흙 내음이 응축된 레드 와인입니다. ◆피로스마니의 사랑을 담은 레이블 바지아니는 한국 수출용 와인의 레이블을 피로스마니의 러브 스토리를 주제로 새로 바꿨습니다. 하늘색과 남색 바탕에 금빛 선으로 두 사람의 손을 그려 넣었는데, 세 병을 나란히 놓으면 한 편의 연애담이 완성됩니다. 손끝이 닿을 듯 말 듯한 첫 만남에서, 두 손으로 그린 하트, 그리고 꼭 맞잡은 두 손으로 이야기가 이어집니다. 현실에서 이뤄지지 못한 피로스마니의 사랑을 레이블 위에서나마 완성해 준 셈입니다. 바지아니 와인은 콤마와인에서 수입합니다. ▶바지아니 르카치텔리 하늘색 레이블에는 위에서 내려온 손과 아래에서 뻗은 손이 손끝을 맞대기 직전의 모습이 그려져 있습니다. 미켈란젤로의 ‘아담의 창조’를 떠올리게 하는 이 그림은 피로스마니와 마르가리타가 처음 마주친 운명의 순간을 상징합니다. 아직 두 사람의 사랑이 시작되기 전이어서일까요. 세 와인 가운데 이 와인만 단맛이 없는 드라이 화이트입니다. 연한 볏짚색을 띠고 복숭아와 살구 같은 핵과류 향에 산뜻한 허브와 야생화 향기가 어우러집니다. 깨끗하고 선명한 과일 풍미와 생기 있는 산미, 부드러운 질감이 균형을 이루며 산뜻하게 마무리됩니다. ‘깔끔하고 산뜻한 푸드 프렌들리 와인’이라는 별명이 잘 어울립니다. 담백한 생선 요리와 해산물, 채소 요리, 샐러드, 부드러운 치즈와 함께하기 좋습니다. 카헤티의 평균 수령 15년 포도밭에서 손으로 수확한 르카치텔리 100%를 파쇄한 뒤 짧게 저온 침용하고, 온도 조절 스테인리스 스틸 탱크에서 발효합니다. 알코올 도수는 11.5%, 총산도는 4.6g/l입니다. 8~10도로 차갑게 칠링해 마시는 것을 추천합니다. ▶바지아니 피로스마니 세미 드라이 화이트 하늘색 레이블에는 두 손을 맞대어 만든 하트가 금빛 선으로 그려져 있습니다. 서로에게 마음을 고백하는 연인의 순간을 담은 듯합니다. 풋사과와 복숭아, 파인애플, 시트러스의 싱그러운 과일 향이 먼저 올라오고 은은한 꽃 향기와 꿀 뉘앙스가 뒤따릅니다. 입안에서는 상쾌한 산도와 부드러운 단맛이 균형을 이루고 깔끔한 피니시로 마무리됩니다. ‘나의 하루를 위로하는 상큼하고 은은한 단맛’이라는 소개처럼 지친 하루 끝에 편하게 열기 좋은 와인입니다. 샐러드, 닭가슴살 요리, 해산물, 과일 디저트와 잘 어울립니다. 카헤티에서 손으로 수확한 르카치텔리 100%를 부드럽게 압착한 뒤 온도 조절 스틸 탱크에서 침용과 양조를 거쳐 신선한 아로마를 살립니다. 알코올 도수는 11.5%, 총산도는 4.8g/l입니다. 7~10도로 충분히 차갑게 마시면 가장 맛있습니다. ▶바지아니 피로스마니 세미 드라이 레드 하늘색에서 남색으로 색이 짙어집니다. 레이블에는 두 손이 서로를 꼭 맞잡은 모습이 금빛으로 그려져 있습니다. 첫 만남과 고백을 지나 마침내 손을 잡은 연인의 이야기가 레이블에서 완성됩니다. 블랙 자두와 체리, 말린 자두 같은 건과일 아로마가 풍성하게 피어오릅니다. 잘 익은 검은 과실 맛에 은은한 단맛이 더해지고, 사페라비 특유의 생동감 있는 산도가 단맛을 받쳐줘 끝까지 질리지 않습니다. 부드럽게 다듬어진 타닌이 긴 여운을 남기는 ‘로맨틱 와인’입니다. 치즈와 디저트는 물론 스테이크, 바비큐 같은 그릴 육류와 파스타에도 잘 어울립니다. 평균 수령 15년 된 포도밭의 사페라비 100%를 손으로 수확해 온도 조절 스틸 탱크에서 침용합니다. 사페라비는 껍질뿐 아니라 과육까지 붉은 보기 드문 품종이어서 색이 아주 짙고 타닌과 산도가 뛰어납니다. 알코올 도수는 11.5%, 총산도는 6.7g/l이며 12~16도로 마시면 좋습니다.

스타크래프트 경기를 전 세계가 지켜보듯 랩 대결도 관중이 TV로 보는 날이 올 것이다. 래퍼 버벌진트(본명 김진태·46)가 2005∼2007년쯤 프로게이머 출신 동료와 나눴다는 이야기다. 그 예감은 엠넷 ‘쇼미더머니’로 현실이 됐다. 그는 첫 시즌에 출연했고 뒤에는 프로듀서로 우승했다. 힙합이 비주류에서 한국 대중음악의 한복판으로 들어오는 동안 그는 안에서 그 변화를 겪었다. 그 뒤에는 바깥으로 나갔다. 2025년 초 9집 ‘해피 엔드’를 내고 생긴 공백기에 그는 심부름 앱 ‘해주세요’의 공급자로 일했다. 남의 집 강아지를 산책시키고, 원룸 서랍에서 여권을 꺼내 등기로 부치고, 현관 앞에 쌓인 쓰레기를 대신 버렸다. 유튜브 콘텐츠로 만들면 재밌겠다는 생각은 ‘심부름꾼 코스프레’가 될 것 같아 접었다고 한다. 그가 보는 2026년의 한국힙합은 ‘한바탕 큰 잔치’가 끝난 자리다. 쇼미더머니가 몰아준 돈과 관심, 그 그늘에서 소외된 작가의 힙합, 아르바이트와 음악을 병행하는 청년 래퍼들, 그리고 다음 먹거리에 관해 물었다. ①편에 이어 일문일답. ◆쇼미더머니가 준 것과 가져간 것 ―쇼미더머니 첫 시즌에 참여했다. 방송이 한국힙합에 준 것과 가져간 것은. “쇼미더머니가 생기기 한참 전, 2005∼2007년쯤 얘기부터 해야 한다. 그때도 다음 세대 래퍼들이 막 올라오기 시작했는데 스킬 면에서 되게 잘하는 사람이 많았다. 당시 오버클래스(힙합 크루)에서 함께 음악하던, 프로게이머 출신으로 지금은 연예기획자인 웜맨(허용석)과 이런 얘기를 했다. 스타크래프트로 대결하는 걸 전 세계가 눈여겨보고 인기 스포츠가 되고 상금이 생기고 직업이 되듯, 랩도 그렇게 될 것 같다. 관중이 TV로 보면서 ‘얘가 더 잘했는데, 이 전략이 어땠는데’ 얘기하는 날이 올 것 같다고. 그게 쇼미더머니로 이뤄졌다고 생각한다. 엠넷이 그 기획을 안 했더라도 비슷한 게 분명히 나왔을 거다. 랩 하는 사람들이 너무 쟁쟁했고 에너지가 끓어오르는데, 그들을 모아서 ‘이게 이렇게 재밌는 거야’라고 보여줄 창구가 없었으니까. 다만 힙합에는 1대1로 이기는 스포츠적인 면과 동시에 하나의 예술 형식이라는 면이 있다. 쇼미더머니가 잘되면 잘될수록 작가의 작품으로서의 힙합 음악은 소외받았던 것도 사실이다. 