꽃길을 걷는다. 작은 바람에도 한들한들 고개 흔드는 연분홍 코스모스 한 송이 한 송이 눈동자에 아로새기며. 빨강, 노랑, 하양 백일홍은 화가의 팔레트를 엎질러 놓은 듯 흐드러지고 보랏빛 버들마편초와 아스타는 바람결 따라 고혹적인 자태로 춤을 춘다. 문득 고개를 들면, 아득한 시선 끝까지 노을처럼 번져 있는 새빨간 댑싸리 바다. 파란 하늘 아래 세상의 모든 가을빛이 한자리에 모인 풍경은 천상의 화원에 들어선 듯, 꿈결 같다. 연천 댑싸리 정원 꽃물결에 몸을 맡기자 가슴 한구석이 봉숭아 꽃물 든 손톱처럼 고운 가을로 물든다. ◆불타는 댑싸리 너머 펼쳐진 가을 동화 경기 연천군 중면 삼곶리 임진강변에 자리한 댑싸리정원은 면적이 8만2390㎡에 달한다. 시야를 가리는 건물이나 전신주 하나 없어 드넓은 초원이 그대로 하늘과 맞닿는다. 이곳은 본래 군남홍수조절댐 건설 이후 잡초만 무성하던 홍수터였다. 접경지역에 활력을 불어넣으려 삼곶리 주민들이 2021년부터 직접 댑싸리 모종을 길러 옮겨 심으며 정원을 일궜고, 지금은 연간 20만명 이상이 찾는 연천의 대표 가을 명소가 됐다. 정원 여행은 코스모스 진입로에서 시작된다. 분홍, 보라 코스모스가 길 양옆으로 사람 키만큼 자라 풍성하게 피었는데 잎까지 큼직해 꽃의 터널을 지나는 듯 정신이 아득해진다. ‘소녀의 순정’이라는 꽃말처럼 수줍은 분홍빛 꽃잎이 바람이 불 때마다 고개를 숙였다 드니 공기 속엔 가을의 서정이 가득하다. 입구에서 빌려주는 연두, 보라, 분홍, 노랑, 하양 양산을 받쳐 든 여행자들이 꽃 사이를 거니니 풍경은 한층 알록달록해진다. 안으로 더 들어서면 주황, 노랑 황화코스모스가 모습을 드러내며 색이 더욱 다채로워진다. 꽃말은 ‘넘치는 야성의 아름다움’과 ‘애정’. 쑥갓처럼 넓은 잎 위로 타오르는 귤빛 꽃송이가 꽃말 그대로 뜨거운 생명력을 뿜어낸다. 급기야 빨강, 하양, 노랑 백일홍 꽃밭이 광활하게 펼쳐지고 그 너머로 은빛 억새가 피어나기 시작해 한 편의 가을 동화를 보는 듯하다. 백일홍은 이름처럼 서리가 내리기 전까지 백일 동안 피고 지기를 거듭하며 정원을 밝힌다. 꽃말은 ‘인연’과 ‘그리움’이다. 소중한 이와 나란히 걷다 보면 이 가을 풍경을 오래도록 그리워하게 될 것만 같다. 백일홍 맞은편에서 드디어 정원의 주인공 댑싸리가 등장한다. 동글동글한 댑싸리 2만3000여 그루가 끝없이 이어지는데, 아직 초록빛을 담은 댑싸리와 단풍처럼 짙은 빨강으로 물든 댑싸리가 뒤섞여 색이 한결 선명하다. 댑싸리는 명아줏과의 한해살이풀이다. 가지가 빽빽하게 갈라져 따로 다듬지 않아도 스스로 소담한 공 모양을 잡아간다. 키는 보통 60㎝에서 크게는 1.5m까지 자라 산책로에 서면 무릎에서 허벅지 높이에 닿는다. 댑싸리는 여름 내내 싱그러운 연둣빛을 띠다가 8월 말부터 서서히 물들기 시작해 9~10월이면 분홍, 주황, 붉은색으로 점차 옷을 갈아입는다. 한여름 잎겨드랑이에 연녹색 꽃이 피지만 워낙 작아 눈에 잘 띄지 않으니, 댑싸리의 진짜 꽃은 가을에 물드는 잎인 셈이다. 꽃은 아니지만 ‘겸허’와 ‘청초한 미인’이란 꽃말도 지녔다. 서양에서는 불타는 듯한 모습 때문에 ‘버닝 부시(Burning Bush)’로 불린다. 이름에는 옛 시골살이가 담겨 있다. 다 자라 바짝 마른 댑싸리를 뿌리째 뽑아 묶으면 마당을 쓰는 빗자루가 됐다. 쓰임새는 빗자루만이 아니었다. 봄에 돋는 부드러운 새순은 나물로 무쳐 먹었고, 씨앗은 이뇨를 돕거나 피부 가려움증을 다스리는 약재로 썼다. 일본 아키타현에서는 댑싸리 열매를 삶아 껍질을 벗겨낸 지름 1~2㎜의 연둣빛 알갱이 ‘톤부리’를 특산물로 즐기는데, 톡톡 터지는 식감이 캐비어를 닮아 ‘밭의 캐비어’로 불린다. 댑싸리는 건조하고 척박한 모래땅에서도 쑥쑥 자랄 만큼 생명력이 강하다. 댑싸리를 지나 언덕을 오르는 길에는 주황, 노랑 마리골드가 반긴다. ‘반드시 오고야 말 행복’이라는 꽃말처럼 환한 얼굴이다. 언덕을 넘어 전망대에 오르면 황화코스모스가 황금빛 바다처럼 발아래 광활하게 펼쳐진다. 계단 전망대로 향하는 길은 버들마편초가 차지했다. 가는 줄기 끝에 보라색 꽃을 오밀조밀 매단 버들마편초는 바람이 불면 보랏빛 구름이 허공에 떠서 군무를 추는 듯하다. 꽃말은 ‘가족의 화합’과 ‘성실함’이니, 거친 홍수터를 매일같이 성실하게 일궈낸 주민들의 마음이 이 보랏빛 꽃길에 고스란히 녹아 있는 듯하다. 계단 전망대의 액자 포토존에 서면 파란 하늘을 배경으로 근사한 인생샷을 남길 수 있다. 