한국언론학회는 2026년 한국언론학회 학술상 희관언론상 저술 부문에 정진석 한국외대 명예교수의 ‘한국언론 연대기, 전근대 조보에서 근대신문·방송인터넷까지 백과사전 발달사’(이하 한국언론 연대기)가 선정됐다고 13일 밝혔다. 이민규 중앙대 명예교수와 이종혁 경희대 교수의 ‘검열의 구조를 그래프로 읽다’, 박찬경 경북대 교수와 이소은 부경대 교수의 ‘뉴스 생태계 내 정보의 상호연계(Information Interrelations in the News Ecosystem)는 우수논문상을 받았다. 한국언론학회는 언론학의 발전과 학문적 풍토 조성에 기여하고 학회원의 연구 활동을 진작하기 위해 매년 학술상을 공모해 시상하고 있다. 시상식은 오는 17일 아주대학교 연암관 101호에서 열리는 한국언론학회 2026 정기총회 때 열린다.

조선 왕과 왕비가 생활하던 창덕궁 희정당(사진)과 대조전의 내부를 둘러보는 특별관람이 열린다. 왕비의 생활공간인 대조전은 올해 처음 일반에 공개된다. 국가유산청 궁능유적본부 창덕궁관리소는 20일부터 31일까지 매주 화∼토요일 ‘왕과 왕비의 생활공간, 창덕궁 내전에 들다’를 운영한다고 13일 밝혔다. 국가유산해설사와 함께 두 전각의 내부를 살펴보는 프로그램으로, 오전 10시와 오후 2시30분 하루 두 차례 진행된다. 관람 시간은 약 70분이다. 31일에는 주한 외국인 초청 행사로 영어 해설을 시범운영한다. 희정당과 대조전은 조선시대 왕과 왕비의 생활공간이자 집무공간으로 쓰인 전각이다. 1917년 화재로 소실된 뒤 1920년 재건되면서 전통 건축과 근대 문물이 어우러진 모습을 갖췄다. 두 전각에 남은 유리창과 서양식 벽지, 다양한 전등갓, 카펫과 방열기 흔적 등은 근대 왕실 생활의 변화를 보여준다. 창덕궁관리소는 2019년부터 두 전각의 지붕과 마루, 창호, 벽지, 카펫, 전등 등을 당시 모습으로 되살리는 복원사업을 추진해 왔다. 희정당은 2022년부터 특별 해설을 통해 한시적으로 공개했으며, 올해는 대조전까지 관람 범위를 넓혔다. 참가 대상은 만 19세 이상 성인으로, 회차당 최대 24명을 추첨으로 선정한다.

지역에서 랩을 시작한 청년 래퍼의 절반 가까이가 수도권으로 거점을 옮겼거나 옮길 준비를 하고 있었다. 서울에서 지역으로 내려간 래퍼는 거의 없었다. 지역에 남은 이들이 꼽은 가장 큰 아쉬움은 무대도, 돈도 아닌 사람이었다. 세계일보가 전국 래퍼 80명을 대상으로 실시한 ‘청년 래퍼 설문조사’를 13일 분석한 결과, 지역에서 음악을 시작한 53명 중 23명(43.4%)이 ‘서울·수도권으로 활동 거점을 옮겼다’고 답했다. 2명은 옮길 준비를 하고 있었다. 반면 수도권에서 지역으로 옮긴 이는 2명뿐이었다. 응답자의 66.3%(53명)가 현재 수도권에 산다. 조사는 웹 설문 방식으로 8월20일부터 9월21일까지 진행됐다. 떠난 이유는 인프라와 사람이었다. 지역에서 시작해 서울로 온 20대 초반 래퍼는 “공연장, 주위 사람들의 도움, 다른 아티스트들과의 대면 교류 등 서울에 와서 잠깐 해 보니 많은 차이를 느낀다”고 적었다. “음악 하는 사람들이 대부분 서울에 있어서 연을 쌓기 위해”, “지역 내 힙합 장르에 대한 혐오와 멸시 때문”이라는 답도 있었다. 남은 이유는 대체로 음악 바깥에 있었다. “직장이 지방이라”(대전·충청 20대 후반), “집과 직장이 있기에”(광주·전라 30대 초반)처럼 생계가 먼저였다. 경기·인천의 20대 초반 래퍼는 “서울로 가면 생활비를 내가 부담해야 하는데, 그럴 바엔 앨범에 쓰겠다”고 했다. 서울을 굳이 택하지 않은 이도 있었다. 대구·경북의 20대 초반 래퍼는 “내가 느끼는 서울은 너무나도 각박하다”며 “내가 지향하는 삶과는 거리가 멀어서 남아 있기로 했다”고 썼다. 지역 활동의 아쉬움을 묻는 문항에서 가장 자주 나온 말은 ‘사람’이었다. “그냥 사람이 없다”(광주·전라 20대 후반), “교류할 사람이 별로 없다”(대구·경북 20대 초반), “좁다”(광주·전라 10대 여성)는 답이 이어졌다. 남은 래퍼들의 살림은 뜻밖에 수도권보다 나았다. 비수도권 거주 응답자 26명 중 8명(30.8%)이 최근 1년간 음악으로 500만원 이상을 벌었다. 수도권 거주자는 53명 중 3명(5.7%)에 그쳤다. 차이는 레슨·강의에서 났다. 비수도권 응답자의 42.3%가 레슨·강의를 주요 수입원으로 꼽아 수도권(13.2%)의 3배를 넘었다. 음악 수입만으로 생활한다는 5명은 모두 지역에 남은 래퍼였고, 전원이 레슨·강의로 생계를 잇고 있었다. 음악창작소·문화재단 지원을 받아본 비율도 비수도권(30.8%)이 수도권(11.3%)보다 높았다. 다만 이는 버텨낸 이들의 수치다. 비수도권 응답자 중 30대와 활동 10년 이상은 각각 30.8%로 수도권(15.1%, 13.2%)의 두 배를 웃돌았다. 젊은 래퍼는 이미 떠났다는 해석도 가능하다. 그렇다고 사정이 넉넉한 건 아니다. 비수도권 응답자 중 정산이 크게 늦어진 경험은 34.6%로 수도권(17%)의 두 배였고, 출연료를 받지 못한 경험도 19.2%로 수도권(9.4%)보다 많았다. 필요한 지원으로 비수도권 응답자들은 제작비와 유통·홍보 지원(각 57.7%)에 이어 선배 뮤지션과의 연결·멘토링을 무대·공연장과 같은 비중(46.2%)으로 꼽았다. 수도권 응답자들이 무대(66%)를 멘토링(35.8%)보다 훨씬 앞세운 것과 대비된다. 지역 래퍼에게는 무대만큼이나 사람과의 연결이 절실하다는 뜻이다. “그냥 사람이 없다”고 했던 광주·전라 지역의 한 래퍼는 하고 싶은 말을 묻는 마지막 문항에 이렇게 적었다. “친구 좀 만들고 싶어요.”

