무대 위에서 펼쳐지는 한국 창작무용이 친근한 테디베어 굿즈로 변신해 관객 곁으로 다가간다. 디지털 패션 기업 아바타메이드㈜가 운영하는 패션 크리에이터 협업 플랫폼 두드레스(doDRESS.me)는 세종문화회관 서울시무용단의 신작 ‘무감서기’ 지식재산권(IP)을 테디베어로 재해석한 한정판 굿즈를 출시했다고 18일 밝혔다. 이번 협업은 세종문화회관과 아바타메이드가 지난 4월 한국 무용과 패션 산업의 발전을 위해 체결한 업무협약(MOU)에 따른 첫 사업이다. 서울시무용단의 신작 ‘무감서기’는 오는 9월 10일부터 13일까지 세종문화회관 대극장에서 초연된다. ‘서울굿’을 모티브로 굿이 지닌 정화와 치유의 의미를 현대적으로 재해석한 작품이다. 오방색을 상징하는 흑·황·청·적·백의 다섯 색을 따라 불안과 고통, 인식과 희망, 분출과 평온으로 이어지는 감정의 흐름을 담는다. 두드레스는 작품의 의상과 색채, 상징을 테디베어에 적용했다. 한정판 굿즈는 18일부터 30일까지 세종문화회관 1층 세종라운지 팝업스토어와 두드레스 공식 온라인몰에서 판매된다. 공연 기간인 9월 10일부터 13일까지는 세종문화회관 대극장에서도 굿즈를 판매하며, 9월 12~13일 세종문화회관 야외 공간 일대에서 열리는 ‘서울아트굿즈페스티벌 2026’에서도 만나볼 수 있다.

피아니스트 백진주가 국내 관객과 만난다. 백진주는 오는 22일 오후 7시 서울 성동구 헤르만아트홀에서 ‘2026 드로잉더뮤직×헤르만아트홀 성장·열정 지원 프로젝트 Burning up-피아노 독주회’를 연다. 이번 공연은 백진주의 음악적 성장과 연주자로서의 열정을 선보이는 자리다. 백진주는 부산예술중·고등학교와 한국예술종합학교 음악원 학사를 거쳐 독일 라이프치히 국립음악대학교 석사과정을 최우수로 졸업했다. 현재는 독일 에센 폴크방 국립예술대학교와 프랑스 파리 에꼴 노르말 음악원의 최고연주자 과정을 이수 중이다. 독주회에서는 쇼팽의 ‘안단테 스피아나토와 화려한 대폴로네즈(Andante spianato et Grande polonaise brillante)’를 비롯해 총 6곡을 선보인다. 백진주는 “이번에 연주할 ‘안단테 스피아나토와 화려한 대폴로네즈’는 어린 시절부터 특별한 설렘으로 제 마음에 남아 있는 작품”이라며 “한 인간의 뿌리와 기억, 그리고 고향을 향한 마음을 따라가는 아름다운 여행이다”고 설명했다. 이어 “이번 무대가 쇼팽이 남긴 그 여정을 따라가며 음악 속에 담긴 자유와 그리움, 그리고 각자의 기억을 함께 나누는 시간이 되길 바란다”고 말했다. 이번 공연은 아르떼위드 소속 아티스트로 활동 중인 백진주의 음악 행보를 관객에게 소개하는 무대가 될 전망이다. 한편 백진주는 부산 신포니에타와 불가리아 필하모닉 등과 협연하는 등 국내외에서 활동 하고 있다.

