그룹 방탄소년단(BTS)의 정규 5집 '아리랑'(ARIRANG)이 12일 일본 오리콘이 발표한 '합산 앨범 랭킹'에서 누적 100만 포인트를 달성했다고 빅히트 뮤직이 밝혔다. 오리콘의 '합산 앨범 랭킹'은 실물 앨범, 디지털 다운로드, 스트리밍 판매량을 포인트로 환산해 합산한 수치를 기반으로 한다. 방탄소년단은 이번 기록으로 일본 베스트 앨범 'BTS 더 베스트'(BTS, THE BEST), 일본 정규 4집 '맵 오브 더 소울 : 7 ~ 더 저니 ~'(MAP OF THE SOUL : 7 ~ THE JOURNEY ~)에 이어 팀 통산 세번째 100만 포인트 돌파 앨범을 보유하게 됐다. 이 기록은 일본 인기 가수 스노우맨, 미세스 그린 애플에 이어 역대 세 번째이며 해외 가수로는 방탄소년단이 유일하다. 아울러 빌보드 재팬은 방탄소년단이 2020년 발표한 디지털 싱글 '다이너마이트'(Dynamite)가 일본에서 누적 재생수 10억회를 넘겼다고 전했다. 아마존 뮤직, 스포티파이, 라인 뮤직 등 일본 주요 음악 플랫폼 재생수와 글로벌 음악 데이터 기업 루미네이트가 제공하는 유튜브 뮤직 조회수 등을 합산한 결과다. 일본에서 10억 스트리밍을 돌파한 해외곡은 '다이너마이트'가 처음이다. 방탄소년단 단일 곡 중에서도 일본에서 가장 많이 재생됐다.

한국 발레리노의 오늘과 내일을 대표하는 김용걸, 안재용, 박윤재가 함께 만든 무대가 열린다. 한국 컨템포러리 발레를 이끌어 온 김용걸 전 한국예술종합학교 무용원 실기과 교수가 이끄는 ‘김용걸댄스시어터’는 8월 25, 26일 서울 노원문화예술회관 대공연장에서 ‘2026 노원발레페스티벌(NBF:B)’ 기획공연 ‘에세(ESSAI)’로 관객을 만난다. 10일 무용계에 따르면 ‘2026 노원발레페스티벌(NBF:B)’ 예술감독 김용걸은 한국 남성 발레리노가 갈 수 있는 길을 스스로 넓혀온 인물이다. 1995년부터 국립발레단 주역으로 활동한 그는 2000년 프랑스 파리국립오페라발레단에 코르 드 발레(군무)로 입단해 처음부터 다시 시작했다. 2005년에는 동양인 최초로 이 발레단의 솔리스트로 승급했고, 이듬해 첫 주역 무대에도 섰다. 2009년 한국예술종합학교 교수로 부임한 뒤에는 안무가로 무게중심을 옮겼다. ‘김용걸댄스시어터’를 이끌며 한국 컨템포러리 발레의 흐름을 만들어왔다. 안재용은 2016년 한국인으로는 유일하게 모나코 몬테카를로 발레단에 입단해 군무로 출발한 뒤, 장 크리스토프 마이요 예술감독의 신임 속에 빠르게 승급을 거듭해 2019년 수석무용수 자리에 올랐다. ‘로미오와 줄리엣’ ‘신데렐라’ ‘백조의 호수’ 등 발레단의 핵심 레퍼토리에서 주역을 맡아온 그는 이번 노원발레페스티벌의 홍보대사로도 활동한다. 박윤재는 지난해 스위스에서 열린 ‘프리 드 로잔’ 국제발레콩쿠르에서 한국인 최초로 그랑프리를 차지한 샛별이다. 통상 발레단 산하 학교를 거쳐 입단하는 절차와 달리, 당시 16세였던 박윤재는 예정돼 있던 뉴욕 JKO(재클린 케네디 오나시스)스쿨 진학을 건너뛰고 아메리칸발레시어터(ABT) 스튜디오 컴퍼니에 곧바로 입단하는 파격을 보였다. 안재용과 함께 세대를 넘어 한국 발레의 현재와 미래를 보여줄 무용수로 꼽힌다. 