(재)서암문화재단(이사장 권영열)은 오는 10월 14일(수) 오후 7시 30분 전남광주통합특별시예술의전당 대극장에서 제4회 서암음악회 ‘풍류 : 바람의 기록’을 개최한다. 이번 공연은 윤상호 연출, 권신정 기획총괄로 진행된다. 서암음악회는 서암문화재단의 모기업인 화천그룹 창업주 고(故) 권승관 명예회장의 국악에 대한 애정과 전통문화예술을 향한 뜻을 이어가기 위해 마련된 문화사업이다. 지역민에게 전통문화예술 공연을 선보이고 문화 향유 기회를 확대하기 위해 2015년 첫 공연을 개최했으며, 2017년과 2023년에 이어 올해 네 번째 무대를 마련한다. 이번 공연은 별도의 사회자 없이 소리꾼 정윤형의 도창을 중심으로 프로그램을 연결해 하나의 흐름으로 구성했다. ‘바람’을 주제로 전통음악과 춤, 판소리를 엮었으며, 미디어아트 기반의 무대미술을 활용해 바람의 흐름과 흔적을 시각적으로 표현한다. 출연진에는 김청만(국가무형유산 판소리고법 보유자), 원장현(원장현류 대금산조 창시자), 이태백(서울시무형유산 아쟁산조 이수자·이태백류 아쟁산조 창시자), 김덕숙(국가무형유산 살풀이춤 이수자), 박시양(국가무형유산 판소리고법 보유자), 윤진철(국가무형유산 판소리 적벽가 보유자) 등 전통예술 분야 명인들이 이름을 올렸다. 뮤지컬 배우 차지연과 소리꾼 김준수도 무대에 오른다. 어린 시절부터 판소리와 국악을 접해 온 차지연은 김준수와 함께 뮤지컬 ‘서편제’의 ‘살다 보면’을 부르고 판소리 무대도 선보인다. 약 10년간 국립창극단 단원으로 활동한 김준수를 비롯해 우리소리 바라지, 이동준(코리안댄스컴퍼니 결), 이서희, 정윤형 등 다양한 분야의 예술가들도 참여한다. 주요 프로그램으로는 원장현 명인의 대금산조를 비롯해 김덕숙 명무의 살풀이, 윤진철·박시양 명인과 제자들이 함께하는 판소리 ‘적벽대전’ 등이 마련된다. 김청만 명인의 장단에 맞춰 원장현과 이태백이 네 가지 악기로 즉흥 가락을 펼치는 ‘2인 4색 시나위’도 진행된다. 전통예술을 바탕으로 한 장르 간 협업 무대도 선보인다. 김준수와 우리소리 바라지, 이동준, 이서희 등이 각자의 장르를 바탕으로 공연을 펼치며, 차지연은 김준수와의 협연에 이어 판소리 무대도 선보일 예정이다. 한편, 이번 공연의 관람료는 전석 동일하며, 티켓은 NOL티켓을 통해 예매할 수 있다.

화물열차가 들어선 기차역, 붉은 옷을 입은 여인이 철로 옆에 등을 돌린 채 서 있다. 둥근 달이 떠 있지만 하늘 빛은 낮인지 밤인지 가늠하기 어렵다. 벨기에 초현실주의 화가 폴 델보(1897∼1994)의 ‘크리스마스의 밤’(1956)이다. 제목과 달리 성탄절의 들뜬 분위기는 찾아볼 수 없고, 시간이 멈춘 듯한 적막이 화면을 감싼다. 기차와 철로, 건물과 여인 등 익숙한 것들이 모여 낯선 풍경을 이룬다. 서울 강남구 글로벌세아 아트스페이스에서 열리고 있는 ‘현대회화 하이라이트: 시대의 초상’은 이처럼 꿈과 무의식의 세계에서부터 시작해 추상, 포스트모더니즘에 이르기까지의 현대회화 100여년의 흐름을 폭넓게 조망한다. 델보와 마르크 샤갈, 윌렘 드 쿠닝, 조지 콘도, 아드리안 게니 등 세계적인 작가 14명의 작품 20점이 한자리에 모였다. 특히 올해 세상을 떠난 데이비드 호크니와 구사마 야요이의 작품을 한자리에서 만날 수 있다는 점도 눈길을 끈다. 전시장에 걸린 작품들은 국내외 컬렉터들이 소장해 온 것들로, 대부분 100호가 넘는 대작이다. 도판으로는 가늠하기 어려운 작품 크기부터 붓이 지나간 자취와 물감의 두께까지 가까이에서 확인할 수 있다. 이번 전시는 회화의 표현 방식뿐 아니라 화가들이 살았던 시대와 사회, 개인의 경험이 어떻게 화폭에 담겼는지도 들여다본다. 19세기 사진의 등장으로 눈앞의 대상을 있는 그대로 옮기는 일은 더 이상 화가들만의 몫이 아니었다. 