백운철학원

공유숙박이 여행객의 숙박 선택지를 넓히고 지역 체류형 관광을 활성화할 수 있는 대안으로 주목받고 있지만, 이용자가 피해를 입었을 때 실질적인 구제를 받을 수 있는지는 별개의 문제다. 정부가 제출한 민원 자료에서는 대부분의 사례가 ‘조치 완료’로 분류됐지만, 실제 환불·배상 규모와 안전사고 집계 기준은 확인하기 어려웠다. 민원을 처리했다는 행정적 실적만으로 소비자 보호가 제대로 이뤄지고 있는지 판단하기 어렵다는 지적이 나온다. 15일 세계일보가 국회 문화체육관광위원회 소속 김재원 조국혁신당 의원실을 통해 확보한 문화체육관광부(문체부) 자료에 따르면 공유숙박 규제샌드박스 특례사업자가 제출한 민원은 2024년 19건에서 2025년 52건으로 증가했다. 1년 새 약 2.7배로 불어난 것이다. 2026년 상반기에도 29건이 접수돼 지난해 연간 접수 건수의 55.8%를 기록했다. 상반기 접수 추세가 하반기에도 이어진다고 가정하면 올해 민원은 58건에 이를 수 있다. 다만 이는 상반기 접수 건수를 단순 환산한 수치로, 실제 연간 실적과는 차이가 날 수 있다. 민원 처리 결과를 보면 2024년 접수된 19건은 모두 조치 완료로 분류됐다. 지난해에는 52건 중 51건이 조치 완료됐고 1건은 조치 불가였다. 올해 상반기에는 29건 가운데 27건이 조치 완료됐으며, 1건은 진행 중이고 1건은 조치 불가로 집계됐다. 2024년부터 올해 상반기까지 접수된 민원 100건을 합산하면 조치 완료 97건, 조치 불가 2건, 진행 중 1건이다. 기간별 조치 완료 비율은 2024년 100%, 지난해 약 98.1%, 올해 상반기 약 93.1%다. 다만 2024년과 2025년은 연간 실적이고 2026년은 상반기 자료여서 기간 차이를 고려해야 한다. 조치 불가 사례의 사유로는 다른 특례기업과 관련된 민원 등이 제시됐다. 문제는 ‘조치 완료’라는 분류만으로 민원인의 피해가 실제로 해결됐는지 확인하기 어렵다는 점이다. 자료에는 민원 처리 결과가 제시돼 있지만, 조치 완료를 판정하는 구체적인 기준이나 민원인의 요구가 어느 정도 수용됐는지는 드러나지 않았다. 사업자의 답변이나 안내가 이뤄진 경우와 소비자가 요구한 환불·배상까지 완료된 경우를 구분할 수 있는지도 확인하기 어렵다. 행정적 처리 상태와 실질적인 피해구제 성과를 별도로 살펴봐야 하는 이유다. 민원 증가의 배경을 분석할 자료도 충분하지 않았다. 문체부 제출 자료에는 민원 유형별 발생 원인과 사업자별 분포가 제시되지 않았으며, 예약·이용 규모에 대비한 민원 발생률도 산출하기 어려웠다. 이용자가 늘면서 민원도 증가한 것인지, 특정 서비스 문제나 일부 사업자에 민원이 집중된 것인지 구분할 수 없는 셈이다. 민원 건수 증가만으로 실제 피해 발생률이 높아졌다고 단정하거나 사업자별 서비스 수준을 비교하기는 어렵다. 환불분쟁은 일반 민원과 별도 항목으로 집계됐다. 2024년 1건, 지난해 2건이었으며 올해 상반기에는 접수 실적이 없었다. 앞선 두 기간의 환불분쟁은 모두 조치 완료로 기재됐고, 자료에는 한국소비자원을 통한 분쟁 처리 결과라는 설명이 붙어 있다. 그러나 환불 관련 문제가 일반 민원에도 포함되는지, 별도 환불분쟁으로 분류하는 기준이 무엇인지는 자료에서 확인되지 않았다. 실제 환불·배상액과 분쟁 조정 여부, 이용자 요구의 수용 정도도 공개 자료에 담기지 않았다. 