힙합은 태어날 때부터 지역과 떼려야 뗄 수 없는 장르다. 1973년 8월11일 미국 뉴욕 브롱크스의 동네 파티에서 시작된 힙합은 퀸스와 브루클린, 로스앤젤레스 인근 콤프턴 같은 동네 이름을 앞세우며 자랐다. 래퍼들은 랩을 시작할 때 자신이 어디서 왔는지부터 밝히곤 한다. 힙합의 영향을 받은 한국 대중음악에서도 지역은 단골 소재다. 가수 싸이(박재상·49)의 ‘강남스타일’(2012)은 서울의 한 자치구 이름을 전 세계에 알렸다. 방탄소년단(BTS)은 ‘Ma city’(나의 도시·2015)에서 멤버들이 각자의 고향인 일산·대구·부산·광주를 노래했다. 국내 래퍼들도 자신이 사는 곳과 고향을 가사에 담아 왔다. 1세대 힙합 그룹 가리온은 첫 앨범(2004)에 실린 ‘옛이야기’에서 “홍대에서 신촌까지 깔아놓은 힙합리듬”이라는 가사로 언더그라운드(방송·대형 기획사 밖에서 활동하는 음악 영역) 힙합의 무대를 그렸다. 지난해 첫 정규앨범을 낸 래퍼 히피쿤다(김지호·27)는 ‘돌아가야만 해 창동에’에서 고향인 서울 도봉구 창동을 노래했다. 그는 한 인터뷰에서 창동은 외롭고 고립된 곳이었지만 돌아보면 자신을 가장 잘 들여다볼 수 있는 동네라고 했다. 부산 래퍼 배수정(32)은 ‘블루 다이브’에서 푸른 바다의 이미지로 부산의 정서를 풀어냈다. 지역을 가장 강하게 드러내는 장치는 사투리다. 대구 출신인 가리온의 MC메타(이재현·55)는 2011년 DJ렉스(최재화·52)와 함께 낸 ‘무까끼하이’(무식하게)의 랩을 모두 경상도 사투리로 썼다. 이 곡은 이듬해 한국대중음악상 최우수 랩&힙합 노래상을 받았다. 사투리가 아니어도 지역을 앞세운 노래는 이어진다. 부산 출신 래퍼 정상수(42)는 ‘부산을 대표해’(2015)라는 곡을 냈다. 제주 출신 뮤지션들이 모인 감귤서리단은 2023년 데뷔해 감귤을 소재로 한 자작곡을 선보인다. 서울로 거점을 옮긴 래퍼든 지역에 남은 래퍼든, 자신이 자란 동네를 가사에 새기는 일은 계속되고 있다.

냄새가 사라져 있었다. 부산 금정구 지하철 1호선 부산대역 아래, 온천천을 가로지르는 콘크리트 교각 옆 다리 밑으로 내려서며 프리스타일 래퍼 와일즈원(본명 박정민·35)은 걸음을 멈췄다. 하수가 흘러들어 코를 찌르던 악취 때문에 ‘똥다리’로 불리던 곳이다. 1990년대 말 사람들은 이곳을 피해 다녔고, 그래서 랩을 하는 아이들이 모였다. 그때는 두 사람이 걷기도 빠듯한 철제 계단으로 하천에 내려갔다. 지금은 유모차와 자전거가 나란히 오가는 넓은 경사로가 생겼다. 벽을 뒤덮은 그래피티는 거리 화가들의 캔버스였고, 그 아래서는 매주 원을 그리고 서서 즉흥으로 랩을 주고받는 ‘사이퍼’가 열렸다. 2011년 구청이 하천 정비를 이유로 그림을 타일로 덮었고, 정비가 이어지는 사이 철제 계단은 헐리고 물은 맑아졌다. 냄새가 사라지자 랩도 사라졌다. 8월24일 오후 3시, 회색 벽 앞에 선 와일즈원은 “냄새가 안 나네요”라고 했다. 지역 소멸은 인구를 기준으로 한다. 그러나 통계보다 먼저 사라지는 것이 있다. 지역문화다. 청년들이 모이던 자리가 없어지고, 그 자리에 서던 사람들이 떠나거나 그만두고, 마지막엔 그곳을 기억하는 사람마저 사라진다. 제2의 도시 부산에서조차 이 과정은 이미 끝자락에 와 있다. 세계일보가 지난 석 달간 부산·대구·전남광주·제주·의정부 등에서 래퍼와 라이브클럽 운영자, 음악창작소 관계자 등 47명을 만났다. 같은 일이 지금 전국에서 동시에 벌어지고 있었다. 와일즈원은 이 다리 아래에서 원을 그리던 사람이었다. 2008년 고교 친구들과 힙합 크루 ‘야생본능’을 만든 그는 2009년부터 7년 넘게 매주 이곳에 나왔다. 그는 “이 문화를 좋아하는 친구들이 열 명에서 많게는 스무 명까지 모였다. 하천 냄새가 지독할 때였다”고 회상했다. 이제 다리 밑에는 원을 그릴 사람이 없다. 사람들은 수년째 그에게 언제 사이퍼를 다시 여느냐고 묻는다. 와일즈원은 “사람들이 연다고 하면 홍보하고 돕겠다고 했는데, 아무도 안 나선다”고 말했다. 전국에 이런 빈자리가 많다. 1990년대 말 힙합은 전국 청년의 마음을 사로잡았다. PC통신 동호회와 소모임이 지역마다 생겨났고 공원과 다리 밑, 대학가 뒷골목에서 사이퍼가 열렸다. 서울 홍대의 놀이터와 윗잔다리공원, 대구 국채보상공원, 광주 금남로가 그랬다. 지금은 대부분 명맥이 끊겼다. 지방 래퍼에게는 설 무대도, 함께할 동료도, 들어줄 관객도 없다. 