화가들은 꿈과 무의식으로 눈을 돌리고, 사물의 형상을 해체하거나 지우는가 하면, 인물과 풍경을 전혀 다른 방식으로 그려냈다. 무엇을 그릴 것인가, 또 어떻게 그릴 것인가. 전시는 그 질문에 대한 화가들의 다양한 답을 따라간다. 델보와 함께 전시장의 첫 번째 공간 ‘꿈의 산책’에 걸린 마르크 샤갈(1887∼1985)의 ‘방스 주변’(1955∼1957)은 기억과 환상이 뒤섞인 풍경이다. 델보가 정교한 묘사로 꿈속 같은 적막을 만들어냈다면, 샤갈은 중력과 시간을 거스르며 현실의 질서를 허물었다. 초현실주의 운동에 직접 참여하지 않았던 샤갈은 고향의 기억과 유대교 신앙을 바탕으로 자신만의 환상적인 풍경을 그려냈다. 프랑스 남부 방스의 지붕들 위로 아기를 안은 여인과 괘종시계, 날개 달린 형상들이 떠다닌다. 푸른빛이 감도는 화폭 위쪽에는 천상의 세계가 펼쳐지고, 아래에는 붉은 장미와 과일, 촛대가 놓인 식탁이 자리한다. 하늘과 땅, 현실과 상상의 세계가 한 화폭에 포개진 모습이다. 그림 속 물고기는 청어 장수였던 아버지에 대한 기억과 연결된다. 러시아 비테브스크에서 어린 시절을 보낸 샤갈에게 고향의 집과 가족, 동물들은 평생 그림에 되풀이해 등장하는 소재였다. 나치의 탄압을 피해 미국에 머물다 프랑스로 돌아온 그는 1950년부터 방스에 정착해 작품 활동을 이어갔다. 유화 물감에 톱밥을 섞은 화면에서는 거친 질감도 느껴진다. 꿈과 기억을 담아내던 화가들의 시선은 전시장의 두 번째 공간 ‘난해한 추상’에서 선과 색채로 향한다. 사물의 형상은 자취를 감추고, 붓질의 움직임과 색채의 대비가 캔버스를 채운다. 미국 추상표현주의 거장 윌렘 드 쿠닝(1904∼1997)의 ‘무제 XIX’(1984)가 대표적이다. 높이 2m가 넘는 흰 캔버스 위로 붉고 푸른 붓질이 굽이치며 지나간다. 힘차게 뻗어나가던 선은 부드럽게 휘어지고, 다른 선과 겹치다가 끊어진다. 네덜란드에서 태어나 1926년 미국으로 건너간 드 쿠닝은 여성의 얼굴과 신체를 거칠게 해체한 ‘여인’ 연작으로 명성을 얻었다. 그러나 1980년대 들어 그의 그림에서는 복잡한 형상이 줄어들고 유연한 선과 넓은 여백이 두드러졌다. 미국 이주 초기 생계를 위해 주택 페인트공으로 일했던 경험도 그의 화풍에 영향을 미쳤다. 건물을 칠할 때 다루던 큰 붓과 페인트는 이후 거침없는 붓질을 구사하는 밑바탕이 됐다. 같은 공간에 걸린 구사마 야요이의 반복적인 점과 그물무늬, 피터 핼리의 기하학적 화면도 추상의 다양한 면모를 보여준다. 구사마의 ‘인피니티 도트(AB)’(2003)는 물방울무늬가 화면 전체로 증식하는 듯한 모습이다. ‘실버 인피니티 네트’(2014)에서는 은색 안료로 그린 그물무늬가 조명과 보는 각도에 따라 다른 빛을 낸다. 특히 핼리는 사각형과 이를 잇는 선으로 현대 도시의 폐쇄적인 공간과 제한된 연결망을 표현했다. 그가 ‘세포’와 ‘감옥’이라 부르는 사각형은 아파트와 사무실을, 이를 잇는 ‘도관’은 전선과 통신망을 뜻한다. 서로 연결된 듯하지만 정해진 통로를 벗어나기 어려운 도시인의 삶을 빗댄 것이다. 전시장의 마지막 공간 ‘형상의 부활’에서는 인물과 풍경이 다시 화폭의 중심에 등장한다. 그러나 익숙한 대상을 그리는 방식은 과거와 사뭇 다르다. 조지 콘도(1957∼)의 ‘경영진들과 그들의 아내들’(2011)은 언뜻 상류층 인사들의 단체 초상화처럼 보인다. 벌거벗은 여성들 옆에 턱시도에 나비넥타이를 맨 남성들이 한데 모여 있지만, 번듯한 옷차림과 달리 얼굴은 영 딴판이다. 부릅뜬 눈과 비뚤어진 이목구비, 뒤틀린 표정은 우스꽝스럽다가도 섬뜩하다. 사회적 지위와 부를 과시하는 듯한 인물들이지만 일그러진 얼굴에서는 위엄을 찾아보기 어렵다. 콘도는 불안과 탐욕, 광기 등 여러 심리 상태를 한 화면에 담는 자신의 표현 방식을 ‘심리적 입체주의’라고 부른다. 