무대에는 정통 클래식 발레의 기본기 위에 현대적 감성과 파격적인 공간 연출을 더한 김용걸 특유의 컨템포러리 대표작들이 오른다. ‘에세’는 프랑스어로 ‘시도하다’를 뜻한다. 하나의 결론으로 수렴하기보다 서로 다른 생각과 시도를 담아낸다는 취지로, 서로 다른 음악과 안무의 소품 8편으로 구성됐다. 박윤재는 이 가운데 김용걸의 신작 ‘볼레로 솔로’를 선보인다. ‘에세’는 노원문화재단이 올해 새롭게 브랜드화해 처음 여는 ‘2026 노원발레페스티벌(NBF:B)’의 기획공연으로 열린다. 8월 21일부터 30일까지 10일간 노원문화예술회관과 노원아트뮤지엄 일원에서 열리는 이번 축제는 ‘경계(Boundary)’를 주제로 고전과 실험, 전문 무용수와 시민의 경계를 넘나든다. 온라인 예선을 통과한 8개 팀의 아마추어 발레 경연과 노원구 꿈의 무용단 축하공연이 함께 열리고, 노원아트뮤지엄에서는 강수진·안재용·전민철 등 국내외 발레스타들의 토슈즈와 이상만 작가의 발레 조각 30여 점을 소개하는 특별전시도 마련됐다.

“(사명감을 묻는다면)물론이다. 나는 클래식 음악을 구할 것이다. 5년이나 10년만 시간을 달라. 두고 보면 알게 될 것이다(Of course I am. I am going to save classical music. Give me five or 10 years. You’ll see.)” 2005년 영국 일간지와 인터뷰에서 이토록 오만한 선언을 한 젊은 지휘자 테오도르 쿠렌치스가 11월 첫 내한한다. 치기 어린 호언장담 이후 ‘클래식의 구원자’라는 수식어가 따라붙었지만 20여년이 지난 지금도 그는 ‘클래식의 구원자’와 ‘클래식계의 이단아’ 사이에 서 있다. 쿠렌치스는 악보를 익숙한 전통에서 떼어내 처음부터 해체하고 조립하듯 연주한다. 극단적인 음량의 대비와 날카롭게 벼린 리듬 그리고 침묵까지 계산한 치밀한 구성으로 이미 수없이 연주된 고전을 낯선 음악처럼 들려준다. 완성도를 위해 장시간 리허설을 거듭하는 것으로도 유명하다. 지지자들은 그의 공연을 종교적 체험에 비유한다. 반면 비판자들은 과장된 효과와 지휘자의 카리스마가 작품보다 앞선다고 지적한다. 이번 내한은 쿠렌치스 자신이 창단한 유토피아 오케스트라와 함께다. 1972년 그리스 아테네에서 태어난 쿠렌치스는 러시아 상트페테르부르크 음악원에서 전설적인 마에스트로 일리야 무신을 사사했다. 2004년 러시아 노보시비르스크에서 오케스트라·합창단 뮤지카에테르나를 창단한 후 고전부터 현대음악까지 급진적인 해석을 선보이며 국제적 명성을 얻었다. 단원들을 일으켜서 연주하는 풍경도 볼거리다. 그의 행보는 음악 밖에서도 논쟁을 불렀다. 러시아의 우크라이나 침공 이후 전쟁에 관한 공개적 입장을 밝히길 거부하면서 러시아 자본의 지원을 받아온 사실이 비판받았다. 일부 유럽 공연은 취소됐다. 이런 상황에서 2022년 출범한 유토피아는 세계 여러 나라의 정상급 연주자들이 프로젝트마다 모이는 국제 페스티벌 오케스트라다. 악단은 다른 단체나 기관으로부터 구조적·재정적·조직적으로 독립돼 있다고 밝히고 있다. 유토피아에는 고정된 단원 구성이 없다. 작품에 따라 필요한 연주자를 새로 모은다. 