국악 현대화·대중화라는 난제를 풀어나가고 있는 전국 국악관현악단이 한자리에 모인다. 올해로 4년째를 맞이한 이번 축제에선 그간 쌓아온 국악관현악 고유의 음악적 깊이는 물론 동아시아 전통악기가 국악관현악과 만나며 그 영역이 한층 넓어진다. 초연과 위촉작 무대도 풍성하다. ‘2026 대한민국국악관현악축제’는 10월 6일부터 17일까지 세종문화회관 M씨어터에서 열린다. KBS국악관현악단을 시작으로 평택·안산·진주·성남시립국악단, 강원특별자치도립국악관현악단, 국립국악원 창작악단, 부산시립국악관현악단, 천안시충남국악관현악단, 서울시국악관현악단과 중앙국악관현악단까지 11개 단체가 참여한다. 국악관현악의 역사는 1965년 서울시국악관현악단 창단에서 시작해 60년을 넘겼다. 축제 추진위원장인 작곡가 박범훈은 지난 15일 열린 제작발표회에서 “처음엔 민요나 전통음악을 합주로 연주하면서 시작했고, 관현악의 형식을 갖춰가면서 악기도 개량되고 다양한 창작이 이뤄졌다”며 “어떻게 우리 음악이면서도 새롭게 공감할 수 있는 음악을 만들어낼 것인지가 가장 큰 고민이다. 너무 새롭게 하면 정체성이 없어지고, 정체성만 살리다 보면 옛날 전통음악이 된다”고 말했다. 국악관현악 축제의 가장 큰 의미는 당대 활동하는 국악 작곡가들의 작품과 악단의 흐름을 한눈에 볼 수 있다는 점이다. 음악평론가인 이소영 축제 추진위원은 “국악이라는 말 때문에 오래된 전통음악을 할 것 같지만 국악관현악은 가장 컨템퍼러리한 음악을 한다”며 “모든 곡이 지금 창작된 작품으로 이뤄지는 축제”라고 설명했다. 올해 가장 눈길을 끄는 무대는 10월 7일 평택시립국악관현악단 공연이다. ‘아시아의 원류와 흐름’을 주제로 일본 지휘자 이나다 야스시에게 지휘봉을 맡겼다. 이나다는 일본 전통악기 합주단인 일본음악집단의 지휘자로 빈 국립음대에서 유학했다. 일본 작곡가 나가사와 가쓰토시의 관현악 ‘히나우타’(이용탁 편곡)로 문을 열고, 일본 비파 연주자 이시다 사에가 비파 협주곡 ‘기원정사’를, 몽골국립예술문화대 교수인 푸레브쿠 테무진이 마두금 협주곡 ‘원’을 협연한다. 애니메이션 ‘나루토’ 등 300여 편의 작품에 참여한 샤쿠하치 연주자 모토나가 히로무는 박범훈이 쓴 샤쿠하치 협주곡 ‘류’를, 마카오 중악단 소나 수석 궈솽시는 소나 협주곡 ‘황토정’(이동훈 편곡)을 들려준다. 진성수 평택시립국악관현악단 상임지휘자는 “몽골·중국·일본의 작곡가와 협연자, 지휘자가 한데 어울려 과연 어떤 소리를 만들어내는지가 관객에게 드리고 싶은 가장 중요한 포인트”라고 설명했다. 진주시립국악관현악단 공연(10월 9일)에선 원영석 객원지휘로 이준기의 ‘신목제’, 이정호의 대금협주곡 ‘환상적’, 이지영의 해금협주곡 ‘레이크 루이스’ 중 ‘백야2’ 등 2026년 초연작 세 곡을 처음 공개한다. ‘신목제’를 쓴 이준기와 이 곡을 지휘하는 소서현은 20대다. 대한민국 국·공립예술단 국악지휘자협회가 올해 시작한 신진 작곡가·지휘자 육성 사업 ‘K뉴웨이브 국악창작프로젝트’에 선정됐다. 서울시국악관현악단(10월 17일)은 작곡가 이일우가 비트박스와 국악관현악을 위해 쓴 신작을 비트박서 빅맨과 축제 폐막 무대에서 초연한다. 지난 4월 정기공연 ‘믹스드 오케스트라 26’에서 처음 비트박스 협연을 선보인 데 이어 새 곡을 마련했다. 이승훤 서울시국악관현악단장은 “비트박스가 국악관현악과 어울리느냐는 질문을 많이 받았고 악단도 걱정이 있었다”면서 “비트박스도 결국 사람의 몸으로 내는 자연의 소리다. 막상 해보니 굉장히 잘 어울렸다”고 말했다. 그는 창작곡이 발표되자마자 ‘초연이 곧 종연’이 되는 일을 막기 위해 상주작곡가 제도를 운영하고, 초연한 곡을 다시 무대에 올려 레퍼토리로 쌓는 선순환 구조를 만들고 있다고 강조했다. 부산시립국악관현악단 공연(10월 15일)에선 위촉곡이 여럿 연주된다. 이고운의 피리 이중협주곡 ‘문’과 판소리 ‘적벽가’를 교향시로 확장한 이지영의 ‘적벽 그 너머에’(판소리 채수정·이치현·지명인), 2025년 위촉곡인 손다혜의 ‘수심을 넘어’와 김성국의 25현 가야금 협주곡 ‘푸른 신의 춤’ 등 이 위촉작 네곡이 연주된다. 나머지 한 곡은 재즈 색소포니스트 이정식이 협연하는 ‘노들강변/메나리토리’다. 성남시립국악단(10월 13일)도 2025년 위촉곡인 이정호의 ‘얼음속의 꽃’을 다시 연주한다. 같은 곡을 다른 악기로 비교해 듣는 재미도 있다. 강상구의 ‘푸른 달’은 성남시립국악단 무대에서 해금 연주자 노은아가, 서울시국악관현악단 무대에서 바이올리니스트 대니 구가 협연한다. 지난해 KBS국악관현악단 무대에서 바이올린 협주곡으로 연주된 데 이어 2년 연속 축제에 오르는 곡이다. 개막 무대에선 KBS국악관현악단(지휘 박상후)이 첼리스트 김솔 다니엘과 최지혜의 첼로 콘체르토 ‘미소’를, 거문고 연주자 허윤정과 도널드 워맥의 9현 거문고 협주곡 ‘검은 용’을 협연한다. 지난 정기연주회에서 위촉 초연한 김대성의 ‘꿈하늘’도 새롭게 다듬어 선보인다. 10월 10일 특별공연에 나서는 중앙국악관현악단(지휘 김성국)은 박 추진위원장이 작곡한 마당놀이 ‘춘향전·심청전’을 국립창극단 이광복·이소연·조유아와 함께 무대에 올린다. 이 밖에 안산시립국악단(10월 8일)은 지브리 영화음악과 가요를, 강원특별자치도립국악관현악단(10월 11일)은 첼로·마림바·설장구 협주곡을, 국립국악원 창작악단(10월 14일)은 동해안 무속 장단을 담은 ‘초망자굿’을, 천안시충남국악관현악단(10월 16일)은 해금협주곡 ‘산곡’ 등을 들려준다.