1965년 일본 규슈의 탄광 마을 ‘아리랑 고개’. 아리아케해가 내려다보이는 이 비탈에는 전쟁이 끝난 뒤에도 고향으로 돌아가지 못한 조선인들이 모여 살았다. 재일 조선인 수미는 이곳에서 낡은 이발소를 꾸린다. 언젠가 자신의 이름을 건 미용실 ‘스미레 미용실’을 여는 것이 그의 꿈이다. 곁에는 살아남기 위해 일본 국적을 택한 남편, 막장 붕괴로 다리를 다쳐 갱도로 돌아가지 못하는 시동생, 갓 결혼한 여동생 부부, 조선 국적을 끝내 놓지 않는 아버지가 있다. 저마다 다른 사연을 간직한 이들은 한 상에 둘러앉아 밥을 먹으며 가족이라는 시간을 쌓아간다. 그러던 어느 여름 축제 날 탄광에서 폭발 사고가 일어난다. 연극 ‘야끼니꾸 드래곤’ 등으로 재일 한국인의 삶과 아픔을 따뜻하고 유쾌한 시선으로 기록해온 재일동포 극작가 정의신의 또 다른 대표작 ‘스미레 미용실’(포스터)이 국내 초연된다. 16일 세종문화회관에 따르면 1960년대 일본 탄광촌 조선인 이야기를 다룬 이 작품은 정의신의 ‘재일 코리안 3부작’ 중 마지막 작품이다. 1957년 일본 효고현에서 태어난 정의신은 일제강점기 시절 일본으로 건너와 고물상을 하던 조선인 아버지 밑에서 자랐다. 일본 극단 구로텐트를 거쳐 1987년 극단 신주쿠양산박 창립에 참여하며 본격적인 연극 활동을 시작했다. 1993년 ‘더 테라야마’로 일본 극작가 최고 권위로 꼽히는 기시다 구니오 희곡상을 받았고, 같은 해 영화 ‘달은 어디에 떠 있는가’ 각본으로 일본 내 영화제를 휩쓸었다. 이후 ‘사랑을 구걸하는 사람’ ‘피와 뼈’ 등의 각본으로 일본아카데미상 각본상을 거듭 받았다. ‘스미레 미용실’에는 조선 국적을 끝내 놓지 않는 수미 아버지 홍길 역으로 원로 배우 전무송도 출연한다. 세종M씨어터에서 다음 달 12일부터 10월3일까지.

클래식부산이 자체 제작 콘서트오페라로 정명훈이 지휘하는 베르디의 ‘오텔로’를 선보인다. 부산콘서트홀 개관 1주년 기념 공연이자, 찬반 논란 속에 시민 숙의 절차가 진행 중인 내년 부산오페라하우스 개관 공연 라 스칼라 ‘오텔로’의 예고편 격이다. 클래식부산은 10월 10~11일 부산콘서트홀에서 콘서트오페라 ‘오텔로’를 선보인다고 17일 밝혔다. 클래식부산은 부산콘서트홀 개관 1주년을 기념해 국내외 정상급 성악가·연주자가 함께하는 콘서트오페라 형식으로 이번 공연을 직접 기획·제작한다고 설명했다. ‘오텔로’는 이탈리아 오페라의 거장 주세페 베르디가 셰익스피어의 비극을 바탕으로 작곡한 작품이다. 1887년 2월 5일 밀라노 라 스칼라 극장에서 초연됐다. 사랑과 질투, 의심과 배신이라는 인간의 보편적 감정을 강렬한 음악과 극적인 서사로 풀어낸 베르디의 후기 걸작으로 꼽힌다. 부산 북항재개발구역에 건립 중인 부산오페라하우스는 내년 9월 개관을 목표로 공사가 진행되고 있다. 부산시는 개관 공연으로 정명훈이 지휘하는 라 스칼라 극장의 ‘오텔로’를 초청하는 방안을 추진해 왔다. ‘오텔로’ 전막 3회에 라 스칼라 필하모닉 콘서트와 베르디 ‘레퀴엠’ 각 1회를 더해서 무대 장치 제작·운송비와 400여 명에 이르는 인력의 체류비 등을 포함한 사업비는 105억 원으로 추산됐다. 이를 두고 지역 예술계 일부와 시민단체에서는 지역 예술인이 배제된 채 과도한 예산이 투입된다는 비판이 나왔다. 세계 수준의 오페라 제작 역량을 배울 기회라는 찬성론도 맞섰다. 6·3 지방선거를 거쳐 취임한 전재수 시장이 재검토 방침을 밝힌 가운데 부산시는 지난 11일 오페라하우스 운영자문단 회의와 시민 토론회·여론조사 등 숙의 절차를 거쳐 10월 초 최종 결정을 발표하겠다고 밝혔다. 이번 콘서트오페라는 그 발표 직후 무대에 오른다. 이번 ‘오텔로’ 지휘도 클래식부산 예술감독 정명훈이 맡는다. 정 감독은 내년부터 라 스칼라 음악감독 임기를 시작하며 오는 12월 취임 연주회에서 ‘오텔로’를 지휘할 예정이다. 부산오페라하우스 개관 공연으로 추진돼 온 것도 이 프로덕션이다. 