그룹 방탄소년단(BTS)의 정규 5집 '아리랑'(ARIRANG)의 수록곡 '노멀'(NORMAL)이 미국 빌보드 메인 싱글 차트에 재진입했다. 28일(이하 현지시간) 빌보드에 따르면 '노멀'은 메인 싱글 차트 '핫 100'에서 33위를 기록했다. 이 곡은 지난 4월 싱글 차트에 41위로 진입해 3주간 머물다 순위권 밖으로 밀려났으나 최근 뮤직비디오와 한국어 음원 공개에 힘입어 차트에 다시 이름을 올렸다. '아리랑' 타이틀곡 '스윔'(SWIM)은 전주보다 15계단 상승한 85위를 기록했다. '아리랑' 역시 메인 앨범 차트 '빌보드 200'에서 전주보다 17계단 상승한 9위를 기록하며 '톱 10'에 재진입했다. 빌보드는 앞서 차트 예고 기사에서 방탄소년단의 순위 상승에 대해 이들이 지난 19일 선보인 2026 국제축구연맹(FIFA) 북중미 월드컵 결승전 하프타임 쇼 공연이 긍정적인 영향을 줬다고 분석했다. 이밖에 '핫 100'에서는 그룹 블랙핑크 제니와 호주 가수 테임 임팔라의 협업곡 '드라큘라'(Dracula)가 전주보다 한 계단 하락한 6위를 기록했다. 하이브 산하 걸그룹 르세라핌·아일릿·캣츠아이가 협업한 '아이코닉 바이 미스테이크'(Iconic By Mistake)는 74위로 5주 연속 진입했다. '빌보드 200'에서는 넷플릭스 애니메이션 영화 '케이팝 데몬 헌터스' 오리지널사운드트랙(OST) 앨범이 28위, 에이티즈의 '골든 아워 : 파트 5'(GOLDEN HOUR : Part.5)가 121위를 차지했다. 코르티스의 '그린그린'(GREENGREEN)은 126위, 캣츠아이의 '뷰티풀 카오스'(Beautiful Chaos)는 148위로 집계됐다.

그룹 블랙핑크 멤버 로제와 팝스타 브루노 마스의 ‘아파트’, 피프티피프티의 ‘큐피드’, 에이바 맥스의 ‘소 앰 아이(So Am I)’, 클레로의 ‘소피아(Sofia)’ 등 장르와 국가가 다른 히트곡들이 놀랄 만큼 비슷한 선율을 공유한다는 분석이 나왔다. 미국 일간 워싱턴포스트(WP)는 27일(현지시간) 덴마크 음악학자 칼 마틴이 세계 각국의 대중음악을 분석한 결과, 최근 히트곡에서 반복적으로 등장하는 독특한 네 음(4-note) 패턴을 발견했다고 보도했다. 마틴은 틱톡, 스포티파이, 레딧 등을 통해 K팝과 미국 팝은 물론 이집트, 인도, 스페인, 이탈리아 등 다양한 국가의 음악을 조사한 뒤 선율이 특히 비슷한 72곡을 추렸다. 그가 ‘알파 세대 멜로디(Gen Alpha Melody)’라고 이름 붙인 이 선율은 네 개의 음이 오르내린 뒤 다시 출발점으로 돌아오는 순환 구조를 띤다. 마틴은 희망과 쓸쓸함이 공존하는 감정을 불러일으키는 것이 이 선율의 특징이라고 설명했다. 그는 이 패턴을 소개하는 14분 분량의 영상을 제작했고, 영상은 공개 두 달 만에 유튜브 조회 수 340만 회를 넘기며 화제를 모았다. 영상에는 ‘아파트’를 시작으로 ‘소 아이 엠’, ‘레클리스’, ‘원 오브 유어 걸스’, ‘소피아’, ‘큐피드’ 등이 하나의 노래처럼 자연스럽게 이어진다. 레이디 가가의 ‘배드 로맨스’와 원디렉션의 ‘나이트 체인지스’처럼 선율 일부만 닮은 곡도 함께 포함됐다. 다만 전문가들이 이를 표절의 증거로 보는 것은 아니다. 마틴은 많은 작곡가가 비슷한 화성과 음악 문법 속에서 서로 영향을 받지 않았더라도 자연스럽게 같은 선율에 도달했을 가능성이 크다고 분석했다. 서던캘리포니아대(USC) 음악학자 네이트 슬론도 비슷한 견해를 내놨다. 그는 바로크 시대부터 현대까지 헨델과 라흐마니노프를 비롯한 150명 이상의 작곡가가 전통 선율 ‘라 폴리아(La Folia)’를 변주해 온 사례를 언급하며 “사람들은 새로운 음악을 원한다고 말하지만 결국 익숙한 요소에도 끌린다”고 설명했다. 마틴은 “이번 연구의 목적은 누군가를 표절로 비난하려는 것이 아니다”라며 “사람들이 음악을 들을 때 더 큰 경이로움을 느끼게 하는 것이 목표”라고 말했다.