돌아 나가는 길에는 별을 닮은 보랏빛 아스타 꽃밭이 붉은 댑싸리와 선명한 대비를 이룬다. 꽃말은 ‘믿음’과 ‘추억’으로, 오랜 인내로 정원을 일군 주민들의 믿음과 이곳에서 가을의 추억을 담아가는 여행자들의 발걸음이 한데 겹쳐진다. 마지막 선물은 사람 하나 겨우 지날 만한 작은 오솔길이다. 양옆을 황화코스모스가 빽빽하게 채워 꽃 속에 파묻힌 채 걷는 기분이다. 정원 앞 광장에선 18일까지 진행되는 축제가 한창이다. 도토리빈대떡, 발효콩비지, 들기름 칼국수, 도토리묵 무침 등 연천의 향토 음식을 맛보며 꽃길 산책을 마무리하기 좋다. 입장료와 주차료는 무료이며, 축제 기간에는 수도권 전철 1호선 연천역과 정원을 오가는 임시 셔틀버스가 30분마다 운행한다. 축제 이후에는 11월1일까지 평일 1시간, 주말 30분 간격으로 버스가 다닌다. 정원이 품은 보물은 꽃뿐만이 아니다. 정원 한편에는 연천 삼곶리 철기생산 마을유적이 자리한다. 군남댐 수몰 예정지를 조사하던 한양대 문화재연구소가 2010년 발굴한 곳으로, 기원후 150~350년 무렵 약 200년 동안 초기 백제 세력권에서 철기를 만들던 대장간 마을로 조사됐다. 집자리 21기와 구덩이 81기가 확인됐으며, 철을 다룰 때 나오는 찌꺼기인 철 슬래그, 쇠를 두드릴 때 떨어져 나간 미세한 철 조각, 바람을 불어넣던 송풍관, 숫돌과 화로까지 쏟아져 나왔다. 정원 입구 곁에는 연천 삼곶리 돌무지무덤도 우뚝 솟아 있다. 2~3세기 초기 백제가 쌓은 적석총으로, 서울 한강 유역에 터를 잡은 백제가 임진강 유역까지 세력을 넓혔음을 보여주는 결정적 유적으로 평가된다. ◆100년 역사 품은 연천역, 낭만의 광장으로 1호선 종착역인 연천역에 내리면 과거와 현재가 다정하게 어깨를 맞댄 광장이 여행자를 맞는다. 연천역은 1912년 경원선 철도역으로 문을 연 100년 넘은 역이다. 오랫동안 1호선은 소요산역까지만 다녀 연천에 가려면 디젤 통근열차로 갈아타야 했다. 2023년 12월 전철이 연장 개통하면서 서울에서 한 번에 닿는 수도권 생활권이 됐고, 고인돌을 형상화한 신역사도 이때 새로 들어섰다. 역사 앞 광장에서는 바닥 음악분수가 시원한 물줄기를 뿜어 올린다. 분수 곁에는 ‘거리의 악사들’ 조형물이 여행자를 반긴다. 한 사람은 기타를 메고 노래하고, 다른 이는 벤치에 앉아 아코디언을 연주한다. 두 사람 사이에 앉으면 재미있는 사진을 남길 수 있다. 연천군은 이곳을 문화예술 광장으로 꾸며 매주 수요일 점심시간마다 지역 음악가들의 정기 버스킹 공연을 열고 있다. 여름과 가을밤에는 조명과 음악이 어우러진 분수 쇼가 낭만을 더한다. 광장 너머로 시선을 옮기면 하얀 원통형 급수탑이 묵직하게 서 있다. 일제강점기 경원선을 오가던 증기기관차에 물을 공급하던 시설로 국가등록문화유산이다. 한국전쟁 이전 북한 땅이던 연천역은 군수물자를 부리던 거점이었고, 급수탑을 좌표 삼은 폭격이 쏟아졌다. 다른 역 시설은 모두 사라졌지만 급수탑만은 살아남아 지금도 외벽에 총탄 자국을 선명하게 품고 있다. 그 곁에는 칙칙폭폭 기적을 울리던 시절을 떠올리게 하는 증기기관차 모형이 놓여 옛 철도역의 풍경을 되살린다. 연천의 시간 여행은 전곡읍 은대리 문화벽돌공장으로 이어진다. 높이 솟은 굴뚝과 붉은 벽돌 벽이 먼저 여행자를 맞는 이곳은 1988년부터 실제 벽돌을 굽던 공장이었다. 연천은 화산 활동으로 생긴 현무암 대지 아래 질 좋은 점토층이 발달해 벽돌 생산의 적지로 꼽혔다. 전국의 건물을 올리던 붉은 벽돌이 이곳에서 생산됐지만 대체 건축 자재에 밀려 2000년대 초 문을 닫았고, 이후 20년 가까이 잡초 속에 방치됐다. 연천군이 폐산업시설의 가치에 주목해 리모델링에 나섰고, 공장은 2025년 7월 복합문화예술공간으로 다시 태어났다. 공장을 허물지 않고 옛 모습을 살렸다. 벽돌을 굽던 가마터와 붉은 벽돌 벽, 높은 천장, 불구멍이 고스란히 남아 있고 바닥 일부는 강화유리로 덮어 공장 시절의 흔적을 내려다볼 수 있게 했다. 거칠고 날것 그대로인 벽돌 사이로 회화, 조각, 설치미술, 미디어아트가 놓여 유럽의 재생 미술관에 온 듯 독특한 분위기를 풍긴다. 전시장 한편에는 벽돌공장의 역사를 기록한 아카이브 공간도 조성돼 노동자들의 땀이 밴 작업화와 누렇게 바랜 장부를 만날 수 있다. 카페 ‘스톤’에선 벽돌 모양을 그대로 본뜬 적벽돌 파운드케이크와 흑벽돌 파운드케이크가 인기 메뉴다.