1993년 파리 바스티유 오페라 음악감독 시절 플라시도 도밍고와 녹음한 ‘오텔로’ 음반은 그의 대표작으로 꼽힌다. 베르디의 음악적·극적 역량이 가장 집약된 작품으로 평가받는 ‘오텔로’를 정명훈의 해석으로 ‘미리’ 만나볼 수 있는 흔치 않은 기회라고 주최 측은 강조했다. 주인공 오텔로 역에는 세계 주요 오페라 무대에서 활약해 온 미국 출신 테너 그레고리 쿤데가 출연한다. 빈 국립오페라와 런던 로열오페라하우스·파리 국립오페라 등에서 노래해 온 ‘오텔로’의 대표적 해석자로 평가받는다. 이아고 역은 메트로폴리탄 오페라와 라 스칼라 등 정상급 무대에서 활약해 온 세르비아 출신 바리톤 젤리코 루치치가 맡는다. 데스데모나 역은 독일 도르트문트 극장 전속가수로 유럽 주요 무대에 서고 있는 소프라노 손지혜가 노래한다. 이 밖에 부산 출신 메조소프라노 사비나 김과 베이스바리톤 이준오를 비롯해 테너 황준호·김재일, 베이스 김철준 등이 함께한다. 연주는 아시아필하모닉오케스트라가 맡으며 클래식부산합창단·노이오페라코러스·해운대구립소년소녀합창단 등 지역 예술단체도 무대에 오른다. 박민정 클래식부산 대표는 “베르디의 걸작 ‘오텔로’를 세계적인 성악가들과 정명훈 예술감독의 지휘로 부산 시민들에게 선보일 수 있어 매우 뜻깊게 생각한다”며 “이번 공연을 통해 시민들이 세계 최고 수준의 오페라를 가까이에서 경험하는 것은 물론, 국내외 예술가와 지역 예술인이 함께 만드는 부산만의 공연 제작 모델을 만들어 나가겠다”고 밝혔다.

세계적인 지휘자 정명훈과 정상급 성악가들이 부산에서 베르디의 걸작 오페라 ‘오텔로’를 선보인다. ‘오텔로’는 이탈리아 오페라 거장 주세페 베르디가 셰익스피어의 비극을 바탕으로 작곡한 작품이다. 1887년 밀라노 라 스칼라 극장에서 초연됐으며 사랑과 질투, 의심과 배신이라는 인간의 보편적인 감정을 강렬한 음악과 극적인 서사로 풀어낸 베르디 후기 걸작으로 꼽힌다. 클래식부산은 부산콘서트홀 개관 1주년을 기념해 10월 10일과 11일 오후 5시 부산콘서트홀에서 콘서트오페라 ‘오텔로’를 공연한다고 17일 밝혔다. 지휘는 클래식부산 정명훈 예술감독이 맡는다. 특히 베르디 오페라의 정수를 정명훈의 해석으로 만날 수 있다는 점에서 관심을 모은다. 주인공 오텔로 역에는 세계 주요 오페라 무대에서 활약해 온 미국 출신 테너 그레고리 쿤데가 출연한다. 쿤데는 베르디 ‘오텔로’의 대표적인 해석자로 평가받으며 빈 국립오페라, 런던 로열오페라하우스, 파리국립오페라 등 세계 주요 무대에서 활동해 왔다. 이아고 역은 메트로폴리탄 오페라와 라 스칼라 등에서 활약한 세르비아 출신 바리톤 젤리코 루치치가 맡았고, 데스데모나 역에는 독일 도르트문트 극장 전속가수로 활동 중인 소프라노 손지혜가 출연한다. 부산 출신 메조소프라노 사비나 김과 베이스 바리톤 이준오를 비롯해 테너 황준호·김재일, 베이스 김철준 등 국내 정상급 성악가들도 무대에 오른다. 연주는 아시아필하모닉오케스트라(APO)가 맡으며 클래식부산합창단, 노이오페라코러스, 해운대구립소년소녀합창단 등 지역 예술단체와 예술인들도 공연에 참여한다. 클래식부산은 이번 공연을 단순히 해외 정상급 예술가를 초청하는 데 그치지 않고 지역 예술인들이 제작 과정과 공연에 직접 참여하는 자체 제작 오페라로 추진한다는 방침이다. 클래식부산은 그동안 ‘피델리오’, ‘카르멘’과 HELLO오페라 시리즈, 부산오페라하우스 야외오페라 등 다양한 오페라 작품을 기획·제작하며 부산의 오페라 제작 역량을 축적해 왔다. 이번 ‘오텔로’를 통해 자체 제작 역량을 한 단계 끌어올리고 2027년 부산오페라하우스 개관을 앞두고 지역 오페라 제작 기반을 강화한다는 계획이다. 티켓은 18일 오후 2시부터 클래식부산 회원을 대상으로 선예매를 시작하며, 19일 오후 2시부터는 공식 누리집과 NOL(공연 예매 플랫폼) 티켓을 통해 일반예매를 진행한다.