나흘간의 추석 연휴를 맞아 오랜 기간 사랑받아온 스테디셀러부터 국내에 처음 소개되는 브로드웨이 대작까지 다양한 뮤지컬이 관객을 만난다. 익숙한 명곡과 탄탄한 서사로 검증된 작품이 있는가 하면, 유명 원작과 스타 아티스트의 음악을 앞세운 신작도 눈길을 끈다. 2012년 초연 이후 10년 넘게 사랑받아온 뮤지컬 ‘엘리자벳’은 지난달 서울 블루스퀘어에서 여섯 번째 시즌의 막을 올렸다. 오는 11월까지 공연한다. 오스트리아 황후 엘리자벳과 그녀의 곁을 운명처럼 맴도는 ‘죽음’의 이야기를 그린 작품이다. 실존 인물인 합스부르크가의 마지막 황후 엘리자베스의 삶을 바탕으로 화려함 뒤에 감춰진 고독과 자유를 향한 갈망을 풀어냈다. 실베스터 르베이가 작곡한 강렬하면서도 서정적인 넘버도 작품의 대표적인 매력으로 꼽힌다. ‘드라큘라’와 ‘광화문연가’도 꾸준히 관객을 찾는 장수 뮤지컬이다. 2014년 국내 초연된 ‘드라큘라’는 지난 7월 서울 LG아트센터에서 여섯 번째 시즌 공연을 시작해 다음 달까지 이어간다. 브램 스토커의 동명 소설을 바탕으로 하면서도 ‘400년 넘게 한 여인을 사랑한 드라큘라 백작’이라는 로맨스를 더했다. 드라큘라와 미나, 미나의 약혼자 조나단 사이의 사랑과 갈등이 작품의 중심축이다. 2017년 초연된 ‘광화문연가’는 지난 6일 서울 디큐브 링크아트센터에서 다섯 번째 시즌을 시작했다. 고(故) 이영훈 작곡가의 곡들로 구성된 주크박스 뮤지컬로, 작곡가 명우가 임종 직전 신비로운 인물 ‘월하’를 만나 과거의 기억을 되돌아보는 이야기다. ‘붉은 노을’, ‘옛사랑’, ‘깊은 밤을 날아서’ 등 익숙한 명곡이 작품의 중심을 이룬다. 공연은 오는 11월까지 계속된다. 익숙한 작품 대신 새로운 무대에 도전하고 싶다면 국내 초연작도 선택지다. 지난달 서울 샤롯데씨어터에서 개막한 ‘겨울왕국’은 동명의 디즈니 애니메이션을 뮤지컬 무대로 옮긴 작품이다. 자신의 마법을 두려워하는 엘사와 얼어붙은 왕국의 저주를 풀고 언니를 되찾으려는 안나의 여정을 그린다. 원작의 대표곡 ‘렛 잇 고’(Let It Go)를 비롯한 음악과 함께 영상 프로젝션, 조명, 포그, 크리스털과 눈가루 등을 활용해 얼음 마법을 무대 위에 구현했다. 서울 공연은 내년 3월까지 이어지며 이후 부산 드림씨어터로 무대를 옮긴다. 미국 가수 얼리샤 키스의 음악을 활용한 ‘헬스키친’도 국내 관객에게 처음 소개된 작품이다. 지난 7월 서울 GS아트센터에서 개막해 오는 11월까지 공연한다. 키스가 성장한 뉴욕 맨해튼의 헬스키친을 배경으로, 음악에 대한 열정과 자유를 꿈꾸는 17세 소녀 앨리가 멘토 라이자 제인을 만나 성장하는 과정을 그렸다. 얼리샤 키스의 대표곡을 비롯한 익숙한 음악과 배우들의 춤이 어우러지는 것이 특징이다.

올해 추석 연휴는 나흘이다. 멀리 움직이기엔 짧고 집에만 있기엔 긴 일정이다. 모처럼 모인 가족·친지와 특별한 기억을 남기고 싶다면 가까운 공연장을 찾는 편이 낫다. 서울은 물론 부산·진도까지 명절 무대가 마련됐고 상당수는 무료다. 명절 분위기를 가장 진하게 맛볼 수 있는 곳은 역시 국립국악원이다. 대표 추석 공연 ‘휘영청, 둥근 달’이 추석 당일인 25일 저녁 7시30분 야외 공연장 연희마당에 오른다. 대취타로 문을 열어 달맞이·팔월가·방아타령 등 민요연곡으로 흥을 돋우고, 강강술래와 장구춤을 곁들인 판굿으로 이어진다. 백미는 어름사니 남창동과 어릿광대 남해웅 부자의 줄타기다. 줄 위에서 주고받는 재담과 아슬아슬한 발놀림은 현장에서만 느낄 수 있는 재미와 박진감을 주는 구경거리다. 보름달 아래 야외에서 본다는 점에서 올해 연휴 가장 명절다운 무대로 꼽을 만하다. 공연에 앞서 예악당 앞 잔디광장에서는 떡메치기·고추장 만들기·귤칩쌀강정 만들기 등 무료 체험 행사가 열린다. 관람권 예매 때 체험권을 함께 선택한 관객만 참여할 수 있다. 국악박물관은 24일부터 27일까지 정상 운영하며, 전시를 본 뒤 스탬프 미션에 참여하면 하루 200개 한정으로 기념품을 준다. 지역에서도 무대가 열린다. 25일 오후 3시 국립부산국악원 연악당에서는 전남광주통합특별시립창극단의 ‘희경루방회도’가 공연된다. 보물로 지정된 같은 이름의 그림을 모티브로 전통춤과 음악에 극적 상상력을 더한 작품이다. 국립남도국악원은 25일과 26일 오후 3시 진악당에서 새 마당극 ‘대동장터’를 선보인다. 진도 오일장을 배경으로 약장수·엿장수·뻥튀기 장수·만물상이 ‘장사의 신’ 자리를 놓고 벌이는 소동극이다. 