뮤지컬 ‘연의 편지’ 공연 도중 배우가 쏜 화살이 과녁에서 튕겨 객석으로 날아가는 사고가 발생했다. 제작사는 사과문을 발표하고 무대 시설을 보강하는 등 재발 방지 대책을 내놨다. 23일 공연계에 따르면 시건은 지난 20일 오후 8시 서울 대학로 플러스씨어터에서 창작 뮤지컬 ‘연의 편지’가 진행되던 중 발생했다. 겪었다. 작품 속 ‘M13. 화살을 쏘다’ 장면에서 배우가 무대 위 과녁을 향해 발사한 화살이 과녁에 맞은 뒤 튕겨 나와 객석 방향으로 날아갔다. 제작사 수컴퍼니는 21일 공식 사회관계망서비스(SNS)를 통해 사고 경위를 공개했다. 제작사에 따르면 화살은 관객 4명을 스친 뒤 멈췄다. 사고 직후 배우와 하우스 매니저가 관객들의 상태를 확인했으며, 공연은 이후 계속 진행돼 마무리됐다. 수컴퍼니는 사과문에서 “예기치 못한 사고로 놀라셨을 관객 분들께 진심으로 사과드린다”며 “이번 사고를 엄중하게 받아들이고 있다”고 밝혔다. 재발 방지 대책도 공개했다. 제작사는 화살이 튕겨 나온 과녁의 철제 프레임과 계단의 철제 부분에 대한 안전 보강 작업을 실시했다고 설명했다. 이어 공연에 사용되는 소품과 무대 시설에 대한 안전 점검을 강화하고, 관객이 안심하고 공연을 관람할 수 있도록 안전 관리에 더욱 주의를 기울이겠다고 밝혔다. ‘연의 편지’는 조현아 작가의 동명 웹툰을 원작으로 한 창작 초연 뮤지컬이다. 새로운 학교에 전학 온 이소리가 익명의 편지를 따라가며 학교에 얽힌 비밀과 관계를 알게 되는 이야기를 그렸다. 작품은 지난 9월 16일 개막했으며, 서울 대학로 플러스씨어터에서 11월 29일까지 공연할 예정이다.

세계적인 카운터테너와 신예 작곡가, 그리고 천주교 성지 지하의 공연장. 만나기 힘든 조합의 무대가 열린다. 세종솔로이스츠는 다음달 28일 서울 서소문성지 역사박물관 콘솔레이션 홀에서 실내악 시리즈 ‘이스틴 데이비스와 김지연 그리고 신동훈’을 열고 작곡가 신동훈의 신작 두 편을 아시아 초연한다고 22일 밝혔다. 1부에서는 카운터테너 이스틴 데이비스(사진)가 세종솔로이스츠 현악사중주와 함께 ‘오르페우스에게 바치는 소네트’(2026)를 부른다. 세종솔로이스츠와 영국 위그모어홀 등이 공동 위촉해 지난 6월 이스탄불 뮤직 페스티벌에서 데이비스가 세계 초연한 5악장 연가곡이다. 시인 릴케가 요절한 무용수를 추모하며 쓴 동명 연작시에서 가사를 골랐다. 신동훈은 “죽음 앞에서 느끼는 슬픔과 분노, 체념, 죽음과의 화해, 그리고 궁극적으로는 삶을 넘어선 초월을 반영하는 서사를 구체화하고자 한다”고 밝혔다. 조선시대 형장이자 천주교 순교 터였던 서소문 밖 네거리의 지하에서 저승으로 내려간 오르페우스의 노래가 울리는 셈이다. ‘겨울 소나타’(2025)는 바이올리니스트 김지연과 피아니스트 조준영이 연주한다. 지난해 6월 크리스티안 테츨라프와 레이프 오베 안스네스가 독일에서 초연한 곡이다. 작곡가는 베토벤 소나타의 형식 실험에 대한 “연구이자 오마주”라고 소개했다. 이밖에 1부 첫 곡은 야나체크의 현악사중주 1번 ‘크로이처 소나타’다. 2부에서 데이비스는 조준영과 하이든 ‘오, 아름다운 목소리’, 베토벤 ‘아델라이데’, 헨델 ‘리날도’ 중 ‘사랑하는 신부여’를 부르고, 현악사중주가 베토벤 현악사중주 13번 중 ‘카바티나’로 공연을 맺는다. 데이비스는 헨델 오페라와 동시대 신작을 두루 부르는 카운터테너다. 메트로폴리탄 오페라·라 스칼라 등에 섰고 그라모폰상을 세 차례 받았다. 신동훈은 서울대를 거쳐 영국에서 조지 벤저민을 사사했고 2021년 베를린 필하모닉 카라얀 아카데미의 클라우디오 아바도 작곡상을 받은 작곡가. 서울시립교향악단이 2027년 ‘올해의 음악가’로 선정했다. 김지연은 14세에 뉴욕 필하모닉 오디션에서 우승한 바이올리니스트다. 현악사중주는 설리만 테칼리·전채안(바이올린), 이해수(비올라), 제임스 김(첼로)으로 꾸려졌다.