부평초처럼 대륙을 떠돌아야 했던 고려인 이야기는 망국사에서도 특히 한(恨) 서린 대목이다. 고려극장은 그 한가운데 놓인 공간이다. 1932년 9월 9일 연해주 신한촌에서 개관한 후 스탈린 체제의 강제이주 정책에 휩쓸리면서도 중앙아시아에서 살아남아 올해로 창립 94년을 맞았다. 그 고행길에서 고려인들이 웃고 울며 쌓은 사연이 서울문화재단 광복 81주년 기념 특별기획 연극 ‘극장은 달린다!’로 무대에 올랐다. 쟁쟁한 작품이 유독 많았던 올여름 연극판에서도 큰 감동을 준 무대였다. 이야기는 연해주에서 머나먼 고국 소식을 궁금해하는 청년들에게 한 이야기꾼이 너희가 직접 극장을 만들어보라며 이야기 보따리를 넘기는 데서 출발한다. 그렇게 극장을 만들기 위해 열린 오디션에선 사연도 재주도 제각각인 이들이 모인다. 배 타며 트럼펫을 배운 어부, 아코디언을 하는 청년, 북·장구·꽹과리를 다루는 풍물단장, 그리고 그냥 구경 왔다가 얼떨결에 합류한 어린 소녀까지 각양각색이다. 막상 극장이 문을 열자 모자에 별을 그려 넣은 소비에트 당원이 나타나 ‘깃발만 있으면 연극은 완성된다’며 공산당 선전극만을 주문한다. 이에 시달리면서도 어렵게 ‘춘향전’을 올리려던 참에 강제이주 명령이 떨어진다. 1937년 가을 두 달 동안 극동의 고려인 17만2000여명이 화물열차에 실려 6400㎞를 끌려간 사건이다. 고려극장은 이때부터 달린다. 판소리 ‘춘향전’과 ‘심청전’을 슬기롭게 끌어다 부르면서 고려인의 기막힌 강제이주 역사를 마치 로드무비처럼 펼친다. 극장 의상실을 구성했던 옷걸이들이 긴 줄로 나란히 서며 기찻간을 만들고, 배우들은 그 속에서 뛰어내리고 올라타고 흔들리면서도 연해주에서 끝내지 못한 ‘춘향전’을 단 한 명의 승객을 위해 이어간다. ‘사랑가’로 시작해 ‘십장가’의 형틀에 이르는 동안 스탈린체제는 역마다 단원을 한두 명씩 강제로 내리게 한다. 연극계 기대주 오세혁의 맛깔난 극작에 변영진의 힘있는 연출이 무대에 몸을 던지다시피 하는 배우들 투혼과 결합하며 숨 멎을 듯한 장면을 만들어낸다. 마침내 열차가 멈춘 막막한 벌판에서 소리꾼 출신 배우 전지원이 심청이를 부르는 대목은 피눈물 나는 그들의 고행을 실감케 한다. 단장과 단 둘만 남은 갈대밭에서 춘향을 연기하던 단원은 강 너머 아랄해를 인당수로 삼아 ‘심청전’을 하자고 한다. 관객도 대본도 없이 시작한 심봉사와 심청의 이별 대목은 끝을 보지 못하고 두 사람은 굶주림과 추위에 쓰러진다. ‘백만송이 장미’가 흐르는 가운데 무대에 등장한 카자흐 사람들이 말없이 그들을 구원한다. 그렇게 찾아온 새 정착지에서 이들은 다시 고려극장을 열고 흩어진 단원을 찾아 나선다. 수백 리를 마다 않고 고려인이 있는 곳이면 달려가는 극단 트럭이 정든 단원을 하나씩 다시 만나는 해후 장면은 보는 이를 울컥하게 만든다. 고려극장은 그 길 위에서 스스로 고려인의 신문이자 우체국이 되어 계속 달리겠다고 선언한다. 실제로 이 극장은 개원 이래 1943년까지 1484편을 올려 39만7000명을 만났다. 돌출형 무대를 3면에서 둘러싼 객석 곳곳에서 관객들은 맞은편에서 눈물닦는 모습을 보게 된다. 과장 하나 보태지 않은 실제 역사가 만들어낸 눈물이었다. 이 작품 배우들은 아코디언·트럼펫·기타·북을 직접 다루며 노래와 춤까지 소화한다. 양지해 음악감독은 판소리부터 러시아 노래 ‘카튜샤’와 ‘백만송이 장미’, 빅토르 최의 ‘혈액형’까지 이질적인 음악들을 낭비 없이 극에 결합시켰다. 우즈베키스탄 재외동포이자 고려인 4세인 배우 이사샤가 부르는 ‘아리랑’도 뭉클하다. 100분을 인터미션 없이 내달리는 동안 객석은 웃다가 울다가 다시 웃는다. 