돈이 몰리고 사람들 눈이 몰리게 해준 건 고맙다. 하지만 조금 다른 방식이었다면 경쟁에 강한 래퍼 말고 자기 색깔을 만들어내는 데 강한 뮤지션들이 좀 더 잘 먹고 잘 살았을 수도 있지 않을까, 그런 생각도 한다.” ―힙합이 주류가 됐지만 부를 과시하고 혐오를 조장하는 장르라는 비판적 시선도 있다. 과거의 편견이 모양만 바꿔 이어진다는 지적은. “답하기 쉽지 않은 질문이다. 최근의 일들도 있었고 내가 본 것도 있다. 하지만 어떤 위험을 감내하고서라도, 힙합이라는 틀 자체가 자기가 살아온 배경과 품어온 생각을 그 많은 가사로 풀어내라고 있는 형식이라고 생각한다. 혐오와 비하를 밥 먹듯 하는 사람이 가사를 쓰면 그렇게 나올 수밖에 없다. 그것마저 일부분이다. 그걸 보고 ‘힙합은 저열하다, 수준 떨어진다’고 느끼는 사람이 있다면, 수많은 힙합 뮤지션 중 조금 썩은 부분을 먼저 잘못 접한 거다. 고양을 위한 가사를 쓰는 사람도 아주 많고, 혐오와 비하가 위주인 뮤지션들의 반대편에 서서 일부러 그들의 비중이 더 작아 보이게 만드는 뮤지션들도 많다. 처음 본 한국영화가 조폭 영화와 사기꾼 영화였다면 ‘한국영화는 맨날 조폭 얘기, 사기꾼 얘기라 싫다’고 말할 수도 있다. 그렇지 않은 한국영화가 산더미처럼 많다는 걸 아는 사람은 안다. 관심이 가는 사람은 더 찾아보고 되게 다양한 스펙트럼이 있다는 걸 느끼게 된다. 관심이 없다가 우연히 혐오 표현이 주가 되는 힙합을 듣고 싫어하게 된다면 어쩔 수 없다. 확실히 말할 수 있는 건, 한국영화가 다 조폭 영화가 아니듯 한국힙합도 그런 부분이 주류는 아니라는 것이다.” ◆심부름 앱 속의 버벌진트 ―심부름 앱으로 직접 일을 했다고 들었다. 음악적 영감을 찾으려는 시도였나. “스윙스(문지훈·40)의 유튜브에서 살짝 얘기한 적이 있는데, ‘해주세요’라는 앱이다. 영감을 얻기 위한 도구 같은 건 절대 아니었다. 2025년 초 정규 앨범 ‘해피 엔드’를 내고 나서 공백이 생겼다. 음악이 어차피 잘 안 나오는 시기였고, 컴퓨터와 건반 앞에 앉아 있는다고 그 시간만큼 뭔가 산출되는 직업도 아니다. 지금까지는 작업에 몰두하면 동굴 속에 들어가 친구도 가족도 남들에 비해 잘 안 만나고, 다른 직업을 가진 사람과 대화하고 섞일 접점도 없이 살아왔다. 그런데 시간이 확 비니까 일단 당황스러웠다. 뭐라도 해야겠다, 음악 세상 말고 바깥세상을 좀 보고 싶다, 그 안에 들어가고 싶다는 생각이 되게 강했다. 그래서 원래 이용자로 쓰던 앱에서 반대편, 서비스 공급자로 꽤 많이 활동했다. 너무 재미도 있었고, 중간에 ‘이거 유튜브 콘텐츠로 하면 재밌겠네’ 생각도 잠깐 했다. 그런데 그러면 버벌진트를 위한 ‘심부름꾼 코스프레’ 도구가 되는 것 같아 하지 않았다. 지금은 잠깐 쉬고 있다. 갑자기 음악이 하고 싶어졌다. ‘해주세요’를 엄청 열심히 하던 시기는 버벌진트로서의 시기는 아니었지만 내 인생의 한 시기라고 생각한다. 또 언제 할 수도 있다. 재미있고 보람이 있으니까.” ―기억에 남는 심부름은. “정말 다양했다. 순한 맛으로는 남의 집 강아지를 대신 산책시켜 주는 일. 90분에 얼마, 이런 식이다. 한 번 했는데 반려인이 나를 신뢰해서 고정적으로 맡긴 분도 있었다. 본인은 지방에 있는데 건대입구에 있는 자기 원룸의 하얀 서랍장 두 번째 서랍에 여권이 있으니 우체국 빠른등기로 급히 보내달라는 경우도 있었다. 분리수거를 못 하는 상황인 분들도 있다. 바빠서 밖에 있거나, 마음이 아파서 밖에 나가기도 싫은 사람이거나. 현관 앞에 내놓은 쓰레기를 버려달라는데, 버리는 곳이 그 아파트 엘리베이터만 타고 내려가면 되는 데인데도 그걸 못 하는 사람이 있다. 쓰레기 양은 이만큼이고(양팔을 벌리며). 아주 다양하다.” ◆청년 래퍼들에게 ―요즘 홍대·신촌 언더그라운드에서 활동하는 청년 래퍼들을 주말마다 만나고 있다. 아르바이트와 배달을 병행하며 마이크를 놓지 않는 청년들에게 해주고 싶은 말은. “감히 ‘어떻게 살아라’는 절대 입에 담을 수 없다. 멋진 것 같다. 정규 앨범 작업을 할 때마다 느끼는데, 깨어 있는 시간에 음악만 하는 게 아닌데도 다른 일을 할 수가 없다. 두뇌가 거기 꽂혀서 친구가 ‘1박 2일로 어디 좀 가자’, ‘이것 좀 도와줘’ 해도 못 할 정도다. 하나에 몰두하면서 다른 걸 동시에 한다는 게 성립하기 쉽지 않은데, 직업으로서 아직 자리 잡지 못한 뮤지션들은 그걸 하고 있는 거다. 아르바이트가 끝나면 피곤한 몸으로 집에 와서 만들고 싶은 음악을 만들고 연습한다. 되게 아름다운 거라고 생각한다. 모두는 아니겠지만 그 속에서 다음 세대의 진짜 다이아몬드 같은 뮤지션이 나온다. 당신들 중 한 명이 진짜 랩 슈퍼스타가 될 수도 있다. 어떤 시기에는 알바하며 음악하는 게 마치 멋없고 쪽팔리는 것처럼 가사에 묘사되기도 했다. 나는 절대 그렇게 생각하지 않는다. 뮤지션이라는 이름을 갖고 있다고 음악으로만 돈을 벌어야 한다고도 생각하지 않는다. 사람은 어차피 다양한 자아를 갖고 살아야 한다. 알바할 때 사장님한테 욕먹었다고 집에 가서 힙합 할 때 자존감이 구겨질 필요는 하나도 없다.” ◆젊은 친구들이 말을 걸어올 때 ―루시갱 앨범의 피처링(다른 가수의 곡에 참여해 랩이나 노래를 더하는 것)을 잘 들었다. 요즘 젊은 아티스트들과는 어떻게 교류하나. “루시갱 앨범은 래퍼 쿤디판다의 부탁으로 참여했다. 서로 피처링을 주고받던 사이인데, 쿤디판다가 추천하는 여성 아티스트의 정규 앨범이 나온다고 해서 이전 결과물을 들어보고 재밌을 것 같아 하게 됐다. 솔직히 지금 20대 초·중반에 힙합을 하는 사람들과 내가 능동적으로 교류하고 있다고는 생각하지 않는다. (교류해야) 새 에너지도 받고 ‘요즘은 이렇게 하는구나’ 해법도 배울 텐데, 실생활 앞가림하고 내 앨범 준비하다 보니 먼저 다가가 말을 건 적은 드물다. 다만 너무 감사하게도, 젊은 친구들 쪽에서 참여를 부탁해 온다. 