카페나 레스토랑에서 마주 앉아 대화를 나누던 소개팅 방식이 달라지고 있다. 놀이공원에서 함께 놀이기구를 타고, 전시장에서 작품을 감상하며 취향을 알아가는 만남이 등장했다. 매일 이용하는 지하철도 소개팅 장소로 활용되고 있다. 처음 만난 상대와 어떤 이야기를 나눌지 고민하기보다 함께 활동하면서 서로를 알아가는 방식이다. 데이팅 앱부터 전시업체, 교통·자동차 기업까지 이색 소개팅 프로그램을 선보이며 만남의 장소를 넓히고 있다. 소셜 데이팅 앱 위피(WIPPY)는 에버랜드와 함께 놀이공원을 무대로 한 오프라인 소개팅 '러브 베케이션'을 진행했다. 참가자의 취향과 연애 성향 등을 고려해 1대1 데이트 상대를 연결하는 방식이다. 커플별 성향에 따라 놀이기구를 즐기는 '도파민' 코스와 여유롭게 대화하는 '디톡스' 코스로 나눠 프로그램을 운영했다. 참가자들은 처음 만난 상대와 주어진 미션을 수행하고 놀이기구를 함께 타며 시간을 보냈다. 질문을 주고받는 일반적인 소개팅과 달리 놀이공원에서 함께 활동하며 상대방을 알아가도록 구성했다. 위피 측에 따르면 행사에는 4000여명의 신청자가 몰렸다. 연인들의 대표적인 데이트 장소인 놀이공원을 첫 만남의 공간으로 활용한 점이 관심을 끌었다. 출퇴근길에 이용하는 지하철도 소개팅 무대로 등장했다. 티머니는 서울 연희동의 복합문화공간 '시도 플레이스'와 함께 지난 9월 12일 지하철을 활용한 소개팅 프로그램 '환승역 연애'를 진행했다. 참가 대상은 올해 6~7월 티머니카드 또는 기후동행카드를 한 차례 이상 사용한 20~30대 남녀였다. 남녀 각각 12명을 선정해 프로그램을 운영했다. 참가자들은 지정된 환승역에서 처음 만난 상대와 지하철을 타고 홍대입구역까지 이동하며 미션을 수행했다. 이후 시도 플레이스로 자리를 옮겨 다른 참가자 4명과 추가로 1대1 대화를 나눴다. 특별한 데이트 장소를 찾는 대신 평소 이용하는 지하철과 이동 과정을 소개팅에 활용했다. 익숙한 출퇴근 동선에서 새로운 사람을 만난다는 설정도 프로그램의 특징이다. 전시 관람과 소개팅을 결합한 프로그램도 인기를 얻고 있다. 전시 브랜드 그라운드시소를 운영하는 미디어앤아트는 올해 2~3월 '시소 애프터(SEESAW AFTER)' 베타 프로그램을 진행한 뒤 6월 10일부터 정식 운영에 들어갔다. 참가자들은 작품을 감상한 뒤 관심 있는 전시와 작품을 소재로 대화를 나눈다. 전시 취향을 비롯해 일상과 가치관 등을 이야기하며 서로를 알아가는 방식이다. 초기 반응은 뜨거웠다. 베타 프로그램에는 약 30명 모집에 5일 만에 3355명이 신청했다. 경쟁률은 약 112대 1에 달했다. 미디어앤아트가 밝힌 정식 운영 이후 회차당 참가자 기준 평균 매칭률은 70%다. 앞서 베타 프로그램에서는 46.7%의 매칭률이 기록된 것으로 알려졌다. 미디어앤아트는 그라운드시소 센트럴과 이스트, 한남 등에서 프로그램을 운영하며 참가자가 자신의 취향에 맞는 전시를 선택할 수 있도록 선택지를 넓히고 있다. 소개팅 장소를 바꾸는 시도는 연애 콘텐츠로도 이어지고 있다. 기아는 지난 9월 처음 만난 남녀가 자동차를 타고 321km를 이동하며 서로를 알아가는 로드트립 형식의 연애 콘텐츠 '하트로드 321km'를 선보였다. 경남 하동을 배경으로 처음 만난 남녀가 드라이브와 장보기, 차박 등을 함께하는 과정을 담았다. 카페나 음식점에 마주 앉아 대화하는 대신 장시간 이동하고 일상을 함께 경험하면서 관계가 형성되는 모습을 보여준다. 영상에는 지역별 드라이브 코스와 관광 명소, 맛집 등도 등장한다. 자동차와 여행을 소재로 연애 콘텐츠를 구성해 시청자가 새로운 여행지와 데이트 코스도 접할 수 있도록 했다. 이들 프로그램의 공통점은 처음 만난 두 사람이 함께할 활동을 마련했다는 데 있다. 놀이공원에서는 미션을 수행하고, 전시장에서는 작품에 대한 생각을 나눈다. 지하철에서는 같은 목적지로 이동하며 대화를 이어간다. 낯선 상대와 마주 앉아 질문을 주고받는 부담을 줄이려는 구성이다. 기업에도 새로운 고객을 만날 기회가 된다. 놀이공원과 전시장을 소개팅 장소로 활용하면서 기존 시설과 콘텐츠를 알릴 수 있고, 참가자는 관심 있는 활동을 즐기면서 새로운 인연을 찾을 수 있다. 업계 관계자는 "좋은 상대를 연결하는 것만큼 실제로 처음 만났을 때 어떤 경험을 하느냐도 관계 형성에 중요한 요소"라며 "함께 무언가를 경험하는 과정에서 자연스럽게 서로의 취향이나 성향을 알아갈 수 있다는 점이 기존 소개팅과 다른 부분"이라고 말했다.