공연장을 찾기 어려운 이들을 위해 국립국악원 유튜브에서는 24일부터 30일까지 추석 특별공연 영상 7편이 공개된다. 국립국악관현악단은 24일과 25일 오후 3시 하늘극장에서 ‘추석엔 국악가요’를 공연한다. 민요와 대중가요의 경계를 허문 무대다. 경기민요 명창 김영임과 트로트 가수 신승태가 ‘한오백년’ ‘창부타령’에 이어 송대관의 ‘네 박자’를 국악관현악 편성으로 들려준다. 서도소리 전승교육사 유지숙은 가수 인순이와 함께 ‘사설난봉가’ ‘친구여’를 잇대어 부른다. 남도 무대는 국립창극단 단원 조유아와 선배 남상일이 맡아 판소리 ‘흥보가’ 중 ‘박 타는 대목’을 입체창으로 펼친다. 민요가 당대의 대중가요였다는 사실을 보여주는 무대다. 국립중앙박물관 열린마당에선 연휴 기간 무료 공연이 펼쳐진다. 전통공연예술진흥재단이 2018년부터 박물관과 함께 여는 ‘디 아트스팟 시리즈’가 24일·26일·27일 사흘간 매일 오후 1시와 3시 관객을 맞는다. 국악관현악단 결과 사물광대, 소리ON, 연희컴퍼니 유희, 연희퍼포머그룹 처랏이 차례로 오르고, 마지막 날에는 소리꾼 김준수와 에스닉 퓨전밴드 두번째달이 판소리와 월드뮤직을 넘나드는 무대로 대미를 장식한다. 연휴에 밀도 높은 연극을 보고 싶다면 국립극장 해오름극장으로 가면 된다. 영국 국립극장의 공연 실황을 고화질 영상으로 배급하는 NT Live 최신작 세 편이 25일부터 27일까지 매일 오후 3시 국내 처음 공개된다. 25일 ‘서쪽 나라의 멋쟁이’는 아버지를 죽였다고 고백한 청년이 하루아침에 영웅이 되는 마을을 그린 존 밀링턴 싱의 문제작이다. 넷플릭스 드라마 ‘브리저튼’의 니콜라 코클란이 페긴 역을 맡았다. 26일 상영되는 ‘모두가 나의 아들’은 명연출가 이보 반 호프가 아서 밀러의 고전을 미니멀하게 다시 읽은 무대다. 올해 올리비에상 최우수 리바이벌상과 남우조연상을 받았다. 조 켈러 역은 브라이언 크랜스톤이다. 27일 ‘더 피프스 스텝’은 잭 로던과 마틴 프리먼 두 배우가 90분간 벌이는 심리전이다. 세 편 모두 한국 무대에서는 좀처럼 보기 어려운 배우와 연출의 조합이라 값어치가 크다. 3년 만에 해오름극장으로 돌아온 NT Live 상영이라는 점도 반갑다.

학교폭력 피해자가 남긴 심장으로 새 삶을 얻은 여자가 기증자 언니와 함께 복수에 나선다. 죽은 이를 위해 감춰진 진실을 드러내는 일은 살아남은 이들에게도 상처를 마주할 것을 요구한다. 22일 제작사 낭만바리케이트에 따르면 학교폭력 문제를 정면으로 다룬 창작뮤지컬 ‘하트비트 : 심폐소생일지’가 10월 20일부터 내년 1월 3일까지 링크아트센터드림 드림3관에서 공연된다. 복수와 애도 사이에서 흔들리는 사람들을 무대에 올린 작품이다. 2023년 콘텐츠 창의인재동반사업을 통해 리딩 쇼케이스로 선보인 뒤 3년간 개발 과정을 거쳤다. 주인공은 10년 전 심장이식 수술을 받은 출판사 편집자 제영. 새 심장을 얻었지만 잇따른 불행으로 살아갈 목적을 잃은 그에게 기증자 성주라의 언니이자 소설가인 성시내가 찾아온다. 이를 계기로 주라가 남긴 블로그를 찾아본 제영은 그 안에 숨겨진 학교폭력 피해 사실을 발견한다. 제영과 시내는 블로그와 미완성 소설을 따라가며 사건을 파헤치지만 복수 과정에서 서로 충돌한다. ‘심장’을 하나의 배역으로 설정한 여성 3인극으로서 제영에게 이식된 심장은 죽은 여고생 주라 모습으로 무대에 등장해 두 사람에게 복수심과 죄책감을 불러일으킨다. 세 배우는 제영과 시내, 심장뿐 아니라 작중작 ‘심폐소생일지’ 속 화자와 소녀 등 여러 역할을 오간다. 음악은 록과 팝을 중심으로 인물들이 겪는 불안과 갈등을 표현한다. 작품은 복수와 함께 타인의 비극을 소비하는 방식도 다룬다. 시내가 동생이 남긴 미완성 원고를 바탕으로 완성한 소설은 사건을 폭로하는 통로가 된다. 동시에 피해자가 겪은 고통이 출판과 언론, 온라인 여론을 거치며 흥밋거리로 바뀌는 과정을 보여준다. 진실을 알리는 행위가 누구를 위한 것인지 묻는 대목이다. ‘세인트 소피아’에서 호흡을 맞춘 양소연 작가와 이승현 작곡가가 극작·작사와 작곡을 맡았다. ‘쿠로이 저택엔 누가 살고 있을까?’ ‘연의 편지’ 등을 선보인 표상아가 연출하고 음악감독 루브와 안무가 김경용이 참여한다. 제영 역에는 정우연·이한별·김이후가 출연한다. 동생을 잃은 뒤 슬픔과 죄책감을 감춘 채 살아온 시내는 최수진·한재아·효은이 연기한다. 심장 역은 임예진·전민지·이채원이 맡는다.