최근 제네 더 질라(이상용·32) 앨범의 리믹스에도 참여했다. 그들이 말을 걸어오면 ‘맞다, 이 친구 이런 부분이 재밌었지’ 하면서 디스코그래피(작품 목록)를 쭉 훑어본다. 덕분에 요즘 씬(활동 무대)이 어떤 음악으로 채워지고 있는지 어영부영 계속 느끼게 된다.” ―먼저 연락해 함께 작업한 경우는. “2023년 8집 앨범 ‘K-XY : INFP’의 ‘연기자’라는 곡은 내가 먼저 (래퍼 언에듀케이티드 키드·김성우·29에게) 부탁했다. 작업하다 ‘여기는 이런 사람이 하면 재밌겠다’ 생각했다가 까먹기도 한다. 래퍼는 아닌데 최근 발견한 2인조 팀(라쿠네라마·RAKUNELAMA)이 있다. 힙합보다는 R&B에 가까운데, 20대 때 열광했던 넵튠스(미국의 프로듀서 듀오) 사운드 같은 느낌이 나는 곡이 있었다. 이런 걸 하는 사람이 지금 세대에서 또 나오네, 하고 놀랐다.” ◆잔치는 끝났다 ―처음엔 미국 문화를 얼마나 잘 소화하느냐가 기준이었다면 이제는 한국힙합만의 색깔이 생겼다는 평가가 있다. 그 고유함은 뭔가. “본고장인 미국 힙합의 기술적인 부분을 적극적으로 받아들여서 이제는 그게 너무 쉬워졌다고 할까, 체득이 됐다. 그래서 다들 편하게 그 기술을 도구 삼아 한국에 살고 있는 자신들의 이야기를 자연스럽게 풀어내는 것 같다. 적어도 한국은 길거리에서 총싸움이 일어나지는 않으니까. 사실 꼬집어 말하기는 어렵다. 고유성도 좋지만 동시대 미국을 비롯한 전 세계 힙합이 가고 있는 것과 같은 코드를 공유하는 것도 중요하다. 고유성이라면 진짜 한국의 소재들, 우리나라 사람들이 사는 삶의 물건들, 한국에서 잘나간다는 걸 상징하는 증표들. 그게 다른 나라와 다르고, 가사에 그대로 담기고 있지 않을까 싶다.” ―2026년의 한국힙합을 한 문장으로 정리하면. “한바탕 큰 잔치를 끝내고 정말 다음 먹거리를 찾아야 하는 단계다. 현재 씬에 들어와 있는, 나보다 최소 열 살 이상 어린 사람들을 끌어들였던 화려하고 흥분되는 매력, 폭발적으로 성장하는 것처럼 보였던 그 장은 일단 끝난 것 같다. 지금은 각자 파편화돼서 자기가 하고 싶은 음악을 만들며 각개전투로 가는 시대다. 그러다 보니 외형 확장이랄까, 힙합 바깥에 있는 사람들이 관심을 가질 계기가 지금은 많지 않다고 생각한다.” ―마지막으로 하고 싶은 말이 있다면. “이런 기획을 해준 것에 감사드린다. 인터뷰를 당하는 사람의 답이 어설플지언정 지나온 시간을 짚어보는 시간은 분명히 필요하다. 10년 후, 20년 후에도 ‘지난 10년은 어떻게 왔다, 지난 20년은 어떻게 왔다’를 음악을 만드는 사람들과 좋아하는 사람들이 계속 살려 나갔으면 좋겠다.”

배추를 손질하다 흰 잎자루에 깨알 같은 검은 점이 촘촘히 박힌 것을 발견하면 곰팡이가 핀 건 아닌지 걱정된다. 이런 점은 왜 생기며 배추가 상했을 때 나타나는 변화와는 어떻게 구별할 수 있을까. ◆ 배추의 검은 점, ‘깨씨무늬’일 수 있어 배추에서 종종 보이는 검은 점은 재배 과정에서 생기는 생리장해인 ‘깨씨무늬’일 수 있다. 주로 흰 잎자루나 잎맥에 깨알 같은 작은 점으로 나타난다. 미국 플로리다대 식품농업과학연구소(IFAS)에 따르면 점은 대개 지름 1~2㎜의 둥글거나 길쭉한 모양이다. 겉잎의 흰 잎자루에서 주로 보이며 속잎에서도 나타날 수 있다. 농림축산식품부에 따르면 질소가 지나치게 많거나 부족할 때 이런 점이 생길 수 있다. 질소가 과다하면 어린잎에 검은 점이 나타나고, 생육 후반에 부족하면 겉잎의 영양분이 속잎으로 이동하면서 흰 줄기 부분에 점이 생기기도 한다. IFAS는 질소 비료량 외에도 배추 품종과 토양 상태, 기온·햇빛, 수확 조건 등이 깨씨무늬 발생에 영향을 줄 수 있다고 설명했다. 2017년 한국원예학회 학술지 ‘원예과학기술지’에 발표된 연구에 따르면 질소 공급량과 배추 품종에 따라 깨씨무늬가 나타나는 정도가 달랐다. 연구진은 봄배추 ‘력광’과 ‘청옥’을 질소 기준량의 절반, 기준량, 두 배를 준 조건에서 재배했다. 두 품종 모두 기준량보다 질소를 적게 주거나 많이 줬을 때 수확 시 깨씨무늬가 나타났다. ‘력광’은 질소를 두 배 준 경우, ‘청옥’은 절반만 준 경우 증상이 더 심했다. 배추를 수확한 뒤 저온 저장하는 동안 깨씨무늬가 더 심해질 수 있다. IFAS가 소개한 연구에서 수확 당시 증상이 가벼웠던 배추도 저온에서 10~12일 보관한 뒤 점이 늘거나 짙어졌다. 증상 변화는 품종마다 달랐다. ◆ 잎의 반점이 커지면 다른 원인도 살펴야 배추의 검은 점이 모두 깨씨무늬인 것은 아니다. 잎에 생기는 검은무늬병도 비슷하게 보일 수 있다. 농촌진흥청에 따르면 검은무늬병은 배추가 알터나리아속 곰팡이에 감염돼 생긴다. 초기에는 잎에 담갈색의 타원형 또는 방추형 반점이 나타난다. 병이 진행되면 반점이 커지면서 동심원 무늬가 생기고, 심한 경우 잎이 누렇게 변해 마르거나 병든 부위에 구멍이 뚫린다. 기온이 높고 습한 환경에서 검은무늬병이 발생하기 쉽다. 깨씨무늬와 검은무늬병은 주로 발생하는 부위와 진행 양상이 다르다. 깨씨무늬는 흰 잎자루나 잎맥에 깨알 같은 작은 점이 박힌 모습이 특징이다. 잎의 갈색 반점이 커지면서 동심원 무늬가 나타나고 잎이 누렇게 변해 마른다면 검은무늬병일 수 있다. 다만 초기에는 병반이 작아 두 증상을 눈으로 구별하기 어려울 수 있다. ◆ 깨씨무늬 있는 배추, 먹어도 괜찮을까 농식품정보누리에 따르면 깨씨무늬가 있는 배추는 독성이나 영양상 문제가 없어 먹어도 괜찮다. 점이 보기 싫다면 해당 잎을 떼거나 점이 있는 부분만 잘라내면 된다. 검은 점이 보인다고 해서 배추를 버릴 필요는 없다. 깨씨무늬가 있다고 해서 배추가 상한 것은 아니다. 반대로 검은 점이 없더라도 배추가 상했을 수 있다. 잎이나 줄기가 물러지거나 표면이 미끈거리고 끈적한 액이 생기면 먹지 않는 것이 좋다. 시큼하거나 불쾌한 냄새가 나고 솜털 같은 곰팡이가 보여도 버려야 한다.