백운철학원

한글서예의 새로운 미학을 개척하고 현대 문자예술의 지평을 넓힌 효봉(曉峰) 여태명 원광대 명예교수가 16일 별세했다. 향년 70세. 고인은 궁체 중심의 한글서예에서 벗어나 민간 필사본과 생활자료에 남아 있는 자유롭고 소박한 글씨를 발굴해 ‘민체(民體)’라는 개념으로 정립하고, 이를 현대 서예와 문자조형 예술로 발전시킨 선구자다. 서예와 회화, 전각, 캘리그래피, 디자인의 경계를 넘나들며 한글 문자예술의 가능성을 확장했다. 1956년 전북 진안에서 태어난 고인은 전주대에서 미술을 공부한 뒤 원광대 교수로 재직하며 서예와 문자예술 연구, 후학 양성에 힘썼다. 퇴임 후에도 원광대 명예교수로 창작과 연구를 이어갔다. 고인의 예술세계를 상징하는 대표작은 2018년 4월 27일 판문점 남북정상회담 당시 공동 기념식수한 소나무 표지석에 새겨진 ‘평화와 번영을 심다’다. 당시 여러 서체안 가운데 고인이 평생 연구해 온 민체가 최종 선정됐다. 백성의 삶 속에서 태어난 글씨가 남북 화해와 평화를 상징하는 역사적 현장에 새겨졌다는 점에서 의미가 크다. 고인은 옛 소설 필사본과 서간, 생활자료 등에 남은 한글 글씨를 수집·연구하며 민체의 미학을 탐구했다. 민체를 단순히 정형화되지 않은 글씨가 아니라 백성들의 삶과 감정, 표정이 스며든 생활의 글씨로 바라봤다. 이를 통해 한글서예의 미적 기준을 정제된 형식과 법도에서 생활성·자유성·조형성으로 넓혔다. 그는 민체를 과거의 유산으로 보존하는 데 그치지 않고 현대적 조형언어로 재해석했다. 한글 자음과 모음을 독립적인 조형요소로 활용하고 서예와 회화를 결합하는 등 문자예술의 표현 영역을 넓혔다. 전주 톨게이트의 ‘전주’ 현판은 이러한 문자철학을 보여주는 대표적인 작업이다. 전주로 들어오는 방향에는 모음을 크게 표현해 어머니의 품에 안기는 이미지를, 떠나는 방향에는 자음을 크게 해 자식의 성장과 성공을 기원하는 뜻을 담았다. KBS 예능프로그램 ‘1박2일’ 에 사용된 ‘효봉 개똥이체’를 비롯해 방송·출판·디자인 분야에서도 그의 글씨는 널리 알려졌다. 국립전주박물관과 전주역사박물관, 전북도립미술관 등 공공 공간에도 고인의 글씨가 남아 있다. 한국캘리그라피디자인협회 초대 및 제2대 회장을 맡아 서예를 생활문화와 디자인 영역으로 확장하는 데에도 앞장섰다. 국제교류에도 힘썼다. 한중수교 이전인 1989년부터 중국과 교류하며 각지를 답사해 금석문과 탁본, 민간서체 자료를 수집·연구했다. 1999년에는 중국 루쉰미술학원 객좌교수로 활동하며 중국미술을 연구했고, 이후에도 한중 서예·미술 교류를 이어갔다. 고인은 전통을 답습하기보다 그 안에 축적된 삶의 미감을 오늘의 예술로 되살리는 데 평생을 바쳤다. 민간 한글서체를 재발견해 현대적 예술언어로 발전시킨 그의 작업은 한국 현대서예의 다양성을 넓히고 한글 문자예술의 새로운 가능성을 열었다는 평가를 받는다. 빈소는 서울성모장례식장 31호실이며, 발인은 18일 오전 5시다. 장지는 천안추모공원을 거쳐 전북 진안 백운 선영이다.

모차르트 탄생 270주년을 맞아 서울시립교향악단이 15일 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 음악감독 얍 판 츠베덴의 지휘로 모차르트 작품만으로 꾸민 정기공연을 열었다. 치밀한 짜임 속에 여유로운 호흡이 흐르는 모차르트 음악 매력을 느낄 수 있는 무대였다. 지휘자와 악단, 협연자 사이를 오간 긴밀한 교감과 세밀한 강약 조절이 이날 연주를 특별하게 만들었다. 1부는 ‘바이올린 협주곡 제3번’과 ‘바이올린과 비올라를 위한 신포니아 콘체르탄테’로 채워졌다. 협연에는 8년 만에 서울시향 무대에 선 프랑스 바이올리니스트 르노 카퓌송이 나섰다. 모차르트와 생일(1월 27일)이 같은 카퓌송이 서울시향 비올라 수석 강윤지와 함께한 ‘신포니아 콘체르탄테’가 1부의 백미였다. 실연으로 만나기 쉽지 않은 이 곡에선 바이올린과 첼로 사이에 자리잡은 비올라가 무대 앞으로 나온다. 관현악 합주에서 비올라는 대개 화성의 안쪽을 메우는 데 머물러 존재감이 좀처럼 드러나지 않는 악기다. 이날 무대는 그 비올라의 개성과 힘을 부각시켰다. 2009년부터 서울시향 비올라 파트를 지켜온 강윤지의 비올라는 카퓌송의 바이올린과 대화하듯 선율을 주고 받으며 그동안 충분히 듣지 못했던 악기의 진가를 새삼 일깨웠다. 카덴차에서 펼친 두 사람의 ‘티키타카’는 단연 귀를 붙들었다. 각자의 소리가 또렷하게 들리면서도 대화는 끊김 없이 이어졌다. 협주곡의 화려함 속에서 실내악만의 긴밀한 연주자간 호흡을 느낄 수 있었다. 특히 다단조의 느린 2악장에서 두 독주자는 선율을 주고받는 재미를 넘어 그 대화에 깃든 서정으로 객석을 이끌었다. 바이올린과 비올라가 서로 다른 목소리로 함께 노래하는 아름다움이 긴 여운을 남겼다. 2부 모차르트 교향곡 제41번 ‘주피터’에선 츠베덴과 서울시향의 화학적 결합이 선명하게 드러났다. 츠베덴은 이날도 무대 위에서 소리를 세세하게 다듬었다. 손끝의 작은 움직임으로 강약을 조절하며 조각하듯 음악의 형태를 빚어갔다. 그의 손을 따라 소리가 달라지는 순간들은 듣는 것만큼이나 보는 재미가 있었다. 더 흥미로운 것은 그 손짓을 받아내는 악단이었다. 이전 연주에선 단원이 츠베덴의 지휘를 충실히 따라가는 데 집중했다면, 이날은 지휘자와 단원이 함께 하모니를 만들어간다는 느낌이 또렷했다. 즉각적인 반응에서 서로의 의도와 호흡에 익숙해진 관계가 읽혔다. 츠베덴의 세밀한 주문이 자연스럽게 전달되면서 음악에도 여유가 생겼다. 그 호흡은 4악장에서 절정에 이르렀다. 다섯 개 주제가 대위법으로 정교하게 얽히는 피날레에서 츠베덴은 강약을 섬세하게 조율해 각 성부를 앞으로 끌어냈다 물리기를 거듭하며 음악에 탁월한 입체감을 불어넣었다. 서울시향은 그가 자신의 해석을 마음껏 펼칠 수 있도록 민첩하게 호응했다. 취임 3년 차를 맞은 츠베덴과 서울시향이 이제 온전히 하나가 됐음을 실감하게 한 연주였다. 내홍과 코로나19의 긴 터널을 지나온 악단이 새로운 시대로 나아가고 있다.