피카소를 비롯한 과거 거장들의 화풍을 끌어온 이 기괴한 초상에는 권력과 허영을 향한 풍자가 배어 있다. 정장 차림 남성과 나체의 여성을 한 화면에 배치한 구도는 에두아르 마네의 ‘풀밭 위의 점심 식사’를 떠올리게 한다. 여성을 남성의 부와 지위를 과시하는 장식처럼 다루는 사회에 대한 풍자다. 미국 로스앤젤레스의 수영장과 강렬한 햇빛을 그리며 이름을 알렸던 데이비드 호크니(1937∼2026)는 2000년대 들어 고향 요크셔로 돌아와 주변의 자연에 몰두했다. 계절에 따른 변화가 크지 않은 캘리포니아와 달리 고향의 숲은 계절과 날씨에 따라 끊임없이 모습을 바꿨다. 이 시기에 그린 ‘더 많은 월드게이트 통나무, 2009년 10월 13일’(2009)에는 영국 요크셔의 숲길에 베어낸 통나무들이 쌓여 있다. 통나무와 땅에는 붉은 기운이 감돌고, 그 주변을 짙은 초록빛 숲이 감싼다. 깊숙이 뻗은 길은 원근감을 드러내지만 선명한 색채들은 평면 위에서 강렬하게 맞부딪친다. 잘려 나간 나무들이 놓인 풍경인데도 화면에는 생동감이 넘친다. 이번 전시를 기획한 박미화 독립 큐레이터는 “19세기 이후 중요한 것은 무엇을 볼 것인가, 어떻게 그릴 것인가의 변화”라며 현대회화의 흐름을 이해하려면 시대에 따라 달라진 화가들의 시선에 주목해야 한다고 설명했다. 전시는 내년 1월9일까지.

화요일인 13일은 전국에 비가 내리다가 오후 들어 대부분 그치겠다. 비가 그친 뒤에는 북서쪽에서 찬 공기가 유입되면서 밤부터 기온이 떨어져 쌀쌀해지겠다. 기상청에 따르면 이날 전국은 대체로 흐리다가 오후부터 차차 구름이 많아지겠다. 전국에 내리는 비는 낮 12시부터 오후 3시 사이 대부분 그치겠으나, 경남권 일부 지역에서는 늦은 오후까지 이어지는 곳이 있겠다. 늦은 오후부터 밤사이에는 곳곳에 빗방울이 떨어질 가능성도 있다. 예상 강수량은 서울·인천·경기와 강원 내륙·산지, 대전·세종·충남·충북이 10~50㎜다. 강원 동해안과 서해5도는 5~30㎜, 광주·전남은 5~50㎜, 전북은 5~40㎜, 부산·울산·경남·대구·경북과 울릉도·독도는 5~40㎜로 예상된다. 제주도에는 10~60㎜의 비가 내리겠으며, 산지에는 80㎜ 이상의 많은 비가 쏟아지는 곳도 있겠다. 특히 새벽부터 낮 사이 일부 지역에서는 돌풍과 천둥·번개를 동반한 강한 비가 내리겠다. 시간당 강수량은 10~20㎜ 수준으로 예상되며, 제주 산지에는 새벽 한때 시간당 20~30㎜의 집중호우가 내릴 가능성이 있다. 비가 내리는 지역은 가시거리가 짧아지고 도로가 미끄러울 수 있어 운전자들의 각별한 주의가 필요하다. 이날 아침 최저기온은 15~20도, 낮 최고기온은 20~26도로 예보됐다. 주요 지역별 아침 기온은 서울·인천 17도, 춘천 16도, 강릉·대전·청주·대구 17도, 전주 18도, 광주 19도, 부산 20도, 제주 21도 등이다. 낮 최고기온은 서울·인천·춘천·강릉·대전·청주 21~22도, 수원 24도, 전주·광주·대구 23도, 부산·울산 24도, 제주 25도 안팎으로 예상된다. 비가 그친 뒤에는 북서쪽에서 찬 공기가 내려오면서 밤부터 기온이 빠르게 낮아지겠다. 14일 아침 최저기온은 5~14도로, 이날보다 5~10도가량 떨어질 전망이다. 낮 최고기온도 17~22도에 머물러 아침저녁으로 쌀쌀한 날씨가 이어지겠다. 바람도 강해지겠다. 밤부터 서해안과 강원도를 중심으로 순간풍속 시속 55㎞ 안팎의 강한 바람이 부는 곳이 있겠으며, 산지에서는 시속 70㎞ 안팎까지 강해질 수 있다. 서해 중부 먼바다에는 물결이 최고 3.5ｍ로 높게 일 것으로 보여 항해나 조업하는 선박은 주의해야겠다. 미세먼지 농도는 전국 모든 권역에서 ‘좋음’~‘보통’ 수준을 보이겠다. 기상청은 비가 내리는 동안 교통안전에 유의하고, 비가 그친 뒤 기온이 큰 폭으로 떨어지는 만큼 체온 관리에도 신경 쓸 것을 당부했다.