서로 다른 오케스트라와 연주 전통에서 온 음악가들이 집중적인 연구와 리허설을 통해 하나의 해석에 도달하는 방식이다. 쿠렌치스는 이를 단순한 오케스트라가 아니라 음악적 이상을 공유하는 예술가들의 공동체라고 설명한다. 도달하기 어려운 완벽한 소리를 추구한다는 뜻에서 악단의 이름도 ‘유토피아’다. 첫날인 11월 17일에는 쇼스타코비치의 바이올린 협주곡 1번과 스트라빈스키의 발레음악 ‘봄의 제전’을 연주한다. 협연자로는 바이올리니스트 다니엘 로자코비치가 나선다. 그는 2016년 만 15세로 블라디미르 스피바코프 국제 바이올린 콩쿠르에서 우승했다. 같은 해 도이치 그라모폰의 최연소 전속 아티스트로 발탁됐으며 현재는 워너 클래식 소속으로 활동하고 있다. 18일에는 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번과 말러 교향곡 1번 ‘거인’을 들려준다. 협연은 러시아 피아니즘의 계보를 잇는 알렉산더 멜니코프가 맡는다. 쿠렌치스와 유토피아 오케스트라의 말러 교향곡 1번은 올해 5~6월 유럽 투어에서 이미 뜨거운 환호와 논쟁을 불러왔다. 평단은 극단적인 강약과 템포 변화에도 흐트러지지 않는 유토피아의 연주력과 입체적인 음향을 높이 평가했다. 현악 주자들을 일으켜 세우고 오케스트라 사이를 누비는 쿠렌치스의 지휘가 말러를 새롭게 들려주는 연출인지 지휘자의 자기 과시인지를 놓고 평가는 갈렸다.

가족극으로 감동을 준 ‘건전지 아빠’에 이어 엄마 이야기가 시작된다. NHN링크는 가족뮤지컬 ‘건전지 엄마’를 제작해 2027년 1월 2일부터 2월 28일까지 서울 이화여자대학교 ECC 영산극장에서 선보인다고 5일 밝혔다. ‘건전지 엄마’는 그림책과 애니메이션으로 사랑받은 전승배·강인숙 작가의 작품을 무대로 옮긴 가족뮤지컬이다. 지난해 초연한 뒤 올해 앙코르 공연까지 이어진 ‘건전지 아빠’의 두 번째 이야기다. ‘건전지 아빠’는 가족 모두가 공감할 수 있는 따뜻한 이야기로 티켓링크 관객 평점 만점을 기록했다. 원작 ‘건전지 엄마’는 2022년 개정 교육과정에 따른 초등학교 3학년 2학기 국어 교과서에 수록돼 어린이와 학부모에게 친숙하다. 어린이집 선생님인 동구 엄마와 건전지 엄마의 일상을 통해 아이들 곁을 지키는 엄마의 용기와 사랑을 그린다. 공연은 현실의 일상과 눈에 보이지 않는 건전지 세계를 한 무대에 펼쳐 보인다. 원작의 기발한 상상력과 따뜻한 정서에 다채로운 무대 효과와 음악을 더할 예정이다. 누가 알아주지 않아도 아이들과 가장 가까운 자리에서 최선을 다하는 엄마들에게 응원과 위로도 건넨다. 프로듀서를 맡은 오선화 NHN링크 부장은 “‘건전지 엄마’는 ‘건전지 아빠’의 단순한 후속작이 아니라 보이지 않는 곳에서 가족의 일상을 지키는 용감한 엄마들의 사랑을 담은 작품”이라며 “아이들은 부모의 사랑을 느끼고 부모는 자신의 삶을 따뜻하게 돌아보는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 제작사는 초연에 참여할 배우도 공개 모집한다. 모집 배역은 동구 엄마와 건전지 엄마를 비롯해 동구와 여러 역할을 소화할 멀티 배우 등 전 배역이다. 서류는 8월 5일부터 16일 자정까지 접수한다.