백운철학원

프로축구의 구조적 난제를 해결하겠다며 출범한 문화체육관광부(문체부)의 ‘프로축구 성장위원회’(성장위)가 출발부터 삐걱대고 있다. 위원 인선의 자격 기준과 후보별 평가자료는 확인되지 않았고, 2027년도 예산 요구안에는 기존 사업이 상당수 포함됐다. 심판 운영을 둘러싼 책임과 권한의 엇박자는 해소되지 않았으며, 경기장 활용 규제를 개선할 구체적인 실행계획도 뚜렷하지 않다. 프로축구의 체질을 바꾸겠다던 성장위가 인선·예산·제도 개선에서 실질적인 진전을 보이지 못하고 있다는 지적이 나온다. 17일 국회 문화체육관광위원회 소속 정연욱 국민의힘 의원실이 문체부와 대한축구협회(KFA), 한국프로축구연맹(총재 권오갑)으로부터 제출받은 자료를 보면, 성장위 위원 인선 과정에서 별도의 자격·평가 기준이나 후보별 점수표, 내부 검토보고서 등은 확인되지 않았다. 민간 공동위원장 후보로는 박문성 축구 해설위원, 한웅수 한국프로축구연맹 부총재, 이도현 전북 현대 모터스 단장 등이 거론됐다. 민간 공동위원장은 지난 2월 11일 열린 첫 회의에서 위원 간 논의를 거쳐 박문성 해설위원이 선정됐다. 정부 측 공동위원장은 김대현 문체부 제2차관이다. 후보별 평가자료가 없어 누가 어떤 기준으로 검토됐고, 최종 후보가 어떤 근거로 선정됐는지 객관적으로 따지기 어렵다. 인선 과정의 투명성을 뒷받침할 기록이 부족하다는 지적이 나오는 이유다. 문체부가 제출한 자료에 따르면, 성장위 운영 비용은 별도 예산 항목이 아닌 기존 ‘프로스포츠 활성화 연구용역’ 예산에서 집행됐으며, 해당 예산은 위원 수당과 연구용역 비용 등에 사용됐다. 성장위는 지난 3월18일 분과위원장 회의, 4월22일 분과위원회 회의, 5월11일 2차 전체회의, 7월27일 3차 전체회의 등을 진행했다. 문체부는 관련 안건이 논의 중이라는 취지로 설명했다. 성장위가 논의한 2027년도 예산 요구액은 총 746억4000만원이다. 세부적으로는 공공체육시설 개보수 474억원, 유소년 축구 전용시설 180억원, 유소년 저연령 리그 40억원, 경기장 잔디 관리 장비 지원 28억4000만원, 대학축구리그 확대 20억원, 세미프로 축구단 창단 지원 4억원 등이다. 이는 확정된 예산이 아니라 정부에 요구한 금액이다. 이 가운데 공공체육시설 개보수 474억원, 저학년리그 40억원, 대학축구리그 확대 20억원, 실업축구 창단·운영지원 4억원 등 총 538억원은 기존 계속사업이다. 문체부도 이들 사업이 위원회 출범 전부터 진행돼 왔다고 설명했다. 기존 사업의 지속과 확대도 정책 과제가 될 수 있지만, 성장위가 새롭게 도출한 정책과 기존 사업을 구분하고 각각의 성과와 필요성을 설명해야 한다는 비판이 제기된다. 별도로 지원을 검토 중인 사업으로는 심판 통합플랫폼 구축·고도화 5억원, 비디오판독(VAR) 시뮬레이터·M-VAR 1억9000만원 등이 제시됐다. 다만 해당 사업들의 최종 추진 여부와 구체적인 집행 계획은 자료에 담기지 않았다. 프로축구 현장의 대표적인 구조적 문제로 꼽히는 심판 운영 체계도 성장위가 풀어야 할 과제다. 경기 운영에 필요한 심판·VAR 비용은 프로축구연맹이 부담하지만, 심판 자격과 교육, 배정, 평가 등 주요 권한은 축구협회에 있어 비용 부담과 운영 권한이 분리돼 있다는 지적이 이어져 왔다. 프로축구 K리그1·2의 심판 운영 관련 세부 비용은 연간 50억2000만원이다. 이 가운데 심판·VAR 경기 수당과 출장비가 27억3800만원, VAR 차량과 장비 운영비가 22억8200만원을 차지한다. 심판 평가 인력 관련 예산 가운데 일부는 집행되지 않은 것으로 나타났다. 대한축구협회의 심판 육성·교육 예산 집행액은 2020년 14억5400만원, 2021년 10억7800만원, 2022년 11억4000만원, 2023년 15억5600만원, 2024년 15억7700만원, 2025년 16억7500만원이었다. 2026년 예산은 21억5600만원으로 집계됐다. 성장위에서는 영국의 프로경기 심판기구인 PGMOL과 같은 독립기구를 설치하거나 심판과 VAR 운영을 통합하는 방안 등이 논의됐다. 그러나 권한을 어느 기관에 부여하고 운영 재원을 어떻게 분담할지는 구체화되지 않았다. 대한축구협회는 제도적 제약 등을 고려해 중장기적으로 검토할 필요가 있다는 입장을 밝혔다. 대한축구협회는 심판 판정에 대한 신뢰를 높이기 위해 프로 심판 대상 VAR 시뮬레이션·M-VAR 교육, 심판평가위원회 내 비심판 인사 참여 확대, 구단 요청 시 평가 과정 참관 허용, 판정 관련 외부 브리핑 등의 조치를 추진해 왔다. 협회는 성장위와 별개의 심판 운영 과제를 추진한 것은 아니라고 설명했다. 다만 성장위 인적자원 분과와는 판정 신뢰 회복을 위한 자료를 놓고 문체부와 협의했다고 밝혔다. 제출 자료만으로는 해당 협의가 실제 제도 개선으로 이어졌는지 확인되지 않았다. 경기장 활용 규제 역시 현장 개선 과제로 제시됐다. 성장위 산업·시설 관련 분과 자료에는 수원삼성의 경기장 시설 투자 계획이 무산된 사례가 담겼다. 삼성전자의 재원 투입 등을 바탕으로 추진하려던 시설 개선이 지방자치단체와 시설관리 재단의 동의를 얻지 못해 중단됐다는 취지다. 경기장 활용은 경기 당일 관중 수입에 의존하는 구조에서 벗어나 수익원을 다변화하기 위한 핵심 과제로 꼽힌다. 비경기일에도 시설을 활용해 상업시설이나 행사를 운영하려면 관련 규정과 시설 관리 권한이 뒷받침돼야 한다. 그러나 제출된 회의 자료에서는 지자체 조례와 시설 관리 권한을 어떻게 조정하고 어떤 제도적 보완을 추진할지에 관한 구체적인 실행계획은 확인되지 않았다. 정연욱 의원은 “K리그 1000만 관중 시대를 열겠다며 대대적으로 홍보한 문체부 성장위가 기초적인 행정 절차와 규정도 없이 근시안적으로 운영됐으며, 기존 사업을 재탕해 예산을 부풀리는 명분용 조직으로 전락했다”며 “대한축구협회와 한국프로축구연맹의 핑퐁식 행정, 지자체 규제에 막힌 프로축구의 구조적 난제들을 해결하려면 보여주기식 성장위가 아닌 투명하고 실효성 있는 정책 대안이 마련돼야 한다”고 강조했다.