1986년 런던 초연의 사라 브라이트먼과 2001년 한국 초연의 김소현 등 새로운 얼굴을 주인공으로 발탁해 스타로 키워온 뮤지컬 ‘오페라의 유령’이 40주년 공연에서도 파격을 이어간다. 뮤지컬 경험이 없는 소프라노 이해원과 아예 처음 무대 데뷔하는 최선호가 여주인공 크리스틴으로 무대에 오른다. 제작사 에스앤코는 올 연말 개막하는 ‘오페라의 유령’ 40주년 스페셜 시즌 출연진 41명을 21일 공개했는데 크리스틴 역에는 이해원과 최선호가 나란히 발탁됐다. 배역 자체가 파리 오페라하우스 발레단원에서 프리마돈나로 급성장하는 인물인 크리스틴은 성악적 기량뿐 아니라 연기와 발레까지 소화해야한다. 이해원은 예원학교, 서울예고, 서울대학교 성악과를 졸업한 후 독일 한스아이슬러 음대 석사과정을 마친 소프라노다. 국내 오페라 무대와 독창회, 크로스오버 콘서트에서 활동했으나 뮤지컬 출연은 처음이다. 서울대 성악과를 거쳐 독일 쾰른 국립음악대학에서 석사 과정을 졸업한 최선호는 이번 작품이 첫 뮤지컬이자 정식 무대 데뷔다. ‘오페라의 유령’은 그동안 완성된 스타보다 크리스틴에게 필요한 목소리와 가능성을 앞세운 캐스팅을 거듭해왔다. 2001년 한국 초연 당시 뮤지컬 경험이 전혀 없던 성악도 김소현을 이혜경과 함께 크리스틴으로 발탁했다. 2023년 한국어 공연에서도 소프라노 손지수와 팝페라 가수 송은혜를 기용했다. 손지수에게는 첫 뮤지컬 주연이었다. 이번에는 두 명 모두 새로운 얼굴로 채운 것. 한국 초연부터 모든 시즌에 참여한 협력 연출 라이너 프리드는 두 배우에 대해 “크리스틴에게 가장 중요한 환상적인 목소리를 지녔다”며 “파란만장하고 감동적인 서사를 매우 독창적인 방식으로 풀어낼 것”이라고 말했다. 유령 역에는 최재림과 전동석이 2023년에 이어 다시 출연한다. 박강현은 새로운 유령으로 합류한다. ‘하데스타운’과 ‘웃는 남자’ 등에서 폭넓은 음역과 섬세한 연기를 보여준 그는 강인함과 여린 면모가 공존하는 유령을 선보일 예정이다. 프리드는 “노래를 듣는 순간 유령에 걸맞은 아주 특별한 인물을 찾았다고 확신했다”고 밝혔다. 크리스틴을 지키기 위해 유령과 맞서는 라울은 송원근과 김성식이 맡는다. 송원근은 2023년에 이어 다시 출연하며 김성식은 이번 시즌 새로 합류한다. 이 작품으로 한국 뮤지컬 역사의 신기원을 만든 초연 배우들도 무대에 오른다. 2001년 한국 초대 유령으로 모든 한국어 시즌에 참여해 600회 넘게 출연한 윤영석은 극장 경영자 무슈 앙드레를 맡는다. 700회 이상 출연한 이상준은 무슈 피르맹으로 나선다. 한국 초연으로 뮤지컬에 데뷔한 김아선은 마담 지리를 연기한다. 칼롯타 역에는 에블린과 한보라, 피앙지 역에는 이상문, 멕 지리 역에는 조하린이 이름을 올렸다. 서울 이태원 블루스퀘어에서 12월 22일부터 내년 2월 28일까지.

지난 13일 예술의전당, 마르크앙드레 아믈랭이 국립심포니오케스트라와 브람스 피아노 협주곡을 협연하기 위해 무대에 올랐다. 올해 그라모폰 어워드 쇼트리스트에 앨범 두 장을 동시에 올린 사실에서도 드러나듯 그는 지금도 새로운 음악적 성취로 대가의 이름에 걸맞은 가치를 증명하고 있다. 다만 환갑을 넘긴 나이에도 실연에서 그 음악성을 온전히 구현할 수 있을지 기대와 염려가 교차했다. 아믈랭의 연주는 브람스에게 흔히 기대하는 육중한 타건이나 두꺼운 음향을 전면에 내세우는 해석은 아니었다. 대신, 각 성부의 윤곽과 관계를 투명하게 조망하며 작품의 견고한 구조를 정교하게 쌓아 올렸다. 특히 1악장에서 상성부의 선율과 중간 음역의 반주, 저음의 베이스가 서로를 가리지 않으면서 하나의 유려한 흐름을 이루는 대목이 인상적이었다. 무엇이 노래하고, 무엇이 움직이며, 무엇이 전체를 지탱하는지가 또렷이 들렸다. 신체의 힘을 덜어낸 자리에 악보를 꿰뚫어 보는 시야를 채워 넣은 원숙한 해석이었다. 이렇듯 거장의 이름 앞에서 우리는 익숙한 작품에서도 미처 듣지 못했던 경지를 기대한다. 그러나 나이가 들수록 음악성과 해석도 저절로 깊어진다는 믿음은 환상에 가깝다. 과거의 명성에 기대어 무대를 거듭할수록 오히려 그 명성을 소진하는 이들도 있다. 연륜이 예술적 성취로 이어지려면 익숙한 해석을 되묻는 공부와 꾸준한 연습, 몸을 돌보는 일이 뒷받침돼야 한다. 다만 기량의 쇠퇴를 노력의 부족으로 단정하는 것은 성급하다. 백세시대라지만 연주자가 무대에 설 수 있는 조건은 악기와 역할에 따라 다르다. 아흔 후반까지 활동해 온 헤르베르트 블롬스테트 같은 지휘자는 악단을 통해 자신의 구상을 실현한다. 반면 피아니스트나 바이올리니스트는 한 음 한 음을 손끝에서 완성해야 한다. 손의 민첩성과 정교함이 뜻을 따라주지 않을 때, 구상과 실제 소리 사이의 간극은 곧바로 드러난다. 사석에서 한 거장 바이올리니스트는 “젊어서는 몸이 자유로웠지만 음악을 보는 눈이 그만큼 깊지 않았고, 이제는 음악이 보이는데 몸이 그 뜻을 따라주지 않는다”고 말하기도 했다. 그 간극을 안고 무대에 서는 연주자는 지금의 기량으로 자신의 음악을 어떻게 실현할지 다시 고민해야 한다. 예전의 속도나 음량을 유지하기 어려워졌다면, 달라진 조건에 맞춰 선율의 호흡과 성부의 균형도 조정해야 한다. 느린 템포에서도 긴장을 이어 가고, 작은 음량으로도 선율의 존재감을 살리는 데서 오랜 경험이 힘을 발휘할 수 있다. 그러나 이러한 조정이 언제나 설득력 있는 해석으로 이어지는 것은 아니다. 세부의 표정은 풍부해졌어도 곡 전체의 추진력은 약해질 수 있다. 노년의 연주에서는 새롭게 발견한 아름다움과 기량의 한계가 한 무대 안에서도 교차한다. 