반세기 넘게 호흡을 맞춰온 지휘자 샤를 뒤트와와 피아니스트 마르타 아르헤리치가 11월 국내에서 처음으로 한 무대에 선다. 두 사람이 함께 연주를 시작한 지 67년 만이다. 롯데문화재단은 11월 21~22일 롯데콘서트홀에서 ‘샤를 뒤트와·마르타 아르헤리치와 KBS교향악단’을 무대에 올린다고 5일 밝혔다. 롯데콘서트홀 개관 10주년 기념 프로젝트의 마지막 공연이다. 두 사람이 처음 함께 무대에 선 것은 1959년 1월이다. 당시 스물두 살이던 뒤트와는 스위스 로잔에서 프로 지휘자로 데뷔했고 그 무대의 협연자가 열일곱 살 피아니스트 아르헤리치였다. 이번 공연에서 아르헤리치가 연주하는 라벨 피아노 협주곡 G장조 당시 협연곡이다. 두 사람은 1969년 결혼했다가 4년여 만에 갈라섰지만 무대 위 파트너 관계는 이후로도 이어졌다. 뒤트와가 아르헤리치와 협연한 프로코피예프·바르톡 피아노 협주곡 음반이 그래미상을 받았고 쇼팽 피아노 협주곡 음반도 함께 남겼다. 공연계에서는 두 사람의 나이를 감안하면 국내에서 다시 보기 어려운 무대로 보고 있다. 1936년 10월생인 뒤트와는 공연 시점에 만 90세가 되며 1941년생인 아르헤리치는 85세다. 뒤트와는 몬트리올심포니 음악감독으로 25년간 재임하며 악단을 세계 정상급으로 끌어올렸고 프랑스국립오케스트라와 NHK심포니 음악감독을 지냈다. 200장이 넘는 음반을 남겼다. 아르헤리치는 1957년 부조니·제네바 콩쿠르를 잇달아 제패한 데 이어 1965년 바르샤바 쇼팽 콩쿠르에서 우승하며 ‘피아노 여제’로서 오랜동안 활약했다. 프로그램은 두 사람의 이력이 겹치는 지점에서 짜였다. 1부는 스페인 작곡가 마누엘 데 파야의 발레음악 ‘삼각모자’ 모음곡 제2번으로 문을 연다. 이어 아르헤리치가 라벨 피아노 협주곡 G장조를 협연한다. 재즈의 리듬 어법과 프랑스 특유의 투명한 음향이 맞물린 20세기 협주곡의 대표작이다. 아르헤리치가 오랫동안 즐겨 연주해온 곡이기도 하다. 2부는 뒤트와가 지휘하는 드보르자크 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’다.