◆밥상에 반하다 2021년 4월 삼성가에서 기증한 이건희컬렉션은 역대급의 규모(1만1023건·약 2만3000점) 뿐만 아니라 개별 수집품이 워낙 뛰어나 큰 주목을 받았다. 단연 화제가 된 건 진경산수 최고 걸작 ‘인왕제색도’였다. 현전 작품이 드문 고려불화 ‘천수관음보살도’, 초기 철기시대의 권력의 상징인 ‘청동방울’ 등 국가지정문화재만 60건(국보 14건, 보물 46건)이었다. 근대미술품으로는 이중섭, 이상범, 모네, 피카소 등 미술에 관심이 없어도 이름은 들어봤음직한 국내외 유명 작가의 작품이 포함됐다. 이러니 컬렉션에 작은 밥상, 즉 소반이 포함되어 있다는 걸 알면 ‘이런 것도 있었어’ 싶을 수도 있다. 모두 83점. 꽤 관심을 두고 수집을 했음을 짐작해 볼 만한 숫자다. 국립중앙박물관 ‘우리들의 밥상’ 특별전에 이건희컬렉션의 소반 수집품 중 일부가 전시되어 있다. 전시회 취지에 똑떨어지는 유물인데다, 도입부에 배치되어 있어 손님을 맞는 주인같다. 최고의 작품으로 자신의 컬렉션을 채운 이건희는 작고 소박하며, 대개는 아무렇지도 않게 다룬 일상의 물건인 소반의 무엇에 반했을까. 아사카와 다쿠미(1891∼1931)는 조선 소반의 가치를 가장 먼저 알아본 인물이다. 조선총독부 임업연구소에서 근무하며 산림녹화에 애썼던 그는 출장, 여행 등으로 조선 곳곳을 다니며 보았던 소반을 연구, 정리했다. 그에게 소반은 사용할수록 품위를 더해가는 ‘올바른 공예품’의 표본이자 뛰어난 예술품이었다. 이건희컬렉션으로 한 켠을 꾸민 중박 특별전을 감상하며 조선인의 일상에 주목해 소반의 아름다움을 발견한 한 일본인의 심미안을 떠올려 보는 것도 좋다. 또 식민지 조선에서 조선인처럼 살며, 조선의 아름다움을 드높이고 미래를 걱정했던 그의 짧은 일생을 되짚어보는 것도 의미가 있겠다. ◆쓸수록 더 좋아진다 ‘조선의 소반’은 1929년 3월에 출판된 다쿠미의 책이다. 소반의 역사와 종류, 지역별 특징, 쓰임새 등을 정리했다. 책 앞자리에 자신이 생각하는 소반의 가치를 이렇게 설명했다. “조선의 소반은 순박한 아름다움에 단정한 모습을 지니고 있으면서도 우리들의 일상 생활에 친숙하게 봉사하며 세월이 흐를수록 아취를 더해가니 올바른 공예의 표본이라 부를 수 있다.” 소반의 순박함은 태생에서 비롯된 아름다움이다. 산에서 임의로 고른 큰 나무를 베어다 적당한 부분을 잘라 말리고, 짬이 날 때 느긋하게 만들었다. 만듦새에 특별한 의도가 있는 건 아니었다. 생활용품으로 만든 것이라 화려하게 조각하거나, 무늬를 넣을 것도 없었다. 많은 사람들이 공유한 실용적 미의식 정도만 반영하면 충분했다. 소반의 아름다움이 재료인 잡목에서 비롯된다고 한 것도 같은 맥락이다. 은행나무, 느티나무, 오리나무, 물푸레나무 등 재질이 단단한 나무가 주로 쓰였다. 그는 “조선의 소반이 갖는 면(面)의 온화한 멋은 이런 잡목에서 우러나는 것”이라며 “대개 나뭇결이 복잡하고 변화가 다채로우며 튼튼하고 쓰면 쓸수록 온화한 광택이 난다”고 했다. 자단이나 흑단 같은 질좋은 ‘양목’(良木)은 “나뭇결이 고르기 때문에 별로 재미가 없다”면서 “말리다 뒤틀림이 생기기 쉬울 뿐더러 색도 잡목에 미치지 못하는 등의 결점을 갖고 있다”는 평가했다. 다쿠미가 소반을 소재로 펼친 공예론에서 특히 흥미로운 부분이 만든 사람이 아닌 사용하는 사람을 ‘공예의 완성자’로 본 것이다. 사용자의 손에서 특징적인 아름다움을 발휘한다며 소반이 “세월이 흐를수록 더해가는 아취”, “쓰면 쓸수록 드러나는 온화한 광택”를 가졌다고 했다. 좋은 공예품은 사용하는 횟수에 비례해 품위를 더한다는 주장은 오늘날 사람들이 명품을 애호하는 이유와 비슷한 게 아닌가 싶다. ◆“조선 사람 같았던” 일본인 다쿠미는 누구보다 조선을 사랑했다. 약 17년 동안 조선에서 생활한 다쿠미는 모든 면에서 조선인과 다름없었다. 한복을 자주 입었다. 늘 흰 옷을 입고 다녀 “얼핏 보면 조선 사람 같았다”고 한다. 조선 음식을 즐겼다. 조선말도 유창했다. 1931년 갑작스럽게 세상을 떠난 뒤 망우리에 묻혀 ‘조선의 흙’이 되었다. 누구보다 조선미를 애호했다. ‘조선의 소반’과 또 다른 저서 ‘조선도자명고’가 증거다. 조선도자명고는 조선 도자기의 고유한 명칭을 정리한 책이다. 다쿠미는 조선인들 스스로 도자기를 등한시하고, 본래 명칭과 사용법을 잃어버리고 있다고 안타까워했다. 그것이 조선의 역사, 생활, 풍습의 소멸을 의미하는 것이라고 꼬집었다. 이 책을 통해 조선의 역사, 문화를 보존하고, 도자기의 올바른 명칭 사용법을 정리해 “그릇들이 태어나면서부터 붙여진 이름으로 그것들을 부른다면 기꺼이 지난 옛날을 이야기하며 더욱 친근함을 느낄 수 있을 것”이라 했다. 이런 사람인지라 강점기 일제가 조선에서 벌이는 난장판을 비판했다. 조선총독부 부지로 정해져 크게 망가진 경복궁을 몹시 안타까워한 것이 대표적인 사례다. “산 위에서 바라본 경복궁 내의 신축 청사는 정말로 어이가 없어 화가 난다. 백악산(북악산)과 근정전과 경회루와 광화문 사이를 무리하게 비집고 들어가 자리하고 있는 것은 너무나 뻔뻔스러워 보인다. 게다가 그들 건물들과의 조화를 깨트리고 너무나도 심술맞아 보인다. 백악산이 존재하는 한 영구히 일본인의 수치를 드러내는 것처럼 보인다.” 야나기 무네요시와 함께 조선민족미술관을 설립하고, 일상적인 관리는 도맡다시피한 건 조선미를 깊이 애호하고, 그것이 미래에도 이어지길 바랐기 때문이다.