따라서 환불분쟁 건수와 처리 결과만으로는 소비자가 얼마나 보상받았고 피해가 어느 정도 회복됐는지 파악하기 어렵다. 안전사고 현황은 2024년부터 올해 상반기까지 모두 ‘해당 없음’으로 기재됐다. 별도로 보고된 사고가 없다는 의미인지, 일정한 집계·보고 절차를 거쳐 확인한 결과인지는 자료에 설명돼 있지 않았다. 사고 발생 여부와 관리 실태를 객관적으로 판단하려면 사업자의 사고 보고 의무와 신고 기준, 정부의 확인 절차, 사고 발생 이후 조치 내역 등을 명확히 할 필요가 있다. 공유숙박 제도화가 숙박 공급 확대에 그치지 않으려면 소비자 피해구제와 안전관리의 실효성을 담보할 관리 기준부터 마련해야 한다. 사업자별 민원 유형과 처리 기간, 종결 사유, 환불·배상 실적, 반복 민원 여부를 일관된 기준으로 관리하고 예약·이용 규모 대비 민원 발생률도 공개하는 방안이 요구된다. 아울러 안전사고 집계·보고 기준을 명확히 하고 주민 생활환경 보호를 위한 관리 기준도 함께 갖춰야 한다. 김재원 의원은 공유숙박의 관광 활성화 효과를 인정하면서도 제도화 과정에서 이용자 보호를 함께 고려해야 한다고 강조했다. 김 의원은 “공유숙박은 관광객의 숙박 선택지를 넓히고 지역 체류형 관광을 활성화할 수 있는 새로운 숙박 형태인 만큼, 변화한 관광수요를 제도권 안에서 수용할 필요가 있다”며 “다만 공유숙박 제도화는 숙박 공급 확대뿐 아니라 이용자의 안전과 권익을 보호할 수 있는 관리체계를 함께 마련하는 것이 중요하다”고 말했다. 이어 “규제샌드박스 특례사업의 민원이 1년 새 2.7배 증가했지만, 정부가 제출한 자료에는 민원 처리 완료 여부만 있을 뿐 실제 환불·배상 등 피해구제 성과는 확인하기 어렵다”며 “한국소비자원에도 별도로 수백 건의 피해구제 사례가 접수된 만큼, 단순히 민원을 처리했다는 행정 실적을 넘어 소비자 피해가 실질적으로 해결됐는지 점검해야 한다”고 지적했다. 김 의원은 “공유숙박 제도화가 10년째 지연되는 동안 규제샌드박스를 통한 운영 경험과 소비자 피해 사례가 축적된 만큼, 이제는 이를 구체적인 제도 개선으로 연결해야 할 시점”이라며 “정부는 민원과 환불·배상 실적, 안전사고 관리 현황 등을 종합적으로 점검하고, 사업자의 관리 책임과 소비자 피해구제 절차, 주민 생활환경 보호 및 안전관리 기준을 함께 마련해 구체적인 제도화 방안을 조속히 제시해야 한다”고 촉구했다.

세계일보가 지난 7월 13∼15일 3회에 걸쳐 보도한 ‘경계에 선 아이들, 북한배경학생’이 통일언론상 특별상 수상작으로 선정됐다. 한국기자협회와 한국PD연합회, 전국언론노동조합은 14일 세계일보 보도를 포함해 다큐 앤드 뉴스 코리아의 ‘PD수첩 :러시아·우크라이나 전쟁과 북한군’, CBS ‘유령이 된 탈북자들’, 춘천MBC ‘남북강원도, 80년 단절을 잇다’ 4편을 제32회 통일언론상 수상작으로 발표했다. ‘경계에 선 아이들, 북한배경학생’ 보도는 북한이탈주민의 자녀인 북한배경학생들이 겪는 어려움을 개별 사례를 통해 구체적으로 조명하고, 현행 지원체계의 사각지대를 짚었다. 통일언론상은 평화통일과 남북 화해·협력에 대한 언론의 관심을 높이고, 통일 관련 보도와 프로그램의 발전에 기여한 언론인과 제작자를 격려하기 위해 제정됐다. 시상식은 23일 오후 3시 서울 광화문 변호사회관 10층 조영래홀에서 열린다.