이하느리 음악에 기무간의 춤, 김율희의 판소리가 어우러지는 굿판 ‘무감서기’(사진)가 9월에 관객을 만난다. 미래가 기대되는 청년 예술가들이 만들어낼 에너지가 기대되는 무대다. 27일 세종문화회관에 따르면 서울시무용단은 신작 ‘무감서기’를 9월 10일부터 13일까지 세종문화회관 대극장에서 초연한다. 윤혜정 서울시무용단 단장 겸 예술감독이 안무를 맡아 서울 지역에 전해지는 굿에 담긴 정화와 치유의 의미를 현대적 의례로 풀어낸다. 신작 제목인 ‘무감서기’는 굿의 막바지에 굿을 의뢰한 사람이 무녀의 옷을 입고 장단에 맞춰 즉흥적으로 춤추는 행위다. ‘스스로 복을 빈다’는 의미를 살린 신작은 누군가 내려주는 복을 기다리는 대신 인간이 자기 내면의 상처를 들여다보고 다시 살아갈 힘을 찾는 과정을 그린다. 작품은 흑·황·청·적·백 등 오방색을 상징하는 다섯 색의 눈물을 중심으로 전개된다. 고통에서 시작한 감정은 자기 인식과 희망을 거쳐 분출과 평온으로 나아간다. 다섯 장 안에 12개의 굿거리를 배치해 무녀의 독무와 군무부터 신을 청하는 의례와 비나리까지 서울굿의 여러 요소를 무대 언어로 바꾼다. ‘백의 눈물’에서는 모든 감정을 통과한 남성 무용수가 전통 살풀이를 현대적으로 재해석한 춤을 펼친다. 기억을 지우는 대신 품고 살아가는 평온을 몸으로 보여주는 장면이다. 절정인 무감서기에서는 무용수 45명이 무대를 가득 채운다. 흩어져 있던 오방색의 몸짓이 하나의 거대한 흐름으로 합쳐지며 개인의 치유가 공동체의 해방으로 확장된다. 음악을 맡은 이하느리는 서울굿의 장단과 방울 등 무구의 소리를 바탕으로 새로운 굿 음악을 만든다. 한국예술종합학교 작곡과에 재학 중인 그는 헝가리 버르토크 월드 작곡 콩쿠르 1위와 중앙음악콩쿠르 작곡 부문 1위 등을 차지한 후 활발히 활동 중이다. 무용 음악 작곡은 처음이다.