K-클래식의 저력을 끌어올리기 위해선 좋은 작곡가가 자신의 작품을 무대에 올릴 기회가 많아져야한다. 국립심포니오케스트라(KNSO·국립심포니)가 신진 작곡가 지원 프로그램을 다시 가동한다. 국립심포니는 ‘2027 KNSO 작곡가 아틀리에’ 4기 참가자를 10월 19일부터 11월 22일까지 모집한다고 22일 밝혔다. 선발 인원은 총 4명이며 내년 한 해 동안 국내외 작곡가 멘토와 교류하며 작품을 발전시키는 과정에 참여한다. ‘KNSO 작곡가 아틀리에’는 창작 지원부터 작품 발표, 상주작곡가 활동과 국제 교류까지 연결하는 국립심포니의 작곡가 육성 프로그램이다. 2021년 첫선을 보인 이후 14명의 신진 작곡가를 배출했다. 그 중 전예은(2022~2023), 노재봉(2024~2025), 그레이스 앤 리(2026~2027)는 다시 국립심포니 상주작곡가로 위촉됐다. 지원 대상은 만 23~39세의 대한민국 국민으로서 대학에서 작곡을 전공하고 학사 학위 이상을 취득했으며 사업 전체 일정에 참여할 수 있어야 한다. 선발된 참가자에게는 1인당 1000만원의 위촉료와 멘토링 등 교육 프로그램, 작곡가 홍보 영상 및 작품 연주 영상 제작을 지원한다. 완성된 작품은 오는 10월 고양아람누리에서 ‘오케스트라 리딩’을 통해 연주된다. 작품 발표 후에는 심사를 거쳐 2028~2029년 국립심포니 상주작곡가 선정과 2028년 미국작곡가오케스트라(ACO)의 ‘이어샷(EarShot)’ 프로그램 참여 지원 기회가 주어진다. 결과는 12월 중 개별 통보할 예정이다. 이번 멘토진에는 국립심포니 역대 상주작곡가를 포함해 라틴아메리카 여성 최초로 퓰리처상(2021) 음악 부문을 수상한 타니아 레온, 라 스칼라와 파리 오페라 공동 위촉작 ‘장미의 이름’(2025)으로 이름을 알린 프란체스코 필리데이가 참여한다. 작곡가 김택수(2014~2017 상주작곡가)와 전예은은 국립심포니와의 협업 경험을 바탕으로 참가자들에게 실질적인 조언을 전할 예정이다.