이번 공연은 중앙아시아 순회의 출정식 삼아 13·14일 단 이틀 동안 서울 대학로극장 쿼드에서 열렸다. 19일 키르기스스탄 비슈케크 톡토굴 사틸가노프 명칭 키르기스 국립 필하모닉, 23일 우즈베키스탄 타슈켄트 한국문화예술의 집, 27일 카자흐스탄 아스타나 칼리베크 쿠아니시바예프 카자흐 국립 뮤지컬·드라마극장에서 고려인들을 만난다. 현지 공연에서 이들이 얼마나 큰 감동을 받을지 능히 짐작케 하는 무대이다. 단 이틀 공연으론 아쉬운 작품인 만큼 재연이 기다려진다. 친일의 부끄러운 역사를 제대로 알지 못해 잇달아 논란이 빚어지는 요즘은 “역사를 잊으면 안 된다”는 교훈이 뼈저린 시대다. 연해주에서 시작된 고려극장 이야기가 지금 다시 불려 나와야 하는 이유이기도 하다. 멈추면 사라지니까, 달려야 한다.

서울시발레단이 창단 2주년 기념 무대로 더블 빌 ‘죽음과 소녀’를 14일부터 16일까지 국립극장 해오름극장에서 공연했다. 슈베르트 현악사중주 ‘죽음과 소녀’를 바탕으로 정통 발레의 미학을 현대적으로 풀어낸 크리스티안 슈푸크의 ‘일곱 번째 파랑’과 평론가를 향한 우화를 심어놓은 알렉산더 에크만의 ‘선인장’을 선보였다. 서울시발레단이 세종문화회관을 떠나 외부 극장에서 선보인 첫 공연이자 연주자들이 무용수들과 함께 호흡한 보기 드문 무대였다. 1부 ‘일곱 번째 파랑’은 정통 발레 기예가 돋보이는 작품이었다. 짙은 청색의 절제된 의상을 입은 일곱쌍의 남녀 무용수가 추는 파드되(2인무)가 모여 군무를 이루는 구성이 인상적이다. 고전 발레가 컨템퍼러리로 진화한 모습을 확인할 수 있다. 무대 뒤편에 자리한 콰르텟21은 공연 도중 무대 전면 우측으로 자리를 옮기며 공연 전체를 이끌었다. 중간에 죄르지 쿠르타그와 디터 펜헬의 음악이 섞였지만 죽음을 두려워하는 소녀에게 죽음이 연민 어린 목소리로 말을 건넨다는 슈베르트의 이미지가 살아났다. 벽 앞에서 한 여성 무용수가 파트너와 함께 춤을 추는 장면에선 서울시발레단 객원 수석 강효정(드레스덴 젬퍼오퍼발레단 수석)이 밀도 높은 춤을 보여줬다. 에크만이 스타 안무가로 성장하는 과정의 초기작 ‘선인장’은 같은 음악에서 출발하는 무대였으나 결이 완전히 달랐다. 할로겐 조명이 쏟아지는 가운데 16인의 무용수가 각자의 플랫폼 위에서 서로 다른 춤으로 하나의 총합을 만들어냈다. 무용 작품으로는 이례적으로 긴 내레이션이 흐른다. “성별도 이름도 지워진 채 수평면 위에 나란히 놓인 몸들은 하늘·인간·땅이라는 절대 진리를 상징합니다. 선인장은 만물을 굽어보는 태양이 동에서 서로 이동하는 모습을 관찰하는데, 이는 시작에서 끝으로 가는 삶의 여정을 나타냅니다.” 에크만이 만들어낸 가상의 평론가가 무대 위 춤을 보며 만들어내는 해석이다. 그럴듯한 문장이 이어지는데 안무가를 향하던 평론가 비판에 대한 에크만의 재치 있는 반격이다. 남녀 두 무용수가 녹음된 대화에 맞춰 춤을 구성하는 대목도 같은 결이다. 몸이 보여주는 것과 머릿속에서 오가는 생각이 어긋난다. 죽은 고양이가 예고 없이 툭 하고 떨어지는 순간에 이르면 부조리가 정점에 닿는다. 무대가 완성되어 갈 무렵 무용수들은 제각각의 자세로 자신의 선인장과 함께 무대에 섰다. 통일된 대형도, 맞춰 떨어지는 군무도 아니었다. 오랜 시간 물을 주고 가시를 키워온 자신의 정체성이 드러난 선인장이었다. 예술을 이해해야 한다는 강박에서 벗어난 아름다움을 선사하는 장면이었다. 15일 공연이 끝난 후 열린 서울시발레단 출범 2주년 기념회에서 안호상 세종문화회관 대표는 “2년 동안 16개 작품을 올렸고 2027년 라인업도 사실상 마무리된 상태에서 2028년 작품을 논의할 만큼 단체가 자리를 잡았다”며 쉽지 않았던 창단 과정을 돌아봤다. 안 대표는 “한국에서 좋은 교육을 받고도 국내에 설 자리가 없어 해외로 떠나는 무용수들에 대한 안타까움이 창단의 큰 배경이었는데 최근 시즌 무용수 오디션에선 지원자 150명 가운데 해외 활동 무용수가 50명에 달했다”며 “이런 날이 오는구나 싶어 감격스러웠다”고 소개했다.