한국힙합에서 여성은 사랑과 이별의 상대인 동시에 욕망과 소비의 대상으로 등장했다. 올해에도 래퍼 ‘리치 이기’의 가사에 논란이 일었다. 여성을 함부로 대한다는 표현과 미성년자를 성적 대상으로 묘사한 가사가 주목 받았다. 세계일보가 1990년 이후 발매된 주요 한국힙합 4008곡을 분석한 결과, 여성을 향한 사랑·연애 감정이 가사에서 차지한 비중은 평균 7.4%였다. 여성을 신체나 성적 정복·소비의 대상으로 묘사한 ‘여성 대상화’는 4.1%였다. 평균 비중만 보면 여성을 향한 사랑이 여성 대상화보다 컸다. 그러나 그런 표현이 등장한 노래의 수는 반대였다. 여성을 향한 사랑이 조금이라도 포함된 곡은 508곡으로 전체의 12.7%였다. 여성 대상화가 등장한 곡은 743곡, 18.5%였다. 여성 대상화 표현이 더 많은 노래에 퍼져 있었던 것이다. 이번 분석에서는 기존에 ‘사랑’으로 분류했던 가사를 다시 들여다봤다. 연애·짝사랑·이별의 상대가 가사에서 ‘그녀’, ‘girl’, ‘여자’ 등 여성으로 확인되는 경우만 ‘여성을 향한 사랑’으로 별도 분류했다. ‘너’, ‘그대’, ‘baby’처럼 성별을 확인할 수 없으면 임의로 추정하지 않았다. 전체 사랑 비중은 17.0%였다. 이 가운데 사랑의 상대가 여성으로 확인된 비중은 7.4%, 상대의 성별을 확인하기 어려운 경우는 9.2%, 남성으로 확인된 경우는 0.4%였다. 시기별로 보면 언더그라운드 힙합이 성장한 1999∼2011년 2209곡에서 여성을 향한 사랑은 평균 9.4%, 여성 대상화는 2.9%였다. 여성을 향한 사랑이 등장한 곡은 14.8%, 여성 대상화 표현이 등장한 곡은 12.5%였다. 흐름은 2010년대 중반부터 달라졌다. 2012∼2022년 1307곡에서는 여성을 향한 사랑의 비중이 4.8%로 낮아진 반면 여성 대상화는 5.3%로 높아졌다. 여성을 향한 사랑이 등장한 곡은 9.8%에 그쳤지만 여성 대상화가 담긴 곡은 25.9%였다. 네 곡 중 한 곡꼴이다. 연도별로는 2015년 처음 여성 대상화 비중이 여성을 향한 사랑의 비중을 넘어섰다. 그해 여성을 향한 사랑은 3.1%, 여성 대상화는 5.1%였다. 2016년에는 여성 대상화가 10.3%까지 치솟아 여성을 향한 사랑(7.1%)을 웃돌았다. 2019년에는 격차가 더 벌어져 여성을 향한 사랑은 3.3%, 여성 대상화는 8.6%였다. 최근에도 이 흐름은 이어지고 있다. 2023∼2025년 294곡에서 여성을 향한 사랑의 평균 비중은 6.0%, 여성 대상화는 7.5%였다. 여성을 향한 사랑이 등장한 곡은 12.6%였지만 여성 대상화가 들어간 곡은 37.1%였다. 세 곡 중 한 곡이 넘는다. 2025년에는 여성을 향한 사랑이 3.0%, 여성 대상화가 7.7%로 여성 대상화 비중이 두 배를 넘었다. 두 표현은 한 곡 안에 동시에 존재하기도 했다. 4008곡 가운데 여성을 향한 사랑과 여성 대상화가 함께 나타난 곡은 158곡이었다. 1999∼2011년 여성 대상화가 등장한 277곡 가운데 85곡(30.7%)에는 여성을 향한 사랑도 함께 있었다. 2012∼2022년에는 여성 대상화가 등장한 338곡 가운데 두 표현이 함께 담긴 곡이 48곡(14.2%)이었다. 2023∼2025년에는 109곡 가운데 18곡(16.5%)이었다. 과거에는 여성을 향한 사랑과 여성의 외모·신체를 소비적으로 바라보는 표현이 한 곡에 함께 나타나는 경우가 상대적으로 많았다면, 이후에는 여성을 향한 사랑 표현을 동반하지 않는 여성 대상화가 더 많은 곡에서 나타났다. 물론 여성 대상화 표현이 있는 곡이라고 해서 노래 전체가 여성을 성적 대상으로만 그린다는 의미는 아니다. 한두 구절에서 여성 대상화가 나타난 경우도 포함됐다. 여성 대상화가 들어간 곡만 따로 보면, 그 표현이 한 곡에서 차지하는 평균 비중은 1999∼2011년 23.2%에서 2012∼2022년 20.6%, 2023∼2025년 20.2%로 조금 낮아졌다. 여성 대상화가 등장한 곡에서 해당 표현이 차지하는 평균 비중은 다소 줄었지만, 그런 표현이 등장하는 곡의 비율은 높아진 것이다. 김도헌 대중음악평론가는 여성혐오를 비롯한 거친 표현을 힙합의 문법 자체로만 볼 수 없다고 했다. 현실의 삶과 분리된 온라인 집단성이 혐오 표현과 결합하는 방식과, 그런 표현을 소비하고 확산하는 커뮤니티의 구조도 함께 봐야 한다는 것이다. 김 평론가는 “여성혐오를 하는 래퍼라고 낙인을 찍기보다 왜 이런 표현을 사용하고, 이런 메시지를 통해 결집시키려는 집단은 누구인지 봐야 한다”며 “왜 이런 음악이 발생하는지를 파고들어야 한다”고 설명했다. 여성 관련 가사는 ‘사랑’과 ‘대상화’를 구분해 분석했다. 기존 ‘사랑’으로 분류된 가사를 사랑의 상대가 여성·남성·성별 불명인지 2차 분류했고, 여성의 신체를 소비적으로 묘사하거나 성적 정복·소유의 대상으로 다룬 내용을 ‘여성 대상화’로 분류했다. 주제별 정의·분류 기준, 분석에 사용한 프롬프트는 인터랙티브 페이지에서 공개한다.