공연을 보고 나면 함께 오고 싶은 사람이 떠오를 때가 있다. 뮤지컬 ‘콰이어 오브 맨’(사진)은 요즘 우울해 보이는 친구에게 보여주고 싶은 작품이다. 맥주 한 잔을 앞에 두고 노래를 듣다가 어느새 박자를 맞추고 큰 소리로 웃게 되는 저녁. 그런 시간을 선물할 수 있다. 무대는 오로지 펍이다. 누군가에게는 오랜 친구들과 어울리던 단골 술집을, 누군가에게는 이제 기억 속에만 남은 아지트를 떠올리게 한다. 누구나 마음속에 품고 있을 우정과 추억의 장소가 극장 안에 펼쳐지는 셈이다. 그곳에 모인 아홉 남자는 100분 내내 무대를 떠나지 않고 노래하고 춤추며 서로 다른 목소리로 펍을 채운다. 이 펍은 객석에서 바라보기만 하는 무대가 아니다. 공연 시작 전 관객은 무대 위에 올라 무알코올 맥주를 마시며 펍의 손님이 된다. 공연 중에도 배우들은 관객을 무대로 불러들이고 끊임없이 말을 건넨다. 객석과 무대의 구분을 유지하면서도 그 경계를 수시로 넘나드는 공연이다. 건즈 앤 로지스의 명곡 ‘웰컴 투 더 정글’로 문을 연 펍에는 귀에 익은 팝·록 명곡과 오리지널 스코어가 이어진다. 흥겨운 리듬으로 분위기를 끌어올리다가도 아카펠라의 화음에 귀를 기울이게 하고, 발라드로 서정을 일으킨다. 배우들은 피아노·기타·밴조·아코디언을 직접 연주하고 맥주잔과 의자, 대걸레까지 두드려 리듬을 만든다. 경쾌한 탭댄스도 일품이다. 뮤지컬이지만 서사는 거의 없다. 사건과 갈등이 쌓여 결말에 이르는 극이라기보다 음악과 춤을 중심에 둔 쇼에 가깝다. 아홉 남자가 지닌 저마다의 사연, 에세이의 한 대목처럼 이어지는 진행자의 해설이 곡과 곡 사이에 최소한의 서사를 놓는다. 그 빈자리를 채우는 것이 관객과의 교류다. 공연 전 나눈 맥주 한 잔, 공연 중 주고받는 말과 웃음이 이 펍에서 함께 시간을 보냈다는 감각을 만든다. 영국 에든버러 프린지 페스티벌에서 출발해 런던 웨스트엔드를 거친 작품이 한국어 무대로 옮겨오면서 인물과 사연에도 한국적인 맥락이 더해졌다. 배우들은 실명으로 무대에 서고, 후반부 ‘홈 스피치’는 배우들이 직접 쓴 ‘집’ 이야기를 바탕으로 한국 공연만을 위해 다시 쓰였다. 다만 이러한 현지화가 새로운 공감을 만들어냈는지는 미지수다. 설정이 익숙하다는 것과 인물의 이야기가 관객의 마음에 와 닿는다는 것은 별개의 문제다. 짧은 사연과 진행자의 말만으로 아홉 사람 모두에게 충분한 깊이를 부여하기에는 형식적 한계도 있다. 그럼에도 탭댄스의 활기와 아카펠라의 어울림, 발라드가 남기는 여운은 분명한 매력이다. 각자의 목소리가 모여 화음을 이루고 그 화음에 관객의 웃음과 박수가 더해지는 순간에는 별다른 설명이 필요 없다. 함께 노래하고 춤추는 일이 주는 순수한 기쁨이 이 공연을 지탱한다. 서울 NOL 씨어터 대학로 우리투자증권홀에서 내년 1월 3일까지.

서울 광화문 세종문화회관 정원에서 재즈 공연과 먹거리를 함께 즐길 수 있는 야간 문화 프로그램이 열린다. 수제맥주와 한식을 맛보며 가을밤의 여유를 누릴 수 있는 야외 공연 행사다. 세종문화회관은 다음 달 8일까지 서울 종로구 세종문화회관 ‘예술의 정원’에서 야간 문화 프로그램 ‘커튼 콜 가든-가을 시즌’을 운영한다고 18일 밝혔다. 운영 시간은 월요일을 제외한 매일 오후 5시부터 11시까지다. 이번 프로그램은 공간 연출을 맡은 ‘오랑쥬리’와 공연 기획을 담당하는 재즈클럽 ‘클럽 야누스’가 함께 마련했다. 1978년 문을 연 클럽 야누스의 기획으로 매주 수∼금요일 오후 6시 30분, 토요일 오후 5시에 총 15회의 재즈 공연이 펼쳐진다. 공연에는 4인조 그룹 ‘카리나 네뷸라’와 재즈 오케스트라 ‘혼토니’ 등이 참여해 다양한 재즈 무대를 선보인다. 정원 안에는 수제맥주 브랜드 ‘을지맥옥’과 한식 브랜드 ‘윤스푸드랩’이 부스를 운영한다. 방문객들은 야외 정원에서 재즈 공연을 감상하며 먹거리도 함께 즐길 수 있다. 세종문화회관 관계자는 “누구나 재즈 공연을 감상하고 휴식을 취하며 예술가와 소통할 수 있도록 기획했다”며 “‘커튼콜’의 의미를 시민의 일상으로 확장해 바쁜 하루를 보낸 누구나 잠시 쉬어가며 스스로에게 위로와 박수를 보내는 공간이라는 의미도 담았다”고 설명했다. 안호상 세종문화회관 사장은 “‘커튼 콜 가든’이 공연의 여운을 나누고 예술가와 시민이 자연스럽게 만나는 열린 공간이자, 광화문의 밤에 새로운 문화적 활력을 더하는 계기가 되길 바란다”고 말했다.