서울대 인류학과 박사과정 송재홍이 석사논문 ‘지방도시에서 래퍼로 살아가기’(2022)에서 요약한 지방 래퍼의 삶이다. 그는 “지역 씬(음악인과 팬이 이루는 활동 무대)에는 제도가 없다 보니 사람 하나하나가 사실상 제도”라며 “젊은 래퍼들의 공백이 엄청나게 크다”고 했다. 광주 래퍼 MC퀘이사(전준성·35)는 2023년 미국 힙합 탄생 50주년을 맞아 광주 래퍼 50명이 참여한 단체곡을 만들었다. 그는 “지금은 현역이 10명도 안 남았을 것”이라며 “대학 가면 절반이 그만두고, 남은 절반의 90%가 군대 다녀와서, 살아남은 10%가 취업하면서 또 그만둔다”고 말했다. 광주 동구 조선대 후문의 카페 ‘에스프레소렉’은 16년째 광주 힙합 동아리의 거점이다. 쇼미더머니가 한창이던 시절엔 동아리 공연에도 관객이 100명 넘게 몰려 낮 12시부터 줄을 섰다. 김동혁(47) 대표는 카페 뒤편 작은 방을 래퍼들의 작업실로 내줬지만, 그 방도 내년 1월이면 사라진다. 김 대표는 “음악하던 애들이 30살 넘어가니 취업하느라 서울 가고, 결혼 준비하느라 다 빠졌다”며 “남은 한두 명이 감당하기엔 월세가 너무 많다”고 털어놨다. 광주에서 10년간 라이브클럽 ‘네버마인드’를 운영하고 광주음악창작소 총감독을 지낸 남유진(54) 전 한국대중음악상 선정위원은 “씬은 뮤지션뿐 아니라 기획자, 엔지니어, 평론까지 있어야 풍성해지는데 지역엔 다 없다”며 “그나마 라이브클럽이 그 역할을 하려 하지만 클럽 자체가 적자를 보는 공간이고, 공공이 잣대를 대면 한순간에 멈춘다”고 말했다. 부산 남구 경성대 앞 라이브클럽 ‘오방가르드’가 그랬다. 와일즈원이 지난 7월 섰던 이 무대는 일반음식점에서 손님이 춤을 췄다는 민원이 제기돼 식품위생법 위반으로 8월 구청에서 2개월 영업정지 처분을 받았다. 음악인들은 법 개정을 요구하는 국회 청원을 냈다. 야생본능의 에이식(정승재·34)은 “한때 10개가 넘던 공연장이 이제 2~3개밖에 안 남았다”며 “남은 곳마저 없애면 문화를 없애겠다는 것밖에 더 되느냐”고 되물었다. 와일즈원이 올해 4월 낸 생애 첫 싱글의 제목은 ‘5만원만 주시면 바로 달려갑니다’이다. 3년 전 부산의 한 펍에서 겪은 일이 소재다. 유명 래퍼의 공연을 앞두고 앞 무대를 채울 대학 동아리와 랩 크루를 불러놓은 펍 주인은 “기회를 주는 거니까 페이(출연료) 말은 꺼내지도 마라. 음료 정도는 줄게”라고 했다. 와일즈원은 그 자리에서 랩으로 욕을 쏟아냈다. 무대가 절실한 지역 래퍼들은 지역 축제로도 눈을 돌린다. 울산 래퍼 빈세진(김세진·22)과 진우성(26)은 힙합을 받아줄 공연장이 마땅치 않아 80석 규모 인형극장을 빌려 공연하고, 기회가 생기면 한 달에 서너 번씩 서울을 오간다. 빈세진은 “갈 때마다 20만원씩 적자지만 울산 공연에서 채웠다”고 했다. 식당 아르바이트를 그만두고 음악에 전념하는 진우성은 “음악을 포기하는 건 대부분 돈 문제 때문이지만, 얼마나 힘들지 알고 시작한 것”이라고 말했다. 정부가 지역 음악문화의 소멸을 막겠다며 내놓은 것이 음악창작소다. 문화체육관광부와 한국콘텐츠진흥원이 2013년 서울 마포에 처음 세운 뒤 광주·부산을 거쳐 전국으로 넓혔고, 지금은 강원부터 제주까지 17곳이 운영된다. 개소 때 국비와 지방비를 1대1로 맞춰 최대 20억원을 시설에 넣었다. 비주류 음악의 지역 생태계를 키우겠다는 취지였지만, 지역별 나눠 먹기로 흐르면서 큰 성과를 내지 못했다. 그사이 격차는 더 벌어졌다. 문체부 집계로 2024년 대중음악 공연의 70% 이상이 수도권에서 열렸다. 부산·광주 음악창작소를 비교 연구한 정우식 호서대 문화영상학부 교수는 “제도가 개인의 창작물은 지원할 수 있지만 씬은 지원하지 못한다”고 평가했다. 그는 “음반 하나 제작해 주면 끝이다. 음반을 낸다고 명성을 얻는 게 아니라 대다수는 잊힌다”며 “매년 새 사람을 뽑아 실적을 쌓는 수단이 됐다”고 비판했다. 2015년부터 2022년까지 광주음악창작소를 맡았던 남 전 위원이 꿈꾼 것은 돈이 아니라 사람이었다. 그는 “지역에서 음악하는 사람은 자기가 무슨 음악을 하는지, 잘하는지 못하는지도 모른다. 자꾸 어울릴 기회를 줘야 한다”며 “그걸 알아듣는 기획자가 안에 있어야 하는데 지금 창작소엔 예산 집행자 한 명뿐”이라고 지적했다. 창작소 수도 문제로 꼽았다. 그는 “홍대를 빼면 인디 씬이 있는 곳은 광주, 대구, 부산 정도인데 정책적으로 골고루 하다 보니 17곳을 만들었다”며 “5~6곳만 두고 질을 높였어야 한다”고 말했다. 