기름때 묻은 프라이팬과 밥풀이 눌어붙은 그릇을 닦아낼 때, 수세미에 주방세제를 두세 번 듬뿍 짜 거품을 풍성하게 내는 것은 많은 이들의 익숙한 설거지 풍경이다. 뽀드득 소리가 날 때까지 닦아야 비로소 속이 시원해진다는 이들이 적지 않다. 그러나 이 같은 ‘풍성한 거품’에 기댄 설거지 습관이 가족의 건강을 위협하는 ‘잔류 세제’의 주범이 될 수 있다는 지적이 나온다. 한국소비자원과 국내외 위생 보건 연구 등에 따르면, 일반 가정에서 설거지 후 식기에 남는 잔류 세제의 양은 1인당 연간 약 100mL에 달하는 것으로 추정된다. 시중 소주잔 용량(약 50mL)으로 환산하면 매년 소주 2잔 분량의 합성세제를 식판과 컵, 수저를 통해 고스란히 삼키고 있는 셈이다. 잔류 세제에 포함된 계면활성제가 장기간 체내에 축적될 경우 위장 장애나 면역력 저하, 피부 트러블 등을 유발할 수 있다. 이처럼 세제가 그릇에 남는 가장 결정적인 원인은 ‘세제 원액 과다 사용’이다. 주방세제 용기 뒷면의 표시사항을 유심히 살펴보면 제조사가 권장하는 ‘표준 사용량’이 명시돼 있다. 대개 물 1L당 1.5~2mL 수준이다. 이는 밥숟가락 절반에도 미치지 못하는 아주 적은 양이다. 하지만 대다수 소비자는 물에 희석하지 않은 채 수세미에 원액을 직접 펌핑해 쓴다. 원액이 묻은 수세미로 식기를 문지르면 표면에 고농도의 계면활성제 막이 형성되고, 이는 흐르는 물로 몇 번 헹구는 것만으로는 쉽게 씻겨 내려가지 않는다. 더 큰 문제는 식기의 재질에 있다. 뚝배기나 질그릇, 목제 식기, 실리콘 조리도구 등은 눈에 보이지 않는 미세한 기공(숨구멍)을 품고 있다. 이러한 재질에 합성세제를 묻혀 닦으면 세제 거품이 숨구멍 속으로 깊숙이 파고든다. 아무리 깨끗한 물로 헹궈도 건조 과정에서 갇혀 있다가, 찌개를 끓이거나 뜨거운 음식을 담을 때 열에 의해 세제 성분이 국물로 다시 배어 나온다. 뚝배기나 나무 식기를 닦을 때 합성세제 대신 쌀뜨물이나 베이킹소다를 사용해야 하는 이유다. 그렇다면 잔류 세제 걱정 없이 안전하고 깨끗하게 설거지를 마치는 방법은 무엇일까. 전문가들은 설거지통에 물을 채우고 세제를 소량 풀어 사용하는 이른바 ‘침지(Dipping) 세척법’을 권장한다. 설거지통에 따뜻한 물을 1~2L가량 채운 뒤 세제를 한 방울(1~2회 펌핑) 떨어뜨려 희석액을 만들고, 여기에 그릇을 담가 수세미로 닦아내는 방식이다. 원액을 쓰지 않아 세제 소비량을 획기적으로 줄일 수 있을 뿐 아니라, 그릇 표면에 세제 피막이 뭉쳐 남는 현상도 원천 차단할 수 있다. 헹굼 과정 역시 단순한 ‘초벌 헹굼’ 수준에 그쳐선 안 된다. 흐르는 물 기준으로 뚝배기나 대형 냄비가 아닌 일반 식기라 하더라도 최소 15초 이상 꼼꼼히 헹궈내야 계면활성제 잔여물이 씻겨 나간다. 물을 받아 헹굴 경우에는 최소 3회 이상 물을 갈아가며 뽀드득 소리가 완전히 둔탁해질 때까지 헹구는 과정이 필수적이다. 기름기가 심한 식기는 설거지 전 키친타월이나 스크래퍼로 기름을 1차 제거한 뒤 온수로 세척해야 세제 낭비를 막을 수 있다. 주방세제는 거품이 많이 난다고 해서 세척력이 비례해 높아지는 것이 아니다. 오히려 거품에 취해 무심코 들이부은 세제가 식탁 위의 숨은 불청객이 될 수 있다. 세제 통을 바로 누르던 손을 멈추고 설거지통에 물부터 채우는 작은 습관의 전환이 필요한 시점이다.