한민족의 정서를 담은 노래 아리랑과 민족 지도자 백범 김구. 대한민국 역사에 새겨진 두 존재가 무대 위에서 입체적으로 조형되는 창작극 두 편이 관객을 만난다. 국립정동극장 예술단의 전통뮤지컬 ‘아리랑’과 서울예술단의 창작가무극 ‘백범’이다. 한 작품은 여든 살 할머니의 삶에 깃든 노래를 따라가고, 다른 작품은 여러 배우의 몸과 목소리로 한 인물의 생애를 그린다. 민족의 기억에 깊이 새겨진 노래와 인물을 오늘의 관객에게 어떻게 새롭게 들려주고 보여줄지 궁금한 무대다. ◆팔순 할머니의 삶에 포개진 ‘아리랑’ 6·25전쟁 당시 흥남철수작전에서 피난민 1만4000명을 태운 민간 상선 메러디스 빅토리호에서 아기가 태어난다. ‘아리랑’의 중심에 선 김순복 할머니의 탄생 장면이다. 작품은 순복의 평생에 아리랑을 겹쳐놓는다. 전쟁과 이별을 겪고도 살아남아 서로를 지켰던 사람들의 이야기가 순복의 생애를 통해 펼쳐진다. 누군가는 슬픔과 울분을 토해내기 위해, 누군가는 고단한 삶을 견디기 위해, 또 누군가는 새로운 내일을 꿈꾸며 불렀던 노래. 작품은 아리랑과 순복의 이야기를 통해 한국인의 삶과 역사를 되짚는다. 시대와 지역에 따라 가락과 노랫말을 달리해 온 아리랑처럼, 사람들의 삶에 스며든 노래도 저마다 다른 감정과 기억을 품는다. 이를 무대에 옮기는 바탕은 전통연희다. 노래와 연주, 춤과 연기를 엮어 한 사람의 감정이 여러 사람의 몸과 목소리로 번져가는 과정을 보여준다. 익숙한 가락을 들려주는 데서 멈추지 않고 그 노래를 불렀던 사람들의 사연을 무대 언어로 풀어낸다. 창작진이 초연작에 대한 기대를 높인다. 국립창극단 ‘베니스의 상인들’에서 호흡을 맞췄던 작가 김은성과 작곡가 원일이 다시 손을 잡았다. 연극 ‘목란언니’와 ‘빵야’ 등에서 탄탄한 극작을 선보인 김은성은 2023년 ‘베니스의 상인들’로 처음 창극 대본을 썼다. 이번에는 무용 언어와 결합한 뮤지컬에 처음 도전한다. 음악은 국악계 혁신의 상징으로 꼽히는 원일이 새로 쓴 10여 곡으로 구성된다. 전통음악을 바탕으로 실험적인 음악을 선보여온 그가 아리랑을 어떻게 변주할지가 주요 관전 포인트다. 원일은 피리 연주자로 출발해 작곡과 지휘, 음악감독을 넘나들며 한국음악의 경계를 넓혀 온 음악가다. 국가무형유산 ‘피리정악 및 대취타’ 이수자로, 1993년 타악 그룹 ‘푸리’를 만들어 전통음악에 바탕을 둔 실험을 이어갔다. 장영규·백현진과 ‘어어부 프로젝트’를 꾸리기도 했다. 영화 ‘꽃잎’ ‘아름다운 시절’ ‘이재수의 난’ ‘황진이’로 대종상 영화음악상을 네 차례 받았으며, 국립국악관현악단 예술감독과 2018 평창동계올림픽 개·폐회식 음악감독, 경기시나위오케스트라 예술감독을 지냈다. 원일은 이번엔 아리랑이라는 익숙한 출발점에서 인물과 시대의 감정에 맞는 새로운 음악을 빚는다. 연출·각색에 우재현, 순복 역에는 경기민요 이수자인 배우 양금석과 뮤지컬 배우 채연정이 번갈아 출연한다. 