문체부는 2027년 대중음악 예산을 올해보다 38.5% 늘린 802억원으로 편성하고 인디음악 허브 80억원, 지역 인디음악 축제 30억원, 지역 공연 지원 113억원을 배정했다고 지난달 발표했다. 돈은 늘어난다. 문제는 그 돈이 다시 건수 위주로 집행될지다. 음악창작소는 불모지에서 붙잡을 수 있는 몇 안 되는 동아줄이다. 부산 래퍼 배수정(32)은 음악을 배운 적이 없다. 케이팝(K-POP) 굿즈 매장 직원으로 생계를 잇는 그는 유튜브에서 산 비트에 가사를 써 2021년 첫 싱글을 냈다. 이후 부산음악창작소의 서울 프로듀서 매칭 프로그램에서 가수 현아, 그룹 아이들 등의 곡 작업에 참여한 프로듀서·작곡가 빅싼초(김태호)를 만나 2023년 1월 ‘블루 다이브’를 냈다. 빅싼초는 “지역에 잘하는 사람이 많아 놀랐는데, 특히 힙합은 날것의 느낌이 강했다”고 기억했다. 그는 “지역은 인프라와 프로모션 기회가 부족하다. 조금만 더 받쳐준다면 지역 뮤지션도 자기 색깔을 지키며 음악을 할 수 있을 것”이라고 말했다. 배수정은 이듬해 빅싼초에게 다음 곡도 제안했지만 지원 사업에서 떨어져 성사되지 못했다. 그럼에도 그는 부산에 남을 생각이다. 배수정은 “서울에 살았으면 열정적으로 사는 사람들 속에서 오히려 방황했을 것”이라며 “부산은 하고 싶은 걸 지속하게끔 숨 쉬게 해주는 곳”이라고 말했다. 섬은 문턱이 더 높다. 제주 랩코어(랩과 강렬한 록을 섞은 장르) 밴드 ‘감귤서리단’의 멤버 7명 중에는 은행원, 드럼학원 원장, 기타 강사가 있다. 한 달에 두세 번 서울 클럽 공연을 가려면 비행기 삯에 밥값, 숙박비까지 100만원을 훌쩍 넘길 때도 있다. 드러머 정승환(31)은 “학원에서 번 돈을 비행기 값으로 넣는 것”이라고 했다. 제주음악창작소의 교류 공연은 이들이 서울과 울산 뮤지션을 만나는 드문 통로였다. 정책이 닿지 않는 곳에서 씬을 지탱해 온 것은 사람이었다. 1999년 대구 대명동의 작은 클럽 ‘헤비’에서 시작된 힙합 공연 ‘힙합트레인’은 올해로 27년째다. 대구 출신 래퍼 마이노스(최민호·43)는 PC통신 게시판에서 알게 된 서울의 아마추어 래퍼들을 버스와 기차에 태워 대구로 불렀다. 래퍼 피타입, 더콰이엇, 팔로알토, 키비 등도 이 무대에 섰다. 1996년 문을 연 헤비의 신해원(55) 대표는 이 공연을 “명절에 타지에 살던 가족이 다 모여 잔치하는 느낌”이라고 표현했다. 청년들은 더 작은 단위로 움직인다. 경기 의정부 래퍼 MC란자(오수환·31)는 매주 수요일 오후 6시 붐박스(휴대용 스피커)를 들고 거리로 나간다. 그는 “어제는 사람이 안 와서 혼자 사이퍼를 했다”며 “꾸준히 남겨놓는 게 중요하다”고 했다. 2019년 지금은 없어진 의정부영상미디어센터 지원금 200만원으로 전국 힙합씬을 다큐멘터리 ‘마이크멘스탠리’에 담은 그는 “찍어 보니 예상보다 방대한 씬이 있었는데, 너무 쉽게 잊힌다”고 말했다. 물론 서울로 가는 이들이 훨씬 많다. 광주 래퍼 레슬리(이지원·25)는 재작년 광주음악창작소 제작지원 1등으로 데뷔 EP(미니앨범)를 냈다. 하지만 지역에선 버티기 어려웠다. 결국 한 달 전 서울에 방을 구했다. 그는 “서울은 경쟁이 치열하다지만 목표를 잡을 기회라도 있다”며 “광주엔 그게 없다”고 했다. 마이노스는 이 흐름을 “어쩔 수 없는 분위기”라고 부르며 “로컬 씬은 아티스트가 만든다기보다 그 도시 사람들의 응원으로 만들어진다”고 말했다. 지역 힙합은 사라진 게 아니라 형태가 바뀌었을 뿐이라는 반론도 있다. 정 교수는 “오프라인 장소에서 유튜브와 소셜미디어로 옮겨간 것이니 소멸이 아니라 이동”이라면서도 “온라인은 지역성을 없애버린다. 유튜브 담론은 결국 ‘대도시로 가야 한다’로 귀결된다”고 했다. MC란자의 답은 기록에 있다. 그는 “가게도 클럽도 레코드숍도 사라질 수 있다. 남은 사람들이 어떤 이야기와 기록을 남기느냐가 중요하다”며 “그게 남아 있으면 지역 힙합이 죽었다고까지 할 수는 없다”고 말했다. 부산대역 똥다리 밑에서 와일즈원에게 다시 사이퍼를 열 생각이 있느냐고 물었다. 사이퍼는 판을 깔아 놓고도 아무도 오지 않는 날을 견뎌야 하는 일이다. 그는 “이제 그런 실패를 마주할 용기 있는 친구가 없다”고 했다. 그 자신도 직장과 가족이 생긴 지금은 예전처럼 매주 다리 밑으로 출근하기 어렵다. 그는 “재미를 잃지 않아야 한다”며 “책임감으로 하게 된다고 느껴지는 순간 발걸음이 멈춘다”고 말했다. 9월5일 그의 인스타그램에는 오랜만에 공연 후기가 올라왔다.