가을로 접어들면서 서울 북한산에도 첫 단풍이 들었다. 강원 오대산은 지난 14일 절정에 이르렀다. 16일 기상청 ‘유명산 단풍현황’에 따르면 북한산은 정상에서부터 산의 20%가량이 물들어 첫 단풍으로 판정됐다. 평년(10월 15일)보다 하루 이르다. 북한산과 같은 날 지리산과 한라산, 이튿날인 15일에는 소백산과 월악산에도 첫 단풍이 들었다. 일교차가 크게 벌어지면서 단풍 전선이 내륙 곳곳으로 넓어진 것이다. 앞서 설악산(지난달 28일)과 오대산(1일), 치악산(6일), 덕유산(12일)에 첫 단풍이 들었다. 이로써 기상청이 관측하는 21개 산 가운데 단풍이 든 곳은 총 9곳으로 늘었다. 오대산 절정(산의 80%가량이 물든 상태)은 21개 산 가운데 올가을 처음 관측됐다. 계룡산과 무등산은 아직 첫 단풍 전이다. ◆ ‘늦을 것’이라던 단풍, 북한산은 평년보다 하루 일렀다 민간 기상업체 웨더아이는 지난달 4일 올해 첫 단풍이 평년보다 늦을 것으로 내다봤다. 9월과 10월 기온이 평년보다 높을 것으로 예상된다는 이유였다. 웨더아이가 내놓은 북한산 첫 단풍 예상일은 10월 23일이었다. 하지만 실제 단풍은 이보다 9일 이른 14일에 들었다. 지난해(10월 22일)보다는 8일 빠르다. 기상청은 북한산 삼성암 주변 나무와 ‘북한산 구름전망대’에서 바라본 산 전체를 보고 북한산 단풍을 판정한다. 구름전망대는 북한산 둘레길 3구간인 흰구름길 중간에 선 높이 12m 전망대다. 원형계단으로 오르면 북한산과 도봉산, 수락산, 불암산, 서울 도심이 한눈에 들어온다. 흰구름길은 서울 강북구 수유동 이준열사묘역 입구에서 북한산생태숲 앞까지 4.1㎞로, 약 2시간 걸린다. 연중무휴 상시 개방이다. 북한산의 평년 단풍 절정일은 10월 28일로, 2주가량 남았다. 평년 첫 단풍에서 절정까지 걸린 13일을 올해 첫 단풍일에 그대로 대 보면 27일 전후다. 예보가 아니라 평년 간격을 옮겨 본 계산이다. ◆ 지금 ‘절정’은 오대산…설악산·치악산이 다음 차례 오대산 절정은 평년(10월 15일)보다 하루, 지난해(10월 16일)보다 이틀 빠르다. 지난 1일 든 첫 단풍은 평년과 같은 날이었다. 오대산 첫 단풍은 2020년부터 지난해까지 6년 내리 평년보다 4∼7일 늦었다. 기상청은 오대산 단풍을 상원사 탐방지원센터 주변 나무와 국립공원 입구 쪽 산 전체를 보고 판정한다. 두 곳 사이를 잇는 길이 선재길이다. 선재길은 월정사에서 상원사까지 약 9㎞ 이어지는 숲길로, 1960년대 말 차도가 나기 전부터 스님과 신도들이 오가던 옛길이다. 전 구간은 약 3시간30분 걸리고 대부분 평지다. 강원 산지에서는 설악산과 치악산이 뒤를 잇는다. 16일 오전까지 기상청 현황에서 두 산은 첫 단풍 단계다. 설악산은 평년 절정일이 10월 17일이지만 산림청 예측지도는 20일, 웨더아이는 25일로 봤다. 치악산 평년 절정일은 10월 21일이다. 이번 주말 절정 단풍을 노린다면 오대산이 가장 확실한 선택이다. 설악산은 기관별 예측이 엇갈리는 만큼 출발 전 현황을 다시 보는 편이 낫다. ◆ 토요일 오후부터 흐리고, 일요일엔 돌풍·벼락 동반 비 단풍을 보러가는 일요일보단 토요일이 좋다. 기상청이 16일 오전 5시 발표한 단기예보에서 오는 17일은 전국에 가끔 구름이 많다가 오후부터 차차 흐려지겠다. 낮과 밤의 기온 차가 매우 크겠다. 17일 아침 기온은 7∼17도, 낮 기온은 21∼27도로 예보됐다. 일요일인 18일에는 전국에 비가 내리면서 날씨가 다시 급변하겠다. 새벽 인천·경기 북부와 제주도 산지에서 시작된 비는 오전 그 밖의 중부지방, 오후 전국 대부분 지역으로 번지겠다. 예상 강수량은 서울·인천·경기와 대전·세종·충남·충북 30∼80㎜, 강원 내륙·산지 20∼70㎜, 전북 20∼60㎜, 광주·전남 5∼40㎜다. 기상청은 돌풍과 천둥·번개를 동반한 강한 비에 유의해야 한다고 밝혔다. 비는 중부지방에서 18일 밤 대부분 그치겠고, 남부지방과 제주도는 19일 아침까지 곳에 따라 이어지겠다. 특히 북한산이 있는 수도권과 오대산이 있는 강원 산지 모두 18일 예상 강수량이 많은 편이라 산행은 가급적 삼가는 게 좋다.

금요일인 16일은 전국적으로 낮 기온이 최고 26도까지 오르며 평년보다 포근한 날씨가 이어지겠다. 다만 아침저녁과 낮의 기온 차가 커 출근길 옷차림에 신경 써야겠다. 낮 최고기온은 22~26도로 예보돼 당분간 평년(최저 5~15도, 최고 19~23도)을 웃돌겠다. 다만 충청권과 남부지방을 중심으로는 낮과 밤의 기온 차가 15도 안팎으로 크게 벌어지겠으니 환절기 건강관리에 주의해야겠다. 오전 중 경기 북부와 강원 중·북부 내륙 및 산지에는 5㎜ 안팎의 비가 조금 내리겠다. 그 밖의 수도권과 강원 중·북부 동해안에도 출근 시간대 0.1㎜ 미만의 빗방울이 떨어지는 곳이 있겠으니 해당 지역 출근길에는 작은 우산을 챙기는 편이 좋겠다. 일요일인 18일에는 전국에 돌풍과 천둥·번개를 동반한 강한 비가 예보돼 주말 야외 활동 계획 시 최신 기상 정보를 챙겨볼 필요가 있겠다. 바다의 물결은 동해·남해 앞바다에서 0.5~1.0m, 서해 앞바다에서 0.5~1.5m로 비교적 잔잔하게 일겠으며, 안쪽 먼바다의 파고는 서해 최고 2.0m, 동해 1.5m, 남해 1.0m 수준으로 예상된다.