국립정동극장에서 12월 2일부터 27일까지. ◆여러 배우의 몸과 목소리로 만나는 ‘백범’ 서울예술단의 ‘백범’은 ‘백범일지’를 바탕으로 소년 김창암에서 독립운동가 김구, 대한민국 임시정부 주석을 거쳐 광복 이후 분열된 조국의 통합을 위해 힘썼던 백범의 생애를 그린다. 여러 사람의 목소리로 한 인물의 삶을 완성하는 방식이 특징이다. 코로나19로 공연계가 큰 어려움을 겪었던 2020년 초연된 작품이 비로소 마스크 없이 관객을 만난다. 백범의 신념과 고뇌를 전달하는 음악 가운데 하나는 랩이다. 독립을 향한 열망과 시대적 갈등을 리듬에 실어 전한다. 말의 의미와 발음, 호흡을 전면에 내세우는 랩은 인물이 무엇을 생각하고 왜 행동하는지를 직접적으로 드러내는 형식이다. 역사 속 인물의 생각이 배우의 숨과 리듬을 통해 관객에게 다가간다. 백범을 표현하는 방식도 색다르다. 한 명의 배우가 소년부터 노년까지 김구의 일생을 맡는 대신, 성별과 연령을 뛰어넘어 여러 배우가 각기 다른 시기의 백범을 연기한다. 관객은 여러 배우가 이어가는 선택과 행동을 통해 한 인물의 삶을 따라가게 된다. 이러한 구성은 ‘우리 모두의 이름, 백범’이라는 작품의 메시지와 맞닿아 있다. 백범의 생애를 따라가면서 독립과 새로운 나라를 위해 함께했던 평범한 사람들의 존재를 드러내려는 것이다. 여러 배우에게 나뉜 목소리가 하나의 삶으로 모이는 과정이 이 메시지를 얼마나 설득력 있게 전하느냐가 관건이다. 무대도 역사적 공간과 사건을 사실적으로 재현하는 데 머물지 않는다. 역동적인 퍼포먼스와 LED 영상으로 인물의 감정과 시대의 긴장을 표현할 예정이다. 랩과 움직임, 영상이 빠르게 바뀌는 역사의 국면을 연결하고, 그 안에서 백범이 마주한 갈등을 드러낸다. 장성희가 극작, 장우성이 각색과 작사, 원미솔이 작곡을 맡았다. 연출 정태영과 안무 홍유선이 배우들의 연기와 움직임을 조율한다. 국립극장 해오름극장에서 11월 14일부터 21일까지.

미국에서 활동하는 작곡가이자 거문고 연주자 김진희가 40여 년간 음악 작업을 모은 ‘김진희 컬렉션(The Jin Hi Kim Collection)’을 미국 음반사 뉴마 레코즈를 통해 선보였다. 15일 국악계에 따르면 현재 미국 웨슬리언대에서 음악과 실기 조교수로 창작음악을 가르치는 김진희의 이번 음반은 총 9장에 총 52곡을 담았다. 연주 시간은 약 10시간에 달한다. 김진희는 1980년 미국으로 건너간 뒤 한국 전통음악을 바탕으로 현대음악 작곡과 즉흥연주를 해왔다. 현악4중주단 크로노스 콰르텟으로부터 작품을 위촉받았으며 기타리스트 데릭 베일리와 빌 프리셀 등과 협연했다. 전통 거문고에 전자기술을 접목한 전자거문고로도 작업해왔다. 그가 ‘리빙 톤즈(Living Tones)’라고 이름 붙인 작곡 개념은 하나의 음을 고정된 소리가 아니라 음색과 떨림 등이 변화하는 ‘살아 있는 음’으로 바라보는 데서 출발한다. 이를 관현악과 실내악 작품에 적용하고 거문고와 서양 악기를 함께 사용하는 음악을 만들어왔다. 이번 컬렉션에는 관현악·실내악 작품과 거문고 즉흥연주 녹음, 전자음향을 활용한 작업 등이 수록됐다. 김진희가 직접 녹음을 골랐으며 카네기홀과 링컨센터 등에서 진행한 공연 실황도 포함됐다.