한국어로는 랩이 안 된다고들 했다. 영어처럼 여러 음절이 맞물리는 라임(운율)을 한국어로 살리는 건 불가능하다는 말이, 힙합을 하겠다는 청년들 사이에서조차 돌던 시절이었다. 2001년 래퍼 버벌진트(본명 김진태·46)가 내놓은 EP(미니앨범) ‘모던 라임즈(Modern Rhymes)’는 그 통념을 깬 작업으로 꼽힌다. 글로 읽어도 문장이 무너지지 않으면서 영어 랩에 뒤지지 않는 다음절 라임이 한국어로도 가능하다는 걸 보여줬다는 것이다. 하루아침에 나온 결과물은 아니었다. 그는 1999년 PC통신 나우누리의 힙합 동호회 SNP(Show & Prove)에 가입하기 전, 고등학생 때 이미 집에서 녹음한 ‘하우 하이 스쿨(How High School)’ 등 자작곡을 만들어 놓은 상태였고, 그의 랩은 라디오 전화 랩 대결과 PC통신 게시판을 거치며 힙합 청년들 사이에서 먼저 회자됐다. ‘모던 라임즈’로부터 25년, 그가 만든 문법은 한국 래퍼들의 기본값이 됐다. 그는 디스(상대를 공격하는 랩)전의 한복판에 섰고 쇼미더머니에 출연해 프로듀서로 우승했으며 조용필과 015B의 앨범에 랩을 보탰다. 한국힙합이 비주류에서 주류로 건너온 길을 안팎에서 모두 지나온 셈이다. 세계일보는 한국힙합 30년을 돌아보는 기획의 하나로 지난 8월3일 서울 성동구 금호동에서 버벌진트를 만났다. 그가 고른 장소는 집 근처의 펍 겸 당구장이었다. 얼마 전 외부 작업실을 정리하고 집 안에 작업 공간을 둔 그는 “지난 9집 앨범 ‘해피 엔드’와 그 전 8집 앨범 ‘K-XY : INFP’의 생각 정리를 저 바에 앉아 맥주 한 잔 마시면서 하기도 했다”며 “혼자 와도 아무 부담이 없는 곳”이라고 소개했다. 두 시간 가까운 인터뷰에서 그는 PC통신 동호회 시절부터 쇼미더머니, 심부름 앱 아르바이트, 그리고 ‘잔치가 끝난’ 2026년의 한국힙합까지 돌아봤다. 인터뷰는 두 차례에 나눠 싣는다. 1편은 AFKN과 라디오에서 ‘모던 라임즈’에 이르는 길, 33년 전 세계일보 칼럼, 그리고 디스전 이야기다. 다음은 일문일답. ◆AFKN과 배철수, 그리고 잡지 ‘서브’ ―1998년 KBS 다큐멘터리 ‘너희가 힙합을 아느냐’에 갱톨릭이 진행하던 라디오에 전화로 참여해 랩하는 장면이 나온다. 아직도 그 영상에 ‘여기가 버벌진트’라는 댓글이 달린다. 처음 힙합에 매료된 순간은. “중학생 때였다. 미군 방송 AFKN, 그리고 ‘배철수의 음악캠프’에서 주말마다 빌보드 핫100 차트를 중계하듯 들려주던 코너. 그 둘이 가장 큰 영향이었다. 힙합만 뽑아서 들은 건 아니다. 그때 흘러나오던 미국 음악 자체가 되게 많은 자극을 줬는데, 그중 힙합을 꼽자면 노토리어스 B.I.G.가 활동할 때였다. 지금은 언급하기 좀 껄끄러운 이름이 됐지만 퍼프 대디와 함께한 음악은 ‘내가 태어나서 들어본 적 없는 리듬’이었다. 곡은 계속 같은 리듬이 반복되는데 너무나 중독적이었고, 뭔지는 모르겠지만 ‘멋짐’이라는 걸 추상적으로 느꼈다. 비슷한 시기에 어레스티드 디벨롭먼트라는 그룹도 있었다. 화려하고 돈 많은 사람들이 하는 것 같은 음악을 듣다가 ‘이것도 랩인데 완전히 분위기가 다르네, 똑똑하고 공부 잘하는 사람들이 만드는 것 같네’ 싶었다. 그 둘이 극과 극으로, 동시에 매력적이었다.” ―직접 곡을 만든 건 언제부터인가. “역시 중학교 2학년쯤이다. 또래 초등·중학생들이 필수로 다니던 태권도·미술·피아노 학원을 다 가봤는데 태권도와 미술은 금방 때려치웠고 피아노는 계속하게 되더라. 거기에만 재능이 있었던 건지, 아무튼 악기와 친숙해졌다. 기타도 궁금해서 부모님 돈으로 학원에 등록했다. 배우다 보니 ‘이런 게 코드구나, 코드 진행을 이렇게 하면 이런 분위기가 나는구나’ 알게 돼 집에서 혼자 어설프게 작곡을 해봤다. 악보를 보고 그리는 게 익숙했으니 멜로디와 코드 진행을 기록도 했다. 그때는 랩이 아니라 되게 간단한 멜로디가 들어간 노래였다.” ―랩으로 넘어간 계기는. “고등학교(한영외고) 2학년쯤이다. 힙합도, 같은 시대에 쏟아져 나온 밴드 음악도, 제3의 음악들도 다 좋아했다. 인터넷이 없던 때니 스스로 찾아낸 게 아니라 한국 음악 잡지와 라디오가 소개해 준, 이미 외국에서 유명한 음악들이었다. 재밌는 건 고1 때 미국에 살다 온 1년 선배가 ‘내가 LA에서 데모를 미리 받아 들어봤는데 앞으로 나올 가수다, 죽여준다, 이게 진짜 힙합이다’라며 테이프를 들려준 일이다. 유승준씨의 데모였다. ‘진짜 웨스트코스트 힙합’이라는 말도 알아들었다. 배철수의 음악캠프로 닥터 드레와 스눕 독을 알고 있었으니까. 1996∼97년쯤 홍대 근처에서 밴드들의 움직임과 함께, 그보다 훨씬 작았지만 랩을 하려는 사람들도 꿈틀꿈틀 모여 공연을 시작했다. 호기심에 밴드 공연도, 래퍼 공연도 보러 다녔다. 그 모든 자극이 ‘멋지게 만들 수 있을 것 같은데 뭔가 빠져 있다’는 생각을 하게 했고, 그래서 직접 랩 가사를 써보게 됐다.” ―처음 완성한 곡이 ‘하우 하이 스쿨(How High School)’인가. “고등학교 때 공책에 만화 낙서하듯 ‘이렇게 하면 미국 랩처럼 라임이 되는 건가’ 하며 쓴 습작은 엄청 많다. 녹음까지 해서 완성한 건 ‘하우 하이 스쿨’이 처음이다. 정말 조악한 음질과 편곡이었지만 당시 유일하게 갖고 있던 멀티트랙 레코더와 집에 있던 싸구려 기타로 녹음했다.” ―라디오에는 어떻게 전화하게 됐나. “그보다 먼저 신기한 일이 있었다. 당시 ‘서브(SUB)’라는 음악 잡지가 있었다. 헤비메탈 중심이던 이전 잡지들과 달리 한국 사람 귀에 잘 안 들리는 비주류 음악을 골고루 다루던, 일종의 얼터너티브 음악 잡지였다. 거기서 불특정 다수에게 데모곡을 받아 선정한 10곡 정도를 매달 CD 별책부록으로 만들었다. 무슨 용기가 났는지 집에서 처음 녹음한 ‘하우 하이 스쿨’을 CD로 구워 응모했는데, 다음 호 부록에 실렸다. 고3 때였을 거다. 거기서 자신감을 얻었던 것 같다. 그래서 갱톨릭이 진행하던 라디오 코너의 전화 랩 대결에 전화를 걸었다. 청취자 두 명이 전화로 1대1 랩 대결을 하면 되게 진지하게 심사해 이긴 사람에게 문화상품권을 주는 코너였다. 