<센트럴 오타고 와인 매력 탐구 ③ 테 카노> 1989년산 쥬브레 샹베르탱에 매료된 부부 센트럴 오타고 황무지 매입해 포도밭 일궈 첫 빈티지부터 극찬, ‘라이징 스타’로 명성 씨앗 하나를 심는 일은 사소해 보입니다. 하지만 그 씨앗이 1만 그루가 넘는 숲이 돼 버려진 땅을 되살린다면 이야기가 달라집니다. 요즘 프랑스 부르고뉴에 필적할 명품 피노 누아 산지로 주가가 높은 뉴질랜드 센트럴 오타고(Central Otago)의 테 카노 에스테이트(Te Kano Estate)는 바로 그 씨앗에서 출발한 와이너리입니다. 테 카노라는 이름부터 마오리어로 ‘씨앗’을 뜻합니다. 이들은 수백 년을 버텨 온 토종 코와이(Kōwhai) 고목에서 씨앗을 받아 키운 나무로 황폐한 땅을 먼저 살렸습니다. 그렇게 건강해진 땅이 내준 포도로 와인을 빚습니다. 이들의 와인이 유난히 맑고 건강한 이유랍니다. ◆쥬브레 샹베르탱 한 병이 뿌린 씨앗 테 카노의 역사는 부부가 함께 마신 와인 한 병에서 시작됩니다. 뉴질랜드 와인 산지 혹스베이(Hawke’s Bay) 출신 경제학자 키스 로이드(Keith Lloyd)는 미국 워싱턴 DC의 세계은행에서 일하던 시절, 캘리포니아 와인 산지 나파밸리 인근 출신 론다 로이드(Rhonda Lloyd)를 만나 결혼합니다. 키스는 결혼 전부터 특별한 날 마시려고 아껴 둔 와인이 한 병 있었습니다. 프랑스 부르고뉴의 1989년산 쥬브레 샹베르탱(Gevrey-Chambertin)입니다. 론다는 이 와인을 맛본 순간 피노 누아에 완전히 빠져버립니다. 두 사람 모두 와인 산지에서 나고 자랐지만, 처음부터 포도밭 주인을 꿈꾼 것은 아닙니다. 가족이 함께 살며 농사지을 땅 한 조각이 있었으면 좋겠다는 꿈을 꿨는데, 그 소망이 와이너리 설립으로 이어질 줄은 두 사람도 전혀 몰랐습니다. 결단은 2014년에 내려졌습니다. 어린 자녀들과 영국 런던에 살던 시절, 키스가 센트럴 오타고 펠턴 로드(Felton Road)의 땅 2ha를 덜컥 사들입니다. 론다는 “당시엔 확신이 없었지만 키스에게는 분명한 비전이 있었다”고 회상합니다. 작은 출발은 빠르게 커졌습니다. 배넉번(Bannockburn)에 포도밭을 하나 더 마련했고, 이어 노스번(Northburn)의 광활한 땅 100ha를 손에 넣었습니다. 당시 노스번은 버려진 황무지나 마찬가지였습니다. 처음에는 금을 캐던 광산이었고, 이후에는 양을 키우던 목초지였습니다. 하지만 로이드 부부는 그 안에서 엄청난 잠재력을 읽었습니다. 낮에는 햇볕이 뜨겁게 내리쬐고 밤에는 기온이 뚝 떨어지는 큰 일교차, 비가 적은 건조한 기후, 물 빠짐이 좋은 척박한 편암 토양이 어우러진 이 땅이라면 산도와 풍미를 모두 갖춘 뛰어난 포도가 자랄 수 있다는 확신이 들었습니다. 부부가 가장 먼저 한 일은 땅을 살리는 것이었습니다. 열쇠는 언덕에 홀로 살아남은 수령 400년 추정의 토종 코와이(Kōwhai) 나무였습니다. 코와이는 봄마다 샛노란 꽃을 피우는 뉴질랜드 토종 나무로, 사람이 들어오기 전 센트럴 오타고를 덮고 있던 숲의 주인입니다. 무엇보다 척박한 흙을 기름지게 만드는 힘이 있습니다. 콩과 식물이라 뿌리에 혹이 달리는데, 이 뿌리혹이 공기 중의 질소를 붙잡아 흙에 영양분으로 돌려줍니다. 비료를 뿌리지 않아도 나무가 스스로 땅에 거름을 주는 셈입니다. 부부는 이 고목에서 씨앗을 받아 묘목을 길렀고, 지금까지 코와이 1200그루를 포함해 1만 그루 넘는 토종 나무와 식물을 심었습니다. 부부의 첫 와인은 2017년 빈티지 와인입니다. 주인공은 배넉번의 제롬(Jerome)과 엘리자(Eliza) 두 포도밭 포도를 블렌딩한 피노 누아입니다. 블랙체리와 자두, 허브 향에 실크처럼 매끄러운 질감을 갖춘 이 와인은 영국 와인 평론가 제이미 구드(Jamie Goode)에게 94점을 받았습니다. 함께 나온 화이트 와인 2종도 만만치 않았습니다. 샤르도네는 제롬 포도밭에서 원래 피노 그리가 자라던 나무에 멘도사 클론(Mendoza Clone)을 접붙여 키운 포도로 만들었습니다. 송이째 압착해 오크통에서 발효했고, 견과류와 삼나무, 스파이시한 오크 풍미가 풍성하다는 평과 함께 91점을 받았습니다. 역시 제롬 포도밭에서 나온 피노 그리는 귤의 풍부한 맛에 장미 꽃잎과 리치(Lychee) 향을 품은 신선한 와인으로 91점을 기록했습니다. 첫해부터 레드와 화이트 모두에서 실력을 증명한 셈입니다. 2019년에는 또 한 번 큰 걸음을 내디뎠습니다. 노스 오타고 와이타키(Waitaki)의 와이너리 파스콸레(Pasquale)와 포도밭을 사들입니다. 헌재 테 카노의 모든 와인은 이곳에서 만들어집니다. ◆네 개의 포도밭, 네 개의 얼굴 테 카노는 센트럴 오타고에 3곳, 노스 오타고에 1곳 등 모두 4곳의 포도밭을 가꿉니다. 같은 포도라도 어느 밭에서 자랐느냐에 따라 전혀 다른 얼굴을 보여줍니다. 4곳 가운데 2곳은 유기농 인증을 받았고, 나머지도 인증만 없을 뿐 유기농으로 재배합니다. ▶에스테이트의 심장, 노스번 던스턴 호수(Lake Dunstan)를 내려다보는 노스번은 테 카노의 심장이자 ‘영적 고향’입니다. 