2000년 8월18일 서강대 컴퓨터공학과 3학년 김용준씨가 취미로 웹 커뮤니티 하나를 만들었다. 힙합플레이야(힙플)다. 이후 26년간 힙플은 래퍼와 팬을 잇는 통로였다. 대형 배급사가 받아주지 않던 인디 힙합 음반을 유통했고, 2002년부터는 래퍼들이 직접 진행한 대담 방송 ‘힙플라디오’로 비주류 음악인의 목소리를 전했다. 지금은 하루 2만5000명이 찾는 힙합 축제까지 연다. 스무 살 대학생 운영자는 마흔여섯의 대표가 됐고, 그가 응원 댓글을 남겼던 힙합 유튜브 채널 운영자 강명훈(29·사진)씨는 시니어 매니저로 힙플 콘텐츠팀을 이끈다. 지난달 8일 서울 마포구 힙플 사옥 근처 카페에서 두 사람을 함께 만났다. 2022년 힙플에 입사한 강 매니저는 ‘힙플라디오’를 인터넷 생방송으로 바꿔 래퍼 박재범·지코·양홍원 등이 출연한 프로그램을 제작했고, 기획 공연 ‘힙플쇼’도 맡고 있다. 26년 생존의 비결로는 ‘청자 관찰’을 꼽았다. 그는 “특정 힙합만 선호하는 매체는 소비자에게 부담스럽다”며 “우리는 밥 먹을 때도 지금 누가 왜 하입(주목과 화제)을 받고 왜 떨어지는지 얘기할 만큼 힙합이 일상”이라고 말했다. 김 대표는 한국힙합이 인터넷에서 자랐다는 통설을 “반은 맞고 반은 다르다”고 평가했다. 그는 “TV를 통한 유입, 마스터플랜(신촌의 힙합 공연장)과 홍대 클럽의 자생적 언더그라운드, 그리고 인터넷 세 갈래가 있었다”며 “쇼미더머니(힙합 경연 프로그램)에서 아마추어와 레이블 소속 래퍼, TV에 나오던 사람이 용광로처럼 섞이며 구분이 무의미해졌다”고 말했다. 강 매니저는 그 뒤의 변화를 짚었다. 래퍼라는 직업의 문턱은 낮아졌지만, 보이지 않는 곳에서 실력을 쌓아 가던 과정이 쇼미더머니 중심으로 바뀌었다는 것이다. 그는 “대중은 편집된 디스전(서로를 공격하는 랩 대결)을 보고 래퍼의 행동을 잘못 이해하기도 했다”며 “씬(음악인과 팬이 이루는 활동 무대) 안에서 인정받기 전에 대중에게 먼저 보이는 구조가 됐다”고 했다. 한때 힙플 게시판은 래퍼와 팬이 의견을 주고받으며 한국힙합의 쟁점을 정리해 가던 공론장이었다. 무명 래퍼들이 자작곡을 올리던 게시판에선 산이·테이크원 같은 래퍼가 활동했다. 그 역할은 이제 사회관계망서비스(SNS)와 유튜브로 넘어갔다. 강 매니저는 “파급력과 접근성, 양은 얻었고 질적인 의견 교환은 잃었다”고 진단했다. 그는 “커뮤니티에선 정제된 의견이 기록으로 보존되고 별로인 의견은 깎여 나가며 결론이 도출됐다”며 “SNS는 각자 의견을 빠르고 강하게 남기고 가는 휘발성 매체다. 더 자극적인 말로 추천 수가 높으면 이겨 버린다”고 말했다. 그럼에도 음악인에게 커뮤니티가 갖는 무게는 오히려 커졌다고 본다. 그는 “소극장 공연이 사라지고 신문·방송 등 기존 매체의 힘이 약해지면서 음악인의 서사에 커뮤니티가 미치는 영향이 커졌다”며 “현역 래퍼들을 만나 보면 다들 커뮤니티를 살펴본다”고 했다. 힙합은 문화로 정착했을까. 강 매니저는 “정의하려는 게 없어지는 것 자체가 발전”이라고 답했다. 그는 “미국 사람들은 힙합이 언제 탄생했는지 몰라도 일상의 일부로 두고 왜 좋아하는지 알며 즐긴다. 그렇게 유연하게 받아들이는 게 발전”이라고 설명했다. 다만 선은 분명했다. 그는 “그래도 힙합 아닌 건 있다. 하고 싶어서가 아니라 잘될 것 같아서 하는 건 힙합이 아니다”고 말했다. 김 대표는 문화의 조건으로 기록을 꼽았다. 그의 꿈은 한국힙합 박물관이다. 그는 “남겨야 과거가 보존되고 앞으로의 참고가 된다”며 “클럽에서 노는 사람과 정리하는 학자가 공존해야 문화가 만들어진다”고 했다. 힙플이 그동안 쌓아 온 뮤지션 인터뷰와 게시판 글이 그 기록의 출발점인 셈이다. 나아가 ‘한국힙합의 날’도 만들고 싶다는 바람을 보탰다.