삶의 끈을 놓으려던 ‘인안나’는 자신의 집이 부서지던 중 바닥 아래 미지의 지하 세계로 서판 ‘둡’과 들어선다. 그곳은 잃어버리고 잊힌 것들이 모여 사는 거대한 집이자 모든 기억이 망각되는 신비로운 웅덩이 ‘키갈’이 존재하는 공간이다. 인안나는 그곳에서 몸에 뿌리가 자란 할머니 ‘주머니’, 망치를 짊어진 채 네 발로 서 있는 언니 ‘핑크’, 돌과 한몸이 되어가는 ‘돌덩이’ 등 믿기지 않는 모습의 가족들을 만난다. 이들은 서로를 온전히 기억하지 못하고, 오히려 깊은 상처를 주고받는다. 하지만 지하 세계 깊숙한 곳에서 인안나의 어머니 ‘에레쉬’가 깨어나면서, 잊혔던 가족의 비밀과 과거에 대한 실마리가 서서히 드러나기 시작한다. 2024년 국립극단이 15년만에 다시 시작한 창작희곡공모전에서 대상을 수상한 작품 ‘역행기’가 2년여에 걸친 준비 끝에 명동예술극장 무대에 오른다. 창작 영역을 고대 수메르 신화로 극대화한 이 작품은 ‘인안나의 명계 하강’ 전설을 변주한다. 신화 속 인안나는 이복언니 에레쉬키갈이 다스리는 지하세계를 찾아가 일곱 개의 관문을 지나며 모든 것을 빼앗기고 나체로 죽음을 맞이하지만 신들의 도움으로 부활해 지상으로 돌아온다. 극은 이 신화적 얼개 위에 가부장적 폭력과 노동 현장의 상처를 견뎌낸 여성 3대 이야기를 올린다. 가족이기에 이해받고 싶은 마음과 가족이기에 끝내 이해할 수 없는 모순된 감정이 인물들 사이에서 교차하며 지워진 과거로 역행해 끊어진 삶을 다시 잇는 여정이 전개된다. 이 작품은 국립극단이 2024년 재개한 창작희곡공모에서 발굴된 첫 대상 수상작이다. 총 303편의 응모작 가운데 선정됐다. 심사위원단은 “이야기가 요구하는 상상적 공간의 스케일과 이야기를 추동하는 주제의 다층성을 고려할 때 대작이라 부를 만한 작품”이라고 평가했다. 이후 자료 조사와 낭독공연 등 개발 과정을 거쳐 약 2년 만에 관객과 만난다. 김주희 작가는 수상소감에서 “어두운 방 안에서 내 인생은 왜 이런가 하며 헛웃음이 나던 순간에 받은 선물 같은 상”이라고 밝혔다. 이어 “가시화되지 않았던 우리 주변 평범한 이들의 삶이 얼마나 눈부시게 가치 있는지를 보여주고 싶다. 관객들에게 조심스럽게 문을 두드리는 다정한 노크가 되었으면 한다”고 전했다. 서울 명동예술극장에서 9월 3일부터 13일까지.

얼마 전, 휴가를 마치고 돌아온 직장 후배가 사진 한 장을 내밀었다. 첼로를 품에 안은 그의 모습 뒤로 펼쳐진 배경을 유심히 살펴보니, 놀랍게도 다름 아닌 베를린 필하모니 무대였다. 후배가 아마추어 오케스트라의 프로젝트 일환으로 베를린으로 건너가 직접 공연을 올렸다는 것이다. 사실 그는 한때 전업 첼리스트를 꿈꿨으나, 피치 못할 사정으로 진로를 바꿔 평범한 회사원이 된 케이스다. 하지만 그의 음악은 결코 멈추지 않았다. 그는 늘 차에 첼로를 싣고 다니며 퇴근 후면 어김없이 오케스트라 연습실로 향했고, 틈틈이 아마추어 콩쿠르에 출전해 입상의 영예를 안기도 했다. 즉, 그는 ‘첼리스트가 되지 못한 사람’이 아니다. ‘직장인’의 방식으로 첼리스트의 삶을 훌륭하게 이어가고 있는 사람이다. 