전체 100ha 부지 가운데 포도밭은 40ha로 테 카노 포도밭 중 가장 큽니다. 이 땅은 빙하가 여러 차례 산허리를 깎아 만들었습니다. 편암(Schist) 기반암 위에 빙하가 쓸어 온 자갈, 바람에 실려 와 쌓인 황토, 실트 퇴적층, 토양에서 생긴 석회가 뒤섞여 있습니다. 피노 누아, 샤르도네, 피노 그리, 리슬링, 가메 누아, 카베르네 프랑, 소비뇽 블랑까지 품종도 가장 다양합니다. 눈여겨볼 것은 샤르도네와 카베르네 프랑입니다. 당시 센트럴 오타고의 대표 화이트는 피노 그리였지만, 테 카노는 이곳에 샤르도네를 10ha나 심었습니다. 카베르네 프랑은 따뜻한 편암 구획에 심었습니다. 평론가 제이미 구드에 따르면 센트럴 오타고에서 카베르네 프랑을 만드는 곳은 테 카노와 사토(Sato) 단 두 곳뿐입니다. ▶배넉번 모래땅의 힘, 제롬 배넉번에 자리한 제롬은 4.6ha 규모의 유기농 인증 포도밭으로, 피노 누아, 피노 그리, 샤르도네를 키웁니다. 테 카노에서 가장 나이 많은 포도나무가 이곳에 있습니다. 모래질의 척박한 흙은 물을 붙잡아 두지 못합니다. 그래서 포도나무는 물을 찾아 뿌리를 점점 더 깊이 내렸습니다. 그 결과 작고 응축된 송이가 달리고, 와인은 탄탄한 구조와 오래가는 힘을 갖게 됐습니다. 특히 피노 누아에서 단단한 타닌이 두드러집니다. ▶펠턴 로드의 우아함, 엘리자 역시 배넉번 펠턴 로드 주변에 있는 엘리자는 4.5ha 규모의 유기농 인증 피노 누아 포도밭입니다. 깊은 점토와 강 자갈, 실트가 어우러진 이곳은 센트럴 오타고에서도 손꼽히는 재배지입니다. 모래땅인 제롬과 달리 비옥한 흙에서 자란 피노 누아는 풍성하고 부드러운 와인이 됩니다. 이 포도밭에 테 카노의 셀러 도어가 있습니다. 더니든의 건축사무소 메이슨 앤 웨일스(Mason & Wales)가 설계한 캔틸레버 구조 건물로, 2020년 건축상을 받았습니다. 실내에는 로이드 가문이 직접 모은 뉴질랜드 현대미술 작품이 걸려 있습니다. ▶석회암이 빚은 미네랄, 와이타키 센트럴 오타고를 벗어난 노스 오타고 와이타키에 있습니다. 2006년에 조성된 11ha 규모의 포도밭으로 피노 누아, 샤르도네, 리슬링, 피노 그리를 키우며, 테 카노 양조장도 이곳에 있습니다. 실트와 자갈층 사이사이에 석회암이 얽혀 있습니다. 이 석회암 토양은 2억 년에 걸친 지각 융기와 갈래갈래 흐르던 강이 함께 빚어낸 것입니다. 와이타키는 뉴질랜드에서 가장 작은 와인 산지입니다. 론다는 석회암 토양이 와인에 부르고뉴를 떠올리게 하는 미네랄과 복합미를 더한다고 말합니다. 서늘한 기후와 유난히 긴 생육기간 덕분에 와인에는 날카롭고 경쾌한 산도가 살아 있습니다. ◆테 카노 대표 와인 테 카노는 대중적인 킨(Kin), 여러 포도밭의 포도를 블렌딩해 그해의 모습을 담은 에스테이트급 라이프(Life), 포도밭 개성을 담아 극소량 생산하는 싱글 빈야드 와인 랜드(Land), 그리고 샤르도네와 피노 누아 단 2종만 내놓는 최고가 라인 랜드워커(Landwalker)까지 4가지 시리즈를 선보입니다. 테 카노 와인은 디오디에서 수입합니다. ▶테 카노 라이프 리슬링 잔에 따르면 살짝 푸른빛이 도는 옅은 볏짚색이 먼저 반겨줍니다. 재스민과 귤꽃 향이 코끝을 간지럽히고, 잘 익은 레몬과 라임 껍질, 만다린, 청사과, 리치의 상큼한 과즙이 겹겹이 쌓입니다. 입안에서는 생강의 알싸함과 꿀 향이 살짝 스칩니다. 리슬링 특유의 쨍한 산도와 미네랄 질감이 은은한 단맛을 꽉 붙잡아줘 달콤하지만 전혀 물리지 않습니다. 태국, 베트남 요리처럼 향신료를 듬뿍 쓴 매콤한 아시아 음식과 찰떡궁합입니다. 양념치킨, 짭조름한 하몬과 치즈 플래터와도 잘 어울립니다. 볕 좋은 날 야외에서 가벼운 핑거푸드와 함께 홀짝이기에도 그만입니다. 리슬링 100%로 만듭니다. 석회암 토양의 노스 오타고 와이타키 포도를 주로 쓰고 센트럴 오타고 포도를 조금 섞었습니다. 과일 본연의 순수한 맛을 살리려고 아주 낮은 온도에서 발효했고, 중간에 발효를 멈춰 단맛을 살짝 남긴 오프 드라이(Off-Dry) 스타일입니다. 잔당은 빈티지에 따라 리터당 43~50g 수준입니다. ▶테 카노 랜드 노스번 소비뇽 블랑 뉴질랜드 소비뇽 블랑 하면 풀향 가득한 상큼함부터 떠오르지만 이 와인은 조금 다릅니다. 오크 숙성을 더해 한층 우아한 옷을 입었습니다. 멜론, 오이, 복숭아, 패션프루트의 싱그러운 과일 향 위로 구운 바게트와 브리오슈, 누가, 바닐라의 크리미한 향이 겹겹이 쌓입니다. 버터 소스를 곁들인 가리비 관자구이, 구운 생선, 허브를 올린 로스트 치킨처럼 적당히 무게감 있는 요리와 잘 맞습니다. 소비뇽 블랑 100%입니다. 테 카노의 ‘영적 고향’으로 불리는 노스번 싱글 빈야드 포도만 사용했습니다. 잘 익은 과일 풍미와 탄탄한 구조감을 위해 일부를 오크통에서 발효하고 효모 앙금을 저어주는 리 스티어링(Lees Stirring)을 거쳤습니다. ▶테 카노 라이프 샤르도네 테 카노 에스테이트의 테루아를 가장 솔직하게 보여주는 클래식 샤르도네입니다. 