2026년 한국힙합을 한마디로 정의해 달라고 하자 1세대 래퍼 MC메타(본명 이재현·55·사진)는 “분투”라고 답했다. 1998년 나찰(〃 정현일·49)과 힙합 듀오 가리온을 결성한 그가 보기에 요즘 래퍼들은 자신의 음악을 증명하려 매 순간 싸운다. 지난 7월14일 서울 마포구 합정동 지하 합주실에서 만난 메타는 “우리는 아무도 없는 데서 우리끼리 했으니 못해도 ‘넌 무가치해’라는 소리는 안 들은 행운의 세대였다”며 “지금은 모두가 잘하니 자신이 무가치하지 않다는 걸 어떻게든 증명해야 한다”고 했다. 그가 힙합에 발을 들일 무렵엔 ‘무가치하다’는 시선이 래퍼 개개인이 아니라 장르 전체를 향했다. 대구에서 태어난 그는 통기타와 록, 헤비메탈을 거쳐 주한미군방송 AFKN에서 랩을 처음 만났다. 춤추는 음악은 음악도 아니라는 편견이 강하던 때라 리듬을 타기 좋았던 흑인음악은 몰래 들었다. 정보에 목말라 찾아간 곳이 PC통신 하이텔의 흑인음악 소모임 ‘소울 트레인’이다. 이곳은 뒤에 동호회 ‘검은소리’(Blex)로 이어졌다. 회원 아버지가 해외 출장길에 사 온 랩 음반 한 장이면 게시판의 스타가 됐고, 그 음반을 듣고자 200명이 음악감상회에 모이기도 했다. 홍익대 공대 대학원 졸업을 앞둔 1997년엔 외환위기가 터졌다. 학위를 따도 미래가 안 보이는 상황에서 힙합은 숨통이었다. 연구실 인터넷으로 미국 래퍼들의 인터뷰와 가사를 닥치는 대로 찾았다. 그렇게 모은 자료가 A4 용지 20박스. 그 안에서 발견한 답은 ‘진짜다움’이었다. 그는 “내가 누군지 알고, 솔직하게 드러내고, 자부심을 갖고 발전시키는 것이 중요하다”며 “개인의 이야기에서 출발해 시대상까지 담아낼 수 있다는 게 힙합이 가진 힘이다”고 했다. 우리말 랩의 기틀을 놓은 그가 대구 사투리로 쓴 ‘무까끼하이’(무식하게)도 이 고민에서 나왔다. 그는 “나는 한국인이고 모국어는 한국어이니 당연히 우리말로 랩해야겠다고 출발한 것”이라고 회상했다. 그로부터 약 30년, 메타가 바라본 한국힙합은 어느덧 고유한 색깔을 갖춘 장르로 성장했다. 그는 “검은소리와 마스터플랜(신촌의 힙합 공연장) 시절엔 역사가 깊은 일본힙합이 부럽고 이기고 싶었다”며 “어느 순간 뒤집혔다. 시기마다 새로 등장한 젊은 뮤지션들이 그 역할을 해냈다”고 평가했다. 2001년 첫 해외 공연지인 홍콩에선 현지 젊은이가 한국어 랩의 공격적인 느낌과 타격감이 멋있다고 했다. 그는 “외국인 눈엔 한국 노래는 곧 케이팝(K-POP)이고 그 안에 힙합 지분이 상당하다”고 말했다. 모두가 증명해야 하는 경쟁 속에서 요즘 청년들의 가사가 과거와 다를 수밖에 없다고 그는 봤다. 플렉스(flex·자랑하다)도 시장 논리가 반영된 자연스러운 현상이라는 것이다. 그는 “본인 음악이 가진 가치와 그 음악으로 얻는 만족감, 궁극적으로는 행복을 추구하는 게 비굴하거나 구차한 일이 아니다”고 강조했다. 분투는 그의 이력이기도 하다. 