한 음악가의 무대를 오래 찾아온 청중은 그가 어떤 고비를 거쳐 지금에 이르렀는지도 기억한다. 기교가 예전만 못한 연주에서도 한 사람의 삶을 마주하는 감동하는 이유다. 그사이 청중도 나이를 먹었기에, 연주자의 변화에서 자신의 모습을 발견하기도 한다. 물론 전성기의 소리를 다시 듣고 싶을 때도 있다. 그 바람에는 음악에 벅차올랐던 자신의 지난날에 대한 그리움도 섞여 있을지 모른다. 다시 울리는 음악 앞에서도, 그것을 듣는 우리는 이미 다른 시간을 살고 있다. 그 기억을 간직한 채 오늘의 연주가 이룬 것과 놓친 것을 살필 필요가 있다. 오랜 탐구가 빚은 해석에 감탄하면서도, 그것을 끝까지 구현하지 못하는 순간에는 아쉬움을 느낄 수 있다. 거장의 이름에 높은 입장료까지 더해지면 기대가 커지고, 그에 못 미친 연주의 아쉬움도 깊어지기 쉽다. 이러한 기대와 불안을 함께 헤아려 입장료가 조금 더 부담 없는 선에서 정해진다면, 관객도 한결 열린 마음으로 객석에 앉을 수 있지 않을까. 이상권 음악평론가

타슈켄트에서 서울까지 16년, 4900㎞. 우즈베키스탄에서 열 살에 어머니를 잃고 누나와 남겨진 한 소년이 무용수로 자라 유니버설발레단 무대에 서기까지 걸린 시간과 거리다. 영화 같은 이야기의 주인공은 유니버설발레단 캐릭터 솔리스트 알렉산드르 세이트칼리예프(37). ‘백조의 호수’ 로트바르트, ‘지젤’ 힐라리온, ‘발레춘향’ 변학도, ‘호두까기인형’ 드로셀마이어 등 개성 강한 배역을 도맡아왔다. 무대에 등장하는 순간 강렬한 존재감으로 시선을 끌고 주역 사이에서 서사를 이끌어가는 발레리노다. “캐릭터 솔리스트는 스토리를 끌어올리는, 쉽게 말하면 해설하는 역할이에요. 테크닉과 음악성도 필요하지만 연극과 가까울 만큼 연기력이 필요한 역할입니다.” 말 없는 발레에서 손동작과 몸짓, 손가락 하나, 시선과 표정까지 모든 것을 동원해 맡은 인물을 만들어왔다. 2016년 입단해서 2024년 발레단 유일한 캐릭터 솔리스트로 승급했다. 그런 세이트칼리예프의 발레 인생은 스스로 택한 길이 아니었다. “열 살 때 어머니가 돌아가시고 누나랑 저만 남았어요. 보육원에 가야 하는 상황이었는데 엄마 친구가 ‘발레학교에 가서 시험을 한번 보자’고 한 거예요. 시험을 봤는데 합격했어요.” 아버지가 무용수였지만 부모는 그가 아주 어릴 때 헤어졌다. 아버지에게 춤을 배운 적도, 입학 전 발레를 배운 적도 없었다. 어머니가 세상을 떠난 뒤 보육원으로 가기 전 마지막으로 두드린 문이 기숙형 국립무용학교였다. 학교는 이후 그의 집이 됐다. 8년 동안 일반 학과와 무용을 함께 배우며 기숙사에서 생활했다. “8년 동안 학교가 집이었어요. 선생님들이 부모 역할을 해주셨고 잘 컸던 것 같아요. 친구들, 형들, 누나들도 다 기숙사에서 같이 살았고요.” 입학 당시 남학생만 40명가량이었지만 학년이 올라갈수록 수가 줄었다. 잘하는 학생이 연습실 가운데 서는 수업에서 그는 주로 ‘센터’에 섰다고 했다. 생활비를 조금이라도 보태려고 수업이 끝난 뒤 교실을 청소하고 꽃에 물을 주는 일도 했다. 발레리노를 꿈꾸며 입학한 것은 아니었지만 어느새 춤은 그의 삶이 됐다. 고학년 때부터 현지 국립발레단 무대에 섰고 실력을 인정받아 졸업 전 정식 단원 생활도 시작했다. 당시 교육에서 유난히 강조한 것은 음악과 정확한 안무 그리고 연기였다. 연기가 부족한 학생에게 선생님은 “너희는 극장에서 춤추면 안 돼. 라디오에서 춤춰”라고 혼내곤 했다. 캐릭터 솔리스트가 된 지금도 또렷이 기억하는 가르침이다. 한국행은 뜻밖의 기회에서 시작됐다. 오래된 극장을 대대적으로 수리하면서 공연을 쉬게 된 시기에 한국에 와 있던 친구가 “롯데월드에서 무용수를 찾는다”고 연락해왔다. 잠시 경험을 쌓고 돌아갈 생각으로 영상 오디션을 봤고 합격했다. 롯데월드 무대는 그가 알던 발레와 달랐다. 퍼레이드와 각종 공연을 소화하며 드라큘라 같은 캐릭터부터 ‘꽃보다 남자’를 소재로 한 공연의 구준표 역할, K팝 춤과 립싱크까지 익혔다. 한국어를 거의 못하던 시절에는 노랫말을 통째로 외워 무대에 섰다. 당시 그를 좋아했던 관객 가운데 지금까지 발레 공연장을 찾는 팬도 있다고 한다. 첫 계약이 끝날 무렵 우즈베키스탄으로 돌아갈 수도 있었지만 지금의 아내를 만나 연애 중이었고 롯데월드도 계약 연장을 원했다. 한국에 남기로 했다. 다만 발레만큼은 다시 하고 싶었다. “발레는 하고 싶었어요. 잠깐 쉬었다고 생각했으니까요. ‘진짜 다시 할 거야?’ 하고 여자친구가 물었고 같이 한국에서 할 수 있는 발레단을 찾아봤어요.” 처음 두드린 유니버설발레단 문은 열리지 않았다. 오랫동안 정통 발레 훈련에서 멀어진 몸이 충분히 준비되지 않은 데다 빈자리도 없었다. 다행히 이원국발레단이 그를 받아줬고 약 3년 동안 여러 무대에서 춤을 출 수 있었다. 그러면서 유니버설발레단 공연을 꾸준히 찾아보고 기회를 찾다가 마침내 2016년 입단했다. “저한테는 마린스키발레단에 들어간 것 같은 느낌이었어요. 역사가 깊고 워낙 큰 프로페셔널한 발레단이니까 ‘내가 여기서 정말 잘할 수 있을까’ 걱정을 많이 했어요.” 완전히 적응하는 데는 1년∼1년 반쯤 걸렸다. “매사에 조심하자. 내 할 일만 잘하자”고 스스로 다잡았다. 입단 10년째인 지금 발레단은 제2의 집이 됐다. “외국인 단원이라는 특별한 느낌도, 불편한 점도 없었어요. 그냥 같은 단원이고 동료예요. 어느 나라에서 왔는지 가리지 않고 가족처럼 지냅니다.” 