백도와 자몽의 신선한 향이 정갈하게 피어나고, 절제된 오크 터치와 살짝 구운 견과류 풍미가 생기 있는 산도와 부드럽게 어우러집니다. 프라이드치킨, 해산물찜, 부드러운 브리 치즈, 오일 파스타와 편하게 즐기기 좋습니다. ‘치맥’ 공식을 한 번쯤 깨보고 싶다면 이 와인으로 시작해보세요. 샤르도네 100%입니다. 에스테이트 곳곳의 여러 구획에서 수확한 포도를 모아 그해의 특징을 고스란히 담았습니다. 프렌치 오크통에서 약 9개월 동안 발효와 숙성을 거칩니다. ▶테 카노 랜드워커 샤르도네 응축미가 남다른 샤르도네입니다. 스모키한 부싯돌 향과 화사한 꽃향기가 먼저 치고 나오고, 노란 복숭아와 파인애플 같은 열대과일 맛이 뒤를 잇습니다. 구운 코코넛과 브리오슈, 바닐라의 고소하고 크리미한 질감을 단단한 산도가 잡아주며 멋진 균형을 이룹니다. 크림 파스타, 연어 스테이크, 랍스터 구이, 가금류 요리와 잘 어울립니다. 묵직하게 숙성된 치즈와도 훌륭한 짝을 이룹니다. 샤르도네 100%로 노스번 68%, 배넉번 25%, 와이타키 8% 포도를 블렌딩했습니다. 토착 효모로 프렌치 오크통(새 오크 20%)에서 발효하고 젖산발효도 진행합니다. ▶테 카노 랜드워커 피노 누아 잘 익은 체리와 산딸기, 자두 향에 구운 견과류와 향신료, 센트럴 오타고 특유의 야생 타임 향이 우아하게 더해집니다. 실크처럼 매끄러운 타닌과 즙이 꽉 찬 과일 맛이 입안을 가득 채웁니다. 오리 가슴살 스테이크, 구운 버섯 요리, 양갈비 구이, 육회 같은 붉은 고기 타르타르와 최고의 궁합을 보여줍니다. 피노 누아 100%입니다. 손으로 수확한 포도를 꼼꼼하게 골라 프렌치 오크통에서 세심하게 숙성했습니다. ▶테 카노 라이프 피노 누아 블랙체리와 자두 같은 검은 과일 향을 바탕으로 베이킹 스파이스, 가죽, 담뱃잎, 모카 향이 복합적으로 피어오릅니다. 입안에서는 묵직한 검은 베리와 카카오 풍미가 스모키한 오크 향, 촘촘한 타닌과 함께 길게 이어집니다. 소 안심 스테이크, 바비큐 립, 진한 버섯 리소토, 숙성 하몬이나 샤퀴테리와 완벽하게 어울립니다. 피노 누아 100%입니다. 섬세한 산도와 미네랄을 주는 노스번 포도와 묵직한 구조감과 타닌을 더하는 배넉번 포도를 블렌딩합니다. 프렌치 오크통(새 오크 약 25%)에서 13개월 동안 숙성합니다.

백운철학원

미국을 가도, 일본을 가도, 중남미와 유럽을 가도 K콘텐츠는 이제 낯설지 않아진 시대다. 단순 번역을 넘어 한국어의 ‘맛’을 살리고 각국의 정체성을 녹여낸 ‘로컬라이제이션’의 힘 덕분이다. 한국콘텐츠진흥원과 넷플릭스는 15일 포시즌스호텔서울에서 K콘텐츠 글로벌 도약의 숨은 주역인 더빙과 자막 생태계를 조명하는 ‘글로벌 로컬라이제이션 라운드테이블’을 진행했다. 이날 행사에 참석한 캐서린 르타트(사진) 넷플릭스 글로벌 콘텐츠 로컬라이제이션 시니어 디렉터는 전 세계 넷플릭스 회원의 80%가 한국 콘텐츠를 시청한 경험이 있다며 로컬라이제이션의 중요성을 강조했다. ‘오징어 게임’ 시즌3의 경우 자막 37개어, 더빙 24개어가 제작돼 한국 작품으론 최대 규모 로컬라이제이션을 진행한 바 있다. 산더르 반데르풀 EMEA(유럽·중동·아프리카) 콘텐츠 로컬라이제이션 디렉터는 “유럽에는 자막을 선호하는 나라도 있고 전통적으로 더빙을 선호하는 나라도 많다”며 “다만 젊은 세대는 휴대전화를 보면서 TV를 함께 시청하는 등 멀티태스킹에 익숙해, 과거 자막 중심이던 시장에서도 더빙 선호가 높아지는 추세”라고 지역적 특성을 설명했다. 인공지능(AI) 시대에 로컬라이제이션은 단순 번역을 넘어 한국어의 미묘한 ‘맛’을 살리고 있다. 존 드미타 UCAN(미국·캐나다) 시니어 매니저는 ‘오빠’와 같은 한국 고유 표현을 옮길 때 인물 간 관계와 문화적 맥락이 중요하게 본다고 짚었다. 가족, 연인, 연상 남성 친구를 모두 지칭할 수 있어서다. ‘기생충’ 번역가로도 잘 알려진 달시 파켓 부산아시아영화학교 교수도 최근 이창동 감독의 ‘가능한 사랑’을 번역하면서 비슷한 경험을 겪었다. 극 중 한 인물이 다른 부부에게 ‘남편을 이름으로 부르는 사람을 처음 봤다’고 말한 장면이다. 파켓 교수는 단순 번역만으론 한국어의 맥락과 문화적 정서를 담을 수 없어 제작진과 이를 긴밀히 논의했다고 떠올렸다. AI가 성장하며 번역의 자리가 위태해지고 있지만, 넷플릭스는 인간성과 문화가 담긴 로컬라이제이션 작업을 유지한다는 방침이다. 제니 로스 UCAN 콘텐츠 로컬라이제이션 디렉터는 “AI가 재능 있는 이들을 돕는 도구는 되겠지만, 전문가들의 작업을 대체할 것이라곤 절대 생각하지 않는다”며 “‘가능한 사랑’의 사례처럼 세력되고 우아한 감정을 담은 작품의 번역은 사람만이 재현할 수 있다. 로컬라이제이션은 하나의 기술이고, 어떻게 보면 예술이다. 내가 아는 한 AI는 예술이라고 할 수 없을 것”이라고 ‘AI 대체’에 선을 그었다.