아르바이트를 하며 마이크를 쥔 청년들 얘기가 나오자 그는 자신의 30대를 꺼냈다. 2004년 1집을 낸 뒤 회사 사정으로 활동이 끊기자 신촌 세브란스병원 주차관리 일을 했고, 정직원이 돼 1년6개월간 월급을 받았다. 그는 “‘이런 삶도 괜찮네’ 싶던 차에 1집 제작자가 ‘2집 합시다’라고 연락해 온 순간 눌러 놨던 게 터졌다”고 털어놨다. 이때 돌아와 쓴 곡이 무장투쟁의 줄임말 ‘무투’다. 첫 소절에 담은 것은 변화였다. 그는 “변화는 늘 중요한 코드였다. 시대에 따라 변화의 옷을 갈아입으며 본질을 유지하는 것”이라고 설명했다. 가리온은 스스로를 음반보다 무대가 먼저인 ‘라이브형 팀’이라 부른다. 2010년 2집과 2024년 3집 사이 14년의 공백에도 무대는 이어졌다. 3집을 낸 뒤엔 “굳어 있던 톱니바퀴가 돌아가니 계속 돌리자”며 곧장 다음 작업에 들어갔다. 힙합의 생일로 꼽히는 8월11일에 4집을 냈다. 인천음악창작소 음반 제작 지원사업에 힙합 음반이 선정된 첫 사례로, 11곡을 메타가 전부 프로듀싱했다.

한국힙합의 문익점을 꼽으라면 홍종화(64·사진) SM엔터테인먼트 고문을 빼놓기 어렵다. 문익점이 원나라에서 목화씨를 들여왔듯 그는 미국 힙합 문화를 국내 대중음악에 접목했다. 그는 서울 용산구 이태원 클럽 ‘문나이트’에서 만난 흑인음악의 리듬을 1990년 현진영의 데뷔 앨범에 옮겨 심었다. 홍 고문은 이수만 전 SM엔터테인먼트 총괄 프로듀서가 처음 영입한 1호 프로듀서 겸 작곡가다. 이수만·유영진 등의 곡을 작업했고, 이후 후학 양성에 뛰어들어 방탄소년단(BTS) 곡을 쓴 슈프림보이 등을 길러냈다. 지난 8월14일 성동구 SM엔터테인먼트 사옥에서 만난 그는 40년도 더 된 공책 한 권을 펼쳐 보였다. 고등학교 3학년이던 1980년부터 써 온 음악 일기다. 라디오에서 흘러나온 곡을 카세트테이프에 녹음하고, 곡명을 장르별로 적었다. 공책 뒤쪽에는 재닛 잭슨의 ‘리듬 네이션’도 적혀 있었다. 뮤직비디오에서 수십 명의 댄서가 힙합 리듬에 맞춘 군무를 펼쳐 그의 눈과 귀를 사로잡은 곡이다. 좋아하는 음악을 공책에 모으던 소년은 경희대 작곡과에 진학한 후 이태원에서 본격적으로 힙합을 만났다. 미군 부대를 통해 유통된 음반과 주한미군방송 AFKN의 음악 프로그램 ‘소울 트레인’이 통로였다. 그는 “오징어처럼 유선형으로 추는 춤이 너무 멋있었다”며 “힙합 리듬에 리듬 앤 블루스(R&B)의 아름다운 멜로디를 결부시키면 얼마나 좋을까 생각한 게 계기”라고 말했다. 테크노처럼 곧게 뻗는 리듬보다 몸이 절로 들썩이는 힙합 리듬에 마음이 끌렸다는 설명이다. 문나이트에서는 그 리듬의 힘을 눈으로 확인했다. 홍 고문은 그곳을 현진영, 구준엽, 강원래, 양현석, 이주노 등 춤에 빠진 이들이 모여 실력을 겨루던 무대로 기억했다. 힙합을 음반으로 만들겠다는 확신도 거기서 생겼다. 그는 “내가 좋아하는 음악인데, 나 혼자 갖고 있기는 아까웠다”며 “내 친구들한테도 좋은 걸 소개하겠다는 마음”이었다고 전했다. 