“아이들의 잘못을 고쳐주는 훌륭한 민속촌.” 한국민속촌 공식 사회관계망서비스(SNS)에 최근 올라온 영상 하나가 누리꾼들의 관심을 끌고 있다. ‘어둠의 금쪽 상담소’ 제목 영상은 처녀귀신이 가족 고민을 해결해주는 콘셉트로 등장했다. 어린 두 아들을 데리고 나온 남성이 귀신에게 사과하는 해프닝이 담겼는데, 아이들이 싸운다던 아빠의 말과 달리 고개를 절레절레 흔들며 싸우지 않았다는 아이들 발언에 도리어 아버지가 ‘거짓말쟁이’로 몰려 보는 이의 웃음을 자아냈다. 이를 본 한 누리꾼은 “오래살고 볼 일”이라며 “귀신이 가정의 평화에 기여하다니”라고 반응해 다른 이들의 ‘좋아요’를 받았다. 민속촌 귀신에게도 ‘순기능’이 있다며 앞으로 민속촌 방문객이 늘어날 것 같다는 기대도 덧붙였다. 공포를 유발해야 할 귀신이 가족 간 갈등을 중재하는 존재로 등장하면서 웃음을 자아낸 셈인데, 이 대목에서 한 누리꾼은 민속촌이 아이들의 잘못을 고쳐준다고 역할을 부각했다. 민속촌은 공포를 주제로 한 체험 콘텐츠를 꾸준히 선보여 왔다. 올해는 폐허가 된 마을에서 공포를 체험하는 ‘혈안식귀’, 어둠 속에서 살귀들의 습격을 마주하는 ‘살귀옥’, 조선시대 사건의 단서를 추적하는 ‘조선살인수사’ 등을 운영한다. 이들 프로그램은 올해 4월부터 시작해 다음달 15일까지 진행한다. 관련 내용은 한국민속촌 홈페이지에서 자세히 알 수 있다. 블로그 등에서는 민속촌의 여러 프로그램을 즐기려 ‘오픈런’까지 했다는 게시물들이 눈에 띈다. 한 누리꾼은 “11월 초까지 귀신 테마 프로그램이 있다”며 “친절한 귀신들과 사진 찍고 놀기도 좋다”고 소개했다. 공포 체험을 무서운 상황을 견디는 활동이 아니라 캐릭터와 교감하고 사진을 남기는 놀이처럼 받아들인 것으로 풀이됐다. SNS로 널리 퍼진 공포 콘텐츠를 거슬러 올라가면 2012년 ‘전설의 고향’과 이듬해 ‘귀신전’ 등이 나온다. 민속촌은 전통 민속문화와 귀신·괴담 소재 결합으로 관람객이 직접 공포를 경험하게 하는 이색 콘텐츠를 선보여 왔다. 공포 체험만이 민속촌의 즐길 거리는 아니다. 전통문화 공연과 풍물놀이, 전통 가옥·생활문화 관람, 공방 체험 등도 마련돼 있다. 별도의 공포 체험 프로그램을 예약하지 않더라도 민속촌을 둘러보는 과정에서 귀신 캐릭터와 마주치거나 사진을 찍을 수 있다는 경험담도 온라인 커뮤니티에서 눈에 띈다. 앞서 민속촌은 1974년 10월3일에 개관했다. 전통 민속문화를 보존하고 복원한 야외 민속박물관으로 출발했으며, 전통문화 관람에 놀이와 체험 요소를 결합한 테마파크로 영역을 넓혀 왔다. 민속촌 내의 조선시대 마을은 각 지방에서 이건·복원한 실물 가옥으로 이뤄졌고, 철저한 고증과 자문을 거쳐 사계절 변화에 따라 생활문화를 재현하고 있다. 민속촌은 “교육적 가치와 관광적 가치를 염두에 둔 전통문화 테마의 종합관광지를 목적으로 설립됐다”며 “야외에서 만나는 체험형 전시와 전통방식을 계승한 생활 공예, 절기별 세시풍속을 행하며 잊혀 가는 전통문화유산의 가치를 함께 나누고자 노력하고 있다”고 밝혔다.