그는 “이제 나도 유니버설발레단 긴 역사 안에 아주 조금이나마 들어가 있는 것 같은 느낌이 든다”고 했다. 클래식하고 아카데믹한 전통과 고전부터 현대까지 아우르는 폭넓은 레퍼토리 속에서 다양한 무대를 경험한 것도 큰 자산이다. 고전 전막발레뿐 아니라 이어리 킬리안 등 유명 안무가의 현대 작품까지 경험할 수 있다는 점을 특히 좋아한다. 해외에서 활동하는 옛 동료와 이야기를 나눌 때 자신이 춰본 작품을 상대는 경험하지 못한 경우도 적지 않다. “‘너 이거 해봤어?’ 하면 ‘없어’라고 해요. 그러면 저는 ‘우리 발레단에는 있어. 나 해봤어’라고 하죠. 그럴 때 자랑스러워요.” 특히 캐릭터를 만드는 방식은 배역마다 다르다. ‘백조의 호수’ 로트바르트는 등장부터 무대를 압도해야 한다. “악마 같기도 하고 새 같기도 한 캐릭터예요. 발레리노다운 아름다운 선은 있어야 하지만 무겁고 힘 있고 강력해야 해요. 손가락 하나를 움직여도 힘이 느껴져야 하죠. 나오자마자 압도해야 하니까요.” 로트바르트가 무대를 장악하는 순간을 그는 “‘모든 것이 내 것이다’라는 느낌”이라고 표현했다. ‘지젤’ 힐라리온과 ‘호두까기인형’ 드로셀마이어에는 전혀 다르게 접근한다. 힐라리온은 흔히 악역으로 보지만 그에게는 지젤을 사랑하면서도 사랑받지 못한 “안타까운 사람”이다. 알브레히트의 정체를 폭로한 것도 지젤을 해치려 한 행동으로 보지 않는다. 반면 드로셀마이어는 현실과 판타지 사이를 오가는 “마술사 같기도 하고 발명가 같기도 한 신비로운 사람”이다. 작품 틀을 벗어나지 않는 범위에서 공연마다 표정과 행동에 조금씩 변화를 준다. “여러 번 보는 관객도 있잖아요. 매번 조금씩 다르게 하면 더 재미있게 볼 수 있지 않을까 싶어서 계속 연구해요.” ‘발레 춘향’ 변학도를 맡았을 때는 아내, 장모와 함께 남원까지 내려갔다. 춘향 관련 전시를 보고 드라마와 판소리도 찾아봤다. “제가 모르는 한국 역사를 한국 사람들에게 어떻게 제대로 전달할 수 있을까 걱정했어요. 러시아말로도 읽어보고 한국말로도 짧게 읽어보고 드라마와 판소리도 봤죠. 거기서 제가 원하는 걸 조금씩 흡수했어요.” 가장 특별한 배역으로는 케네스 맥밀런 ‘로미오와 줄리엣’의 티볼트를 꼽았다. 머큐쇼와 싸운 뒤 다시 로미오와 맞붙는 칼싸움이 워낙 격렬해 합을 치밀하게 맞춰야 한다. 죽는 순간까지도 연구 대상이었다. “‘어떻게 죽어야 멋있을까’를 많이 생각했어요. 너무 아침드라마처럼 보이면 안 되잖아요. 영화처럼 됐으면 좋겠어서 옛날 로마 영화도 많이 봤어요.” 마지막으로 쓰러질 위치와 큰 동선은 정해져 있지만 그 사이를 어떤 몸짓과 감정으로 채울지는 무용수가 상당 부분 만들어낼 수 있다는 설명이다. 세이트칼리예프는 주역과 캐릭터 솔리스트의 차이를 식당에 빗댔다. “주역 무용수는 식당에 가서 한 메뉴를 먹는 것 같아요. 캐릭터 솔리스트는 뷔페에 가서 먹는 거예요.” 둘 다 정확한 안무와 작품 틀을 지켜야 하지만 그 안에서 캐릭터 솔리스트가 선택할 수 있는 표현은 더 다양하다는 뜻이다. 대신 무대에 머무는 시간이 짧은 만큼 그 순간 모든 것을 쏟아내 관객에게 강한 인상을 남겨야 한다. 이번에 그가 설 무대는 ‘잠자는 숲속의 미녀’다. 그는 이 작품을 “아카데믹 발레의 교과서”라고 표현했다. 차이콥스키 음악과 마리우스 프티파 안무가 촘촘하게 맞물리고 처음부터 끝까지 음악이 하나의 이야기처럼 이어지는 고전발레 중에서도 특별한 작품이라는 설명이다. 동화책 속 글과 그림으로만 존재하던 세계가 음악과 춤을 만나 실제 무대에서 살아 움직이는 듯한 점도 매력으로 꼽았다. “책을 읽을 때는 상상 속에 있던 것이 무대에서는 현실이 되는 것 같아요.” 춤에도 고전발레 원칙과 기교가 집약돼 있다. 그는 특히 오로라 공주가 여러 구혼자의 손을 차례로 잡으며 한 다리로 균형을 유지하는 ‘로즈 아다지오’를 예로 들었다. 화려한 기교를 과시하는 데 그치지 않고 어떤 순간에도 흐트러지지 않는 우아함과 균형을 보여줘야 한다는 것이다. “한 다리로 서서 남자들이 바뀌어도 아무렇지 않게 균형을 잡아야 해요. 그만큼 테크닉과 힘이 필요한 어려운 작품입니다.” 세이트칼리예프가 맡은 배역은 사악한 요정 카라보스다. 오로라 탄생 축하연에 자신만 초대받지 못한 데 분노해 오로라에게 죽음의 저주를 내리는 인물이다. “카라보스도 그렇게 나쁜 역할이라고 생각하지 않아요. 다른 요정들은 다 초대했는데 ‘왜 나는 안 불렀어?’ 하는 거죠. 기분이 나빴던 거예요.” 그가 보기에 카라보스는 로트바르트 같은 절대적인 악과는 다르다. 자신만 배제됐다는 분노와 모욕감에서 행동이 시작된 인물이라는 해석이다. 이처럼 세이트칼리예프는 선한 인상과 달리 무대에서는 유독 악역을 많이 맡아왔다. “악역을 많이 하다 보니까 좋아하게 된 것 같아요. 이제 악역 아니면 조금 심심할 것 같아요.” 그에게 악역 연기의 핵심은 더 사납고 무섭게 보이는 데 있지 않다. 음악과 안무, 몸짓을 통해 인물이 왜 그렇게 행동하는지 보여주는 일이다. 익숙한 악역이라도 관객이 공연을 본 뒤 ‘이 사람에게 이런 면도 있었구나’라고 느끼게 하고 싶다고 했다. 열 살 소년에게 발레는 선택이라기보다 주어진 삶에 가까웠다. 그러나 수십 년 동안 무대에 선 지금 그는 오로지 춤이 전부인 삶이 좋다. 매일 반복되는 훈련은 여전히 힘들다. 그래도 공연을 마친후 짧은 순간이면 모든 것이 보상받는다. “다른 걸 해볼까 하는 생각은 없어요. 마지막에 관객에게 박수를 받을 때 정말 치료되는 것 같아요. 그 잠깐의 박수만으로도 충분합니다.” 서울 예술의전당 오페라극장에서 10월 2∼4일.