서울 강남구 청담동 150평 집을 팔고 미국으로 떠난 목회자의 집안, 그리고 현지 고등학교에서 10년 넘게 변기를 뚫고 쓰레기를 치운 어머니. 1990년대 가요계를 호령한 작곡가 주영훈이 고백한 가족사는 연예계 이면에 숨겨진 근현대사적 이민의 그늘과 생계의 무게를 명확히 보여준다. 최근 공개된 유튜브 채널 ‘새롭게하소서’에서 주영훈은 강남 한복판에서 유복하게 지내던 유년 시절과 88서울올림픽 직전 감행된 미국 이민, 그리고 현지에서 이어진 혹독한 노동의 기록을 담담히 꺼내놓았다. 주영훈은 청담동에서 태어나 청담초등학교, 언북중학교, 경기고등학교를 졸업한 강남 토박이다. 이민 전 그의 가족이 거주하던 곳은 청담동의 150평 규모 집이었다. 그러나 88서울올림픽을 앞두고 부동산 시장이 과열되던 시점, 목회자였던 아버지는 올림픽 이후 집값이 폭등할 것이라는 주변의 만류에도 불구하고 미국행을 서둘렀다. 당시 아버지는 해당 주택을 1억5000만원에 급매로 처분했다. 이후 주변 부지는 건물이 들어서고 자산 가치가 폭등했으나, 주영훈 가족은 이미 미국 버지니아주로 떠난 뒤였다. 집안의 살림을 맡았던 어머니는 이때의 경솔했던 처분을 두고 평생 아쉬움을 토로하곤 했다. 미국 이민 이후의 삶은 강남에서의 기억과 전혀 다른 양상으로 전개됐다. 생계를 유지하기 위해 어머니가 선택한 일은 버지니아주 페어팩스 카운티의 한 고등학교 청소부였다. 평소 엘리베이터 버튼조차 맨손으로 누르지 못하고, 옷소매나 팔꿈치를 이용할 정도로 위생에 민감했던 어머니였다. 외출 후 집에 돌아오면 거실조차 더럽다고 느껴 방문을 닫고 방 안에서 생활할 만큼 결벽 성향이 강했으나, 현지 학교에서는 학생들이 변기에 넣은 각종 쓰레기를 치우고 막힌 오수를 뚫는 일을 매일 8시간에서 9시간씩 감당해야 했다. 하루 노동을 마치고 귀가한 어머니는 오염에 대한 불안감으로 매일 두 시간 가까이 목욕을 하며 몸을 씻어냈다. 주말 역시 휴식은 없었다. 토요일에는 남편의 교회를 찾는 성도들을 위해 하루 종일 장을 보고 국거리를 손수 준비하는 고된 일정이 10년 넘게 반복됐다. 주영훈은 아버지의 신학대학 진학 권유를 뒤로하고 단돈 27만원을 들고 홀로 한국으로 돌아왔다. 사람들은 그를 강남의 유복한 환경에서 오냐오냐 자란 인물로 바라보았으나, 실상은 집안의 재정적 지원 없이 맨땅에서 생계를 구축해야 하는 상황이었다. 1993년 심신의 ‘내가 처음 사랑했던 그녀’로 작곡가 데뷔를 이룬 그는 이후 성진우의 ‘포기하지 마’, 터보의 ‘Twist King’, 엄정화의 ‘배반의 장미’와 ‘Poison’, 코요태의 ‘비몽’ 등 수많은 히트곡을 쏟아내며 당대 최고의 프로듀서로 자리매김했다. 유채영의 ‘Emotion’과 김현정의 ‘실루엣’ 등 강렬한 도입부 중심의 곡 설계는 90년대 나이트클럽과 길거리 가요 판도를 뒤흔들었다. 가수와 예능인으로서도 폭넓은 인기를 얻으며 방송가를 누볐지만, 그가 만들어낸 수많은 히트곡의 밑바탕에는 미국 고등학교 화장실에서 쓰레기를 치우던 어머니의 노동이 자리하고 있었다. 시간이 흘러 지난해 3월 부친상을 당한 이후, 홀로 남겨진 어머니는 치매 증상이 악화되는 어려움을 겪었다. 같은 해 가을에는 낙상 사고까지 당해 의료진으로부터 요양원 입원을 권유받기도 했다. 그러나 주영훈은 가족들과 교인들의 간절한 간호 속에서 어머니의 고관절이 다쳤던 흔적조차 없이 깨끗이 회복되었으며, 기억력과 기력 역시 원래대로 돌아오는 기적을 맞이했다고 전했다. 최근 어머니가 다시 건강한 모습으로 교회에 서서 찬양을 부르는 모습을 보며 지난 세월의 고통과 회한이 주마등처럼 지나갔다고 회고했다. 무대 위에서 숱한 성공을 거머쥐었던 작곡가의 스포트라이트 너머에는, 낯선 타국에서 결벽마저 내려놓은 채 가족의 생계를 지탱했던 어머니의 10년이 있었다. 청담동 150평 집에서 미국 고등학교의 화장실로 이어졌던 삶의 내력, 그리고 그 모진 세월을 견뎌낸 어머니의 헌신은 아들 주영훈이 거둔 성공의 뿌리였다. 히트곡 제조기 주영훈의 진짜 이야기는, 바로 이 치열했던 가족사에서 비로소 완성됐다.