자신감이 있었는지, 뭔가 인증을 받고 싶었는지 용기를 냈다. 지금 생각하면 닭살이 돋지만 그때 짠 가사와 플로우(랩의 리듬과 흐름)가 독특하게 들렸던 모양이다. 지금 쓰는 것과는 다르지만 나름의 새로운 라이밍이라고 느껴지는 게 있었나 보다. 좋게 평가해 주셔서 너무 기분이 좋았고, 그 일도 이후 본격적으로 그런 기술을 추구하게 된 계기 중 하나가 됐다.” ◆나우누리 SNP, 아이디로만 알던 몇 달 ―나우누리 힙합 동호회 SNP에는 어떻게 들어갔나. “PC통신을 되게 늦게 했다. 1999년 대학생(서울대 경제학과)이 되고 나서였으니 거의 끝물이었다. 음악과 관련해 더 자극을 받을 공간이 없을까 찾았다. 요즘이야 같은 취미를 가진 사람을 만나 얘기할 채널이 너무 다양하지만 그때는 PC통신이 통로일 것 같았다. 나우누리를 고른 건 뭘 미리 알고서가 아니라 그냥 아무 생각 없이였다. 그런데 나한테는 너무 행운이었다. 음악을 이야기하는 동호회가 여러 개 있었고, 그중 본능적으로 끌려서 SNP를 골랐다. 들어가 보니 ‘이번 앨범 좋네요’ 하고 정보를 교환하는 게시판도 있고, 집에서 녹음하고 작곡한 작품을 올리는 게시판, 요즘 말로 자녹게(자유녹음게시판)도 있었다. 어떤 분들은 되게 신선한 자료를 줬다. 여기서 많은 자극을 얻을 수 있겠다고 생각했다.” ―당시 회원들은 아이디로만 서로를 알았다. “내 기억에 첫 시삽(동호회 운영자)은 데프콘 형이었고, 피타입이라는 사람도 있었다. 다들 채팅방과 게시판에서만 얘기하고 자작곡을 들어볼 뿐 얼굴은 전혀 모르는 상태로 몇 개월을 지냈다. 재밌었다. 고등학교 때 ‘이런 식으로 써야 랩이 작품이 되는데, 이렇게 해야 라임이 되는데’ 생각했던 걸 이미 하고 있는, 잘하는 사람들이 있었던 거다.” ―1999년 6월 첫 정모(정기모임)에서 ‘하우 하이 스쿨’을 공연했고 큰 반향을 일으켰다고 당시 회원들은 기억한다. “그런 건 어떻게 아셨나(웃음). 온라인에서 만난 사람을 오프라인에서 만나는 인생 첫 경험이었다. 이미 게시판에 곡을 올린 상태라 다들 서로를 궁금해했다. 어떻게 생겼을까, 뭐 하는 사람일까, 어떤 분위기일까. 자기 곡 하나씩 갖고 와서 할 사람은 하고, 창작하지 않는 회원은 와서 같이 즐기는 게 정해진 절차였다. 반향을 일으켰다면 그건 곡이 아니라 외모, 그러니까 행색 때문이었을 거다. 곡은 이미 게시판에서 다 들어본 뒤였으니까. 전혀 힙합스럽지 않은 모습으로 갔다. 그날 본 다른 사람들은 당시 힙합 패션 코드에 충실한 아이템으로 무장하고 나왔다. 아비렉스 재킷, 팀버랜드 부츠, 되게 넓은 바지, 농구 저지, 삭발한 분들도 상당히 많았다. 나는 그런 게 하나도 없었다. 그냥 대학교 1학년 차림이었다. 그런 걸 몰랐다.” ◆“된다, 된다, 이것도 된다” ―‘한국어는 랩이 안 되는 언어’라는 말이 있었다. ‘모던 라임즈’는 그 통념을 깬 작업으로 평가받는다. 한국어로도 다음절 라임이 ‘된다’고 처음 느낀 순간은. “게시판에 올렸던 곡이 서너 곡 있다. ‘하우 하이 스쿨’, ‘빅 브레이크’, ‘반칙’. 곡 하나를 완성할 때마다 가능성을 더 크게 보게 됐다. 조금만 더 정리하고 조금만 더 고민하면 미국 힙합에서 들었던 청각적 미학이 한국어로도 거의 가능하겠다는 생각이 점점 강해졌다. SNP에서 만난, 나와 비슷하게 ‘한국어로 라임이 된다’고 생각하던 사람들과 서로 자극을 주고받았고 그들의 창작물을 보며 자극받기도 했다. 그러다 조금 더 정제된 형태, 그냥 글로 가사를 읽어도 문장이 파괴되지 않으면서 영어로 랩하는 것에 뒤처지지 않는 라이밍 구조를 어느 정도 구사하게 된 게 ‘모던 라임즈’ 작업할 때쯤이다. 수록곡의 주제는 제각각인데, 그 라이밍은 다 지키면서 한국어로서도 파괴되지 않는 벌스(랩의 절) 세 개짜리 곡. 그게 가능해진 게 2001년이다. 그전에는 나도 그만큼 쓰지 못했다.” ―지금 활동하는 래퍼들은 그 정도 라임을 당연하게 쓴다. 후배들의 가사에서 그때 만든 문법이 들리면 어떤 기분인가. “특정한 감회를 느낀 건 이미 12∼15년 전이다. 내가 20대 초반에 낸 것, 그리고 그 무렵 사람들이 ‘한국어로 라임이 된다, 안 된다’ 싸우기도 하면서 만들어놓은 틀을 당연하게 받아들이고 어렸을 때부터 그걸 듣고 자란 세대가 다음 힙합의 주역으로 올라오는 걸 본 게 2010∼2015년 사이쯤이다. 그때 이미 ‘이게 기준이 됐구나’ 했다. 기준이라는 말도 좀 어색하다. 한국어 라임이 어렵다, 라임을 해도 되고 안 해도 된다가 아니라 ‘이게 그 예술 형식의 미학이구나’를 다들 어렸을 때부터 몸으로 알고 자라서, 이제는 각자 스타일대로 아예 갖고 놀더라. 10년도 넘은 얘기다. 지금은 감회도 없다. 너무 당연한 게 돼버려서.” ◆33년 전 칼럼을 읽다 (기자는 1993년 6월27일자 세계일보 ‘설왕설래’ 칼럼을 건넸다. 힙합을 ‘저질 외래풍조’라 부르며 “흑인처럼 꼰 머리를 하고 헐렁한 옷을 입는 유행을 흉내 내지 말아야 한다”고 썼고, KBS가 레게 머리를 이유로 서태지와 아이들의 출연을 막은 것을 잘한 결정이라고 평가한 글이다. 그는 한참을 집중해 읽었다.) ―당시 10대였다. 지금 이 글을 다시 보면 어떤 생각이 드나. “일단 기사가 너무 재미있다(웃음). 중간에 문화적 전유(cultural appropriation·다른 문화의 요소를 가져다 쓰는 것)에 대한 얘기도 나온다. 흑인들이 한국의 판소리를 하면 바람직하지 않듯 우리도 그들의 것을 하는 건 바람직하지 않다는 식으로. 어떤 사람이 낯선 문화를 처음 접하고 그것이 왜 지지받는지 이해가 안 될 때, 시대에 상관없이 나올 수 있는 반응이라고 생각한다.” ―그 반응이 유독 힙합에 강했던 이유는 뭘까. “단편적인 생각일 수 있는데, 한국에서 팝 음악을 좋아하고 외국 음악을 많이 듣던 사람들이 저 시기까지는 묘하게도 흑인 음악의 존재를 지워왔던 것 같다. 내 착각은 아니라고 본다. 그들이 듣던 음악 상당수가 사실 흑인 뮤지션들이 없었으면 탄생하지도 않았을 음악인데, 매체도 듣는 사람도 그 부분을 애써 안 보면서 팝 취향을 가져왔다. 