푸치니 오페라 ‘라보엠’의 여주인공 미미는 오페라 역사에서 가장 사랑받는 비극적 여주인공 가운데 하나다. 인기 소프라노 황수미와 박혜상이 한 무대에서 서로 다른 색깔의 미미를 선보인다. 세종문화회관은 11월 5∼8일 대극장에서 서울시오페라단의 ‘라보엠’을 공연한다고 17일 밝혔다. 프랑스 작가 앙리 뮈르제의 소설 ‘보헤미안 삶의 정경’을 토대로 만든 ‘라보엠’은 19세기 파리 라탱지구에서 살아가는 가난한 예술가들의 사랑과 우정을 그린다. 크리스마스이브 시인 로돌포의 다락방을 찾아온 재봉사 미미가 촛불을 빌리면서 사랑이 시작된다. 미미는 로돌포와 운명처럼 사랑에 빠지지만 가난과 병마 속에서 짧은 사랑을 뒤로하고 세상을 떠난다. 화려한 크리스마스 거리와 추운 다락방, 청춘의 설렘과 죽음이 교차한다. 푸치니는 청춘의 사랑과 이별을 ‘내 이름은 미미’ ‘오 사랑스러운 아가씨’ 같은 아름다운 선율에 담았다. 서울시오페라단이 2024년 선보인 작품을 다시 올리는 이번 무대에서 황수미는 두 번째 출연이고 박혜상은 처음 미미 역에 도전한다. 서울예고와 서울대 성악과 선후배인 두 소프라노는 12년 전 같은 콩쿠르 결선 무대에 선 인연도 있다. 2014년 벨기에 브뤼셀에서 열린 퀸 엘리자베스 콩쿠르 성악 부문 결선 진출자 12명 가운데 황수미가 1위, 박혜상이 5위를 차지했다. 황수미의 우승은 2011년 홍혜란에 이어 한국인으로는 두 번째 성악 부문 정상이었다. 이후 황수미는 독일 본 오페라극장과 비스바덴 헤센주립극장 등 유럽 주요 무대에서 주역으로 활동했다. 가곡과 콘서트 무대에서도 활약했으며 2018 평창동계올림픽 개막식에서 올림픽 찬가를 불러 대중에게도 이름을 알렸다. 몬트리올 국제음악콩쿠르 준우승과 오페랄리아 콩쿠르 여성 부문 2위 등을 거친 박혜상은 도이체 그라모폰 전속 아티스트로 뉴욕 메트로폴리탄 오페라를 비롯한 세계 주요 극장에서 활동해왔다. ‘마술피리’ 파미나, ‘돈 조반니’ 체를리나, ‘피가로의 결혼’ 수잔나, 야나체크 ‘교활한 작은 암여우’의 암여우 등 폭넓은 배역을 소화했다. 상대역 로돌포는 각각 테너 김건우와 이원종이 맡는다. 무제타 역에는 김효영·한예원, 마르첼로 역에는 유영광·김한결이 출연한다. 연출은 2024년 초연에 이어 엄숙정이 맡고 김광현이 코리아쿱오케스트라를 지휘한다. 엄숙정은 당시 푸치니의 청춘 일기 한 페이지를 꺼내 읽어주듯 공연을 만들고 싶어 거대한 서재와 책 더미를 떠올리게 하는 무대를 구상했다고 설명했다. 이번 공연에서도 이 무대를 유지하면서 인물 사이 감정선과 음악적 세부를 더욱 다듬는다. 안호상 세종문화회관 사장은 “2024년 공연을 통해 작품성과 대중성을 확인한 만큼 이번에는 국내외 무대에서 활약하는 뛰어난 성악가들과 함께 한층 깊어진 무대를 선보이고자 한다”고 밝혔다.