조선시대 나라에 공을 세운 공신을 위해 열렸던 왕실 연회가 독립유공자와 가족을 위한 특별한 예우의 자리로 재현된다. 궁중정재와 판소리, 미디어 공연 등을 통해 독립운동의 의미를 되새기고, 궁궐 공간에는 태극기와 독립운동 역사를 담은 미디어아트가 펼쳐진다. 국가유산청과 국가유산진흥원은 9월 17일부터 20일까지 창경궁 문정전에서 독립유공자와 가족을 초청해 ‘기억의 예우’ 행사를 연다고 15일 밝혔다. 이번 행사는 조선시대 공신을 치하하기 위해 열었던 ‘공신연’을 모티브로 마련됐다. 나라를 위해 헌신한 이들을 왕실의 예를 갖춰 맞이했던 전통을 현대적으로 되살려 독립유공자에게 국가적 차원의 예우를 전한다는 취지다. 공신연은 국가에 큰 공을 세운 신하들의 공적을 기리고 그 노고를 위로하기 위해 마련됐던 왕실 행사다. 이번 행사에서는 과거 왕실이 공신에게 보였던 예우의 형식을 빌려 일제강점기 조국의 독립을 위해 헌신한 이들을 기억하고 그 뜻을 되새긴다. ◆ 왕실 연회에 담긴 ‘예우’…독립영웅 위한 무대로 행사에 초청된 독립유공자와 가족들은 창경궁 문정전에서 다과와 공연을 함께 즐기게 된다. 다과상과 함께 궁중정재 공연이 펼쳐지고, 조국의 빛을 밝힌 영웅들의 기개와 숭고한 소명 의식을 주제로 한 판소리와 미디어 공연도 선보인다. 궁중정재는 궁중에서 국가적인 의례나 연회 때 공연됐던 전통춤과 음악을 말한다. 이번 행사에서는 이러한 전통 공연을 통해 조선 왕실의 격식과 예우의 의미를 현대의 관람객에게 전달할 예정이다. 문정전 일대에서는 태극기와 독립운동의 역사를 소재로 한 미디어아트도 펼쳐진다. 전통 궁궐 공간에 현대적인 영상 기술을 더해 독립운동의 역사와 의미를 시각적으로 전달한다. 이에 따라 관람객은 공연을 보는 데 그치지 않고 궁궐의 건축과 공간을 배경으로 독립운동의 역사적 의미를 함께 살펴볼 수 있다. 행사는 독립유공자와 가족뿐 아니라 일반 관람객도 참여할 수 있도록 마련됐다. 국가유공자를 위한 예우의 자리인 동시에 일반 관람객이 궁궐에서 독립운동의 의미를 되새길 수 있는 역사문화 프로그램으로 구성한 것이다. ◆ 왕이 신하 만나던 공간…사도세자의 비극도 서린 문정전 행사가 열리는 문정전은 창경궁 안에서도 역사적 의미가 깊은 공간이다. 문정전은 조선시대 왕이 신하들을 만나 업무를 보고받거나 주요 정책을 논의하던 집무 공간으로 사용됐다. ‘문정(文政)’은 문교로 정치를 한다는 의미를 담고 있다. 왕과 신하가 국정의 주요 현안을 논의하던 공간인 만큼 문정전에서는 조선 왕실의 중요한 역사적 사건들도 이어졌다. 특히 영조의 아들이자 정조의 아버지인 사도세자와 관련된 공간으로도 잘 알려져 있다. 사도세자는 영조 재위 당시 뒤주에 갇힌 뒤 8일 만에 세상을 떠났으며, 문정전은 그 비극이 벌어진 장소로 역사에 남아 있다. 현재의 문정전은 일제강점기에 소실된 뒤 1986년 복원됐다. 왕이 신하들과 국정을 논의했던 공간에서 독립유공자를 위한 행사가 열린다는 점도 이번 행사의 의미를 더한다. 조선 왕실의 역사와 일제강점기 독립운동이라는 서로 다른 시대의 기억이 하나의 공간에서 이어지는 셈이다. 