이런 아마추어 연주자들의 존재는 클래식을 사랑하는 방식이 객석에만 있지 않음을 증명한다. 악기를 쥐는 순간 음을 듣는 건 귀를 넘어 몸의 감각으로 옮겨간다. 합주석에 앉아본 사람은 주선율만 좇지 않는다. 제2바이올린이 붙드는 내성, 관악 주자가 다음 프레이즈를 위해 고르는 숨, 총주 직전의 정적까지 함께 듣는다. 쉼표도 빈 시간이 아니라 자신의 소리를 멈추고 타인의 소리를 받아들이기 위한 약속이 된다. 내 소리가 아무리 아름다워도 전체의 균형을 해치면 좋은 연주가 될 수 없다는 사실을 익힌 뒤에는 같은 작품도 더 많은 층위를 드러낸다. 물론 아마추어 무대에는 거친 음정과 느슨한 앙상블도 있다. 이를 호의로 덮을 이유는 없다. 그러나 연주의 완성도와 활동의 문화적 가치는 같은 잣대로만 재기 어렵다. 아마추어 연주자는 프로를 흉내 내다 만 사람이 아니라, 자신의 시간과 노동을 보태 한 번의 연주를 성립시키는 사람이다. 연주 인구가 많아질수록 프로와 아마추어 사이에도 여러 층위가 생긴다. 본업이 따로 있는 단원들로 꾸려진 미국의 파크 애비뉴 챔버 심포니는 정규 음반을 내고 전문 비평의 대상이 됐다. 일본과 유럽에서는 비전공자로 출발해 오랜 수련 끝에 전문 무대에 오른 사례도 있다. 저변이 넓다는 것은 모두가 프로가 된다는 뜻이 아니라, 재능이 머물고 성장하며 때로는 다음 단계로 옮겨갈 길이 많아진다는 뜻이다. 이러한 중간지대는 활동 초기의 젊은 연주자에게도 소중하다. 협주곡은 혼자 연습한다고 완성되지 않는다. 총주의 끝을 기다리고 지휘자의 손을 읽으며 목관의 응답에 호흡을 맞추는 법은 실제 합주에서 익힌다. 아마추어 오케스트라가 내어주는 협연 기회가 중요한 까닭이다. 현역 작곡가들도 시민 악단과 리허설을 거치며 새 작품을 다듬고 초연한다. 아마추어 악단은 그렇게 다음 연주자와 작품이 자라는 자리가 된다. 그 무대를 따라 가족과 동료, 친구도 객석에 들어온다. 처음에는 아는 사람을 보러 왔다가 그날 들은 한 대목이 남아 다음에는 작품을 따라 공연장을 찾는다. 첫 표의 동기가 관계였다면 두 번째 표의 동기는 음악이 된다. 할인과 홍보만으로 만들기 어려운 애착이 한 사람의 연습 과정에서 생겨나는 것이다. 이 순환을 이어가려면 학교에서 익힌 악기가 입시와 취업 앞에서 침묵하지 않도록 대학과 직장, 지역 오케스트라로 이어지는 길이 필요하다. 연습 공간과 감당할 수 있는 대관료, 프로 연주자의 파트 코칭도 뒤따라야 한다. 프로는 작품이 어디까지 갈 수 있는지를 보여주고, 아마추어는 그 작품이 들어갈 삶의 범위를 넓힌다. 클래식의 미래는 객석을 채울 사람만 찾는 데 있지 않다. 언젠가 무대에 서고 싶은 사람에게 의자 하나를 더 내어주는 데서도 시작된다. 차 뒷좌석에 첼로를 싣고 다니다 끝내 베를린까지 닿은 후배처럼, 그 의자에 앉아 한 번이라도 긴 쉼표를 세어본 사람은 다시 객석으로 돌아가도 전과 같은 귀로 듣지 않는다. 이상권 음악평론가