“사이먼 래틀(사진)은 자신만의 색깔을 입힌 바이에른 방송교향악단과 함께 오랜 시간 숙성해 온 이 교향곡의 비전을 깊이 있는 개인적인 해석으로 빚어냈다.” 영국 클래식 전문매체 그라모폰이 최신 앨범 리뷰에서 “앞으로 이보다 더 나은 녹음을 찾기 어려울 것”이라고 극찬한 사이먼 래틀과 바이에른 방송교향악단의 말러 교향곡 2번 ‘부활’이 국내 클래식 팬을 만난다. 음반에 담긴 해석을 공연장에서 마주할 기회다. 13일 공연기획사 빈체로에 따르면 래틀과 바이에른 방송교향악단은 다음 달 12∼13일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 내한 공연한다. 2024년 이후 2년 만에 다시 찾는 한국 무대다. 첫날에는 슈베르트 교향곡 9번 ‘그레이트’와 스트라빈스키 ‘봄의 제전’을 연주한다. 둘째 날에는 말러 ‘부활’ 한 곡으로 무대를 채운다. 이번 공연에서 특히 눈길이 쏠리는 ‘부활’은 래틀이 수십년에 걸쳐 해석을 다듬어 온 작품이다. 그라모폰 리뷰는 찬사에 앞서 그 변화부터 짚었다. 버밍엄 시립교향악단과 남긴 초기 녹음은 후반부와 종악장이 빼어났지만 첫 악장에서는 긴장과 이완을 풀어내는 데 아쉬움이 있었다는 것이다. 래틀 스스로도 당시 해석이 전반적으로 너무 느렸다고 인정했다고 전했다. 이후 2022년 런던 심포니와 함께한 BBC 프롬스 공연에 이르러서는 평자가 직접 들은 이 작품의 실연 가운데 최고였을지 모른다는 평가로 달라졌다. 바이에른 방송교향악단과 래틀이 최근 새로 내놓은 음반은 그 오랜 탐구가 한층 무르익은 결과라는 평이다. 그라모폰은 익숙한 음악마저 불안정하고 예측할 수 없게 들리는 1악장에 주목했다. 심연을 향해 내달리는 급격한 가속과 속삭이듯 돌아오는 서정적인 선율이 맞부딪치고 불협화음은 앞선 음악을 모조리 짓부수듯 몰아친다는 것이다. 종악장에서는 거대한 타악기 울림 뒤에 거의 들리지 않을 만큼 조용히 스며드는 합창을 각별하게 짚었다. ‘부활’은 장송행진곡으로 문을 열어 삶과 죽음에 대한 물음을 던진 뒤 독창과 합창이 가세하며 거대한 결말에 이르는 작품이다. 이번 공연에는 소프라노 루시 크로와 메조소프라노 캐런 카길이 출연한다. 국립합창단과 서울모테트합창단이 함께 무대에 오른다.