과거 왕실이 국가에 공을 세운 이들의 헌신을 기렸다면, 이번에는 나라의 독립을 위해 자신의 삶을 바친 이들을 그 대상으로 삼는다는 점에서도 ‘공신연’을 재현한 행사의 취지를 엿볼 수 있다. ◆ 9월 8일부터 예매…일반 관람객도 참여 가능 ‘기억의 예우’ 행사는 일반 관람객도 참여할 수 있다. 티켓은 9월 8일 오후 2시부터 티켓링크를 통해 신청할 수 있다. 만 65세 이상 관람객과 장애인, 국가보훈등록증 소지자는 전화로 예매할 수 있다. 국가유산청 관계자는 “조선 왕실의 고귀한 격식으로 독립 영웅의 숭고한 헌신을 예우하고, 우리가 기억해야 할 이름을 함께 가슴에 품는 자리가 되길 바란다”고 말했다. 이번 행사는 궁궐을 단순히 과거의 건축물을 둘러보는 공간이 아니라 역사적 기억을 현재와 연결하는 문화공간으로 활용한다는 점에서도 의미가 있다. 특히 독립유공자에게는 조국의 독립을 위해 헌신한 삶을 국가와 사회가 함께 기억하고 예우하는 자리가 되고, 일반 관람객에게는 궁궐이라는 익숙한 공간에서 독립운동의 역사를 새롭게 마주하는 기회가 될 것으로 보인다. 조선시대 공신을 위한 연회에서 출발한 ‘공신연’의 형식은 시대를 넘어 독립유공자를 기리는 자리로 다시 태어난다. 왕실의 예를 담았던 궁궐에서 독립영웅들의 헌신을 기억하는 이번 행사가 과거의 역사를 현재의 기억으로 이어가는 자리가 될지 주목된다.

지난 주말 영화 ‘오디세이’를 봤다. 눈앞에 펼쳐진 신화적 세계도 압도적이었지만, 정작 내 귀를 붙든 것은 그 시대의 공기마저 되살리는 듯한 음악이었다. 갈라지는 관악기의 울음, 거칠게 뜯기는 현의 감촉, 청동과 쇳조각이 부딪치며 일으키는 둔중한 진동은 현대 오케스트라의 장엄함과는 전혀 다른 고대의 물성을 빚어냈다. 물론 이 생생한 소리를 당대의 음악이라고 부르기는 어렵다. 영화가 들려준 것은 잃어버린 음악의 재현이라기보다, 희미한 흔적과 현대의 상상력을 엮어 만든 매혹적인 가상의 음향이다. 그렇다면 고대 그리스인이 실제로 들었던 음악은 어떤 것이었을까. 한 곡의 선율을 비교적 온전하게 전하는 자료는 세이킬로스 비문처럼 극소수이며, 파편을 포함해 오늘날까지 남은 기보 자료도 60여점에 불과하다. 그나마 음높이를 표시한 기호를 해독할 수 있다고 해서 당시의 소리가 곧바로 되살아나는 것도 아니다. 정확한 조율과 템포, 장식 방식, 아티큘레이션, 악기의 음색과 연주 공간의 울림은 기보 바깥으로 사라졌다. 더욱이 그리스인들의 ‘무시케’는 오늘날처럼 음악만을 독립시킨 예술이 아니었다. 시어와 선율, 몸짓과 춤이 하나의 행위 안에서 결합했다. 남은 음표만 떼어 연주하는 순간, 우리는 이미 그들이 경험한 음악의 일부만을 듣게 된다. 더불어 고대 음악 복원은 악보를 읽어 그대로 소리로 옮기는 작업일 수 없다. 음악학자와 연주자들은 출토된 악기의 잔해와 도자기에 그려진 연주 장면을 대조해 리라와 아울로스를 다시 만들고, 음악 이론서와 문학 작품을 통해 음계와 연주 관습을 추론해왔다. 고대 그리스어의 억양과 음절 길이도 리듬과 선율의 움직임을 짐작하게 하는 단서가 된다. 복원이란 결국 하나의 결정적인 자료를 따르는 일이 아니라, 흩어진 증거들이 허용하는 가능성의 범위를 조금씩 좁혀 가는 과정이다. 고대 그리스는 이러한 단절이 유난히 큰 사례일 뿐, 악보가 풍부하게 남은 시대라고 해서 당시의 음악이 온전히 보존되는 것은 아니다. 