서양음악사에서는 중세와 르네상스, 바로크 시대에 만들어진 음악을 ‘고음악(Early Music)’으로 분류한다. 당시 악기와 연주법, 악보와 문헌을 토대로 작곡 당시의 소리와 표현을 되살리는 연주도 활발하다. 여기에 연극과 무용, 무대미술과 영상, 이야기를 결합한 ‘고음악극’이 오는 10월 국내 관객과 만난다. 30일 공연계에 따르면 유럽에서 고음악극을 선보여온 오스트리아 예술가 집단 ‘아트하우스17(사진)’이 10월 처음 한국을 찾는다. 10일 고양아람누리를 시작으로 아트센터인천과 세종예술의전당, 대구콘서트하우스, 통영국제음악당을 잇는 5개 도시 투어다. 오스트리아 그라츠를 기반으로 활동하는 아트하우스17은 연주자와 성악가, 배우와 무용수, 작가와 제작진이 작품마다 유연하게 결합하는 창작집단이다. 몬테베르디의 ‘오르페오’부터 바흐의 ‘마태 수난곡’까지 고전 레퍼토리를 자신들만의 음악극으로 재구성해 왔다. 위트레흐트 고음악축제와 라이프치히 바흐페스트, 빈 콘체르트하우스 등 유럽 주요 무대에 초청받으며 이름을 알렸다. 아트하우스17 무대에서 음악가들은 시대악기를 연주하는 데 머물지 않는다. 당대 의상과 소품을 갖추고 배우처럼 등장해 노래하고 움직이며 이야기를 이끌어간다. 연주와 연기, 무용과 무대미술이 한 장면 안에서 맞물린다. 이들이 작품마다 던지는 질문은 “이 음악은 오늘 무엇을 말하는가”이다. 첫 내한에는 음악감독이자 하프시코드 연주자인 미하엘 헬과 극작가 토마스 회프트, 비올라 다 감바 연주자 겸 프로듀서 게오르크 크로나이스 등 핵심 구성원이 함께한다. 소프라노 소피 데인먼과 바리톤 디트리히 헨셸도 무대에 오른다.

국내 최대 규모의 발달장애인 음악축제인 ‘제10회 전국 발달장애인 음악축제(GREAT MUSIC FESTIVAL·GMF)’ ​가 오는 9월 1일 오후 2시 서울 강남구 삼성동 코엑스 오디토리움에서 열린다. 하트-하트재단이 주최하고 문화체육관광부, SK이노베이션, SM C&C가 후원하며 사회복지공동모금회가 지원하는 GMF는 발달장애인 연주자들이 음악적 재능을 펼치고 전문 예술인으로 성장할 수 있도록 마련된 국내 최대 규모의 발달장애인 음악축제다. 올해 본선에는 전국 예선에 참가한 36개 팀 가운데 엄정한 심사를 거쳐 선발된 6개 연주단체가 무대에 오른다. 서울·경기·대구·김해·제주 등 전국 각지에서 참가한 팀들은 클래식과 국악, 밴드 등 다양한 장르의 공연을 선보이며 실력을 겨룬다. 대상 수상팀에는 문화체육관광부 장관상과 상금 1000만 원이 수여되며, 총상금은 2100만 원 규모다. 심사위원장은 김대진 한국예술종합학교 교수가 맡고, 김현미 한국예술종합학교 명예교수, 송재영 빈체로 이사, 이병욱 광주시립교향악단 상임지휘자, 이윤정 경희대학교 교수 등 국내 음악계 전문가들이 심사에 참여한다. 행사 사회는 하트-하트재단 홍보대사인 방송인 김기리가 맡는다. 지난해 대상 수상팀인 '그린앙상블'과 '싱어게인4' 준우승자 그윈 도라도가 축하공연을 펼치며 10주년 무대를 더욱 풍성하게 꾸민다. 행사장 로비에서는 GMF 10주년 특별전과 다양한 체험 이벤트도 함께 마련된다. 올해로 10회를 맞은 GMF는 단순한 경연대회를 넘어 발달장애인 전문 연주단체를 육성하는 대표 플랫폼으로 자리매김했다. 지난 10년 동안 모두 326개 연주단체, 3313명의 발달장애인이 참가했으며, 61개 수상팀(654명)을 배출했다. 