낮과 아침 기온 차이가 큰 환절기에는 특히 건강관리에 유의해야 한다. 전문가들은 컨디션을 관리하는 데 수분 섭취가 중요하다고 한다. 우리 몸의 70%인 물은 몸 안에서 잠시도 쉬지 않고 중요한 기능을 하기 때문이다. 물은 위→장→간장→심장→혈액→세포→혈액→신장을 통과하면서 세포의 형태를 유지시킨다. 몸 안의 대사 작용도 높인다. 또 혈액과 조직액의 순환을 원활하게 하고 체내 노폐물을 체외로 배설시킨다. 체내의 열을 발산시켜 체온을 조절해주기도 한다. 그럼 ‘보약’ 같은 물을 언제, 어떻게 마셔야 효과적일까. 물 한 잔을 마시기 가장 좋은 시기는 아침 공복이다. 밤새 수분이 들어오지 않은 우리 몸에 수분을 공급해주고, 아침 식사를 하기 전에 장(腸)운동을 촉진시켜 장 건강과 변비 예방에 도움이 된다. 체온과 비슷한 미지근한 물이나 약간 따듯한 물이 소화 기능에 좋다고 한다. 세계보건기구(WHO)와 의학계에서 권장하는 일반 성인의 물 섭취량은 약 1.5~2ℓ. 200㎖ 용량으로 8잔 정도다. 목이 마를 때 많은 양을 마시거나, 시간을 정해놓고 한 잔씩 마시기 보다는 목이 마르지 않더라도 조금씩 자주 마시는 습관이 좋다. 목이 마르다고 느낄 때에는 이미 몸 안에 수분 균형이 깨진 상태이기 때문이다. 물 종류도 다양해졌다. 생수, 해양심층수, 수돗물, 정수기물, 탄산수, 미네랄워터 등이 대표적이다. 일반 소비자들이 가장 많이 찾는 생수 시장은 2024년 기준 3조1761억원에 달할 정도로 빠른 성장세를 보이고 있다. 국내 브랜드로는 제주 삼다수가 독보적이다. 국내 생수 시장의 40%를 차지하고 있다. 롯데 아이시스, 농심 백산수가 그 뒤를 잇는다. 수입 생수 시장에서는 에비앙과 볼빅, 페리에, 산펠레그리노 등 유럽 프리미엄 브랜드가 오랜 기간 입지를 다져왔다. 삼다수 관계자는 13일 “국내 생수시장은 생수 시판이 허용된 1994년 이후 30여 년간 꾸준히 커지는 추세”라며 “유통업체의 PB 생수와 신규 브랜드가 잇따라 진입하면서 국내 생수 제조사는 약 60개, 유통 브랜드는 300~400개에 달한다”고 말했다. 제수 삼다수는 한라산 단일 수원지에서 생산된 국내 유일의 화산암반수다. 한라산 해발 1450m 지역에 내린 빗물이 화산암반층을 거쳐 지하 420m의 대수층까지 도달하는 데 30년이 걸린다고 한다. 이 기간 화산암반층 사이를 흐르며 불순물이 걸러지고 칼슘, 마그네슘, 실리카, 바나듐 등 천연 미네랄이 함유되는 것이 특징이다. 탄산수를 즐기는 마니아층도 늘고 있다. 탄산수는 소화 기능 개선과 변비 해소에 활용 가치가 높다. 탄산수는 위, 소화관, 방광 등 내부 기관을 둘러싼 평활근에 작용해 전반적인 위장 운동을 돕는다. 식전에 탄산수를 마시면 포만감을 주어 식사량 조절에도 용이해서 다이어트 효과를 기대할 수 있다.