푸른 표지 위로 작은 별들이 드문드문 흩어져 있었다. 수전 톰스의 ‘녹턴’을 주문한 것은 순전히 그 제목과 표지에 마음을 빼앗겨서였다. 해외 원서를 살 때면 으레 서평을 꼼꼼히 살피곤 했지만, 이번만큼은 그 번거로운 과정마저 건너뛰었다. 어떤 내용인지 알아보기도 전에 이 책을 펼칠 고요한 밤부터 떠올렸다. 피아니스트이자 저술가인 톰스가 이 책을 구상하게 된 계기는 막스 리히터의 ‘슬립’ 공연을 담은 사진이라고 한다. 객석 대신 침대가 줄지어 늘어선 공연장에서 청중은 누운 채 밤새 음악에 몸을 맡겼고, 깊이 잠든 이들의 곁에서도 연주는 쉼 없이 이어졌다. 저자는 이 몽환적인 풍경에서 출발해 밤의 음악이 걸어온 발자취를 차분히 짚어 나간다. 그 기나긴 계보의 출발점에는 작곡가 존 필드가 서 있다. 19세기 초, 그가 ‘녹턴’이라는 이름을 붙여 세상에 내놓은 피아노 소품들은 저녁의 그윽하고 내밀한 정취를 머금고 있었다. 왼손이 아르페지오로 부드러운 반주를 펼쳐 내면, 그 위로 오른손의 선율이 나지막이 노래를 얹는다. 이런 짜임새는 모차르트나 하이든의 느린 악장에서도 익히 들어온 것이었지만, 톰스가 주목한 필드의 독창성은 오직 그 서정만으로 하나의 온전하고 독립된 세계를 완성했다는 데 있다. 쇼팽에 이르면 그 무구한 평온함에 서서히 균열이 일기 시작한다. 필드에게서 물려받은 노래의 형식 안으로 깊은 탄식과 불안, 세찬 격정이 밀려들어온 것이다. 톰스가 필드의 녹턴을 장미에, 쇼팽의 녹턴을 ‘줄기째 피어 있어서 꺾으려 손을 뻗으면 손가락을 찌를 수 있는 장미’에 빗댄 것도 그런 연유에서다. 한없이 아름다운 선율에 홀려 듣고 있다가도, 어느 순간 그 이면에 도사린 맹렬한 감정의 소용돌이에 직면하게 된다. 결국 녹턴은 밤을 안온하게 보내도록 곁을 내어주는 음악이면서, 동시에 칠흑 같은 밤일수록 더욱 선명해지는 마음의 동요를 투명하게 비추는 거울이기도 했다. 내가 유독 자주 듣는 곡은 흔히 ‘녹턴 20번’으로 불리는 쇼팽의 올림다단조 소품이다. 영화 ‘피아니스트’로도 잘 알려져 있다. 깊은 밤 혼자 원고를 쓸 때면 플레트네프의 연주로 듣곤 한다. 그의 투명하고 부드러운 타건과 긴 호흡으로 이어지는 선율에 마음이 끌린다. 곡이 끝나갈 무렵에는 왼손의 분산화음 반주 위로 오른손의 긴 음계가 넓은 음역을 나비처럼 오르내린다. 톰스가 짚듯, 쇼팽의 장식적 음형은 선율의 표현을 풍부하게 하며, 그 음들을 따라 노래의 여운도 한층 길게 이어진다. 책은 슈만 부부와 비제, 드뷔시와 사티가 남긴 밤의 음악으로도 나아간다. 피아노 음악을 넘어 브라이언 이노의 음악을 살피고, 회화와 시에 스며든 녹턴의 흔적도 찾는다. 처음 이 책을 주문할 때만 해도 함께 읽고 싶었던 사람이 있었다. 책이 바다를 건너 도착하기까지 보름 남짓 걸렸고, 그사이 우리는 소리 없이 멀어졌다. 책은 내가 고른 모습 그대로 도착했지만, 내 사정은 달라져 있던 것이다. 표지의 별들을 가만히 쓸어보며 은은한 불빛 아래 고궁의 담장을 따라 함께 걷던 밤을 떠올렸다. 돌이켜보면 그날 차 안에서 듣던 녹턴은 우리가 나눈 말들 속에서도 이어지고 있었다. 누군가와 멀어지고 나면 함께한 시간을 끝에서부터 거꾸로 읽기 쉽다. 지나간 말마다 뒤에 벌어진 일의 징조를 찾게 된다. 나는 나중에 찾아온 쓸쓸함으로 그 밤의 다정함까지 고쳐 쓰고 싶지는 않다. 책이 오면 함께 읽고 싶다는 생각만으로도 그때는 밤이 환하게 다가오곤 했다. 책은 이제 나 혼자 읽는다. 톰스는 가사 없는 음악의 의미가 하나로 정해지지 않는다고 말했다. 그 대목에서 문득 그 사람의 생각을 묻고 싶어진다. 함께 읽었다면 여기서 무슨 말이 오갔을까. 넘기려던 책장을 잠시 그대로 둔다. 이상권 음악평론가