파리에서 성공한 변호사로 살아가던 장 바티스트 클라망스는 어느 밤 다리 위에서 벌어진 한 사건을 계기로 자신의 삶을 돌아보기 시작한다. 이후 암스테르담의 한 바에서 만난 낯선 이에게 자신을 ‘고해판사’라 소개하며 지나온 삶을 털어놓는다. 알베르 카뮈가 생전에 펴낸 마지막 소설을 원작으로 한 연극 ‘전락’이 관객을 만난다. 연극계에서 높은 평가를 받는 공동창작 집단 양손프로젝트의 멤버인 배우 손상규가 2022년 직접 각색·연출·출연을 맡아 초연한 이후 네 번째 무대다. 연극 ‘살아있는 자를 수선하기’ 등 여러 화제작에 출연한 손상규는 이 작품으로 처음 연출에 도전했고, 이후 ‘타인의 삶’·‘바냐 삼촌’ 등에서 원작을 자신만의 해석으로 무대에 옮기고 있다. 이번 공연에서는 배우 윤나무와 이동휘가 장 바티스트 클라망스 역을 맡는다. 원작은 카뮈가 1956년 발표한 동명 소설이다. 손상규는 소설이 지닌 긴 이야기와 복잡한 시공간을 덜어내고 과거의 기억과 다리 위에서 벌어진 사건을 하나의 흐름으로 풀어낸다. 원작 속 이름 없는 ‘당신’은 객석의 관객이 되어 클라망스의 이야기를 듣게 된다. ‘전락’은 한 인물의 내면을 정교하게 쌓아 올리는 고도의 집중력을 요구하는 작품이다. 윤나무와 이동휘는 이 작품에서 강한 연극적 도전과 매력을 발견했다. 두 배우가 빚어낼 서로 다른 결의 클라망스는 이번 공연의 또 다른 관전 포인트다. 클라망스는 결코 가볍지 않은 이야기를 풀어놓는 인물이지만 그의 말과 행동에는 특유의 천연덕스러움과 유머가 배어 있다. 이 상반된 면모가 한 인물 안에 정교하게 쌓여갈수록 관객은 그의 모순을 마주하는 동시에 그를 향한 따뜻한 연민을 품게 된다. ‘살아있는 자를 수선하기’ ‘온 더 비트’ ‘썬더’ 등 다양한 1인극으로 자신만의 무대를 만들며 ‘믿고 보는 배우’로 평가받고 있는 윤나무는 이번에 그만의 클라망스를 선보인다. 매 작품 깊이 있는 인물 해석과 밀도 높은 연기로 관객의 신뢰를 쌓아온 만큼 그가 이번에는 어떤 인물을 만들어낼지 관심이 쏠린다. 이동휘는 ‘타인의 삶’ 초연으로 14년 만에 연극 무대에 복귀한 뒤 ‘튜링머신’, ‘타인의 삶’ 재연 등으로 꾸준히 무대 활동을 이어왔다. 이번 ‘전락’으로 처음 1인극에 도전한다. 서울 대학로 티오엠 2관에서 10월 25일부터 12월 6일까지.

고전발레의 교과서로 여겨지는 ‘잠자는 숲속의 미녀’를 유니버설발레단이 선보인다. 1890년 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 샤를 페로의 동화에 표트르 차이콥스키의 음악과 마리우스 프티파의 안무가 결합해서 초연된 이 작품은 발레단 역량을 가늠할 수 있는 고전발레다. 주역 한 쌍의 기량만이 아니라 방대한 무대장치와 의상, 대규모 출연진, 고난도 테크닉이 한꺼번에 요구된다. 프롤로그의 다섯 요정 바리에이션부터 3막 캐릭터 춤까지 솔리스트 전원이 차례로 시험대에 오른다. 자주 관객을 만나는 ‘백조의 호수’나 ‘호두까기인형’과 달리 드문드문 공연되는 이유다. 유니버설발레단은 콘스탄틴 세르게예프의 안무를 올레그 비노그라도프 당시 예술감독이 재구성하고 나탈리아 스피치나의 연출을 더한 무대다. 1994년 창단 10주년에 맞춰 세종문화회관 대극장에서 국내 초연했다. 당시 무대의 시몬 파스투크와 의상의 갈리나 솔로비예바 등 마린스키발레단 제작진이 직접 내한해 제작에 참여했다. 마린스키 버전으로 이 작품을 선보이는 유일한 무대다. 발레 애호가들이 가장 사랑하는 장면은 1막의 '로즈 아다지오'. 오로라 공주는 한쪽 다리를 뒤로 올린 에티튜드 자세를 유지한 채 청혼하러 온 네 왕자의 손을 차례로 바꿔 잡으며 제자리에서 천천히 회전한다. 남성 무용수 넷이 곁에 서 있지만 중심을 잡는 것은 오로라 혼자 몫이다. 이어 초대받지 못한 분노로 저주를 퍼붓는 악의 요정 카라보스, 100년의 잠을 깨우는 2막의 키스 장면, '파랑새와 플로리나 공주'·'장화 신은 고양이와 흰 고양이'·'빨간 두건 소녀와 늑대'가 차례로 등장하는 3막 결혼식, 그리고 그랑 파드되로 이어진다. 카라보스는 이번에도 남성 무용수가 맡는다. 원작은 공연시간이 4시간에 이르지만 발레단은 이야기 흐름을 유지하면서 2시간 35분(인터미션 2회 포함)으로 압축했다. 주역은 10월 2일 이유림·콘스탄틴 노보셀로프, 3일 낮 공연 전여진·이승민, 3일 저녁 공연 홍향기·이현준, 4일 서혜원·드미트리 디아츠코프다. 이 가운데 서혜원과 전여진이 '오로라 공주'로, 이승민이 '데지레 왕자'로 데뷔한다. 발레단 간판인 홍향기와 이현준은 여러 작품에서 호흡을 맞춰왔지만 오로라와 데지레로 만나는 것은 처음이다. 이현준은 이번 공연에서 '데지레 왕자'와 '카라보스'를 함께 맡아 극과 극의 두 인물을 오간다. 2024년 경주와 대구, 한강노들섬클래식에서 세 차례 호흡을 맞춘 이유림·노보셀로프는 정기공연에서 처음 만난다. 올해 수석무용수로 승급한 이유림에게도 정기공연 오로라는 이번이 처음이다. 서혜원·디아츠코프는 지난해 '지젤' 이후 1년 만의 재회다. 올해 솔리스트로 승급한 전여진과 지난해 '호두까기인형'에 이어 올해 '백조의 호수' 지그프리드 왕자로 주역을 넓혀온 이승민은 나란히 전막 주역 데뷔에 나선다. 문훈숙 단장은 "'잠자는 숲속의 미녀'는 러시아 황실발레의 최정점을 이룬 작품으로 클래식 발레의 우아함과 화려함, 그리고 정교한 테크닉을 완벽하게 보여주는 대작”이라며 “오랜 경험에서 비롯된 깊이와 섬세함을 지닌 베테랑 주역과 패기 넘치는 새로운 주역들이 조화를 이루며 또 다른 아름다움을 만들어갈 것”이라고 소개했다. 한경arte필하모닉이 전 회차 연주를 맡고 지중배가 지휘한다. 춘천(9월 18~19일)을 시작으로 서울 예술의전당 오페라극장(10월 2∼4일)에 이어 대구(10월 9~10일)·안동(10월 16~17일)으로 이어진다.