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김진환 학지사 대표가 제40회 책의 날을 맞아 은관문화훈장을 받았다. 신인 작가 발굴과 장르문학 개척에 힘쓴 주연선 은행나무출판사 대표와 출판학 연구 발전에 기여한 김기태 세명대 교수는 대통령 표창을 받았다. 대한출판문화협회(출협)는 12일 오후 서울 중구 한국프레스센터에서 ‘제40회 책의 날 기념식’을 열고 출판문화 발전에 기여한 출판계 종사자들을 시상했다. 문화체육관광부는 이날 김 대표를 비롯한 출판문화 유공자 29명에게 정부포상을 수여했다. 김 대표는 다양한 출판·교육 관련 기관을 설립·운영하며 7000여 종의 도서를 출간하고, 한국학술출판협회 회장을 지내면서 건전한 출판 생태계 조성에 기여한 공로를 인정받았다. 대통령 표창을 받은 주 대표는 신인 작가 발굴과 장르문학의 저변 확대에 힘써왔으며, 김 교수는 출판 인재 양성과 출판학 연구 분야 발전에 기여한 공로를 인정받았다. 국무총리 표창은 김종수 한울엠플러스 대표와 이지연 이지스퍼블리싱 대표에게 돌아갔다. 남상호 예신북스 대표 등 24명은 문체부 장관 표창을 받았다. 한국출판공로상 특별공로상은 이두영 메타북스 대표가 수상했다. 이 대표는 출협 사무국장으로 오랫동안 협회 발전과 출판계 성장에 힘써온 공로를 인정받았다. 김태헌 출협 회장은 “책 한 권이 독자에게 전달되기까지 출판계 안팎 수많은 사람의 노력과 협력이 필요하다”며 “대한민국 출판과 책문화의 지속적인 발전을 위해 뜻을 모으겠다”고 말했다. 올해로 40회를 맞은 책의 날은 책과 출판의 가치와 역할을 되새기고, 변화하는 출판 환경 속에서 출판문화의 지속적인 발전 방향을 모색하기 위해 마련됐다. 한편 한국출판공로상 부문별 수상자는 다음과 같다. 기획·편집 부문은 이혜영 영진닷컴 부장, 김지선 북극곰 편집주간, 곽은영 이퍼블릭 이사, 디자인 부문은 최혜진 글자와기록사이 대표, 영업·마케팅 부문은 이명천 한림출판사 이사, 제작·경영·관리 부문은 조은미 현암사 제작부장이 수상했다. 출판유공자상 인쇄·제책 부문은 홍순학 성신미디어 부사장과 한정민 효원도서 대표가 받았다.

그룹 블랙핑크 멤버 로제가 이탈리아에서 머문 것으로 알려진 초호화 숙소가 화제를 모으고 있다. 숙소의 주간 임대료는 최대 2억5000만원을 넘는 것으로 알려졌다. 로제는 최근 자신의 사회관계망서비스(SNS)에 ‘summer postie’라는 문구와 함께 여름휴가 중 촬영한 사진을 공개했다. 사진에는 편안한 차림으로 휴식을 취하거나 지인들과 보드게임 ‘루미큐브’를 즐기는 모습, 피아노 앞에 앉아 연주하는 모습 등이 담겼다. 사진 속의 숙소는 이탈리아 남부 아말피 해안의 라벨로에 위치한 ‘토레 디 치비타(Torre di Civita)’로 알려졌다. 현지 숙소 예약 정보와 국내 언론 보도를 통해 이곳의 규모와 임대료가 알려지면서 관심이 쏠렸다. 토레 디 치비타는 약 1000년의 역사를 지닌 수도원과 중세 망루를 개조한 프라이빗 숙소다. 아말피 해안을 내려다보는 전망을 갖췄으며 야외 수영장과 테라스, 올리브·레몬 정원 등을 이용할 수 있다. 침실 7개를 갖춰 최대 14명이 머물 수 있고, 전담 셰프와 버틀러, 하우스키핑 서비스도 제공된다. 특히 일반적인 고급 호텔과 달리 숙소 전체를 한 팀이나 한 가족이 단독으로 이용하는 방식이라는 점이 특징이다. 여러 개의 침실과 정원, 식사 공간을 독립적으로 사용할 수 있어 가족 여행이나 소규모 사교 모임에 적합한 것으로 알려졌다 고급 숙소 예약 사이트 ‘더 럭셔리 트래블 북’에 따르면 토레 디 치비타의 주간 임대료는 시기에 따라 10만6250~16만8750유로다. 12일 기준 환율을 적용하면 약 1억5900만~2억5200만원에 해당한다. 예약 시기와 업체, 포함 서비스 등에 따라 실제 요금은 달라질 수 있다. 다만 로제가 해당 숙소 전체를 직접 임차했는지 여부와 실제 지불한 액수, 체류 기간 등은 알려지지 않았다.