이어 “그냥 좋아서 했기 때문에 현진영 1집 전 곡 작곡에 일주일밖에 안 걸렸다”고 했다. 현진영 1집 크레디트에 ‘랩 메이킹’이란 용어를 국내 처음으로 적어 넣은 것도 그다. 힙합 음악을 만드는 것과 이를 방송 무대에 올리는 것은 별개의 문제였다. 케이블TV가 등장하기 전, 방송국은 가수의 머리와 복장까지 규제했다. 홍 고문은 “현진영과 와와 1집 의상은 외국 유명 디자이너가 만든 귀공자 스타일이었다. 전혀 힙합 같지 않은 힙합이었다”고 털어놨다. 그는 “대중음악은 ‘딴따라’, 힙합은 ‘동네에서 노는 애들’이라는 인식이었다”며 “지금은 아이들을 케이팝(K-POP) 스타로 키우려 하지 않나. 세상이 그렇게 변했다”고 말했다. 홍 고문은 래퍼 없는 아이돌 그룹을 찾기 힘든 지금의 케이팝을 ‘비빔밥’에 비유했다. 그는 “여러 가지가 어우러져 다양한 취향을 다 맞춰 준다. 디스하는 것도 자유이지만 팝에 힙합 요소를 넣는 것도 자유”라며 “61년 전 비틀스의 ‘예스터데이’가 그렇듯 100년 후에도 불릴 힙합이 클래식이 될 것”이라고 내다봤다. SM 안에 EDM(전자 댄스 음악)과 R&B 특화 레이블이 있듯 언젠가 힙합 레이블도 직접 해보고 싶다는 바람도 내비쳤다. 아쉬움도 감추지 않았다. EDM이 팝과 결합해 시장이 커지는 사이 힙합과 R&B는 위축됐다는 진단이다. 그는 “퀸시 존스가 있었기에 마이클 잭슨이 탄생했듯, 문화를 이끄는 특출한 프로듀서가 필요하다”고 강조했다. 래퍼에 대한 주문은 분명했다. 그는 “힙합은 다른 음악보다 더 솔직하게 얘기할 수 있다. 래퍼는 우리가 겪는 어려움을 대변하는 메신저가 됐으면 한다”며 “이슈를 만들되 이슈에 머물지 말고 해결 방법까지 메시지로 전해 달라”고 당부했다. 마지막으로 하고 싶은 말을 묻자 그는 “트렌드는 변하지만 음악의 본질은 변하지 않는다. 요한 슈트라우스의 왈츠도 댄스 음악이었다. 장르 구분에 앞서 음악의 역할을 생각해 달라”고 답했다. 그러면서 “문화는 흘러가는 바람과 같다. 눈에 보이지 않지만 그 힘은 강하고, 막을 수는 없다. 여러분이 그 바람이 되어 달라. 따뜻한 바람이 되어 달라”고 덧붙였다.

‘형상미술’ 운동을 주도한 장경호(張慶皓) 화백이 12일 서울 은평구 갈현동 자택에서 별세했다고 유족이 14일 전했다. 향년 71세. 1955년 부산에서 태어난 고인은 서울예고와 홍익대 회화과, 동 대학원을 졸업했다. 1982년 소그룹 ‘젊은 의식’을 결성하고, 1984년 관훈미술관 3인전을 계기로 형상미술을 소개했다. 같은 해 개관한 한강미술관의 디렉터를 맡아 ‘거대한 뿌리’전 등을 선보였다. 사회 현실을 다루면서도 개인의 내면과 갈등을 우회적으로 형상화하며 민중미술과 다른 표현을 모색했다. 2022년 ‘백기완을 사모하는 화가 18인전’에 참여했고, 지난해 판화 ‘해월 연구’를 공개했다. 유족은 부인 백소영씨와 아들 장모걸씨. 빈소는 청구성심병원 장례식장 특1호실, 발인은 16일 오전 7시.