여름 막바지 열대야를 잊게 만들 야외 음악축제가 서울 우면산 자락에서 펼쳐진다. 백범 김구의 ‘문화 국가’ 염원을 담은 국악관현악부터 판소리를 해체한 밴드 음악, 재즈와 만난 ‘사철가’까지 전통음악의 다양한 얼굴을 한자리에서 만날 수 있다. 국립국악원은 8월22일부터 9월19일까지 매주 토요일 오후 8시 서울 서초구 국립국악원 연희마당에서 ‘2026 우면산 별밤축제’(포스터)를 개최한다고 27일 밝혔다. 국악관현악과 정가, 판소리, 연희, 재즈 등 전통과 현대를 넘나드는 다섯 차례 무대가 마련된다. 첫날인 22일에는 국립국악원 창작악단과 정가 보컬리스트 하윤주, 국립민속국악원 창극단 단원 김정훈이 호흡을 맞춘다. 올해 광복 81주년과 백범 김구 탄생 150주년을 맞아 김구가 꿈꿨던 나라를 음악으로 풀어낸다. 김구는 ‘백범일지’의 ‘나의 소원’에서 부강한 나라보다 높은 문화의 힘을 지닌 아름다운 나라를 염원했다. 이러한 뜻에서 출발한 ‘우리가 원하는 우리나라’를 하윤주와 김정훈의 목소리로 들려준다. 29일에는 판소리와 대중음악의 결합을 시도해 온 그룹 똘갱스가 무대에 오른다. 판소리 특유의 시김새와 발성, 장단과 서사 구조를 해체한 뒤 현대적인 음악으로 다시 조립하는 팀이다. 판소리 다섯 바탕 가운데 재치와 해학이 두드러지는 ‘흥보가’의 주요 대목을 새롭게 해석한다. 9월5일에는 JTBC ‘풍류대장’과 MBC ‘복면가왕’ 등을 통해 이름을 알린 이상밴드가 나선다. 전통음악을 기반으로 여러 장르를 아우르는 이들만의 활기찬 음악을 선보인다.

여름 막바지 열대야를 잊게 만들 야외 음악축제가 서울 우면산 자락에서 펼쳐진다. 백범 김구의 ‘문화 국가’ 염원을 담은 국악관현악부터 판소리를 해체한 밴드 음악, 재즈와 만난 ‘사철가’까지 전통음악의 다양한 얼굴을 한자리에서 만날 수 있다. 국립국악원은 8월 22일부터 9월19일까지 매주 토요일 오후 8시 서울 서초구 국립국악원 연희마당에서 ‘2026 우면산 별밤축제’를 개최한다고 27일 밝혔다. 국악관현악과 정가, 판소리, 연희, 재즈 등 전통과 현대를 넘나드는 다섯 차례 무대가 마련된다. 첫날인 22일에는 국립국악원 창작악단과 정가 보컬리스트 하윤주, 국립민속국악원 창극단 단원 김정훈이 호흡을 맞춘다. 올해 광복 81주년과 백범 김구 탄생 150주년을 맞아 김구가 꿈꿨던 나라를 음악으로 풀어낸다. 김구는 ‘백범일지’의 ‘나의 소원’에서 부강한 나라보다 높은 문화의 힘을 지닌 아름다운 나라를 염원했다. 이러한 뜻에서 출발한 ‘우리가 원하는 우리나라’를 하윤주와 김정훈의 목소리로 들려준다. 29일에는 판소리와 대중음악의 결합을 시도해 온 그룹 똘갱스가 무대에 오른다. 판소리 특유의 시김새와 발성, 장단과 서사 구조를 해체한 뒤 현대적인 음악으로 다시 조립하는 팀이다. 판소리 다섯 바탕 가운데 재치와 해학이 두드러지는 ‘흥보가’의 주요 대목을 새롭게 해석한다. 9월 5일에는 JTBC ‘풍류대장’과 MBC ‘복면가왕’ 등을 통해 이름을 알린 이상밴드가 나선다. 전통음악을 기반으로 여러 장르를 아우르는 이들만의 활기찬 음악을 선보인다. 전통 연희와 밴드 음악을 결합한 오름새는 9월12일 관객을 만난다. 오름새는 지난해 ‘21세기 한국음악프로젝트’에서 대상을 받은 신예 단체다. 마당에서 태어난 연희의 몸짓과 장단을 강렬한 밴드 사운드로 확장한다. 마지막 날인 9월 19일에는 재즈밴드 프렐류드와 소리꾼 이봉근, 국립국악원 민속악단 단원 성슬기가 함께한다. 재즈의 자유로운 선율에 ‘사철가’를 비롯한 우리 노래를 얹어 축제의 대미를 장식한다.