이번 주말(17, 18일) 단풍을 보러 나선다면 행선지는 강원도로 좁혀진다. 특히 이 가운데 이번 주말 절정에 가장 가까운 곳은 오대산이다. 13일 기상청 ‘유명산 단풍현황’에 따르면 전국 21개 주요 산 가운데 첫 단풍이 관측된 곳은 설악산·오대산·치악산·덕유산 넷뿐이다. 이외 절정에 이른 다른 산은 없다. 기상청은 산 전체의 20%가량이 정상에서부터 물들면 첫 단풍, 80%가량이 물들면 절정으로 판정한다. 올가을 첫 단풍은 지난달 28일 설악산에서 처음 관측됐고 오대산(1일)과 치악산(6일)을 거쳐 지난 12일 전북 무주 덕유산 권역으로 내려왔다. 북한산·속리산·내장산·지리산·한라산을 비롯한 나머지 17곳은 아직 ‘단풍 전’ 단계다. ◆ 6년 내리 늦던 오대산, 올해는 평년 날짜에 물들었다 올해 강원 산지의 첫 단풍은 평년 날짜에 맞춰 왔다. 강원지방기상청 집계를 보면 설악산 첫 단풍(지난달 28일)은 평년과 같은 날이었고 지난해보다 나흘 빨랐다. 이는 최근 몇 년과는 다른 흐름이다. 강원지방기상청이 공개한 최근 7년 기록에서 오대산 첫 단풍은 2020년부터 지난해까지 6년 내리 평년보다 4∼7일 늦었다. 설악산도 2021년부터 5년 연속 평년보다 늦게 물들었다. ◆ 오대산, 절정 날짜가 가장 덜 흔들린 산 오대산은 이번 주말 계산이 가장 잘 서는 곳이다. 최근 7년 오대산 절정은 평년보다 5일 이르거나(2019년) 5일 늦은(2023년) 범위 안에 머물렀다. 같은 기간 설악산은 평년보다 12일, 치악산은 10일 늦은 해(2024년)가 있었다. 지난해 오대산 절정은 16일로 평년과 하루 차이였다. 기상청은 오대산 단풍을 상원사 탐방지원센터 주변 나무와 국립공원 입구 쪽 산 전체를 보고 판정한다. 두 곳 사이를 잇는 길이 선재길이다. 한국관광공사 안내에 따르면 선재길은 월정사에서 상원사까지 약 9㎞ 이어지는 숲길로, 1960년대 말 차도가 나기 전부터 스님과 신도들이 오가던 옛길이다. 전 구간은 약 3시간30분 걸린다. 월정사∼동피골 5.4㎞(약 2시간10분)와 동피골∼상원사 3.6㎞(약 1시간20분)로 나뉘고 대부분 평지다. 나무를 베어내지 않고 피해서 데크와 계단을 놓은 탓에 고개를 숙이고 지나야 하는 곳도 있다. ◆ 설악산은 이번 주말 낮은 계곡길로 한편 설악산은 기관마다 절정일이 17∼25일로 갈리는 산이다. 최근 기록도 들쭉날쭉하다. 설악산 절정은 2021년부터 지난해까지 5년 내리 평년보다 4∼12일 늦었고, 지난해는 24일이었다. 기상청 기준 첫 단풍이 정상에서부터 20% 물든 때인 만큼 단풍은 높은 곳에서 시작해 아래로 내려온다. 이번 주말 설악산을 고른다면 정상부보다 단풍이 내려오는 길목인 낮은 계곡길이 기관별 날짜 차이에 덜 흔들리는 선택이다. 양양 오색 주전골이 그런 길이다. 한국관광공사 안내 기준으로 오색약수터탐방지원센터에서 성국사와 선녀탕을 지나 용소폭포탐방지원센터까지 3.2㎞, 편도 약 1시간이고 평탄한 나무 데크 구간이 많다. 입산은 10월까지 오전 3시부터 오후 5시30분까지 받는다. 주전골 위쪽 흘림골은 국립공원공단 예약 시스템에서 미리 예약해야 들어갈 수 있다. 관광공사 안내 기준으로 10월 성수기 탐방 시간은 오전 8시부터 오후 3시까지다. ◆ 치악산은 다음 주가 평년 절정 원주 치악산은 지난 6일 첫 단풍이 들었다. 평년 절정일이 21일이어서 이번 주말에는 물들어 가는 중이고, 평년대로라면 다음 주말(24, 25일)이 절정 뒤 첫 주말이 된다. 지난해에는 평년보다 8일 늦은 29일에야 절정에 이르렀다. 기상청 관측 지점은 치악산국립공원사무소 앞과 황골탐방지원센터 인근이다. 치악산 구룡사에는 절 이름에 얽힌 이야기가 전해진다. 한국민족문화대백과사전에 따르면 의상이 아홉 마리 용이 살던 깊은 소에 부적을 넣어 물을 말리고 절을 지어 구룡사(九龍寺)라 했고, 조선 중기 절 입구 거북바위의 혈을 다시 잇는다는 뜻에서 지금의 구룡사(龜龍寺)로 이름을 바꿨다고 한다. 조선시대까지 뚜렷한 기록이 없어 이 창건 설화가 후대에 만들어졌을 가능성이 크다. 구룡사 일대에는 조선시대 치악산 소나무의 무단 벌채를 막으려 세운 표식인 황장금표도 남아 있다. 구룡사는 입장료가 없고 주차할 수 있다(관광공사 안내 기준).