누적 관람객은 3만8000여 명에 이른다. 특히 GMF는 수도권을 넘어 대구와 부산, 울산, 제주 등 전국 각지에서 발달장애인 연주단체의 창단과 성장을 이끌며 장애예술 생태계 확대에 기여해 왔다. 지역사회 기반 음악교육과 합주 활동을 활성화하고 문화예술 접근성이 상대적으로 낮은 지역까지 참여 기회를 넓히며 전국적인 장애예술 네트워크를 구축하는 데 힘을 보탰다. GMF를 통해 발굴된 수상단체들은 현재 국내외 무대에서 활발한 활동을 이어가고 있다. 서울시립교향악단 협연과 청와대 영빈관 공연을 비롯해 미국과 헝가리에서 열린 GMF 축하공연, 뉴욕 유엔(UN) 세계 장애인의 날 기념공연 등에 초청되며 발달장애인 전문 연주단체의 가능성을 입증했다. 일부 단체는 사회적협동조합과 장애인 표준사업장을 설립하는 등 새로운 자립 모델도 만들어가고 있다. 1988년 설립된 하트-하트재단은 사회복지와 국제개발협력 전문기관으로 아동·청소년 돌봄과 교육지원, 발달장애인 문화복지, 해외 보건의료사업 등을 통해 함께 살아가는 사회를 만드는 데 힘쓰고 있다.

뮤지컬 ‘어쩌면 해피엔딩’과 드라마 ‘슬기로운 의사생활’에 이어 1600만 관객을 모은 영화 ‘왕과 사는 남자’까지. 무대와 안방극장, 스크린을 넘나들며 활약해 온 배우 전미도가 출발점인 연극 무대로 돌아온다. 안톤 체호프의 고전 ‘갈매기’(포스터)에서 꿈과 현실 사이를 위태롭게 날아가는 니나를 연기한다. 2018년 국립극단 ‘오슬로’ 이후 8년 만의 연극 복귀이자 2011년 같은 작품에 출연한 지 15년 만의 니나다. 화제의 공연 ‘갈매기’는 창단 20주년을 앞둔 극단 맨씨어터가 자신들의 대표작에 다시 도전하는 무대다. 29일 연극계에 따르면 ‘갈매기’는 러시아 극작가 체호프의 4대 장막극 가운데 하나다. 새로운 예술을 꿈꾸는 젊은 작가 뜨레쁠레프와 배우가 되려는 니나, 유명 배우 아르까지나와 작가 뜨리고린을 중심으로 엇갈리는 사랑과 욕망을 그린다. 예술을 갈망하지만 현실 앞에서 좌절하고 누군가에게 사랑받기를 원하면서도 서로에게 상처를 주는 인물들을 통해 ‘그럼에도 어떻게 살아갈 것인가’를 묻는다. 니나는 화려한 배우를 꿈꾸며 고향을 떠나지만 사랑의 배신과 아이의 죽음, 배우로서의 실패를 겪은 뒤 뜨레쁠레프 앞에 다시 나타난다. 처음에는 자유롭게 날아가는 갈매기를 동경하던 그는 고통 속에서 견디는 법을 깨닫는다. 니나의 변화가 응축된 4막은 작품의 정서적 절정을 이룬다. 맨씨어터는 2011년 공연 당시 1층 객석을 모두 걷어낸 실험적인 무대와 파격적인 연출로 호평받았다. 이번에는 동아연극상과 두산연강예술상을 받은 김정이 연출을 맡아 젊은 시절의 꿈이 좌절된 뒤에도 희미한 희망을 붙잡고 살아가는 동시대인의 이야기로 확장한다. 전미도는 언론 인터뷰를 통해 “무대는 제 정체성과도 같은 곳”이라며 15년 전 풀지 못한 숙제를 다시 마주하고 싶었다고 밝혔다. 니나에 대해서는 “가느다란 실 같은 희망이지만 끝까지 그 끈을 붙잡고 있는 인물로 풀어내고 싶다”고 말했다. 8월 9일부터 31일까지 서울 광진구 티켓링크 1975 씨어터.