중세 성가와 르네상스 다성음악, 바로크 오페라와 협주곡 역시 기록만으로 실제 연주의 모습을 완벽하게 되살릴 수 없다. 비브라토를 어느 정도 사용했는지, 장식음을 얼마나 즉흥적으로 더했는지, 어떤 음률로 조율했는지, 연주자의 수와 배치는 어떠했는지까지 악보가 모두 말해 주지는 않기 때문이다. 거트현과 자연 트럼펫, 옛 활과 건반악기를 되살린 시대연주는 익숙한 명곡의 소리를 크게 바꾸어 놓았다. 그러나 그 결과 역시 잃어버린 정답의 귀환이라기보다, 당대의 자료와 오늘날 연주자 판단이 만나 탄생한 하나의 해석이다. 어쩌면 우리는 완벽하게 과거로 돌아갈 수 없다는 그 한계 덕분에, 음악이 결코 악보라는 종이 위에만 갇혀 있지 않음을 배우게 되는지도 모른다. 진정한 소리는 악기의 재료와 연주자의 신체, 언어의 억양, 공간의 울림 그리고 당대 사회의 의식과 교감하며 비로소 태어나기 때문이다. 그러므로 복원은 잃어버린 원본을 찾아 진품 인증서를 붙이는 작업이라기보다는, 증거와 영영 사라져 버린 여백 사이에서 오늘날 구현할 수 있는 가장 타당한 소리를 시험하는 일이다. 그 과정 속에서 과거의 음악은 유물 속에 갇힌 것이 아니라, 지금 우리의 귀를 향해 쉼 없이 질문을 건네는 살아 있는 가설로 거듭난다. 오디세우스가 마침내 이타카에 닿았을 때 고향은 여전히 그 자리에 있었지만, 그 자신도 그를 기다린 사람들도 이미 달라져 있었다. 과거의 음악도 언젠가 우리 앞에 돌아오겠지만, 3000년의 시간과 오늘의 귀를 통과한 이상 처음의 모습 그대로일 수는 없다. 어쩌면 복원이란 잃어버린 소리를 원상태로 되돌리는 일이 아니라, 달라져 돌아온 음악과 달라진 우리가 서로를 다시 알아보는 또 하나의 귀향이지 않을까. 이상권 음악평론가

그룹 방탄소년단(BTS)의 뷔가 12일 청력 이상으로 치료 중이라는 사실을 고백했다. 뷔는 이날 멤버 정국과 함께 진행한 위버스 라이브에서 "'아미'(팬덤명) 분들께 한 번도 이야기를 드리지 않았지만, 2년 반 전부터 귀가 좋지 않았다"고 말했다. 그는 "지금 왼쪽이 100 정도 들린다면 오른쪽은 30밖에 들리지 않는다"며 "그래서 꾸준히 약을 먹고 있다. 병원도 열심히 다닌다"고 덧붙였다. 두 사람은 11일(이하 현지시간) 미국 볼티모어 공연을 마친 뒤 함께 식사하며 편안한 분위기에서 솔직한 이야기를 나눴다. 정국도 "정강이 쪽이 피로골절이 오기 직전의 상황"이라며 "오늘도 무대에서 마음만은 엄청나게 뛰고 싶었지만, 중간중간 너무 아파서 뛰지 못했다. (팬들이) 이해를 해 주셨으면 한다"고 털어놨다. 그는 "최대한 잘 유지해서 공연하겠다"며 "지금 피로골절까지는 아니지만 정강이에 염증이 많이 껴 있는 상태다. 뼈에 미세 손상도 있는 것 같다"고 설명했다. 정국은 그러면서 "확실히 뛰어야 할 때는 뛰되, 중간중간 억지로라도 (몸을) 사려야 이번 투어를 잘 마무리할 수 있을 것"이라고 했다. 방탄소년단은 새 월드투어 '아리랑'(ARIRANG)의 북미 투어를 진행하고 있다. 이들은 오는 15∼16일 미국 알링턴 AT&T 스타디움과 22∼23일 캐나다 토론토 로저스 스타디움 등에서 팬들을 만난다.