한국에서 뉴스를 보기 위해 인공지능(AI) 챗봇을 이용하는 비율이 1년 사이 2배로 늘었다. 리처드 플레처 로이터저널리즘연구소 부소장은 13일 JW메리어트 동대문 스퀘어 서울에서 로이터 주최로 열린 '뉴스의 미래 서울' 세미나에서 올해 48개국 약 10만명을 대상으로 설문 조사를 진행한 '디지털 뉴스 리포트 2026'을 발표하며 이같이 말했다. 플레처 부소장에 따르면 한국에서 챗GPT·제미나이 등 AI 챗봇을 뉴스 소스로 이용한 비율은 지난해 7%에서 올해 14%로 늘어 세계 평균(7%→10%)보다 증가세가 가팔랐다. 그는 "사람들은 AI 챗봇으로 헤드라인을 확인하는 것이 가장 일반적이었지만, 젊은 세대일수록 단순 확인을 넘어 뉴스 출처를 찾고 평가하거나 내용을 요약해 이해하기 쉽게 만드는 등 뉴스를 탐색하는 방식으로 AI를 더 적극적으로 활용하고 있다"고 설명했다. AI 챗봇 이용자들이 가장 선호하는 기능은 '추가로 궁금한 점을 이어서 물어볼 수 있다'는 점으로, 전체 이용자의 42%가 이를 최고 장점으로 꼽았다. 한국은 AI 챗봇에서 원문 뉴스로 이동하는 비율도 56%로 조사 대상국 중 가장 높았다. 이는 덴마크(26%)의 두 배를 웃도는 수준으로, 검색(44%)이나 소셜미디어(36%)를 통한 원문 이동 비율보다도 높았다. ◇ 소셜·영상이 TV 제친 세계…한국은 아직 플레처 부소장은 올해 조사에서 세계 평균 기준 소셜미디어와 동영상 네트워크가 TV·언론사 자체 웹사이트 및 애플리케이션(앱)을 모두 제치고 사상 처음으로 가장 많이 이용되는 뉴스 소스로 올라섰다고 밝혔다. 소셜미디어·동영상 네트워크 이용률은 54%로, TV(52%)와 웹사이트·앱(51%)을 앞섰다. 그러나 한국에서 소셜미디어·동영상 네트워크를 뉴스 소스로 이용한 비율은 47%로, 아직 TV(58%)에 못 미쳤다. 다만 유튜브만 놓고 보면 한국인의 61%가 뉴스를 보기 위해 이용했다고 답해 조사 대상국 중에서도 두드러지게 높았다. 플레처 부소장은 전세계적으로 2015년 '온라인 세대'였던 18~24세가 2025년에는 '소셜 세대'로 완전히 옮겨갔다고 설명했다. 이 연령대에서는 인스타그램이 가장 선호하는 소셜 뉴스 플랫폼으로 떠올랐고, 페이스북은 최하위로 내려앉았다. ◇ 뉴스 신뢰도 37%로 역대 최저…유료 구독 정체 전반적인 뉴스 신뢰도는 37%로 조사 시작 이래 최저치를 기록했다. 전년 대비 3%포인트 하락했으며, 조사 대상국 3분의 2에서 유의미하게 떨어졌다. 한국의 뉴스 신뢰도는 30%로 비교적 안정적인 수준을 유지했다. 플레처 부소장은 신뢰도 하락에 대해 "개별 언론 브랜드보다 소셜미디어 등 유통 환경 자체에 대한 불신에서 비롯된 것으로 보인다"고 분석했다. 개별 언론 브랜드에 대한 신뢰 하락폭이 뉴스 전반에 대한 신뢰 하락폭보다 작게 나타난 점을 근거로 들었다. 플레처 부소장은 뉴스 크리에이터·인플루언서를 시사 평론형, 탐사보도형, 청년 대상 설명형, 틈새 전문형 등으로 유형화해 소개했다. 특히 아시아 시장에서는 유럽보다 뉴스 크리에이터를 이용하는 비율이 높게 나타났다고 그는 밝혔다. 전 세계적으로는 27%가 시사 중심 크리에이터로부터 뉴스를 접하며, 이 중 절반에 가까운 47%는 자신의 뉴스 수요 대부분을 크리에이터를 통해 충족한다고 답했다. 이를 전체 인구 대비로 환산하면 13%가 크리에이터에 주로 의존하는 셈이라고 그는 전했다. 다만 그는 크리에이터가 전통 매체를 대체하기보다 보완적 역할을 하고 있다고 평가했다. 응답자들은 크리에이터 콘텐츠가 이해하기 쉽고 재미있다고 평가했지만, 신뢰도와 공정성은 전통 매체보다 낮게 봤기 때문이다. 온라인 뉴스 유료 결제 비율은 17%로 올해도 큰 변화 없이 정체됐다. 결제자의 56%는 전통 언론사에 비용을 지불했으며, 나머지는 후원이나 개별 창작자에 대한 결제 등으로 분산됐다. 플레처 부소장은 "사람들은 뉴스에 돈을 내는 주된 이유로 정보 접근이라는 직접적 혜택을 꼽았다"며 "언론인을 지원하고 싶다거나 특정 매체와 동질감을 느낀다는 식의 사회적 동기도 상당히 강하게 작용한다"고 설명했다. ◇ "경험을 원한다"…청년 독자 공략하는 미디어들 이어진 패널 토론에서는 청년층 독자 확보를 주제로 싱가포르 매체 마더십의 장신 정 스파크총괄과 조이 펑 라인 타이완 콘텐츠서비스 총괄, 유미나 VMOTIONS 대표가 참여했다. 장신 정 총괄은 2014년 설립된 모더십이 처음부터 인스타그램과 틱톡 등 소셜 플랫폼 중심으로 청년층과 접점을 넓혀왔다고 소개했다. 그는 "영상 콘텐츠의 적정 길이가 계속 짧아져 2017년에는 3~5분짜리 영상도 괜찮았지만 지금은 1~3분짜리도 길게 느껴진다"며 "요즘 독자들은 단순한 정보 습득을 넘어 '경험'을 원한하기 때문에 영상이 현장감과 감정을 전달하는 데 효과적"이라고 설명했다. 다만 텍스트 기사도 여전히 유효하며, 카드뉴스나 일러스트 등 비주얼 콘텐츠가 정보량과 몰입도 사이의 절충점이 될 수 있다고 덧붙였다. 조이 펑 총괄은 직접 취재하지 않는 뉴스 유통 플랫폼의 입장에서 콘텐츠와 프로덕트 양면으로 청년층 공략에 나서고 있다고 밝혔다. 스포츠·엔터테인먼트 등 팬덤 기반 콘텐츠로 관계를 쌓는 동시에, 뉴스 크리에이터와 오피니언 리더를 콘텐츠 제공자로 적극 영입하고 있다는 설명이다. 또 최근 다중 카테고리 홈페이지 방식에서 세로형 스크롤 피드로 서비스를 개편했다고 전했다. 유미나 대표는 2020년부터 유튜브 뉴스 채널을 운영해온 1인 저널리스트로, 2021년부터 로이터와 협업하면서 뉴스 소스의 신뢰도가 크게 올라갔다고 말했다. 또 올해 가장 크게 체감한 변화로 숏폼의 대세화를 들며, 짧고 빠른 정보 전달과 스토리텔링이 중요해졌다고 지적했다.