마이클 잭슨은 들었으면서 그게 블랙 뮤직이라는 건 몰랐던 것 같다. 그런데 미국에서 1980년대부터 랩 음악이 차트에 오르고 TV를 켜면 볼 수밖에 없는 문화가 되면서 한국까지 넘어왔다. 힙합도 블랙 뮤직이다. 형식이 좀 더 급진적이고 새로웠을 뿐이다. 지금까지 많이 들어온 음악의 뿌리에 흑인들이 만든 음악이 다 포함돼 있는데, 그냥 화들짝 놀랐던 게 아닐까. 흑인 음악이라는 걸 무시하고 싶었던 것 같다. 좀 극단적으로 생각하는 편일 수는 있다.” ―본격적으로 활동한 2000년대에도 주류의 시선은 곱지 않았을 텐데. “그때는 주류에서 인정받고 싶다거나 주류와 부딪힐 일이 없었다. 희망하지도 않았다. 음악 만들고 가사 만들고 라임 구조를 만들면서 ‘된다, 된다, 이것도 된다’ 하는 즐거움이 너무 컸다. ‘그게 무슨 음악이냐’, ‘가사가 왜 그러냐’, ‘디스는 왜 하냐’는 말을 직접 들을 기회는 잘 없었다. 사회 전반의 편견은 기억한다. 공연장에서 랩 음악을 하고 있으면 ‘저거 음악 같지도 않고 잘 들리지도 않고, 그냥 미국 흑인들처럼 보이는 겉멋 때문에 하는 거 아니냐’는 식의 말들. 내게 직접 한 게 아니라 주변인, 학교 동기들이 그렇게 봤다. 제대로 된 걸 안 들어봤거나 귀 기울여 듣지 않았기 때문이라고 생각한다.” ◆스포츠 경기가 된 음악, 디스전 ―한국힙합 디스의 역사에서 버벌진트를 빼놓을 수 없다. 2000년 4WD와 주고받은 ‘노자’ 시절부터 따지면 거의 30년이다. 디스 문화가 한국힙합에 남긴 건 뭔가. “대한민국 대중음악에 없었던, 진짜 스포츠 경기 같은 측면을 음악으로 보여줬다. 처음 디스곡을 들은 사람들은 충격이었을 거다. 랩을 만드는 크래프트(작법·기술) 측면의 경쟁이 한 축이고, 진짜 개인적인 원한이나 감정이 또 다른 축이다. 그렇게 탄생한 디스곡도 한국에 충분히 많다. 남긴 것이라면, 이게 미국 힙합에서만 가능한 게 아니라 한국도 자연스럽게 본능 속에 그것을 갖고 있구나, 그걸 지켜보는 사람의 흥분이 때로는 씬(활동 무대) 전체의 관심과 돈을 불러오기도 하는구나 하는 것. 그리고 혁신적이고 잘 만든 음반들이 다음 세대가 참고하는 원천이 되듯, 치열하게 이뤄진 디스전 역시 음악적 자극을 줬다고 본다. 다음 세대가 디스전을 배워서 한다는 뜻이 아니다. 디스 속에서만 나올 수 있는 음악적 에너지가 있다. 그건 힙합이기 때문에 가능한 거다.” (②편 ‘쇼미더머니, 심부름 앱, 그리고 잔치가 끝난 힙합’으로 이어집니다.)

토요일인 17일 전국이 대체로 맑은 가운데 낮 기온이 크게 올라 포근하겠다. 일요일인 18일에는 전국에 돌풍과 천둥·번개를 동반한 강한 비가 내리고, 비가 그친 다음 주에는 기온이 낮아져 다소 쌀쌀하겠다. 기상청에 따르면 17일은 동해상에 있는 고기압의 영향을 받는 가운데 낮 최고기온이 21∼27도로 예상됐다. 서울·인천·수원·청주 25도, 대전·세종·광주 26도, 전주 27도 등이다. 낮 기온이 오르면서 전국 내륙을 중심으로 낮과 밤의 기온 차가 15도 안팎으로 매우 크겠으니 건강 관리에 유의해 달라고 기상청은 당부했다. 날씨는 오후부터 급변하겠다. 이날 오후에는 전국 대부분 지역에서 바람이 강하게 불겠다. 순간풍속 초속 15m 안팎(산지 초속 20m 안팎)의 바람이 부는 곳이 있어 시설물 관리에도 신경 써야 한다. 밤에는 서해상에서 구름이 유입되면서 서쪽 지역부터 차차 흐려지겠다. 일요일인 18일에는 전국이 대체로 흐리고 비가 오겠다. 비는 새벽 인천·경기 북부와 제주도에서 시작돼 오전에는 그 밖의 중부지방으로, 오후부터는 전국 대부분 지역으로 확대되겠다. 중부지방은 밤에 대부분 그치겠으나 남부지방은 월요일인 19일 아침까지, 제주도는 19일 낮까지 비가 이어지는 곳이 있겠다. 시간당 20∼30㎜의 강한 비는 서울·인천·경기와 강원내륙·산지, 충청권에서 18일 낮부터 밤 사이, 남부지방에서 18일 밤부터 19일 새벽 사이, 제주도에서 19일 새벽부터 아침 사이에 집중되겠다. 18일 아침 최저기온은 11∼20도, 낮 최고기온은 20∼27도로 예보됐다. 이번 비는 돌풍과 함께 천둥·번개를 동반하겠으니, 비가 내리는 지역에서는 안전사고에 각별히 유의해야 한다. 기상청은 “낙엽으로 인해 배수가 원활하지 못해 저지대 침수 발생 가능성이 있으니 안전사고에 각별히 유의”하라고 강조했다. 하천변 산책로나 지하차도는 고립될 수 있어 출입을 삼가고, 하수도·배수구에서 물이 역류할 가능성에도 대비해야 한다고 덧붙였다. 18일에는 바람도 더 거세지겠다. 새벽부터 서해안과 일부 내륙, 남해안, 제주도에, 오후부터는 강원산지와 동해안을 중심으로 순간풍속 초속 20m 이상(산지 초속 25m 이상)의 매우 강한 바람이 불어 강풍특보가 내려질 가능성이 있다. 강풍으로 항공기 운항에 차질이 생길 수 있어 공항 이용객은 미리 운항 정보를 확인해야 한다. 해상에서도 바람이 매우 강하게 불고 물결이 1.5∼4m로 높게 일면서 풍랑특보가 발표될 가능성이 있다. ◆ 비 그치면 쌀쌀…주 후반 아침 1도까지 한편 다음주 기온은 19일 아침까지 평년보다 높겠지만 19일 낮부터는 평년과 대체로 비슷해지겠다. 19일 아침 최저기온은 9∼20도, 낮 최고기온은 19∼24도로 예상됐다. 화요일인 20일은 최저 7∼17도, 최고 18∼22도가 되겠다. 20일 오후부터는 전라권과 경상권, 제주도에 다시 비가 내리는 곳이 있겠고, 수요일인 21일 오전에도 남부지방과 제주도에 비 소식이 있다. 다만 21일 비는 기압골의 발달과 이동 속도에 따라 내리는 시점과 구역이 바뀔 수 있다. 특히 주 후반인 22~23일에는 북서쪽에서 찬 공기가 남하하며 기온이 낮아지겠다. 21∼23일 아침 최저기온은 1∼16도, 낮 최고기온은 14∼22도에 분포하겠다. 기상청은 이 기간 내륙을 중심으로 낮과 밤의 기온 차가 10도 이상 크게 벌어지는 곳이 있겠다며 건강 관리에 유의하라고 했다. 다음 주말인 24일부터는 기온이 다시 올라 평년 수준을 되찾겠다. 24∼27일 아침 최저기온은 5∼16도, 낮 최고기온은 17∼24도로 예보됐다.