오페라 가수들로 구성된 남성 합창단 ‘이 마에스트리’가 창작 오페라 ‘이순신’을 노래한다. 이 마에스트리는 국내는 물론 세계에서 유일하게 오페라 가수들로만 이뤄졌다. 일본의 한 음악평론가는 이 마에스트리의 공연을 본 뒤 목소리로 만드는 오케스트라 음향이라는 의미에서 ‘보이스 오케스트라’라고 평가했다. 폭발하듯 터져 나오면서 부드럽고 웅장한 음색은 이 마에스트리의 자랑이다. 깊어가는 가을 100인의 남성 목소리는 어떻게 가을하늘을 수놓을까. 대한민국을 대표하는 남성 성악가 앙상블 이 마에스트리(I MAESTRI)가 세계 오페라의 명곡과 우리의 민족혼을 담은 창작 오페라를 한 무대에서 선보인다. 음악 애호가들은 세계 무대를 향한 이 마에스트리가 음악적 존재감을 다시 한번 각인시키는 무대가 될 것이라며 기대하고 있다. 이 마에스트리는 오는 11월 4일 오후7시30분 서울 서초구 예술의전당 콘서트홀에서 창단 21주년 기념 정기연주회 ‘거북선을 만드는 사람들Ⅱ:그날을 기다리며’을 연다. 올해 공연의 특징은 베르디와 바그너의 장엄한 오페라에서 창작 오페라 ‘이순신’까지를 노래하는데 있다. 합창단은 사랑과 용기, 희생과 평화의 메시지를 특유의 폭발적인 남성 목소리로 풀어낸다. 1부에서는 대표적인 오페라 합창인 베르디 나부코의 ‘히브리 노예들의 합창’과 바그너 오페라 ‘로엔그린’ 3막의 ‘혼례의 합창’을 오페라 오리지널의 극적 흐름을 살려 연주한다. ‘결혼행진곡’으로 알려진 친숙한 선율을 실제 오페라의 장엄함과 함께 만날 수 있는 무대여서 기대를 모으고 있다. 11월 결혼 예정 예비 신혼부부에게 티켓 50% 할인 혜택을 제공한다. 2부에서는 2025년 충무공 이순신 탄신 480주년을 기념해 세계 초연된 양재무 작곡 창작 오페라 ‘이순신’의 주요 아리아와 합창을 들려준다. 이순신의 고독과 결의를 담은 ‘한산섬 달 밝은 밤에’, 거북선의 탄생을 모루와 망치, 철편의 쇳소리로 표현한 ‘거북선의 노래’, 죽음을 각오한 수군들의 기개를 담은 ‘필사즉생–12척의 노래’, 류성룡의 성찰과 애민정신을 담은 ‘징비의 노래’ 등이 무대에 오른다. 이 작품은 충무공 이순신의 구국의 영웅담을 넘어 나라를 지켜낸 수군과 백성의 희생, 공동체의 힘, 전쟁 속에서도 이어진 우리 민족의 문화와 생명력을 조명한다. 마지막에는 이순신과 뗄 수 없는 류성룡의 징비의 노래가 연주된다. “기억하라. 경계하라. 그리고 다시 하나가 되어 함께 나아가자”는 메시지를 통해 화합과 평화, 희망을 노래한다. 양재무 이 마에스트리 음악감독은 “이번 공연은 세계 오페라의 명곡과 대한민국 창작 오페라 ‘이순신’을 한 무대에서 만나는 특별한 자리”라며 “이 마에스트리만의 힘 있는 남성 보이스로 세계 오페라의 전통과 한국 창작 오페라의 현재를 잇는 한국 창작 음악의 가능성과 평화의 메시지를 전하고 싶다”고 말했다. 한편 이 마에스트리는 2006년 창단했으며 매년 정기연주회와 해외공연으로 활동반경을 넓히고 있다. 이 마에스트리 단원들은 베르디콩쿠르 등 세계적인 대회에서 1등을 차지하는 등 실력파로 유명하다. 양 감독 또한 이탈리아 예술가곡 노랫말 사전을 펴 낼 정도로 실력을 인정받고 있으며 해외공연 때 민요는 물론 가요를 편곡해 외국인의 공감을 끌어내는 데 탁월한 능력이 있다는 평가를 받고 있다.