올해 관람객 500만명을 넘어서며 역대급 흥행을 이어가고 있는 국립중앙박물관이 일부 관람객의 무분별한 낙서로 몸살을 앓고 있다. 조선 왕실의 기록유산인 외규장각 의궤를 소개하는 전시 공간을 비롯해 곳곳에서 낙서 흔적이 발견되면서 관람 예절을 지켜야 한다는 지적이 나온다. 13일 뉴시스에 따르면 서울 용산구 국립중앙박물관 상설전시관 2층 서화관 외규장각 의궤실 입구의 검은색 벽면 곳곳에는 특정 학교 이름과 방문자의 이름을 적은 문구, 하트와 웃는 얼굴 모양 등의 낙서가 남아 있다. ‘○○ 다녀감’이라는 문구도 확인됐다. 박물관 관계자들이 해당 낙서를 지우려 했지만 흔적은 여전히 남아 있는 상태다. 낙서에 등장한 학교는 경기 성남에 있는 한 중학교로 알려졌지만, 해당 학교 재학생이 낙서를 했는지는 확인되지 않았다. 낙서는 외규장각 의궤실에 그치지 않는다. 상설전시관 1층 선사·고대관 등 다른 전시장 벽면에서도 성인 남성의 정강이 높이쯤에 연필이나 볼펜 등으로 긁은 흔적이 발견됐다. 박물관은 학생 단체 관람 예약 누리집을 통해 학습지 필기를 금지하고 인솔 교사가 관람 예절을 사전에 교육하도록 안내하고 있다. 관람객에게 제공하는 팸플릿과 에티켓 영상 등을 통해서도 주의사항을 알리고 있다. 다만 전시 공간이 넓고 관람객이 많은 만큼 현장에서 모든 행동을 일일이 통제하기는 쉽지 않은 상황이다. 현재 박물관은 전시장 내 필기구 반입을 제한하고 있다. 다만 학생 단체 관람 과정에서 활동지를 활용하는 경우 필기구를 사용하는 사례도 있는 것으로 알려졌다. 한 해설가는 최근 소셜미디어(SNS)에 낙서 사진을 공유하며 “해도 되는 행동인지 하면 안 되는지 구분 못 할 나이도 아닌데 학생들은 부끄러움을 알았으면 좋겠다”고 지적했다. 박물관 측은 오는 12월 정기 휴관일에 맞춰 전시실 전체 도색을 진행할 예정이다. 낙서 흔적을 제거하고 전시 환경을 정비할 계획이다. 한편, K문화에 대한 관심이 높아지면서 국립중앙박물관을 찾는 관람객은 빠르게 늘고 있다. 올해 1∼8월 누적 관람객은 525만4884명으로 지난해 같은 기간 432만8979명보다 21.4% 증가했다. 이는 박물관이 지난해 10월 15일 기준 발표한 연간 누적 관람객 500만명 돌파 시점보다 한 달 반가량 빠른 기록이다. 2005년 용산 이전 이후는 물론 1945년 개관 이래 가장 빠른 속도다. 올해 관람객은 5월 300만명대를 기록한 뒤 7월 400만명을 넘어섰다. 특히 여름방학과 휴가철이 겹친 7월과 8월에는 각각 68만8443명, 77만1045명이 방문해 두 달간 145만명 이상이 박물관을 찾았다. 올해 1∼8월 관람객 가운데 내국인은 496만3424명으로 전체의 약 94.5%를 차지했다. 외국인 관람객은 29만1460명으로 지난해 같은 기간 14만7643명보다 두 배 가까이 늘었다. 이미 지난해 연간 외국인 관람객 수인 23만1192명을 넘어선 수치다. 8월 한 달간 외국인 관람객은 6만6069명으로 집계됐다. 관람객이 몰리면서 박물관은 여름방학 성수기인 7월 27일부터 8월 17일까지 한시적으로 관람 시간을 1시간 연장하기도 했다. 1월과 2월, 8월에는 월 관람객이 70만명을 넘어서며 하루 평균 관람객이 시설 규모와 소방법 등을 고려한 적정 관람 인원인 약 1만5000명을 크게 웃도는 날도 있었다. 관람객 증가에는 여름방학 성수기와 함께 젊은 세대를 중심으로 한 국립박물관 문화상품 ‘뮷즈(MU)’와 전통문화에 대한 관심 확대 등이 영향을 미친 것으로 풀이된다.