14일 서울 종로구 견지동 조계사에서 열린 '불교문화대전'에서 시민들이 불교굿즈 브랜드 ''붓쯔'' 팝업전을 살펴보고 있다. 올해로 7회째를 맞은 불교문화대전은 불교예술인들이 모여 공연과 전시를 선보이는 문화축제다. 16일까지 진행되는 올해 불교문화대전은 오직 ‘마음의 쉼’에 중점을 뒀다. 대한불교조계종 총무원 문화부는 강연과 음악, 독서로 '마음의 쉼'을 전하는 '2026 불교문화대전'을 14일부터 16일까지 서울 조계사에서 연다. 올해로 7회째를 맞은 불교문화대전은 불교예술인들이 모여 공연과 전시를 선보이는 문화축제다. 16일까지 진행되는 올해 불교문화대전은 오직 ‘마음의 쉼’에 중점을 뒀다. 행사 기간에는 불교도서전도 상시 운영한다. 불교와 인문, 명상, 마음 치유 분야의 책을 한자리에서 읽고 머물 수 있는 공간으로 꾸민다. 불교 상품점 '붓쯔' 팝업전도 조계사 특설무대 주변에서 열린다. 행사 프로그램과 함께 시민들이 불교문화를 보다 친근하게 접하도록 구성했다. 조계종은 이번 행사를 통해 시민들이 불교의 가르침과 문화를 친근하게 접하고 일상 속에서 마음의 여유를 찾을 수 있도록 할 계획이다.

수림문화재단(이사장 전경희)이 시각예술 기획자의 독립적인 창작 활동을 지원하는 ‘시각예술 기획자 창작랩(VAPL/Visual Arts Planning Lab)’의 첫 번째 전시로 이시연 기획자의 '크라켄들을 위한 메모렉스'를 개최한다. 전시는 오는 10월 22일부터 11월 28일까지 김희수아트센터 아트갤러리 2에서 진행된다. ‘시각예술 기획자 창작랩’은 기획자를 전시의 매개자이자 창작의 주체로 바라보고, 기획자 고유의 관점과 아이디어가 독립적인 전시로 구현될 수 있도록 지원하는 사업이다. 기존 작가 중심의 창작 지원을 기획자 영역으로 확장하여, 독립 큐레이터의 창작 역량을 강화하고 실험적인 전시기획이 실현될 수 있는 기회를 제공하고자 마련됐다. 올해 선정된 4명의 기획자는 간담회와 멘토링, 네트워킹 등 다양한 프로그램에 참여하며 각자의 기획을 발전시켜 왔다. 이번 이시연의 전시를 시작으로 참여 기획자들의 전시가 차례로 이어질 예정이다. 첫 번째 전시를 기획한 이시연은 현대미술이론을 공부하고 현재 독립 큐레이터로 활동하고 있다. 신화와 미신 속 낯설고 기이한 존재, 사회에서 쉽게 주목받지 못하는 존재와 그들의 이야기에 관심을 가져왔다. 이번 전시에서는 신화 속 바다 괴물 크라켄을 통해 인간의 기억과 기록에서 누락되거나 잊힌 존재와 이야기를 살펴본다. '크라켄들을 위한 메모렉스'는 익숙한 바다의 풍경 너머, 쉽게 포착되지 않는 세계로 시선을 옮긴다. 깊은 바닷속에서는 방향을 가늠하기 어렵고 눈에 보이지 않는 생명과 움직임이 이어진다. 전시는 이곳에서 크라켄과 마주한다. 두려움과 혐오의 대상으로 여겨졌던 괴물을 다른 관점에서 바라보며, 인간 중심의 기억과 기록이 담아내지 못한 이야기들을 되짚는다. 전시 제목에 등장하는 ‘메모렉스(Memorex)’는 이번 전시에서 기억을 저장하고 재생하는 장치를 가리키는 개념으로 사용된다. 전시는 이 장치의 개념에서 출발해 기억이 온전히 보존되기 어렵다는 점을 살펴본다. 관람객은 수면에서 중층과 해저, 심연으로 이어지는 여정을 따라가며 기록에 남은 것과 그 바깥에 놓인 흔적을 마주한다. 이번 전시에는 권희수, 김연진, 안가영, 전다화 4명의 작가가 참여한다. 작가들은 영상과 설치, 회화 등 각기 다른 매체로 전시의 주제를 풀어낸다. 김연진은 유리와 네온을 활용한 대형 설치 작업으로 크라켄의 형상을 구현한다. 권희수는 가족의 기록을 바탕으로 과거의 기억과 여성들의 이야기를 가상공간에서 새롭게 구성한다. 안가영은 가상세계에서 배제된 존재들이 함께 살아가는 모습을 그리며, 인간 이외의 존재들이 살아가는 방식도 상상한다. 전다화는 인터넷 이미지와 개인의 기억을 그림으로 옮겨 디지털 기록의 불완전성과 소멸 가능성을 드러낸다. 자세한 내용은 재단 홈페이지와 공식 SNS 채널을 통해 확인할 수 있다.