이하느리 음악에 기무간의 춤, 김율희의 판소리가 어우러지는 굿판 ‘무감서기’가 9월에 관객을 만난다. 미래가 기대되는 청년 예술가들이 만들어낼 에너지가 기대되는 무대다. 세종문화회관은 서울시무용단 신작 ‘무감서기’를 9월 10일부터 13일까지 세종문화회관 대극장에서 초연한다. 윤혜정 서울시무용단 단장 겸 예술감독이 안무를 맡아 서울굿에 담긴 정화와 치유의 의미를 현대적 의례로 풀어낸다. 서울굿은 화려한 무복과 삼현육각 반주에 춤과 노래를 곁들여 산 사람의 복과 안녕을 빌거나 망자의 천도를 기원하는 서울 지역의 무속 의례다. 서울시무용단은 그중 굿판의 흥과 에너지가 최고조에 이르는 ‘무감서기’에 주목했다. 굿을 의뢰한 사람이 막바지에 무녀의 옷을 입고 장단에 맞춰 즉흥적으로 춤추는 행위다. 무녀가 대신 복을 빌어주는 데서 그치지 않고 굿의 주인이 직접 춤판에 들어가 복을 맞아들이는 절차다. 서울시무용단은 여기에 ‘복을 스스로 빈다’는 의미를 더했다. 누군가 내려주는 구원을 기다리는 대신 인간이 자신의 상처와 불안을 마주하고 다시 살아갈 힘을 얻는 과정을 그린다. 작품은 흑·황·청·적·백 등 오방색을 상징하는 다섯 색의 눈물을 중심으로 전개된다. 각각의 눈물은 몸에 남은 기억과 감정의 서로 다른 단계를 나타낸다. 흑의 눈물은 고통이 몸에 깊이 새겨진 상태다. 황의 눈물에서 인간은 비로소 자신의 고통을 알아차린다. 청의 눈물은 기억과 몸을 분리해 바라보며 희망을 발견하는 과정이다. 적의 눈물에서는 억눌렸던 감정과 기억이 한꺼번에 분출된다. 모든 감정을 통과한 뒤 만나는 백의 눈물은 기억을 품은 채 삶을 받아들이는 평온을 상징한다. 공연은 이 같은 치유의 여정을 다섯 장과 12개의 굿거리로 구성한다. 무녀의 독무와 군무로 맺힌 감정을 씻어내며 시작한다. 이어 방울 소리와 함께 신을 청하고 혼탁한 기운을 걷어내는 의례가 펼쳐진다. 다음으로 복을 기원하는 비나리와 감정의 분출을 거쳐 현대적으로 재해석한 살풀이로 나아간다. ‘백의 눈물’에서는 모든 감정을 통과한 남성 무용수가 컨템퍼러리 살풀이를 펼친다. 한과 슬픔을 완전히 떨쳐내기보다 기억을 품고 살아가는 평온과 정화의 경지를 몸으로 형상화한다. 작품의 절정은 제목과 같은 무감서기다. 무용수 45명이 오방색의 에너지를 품고 무대를 가득 채운다. 흩어져 있던 몸짓은 점차 하나의 거대한 흐름으로 합쳐지고 각자의 치유는 공동체의 울림으로 확장된다. 대규모 군무와 라이브 음악이 결합해 굿판 특유의 생동감과 해방의 에너지를 대극장 무대로 옮긴다. 음악은 한국예술종합학교 작곡과에 재학 중인 이하느리가 맡는다. 헝가리 버르토크 월드 작곡 콩쿠르와 중앙음악콩쿠르 작곡 부문에서 1위를 차지한 젊은 작곡가다. 국악과 현대음악은 물론 영화와 공연음악을 넘나들며 활동해온 그가 무용 공연 음악을 맡는 것은 이번이 처음이다. 이하느리는 서울굿의 장단과 방울 등 무구에서 나는 소리를 재료로 새로운 굿 음악을 만든다. 전통 장단을 그대로 재현하기보다 장면의 전환과 인물의 감정 변화에 맞춰 현대적으로 변주한다. 라이브 연주와 소리가 무용수의 움직임에 호흡을 불어넣고 작품 전체를 관통하는 주요 주제곡도 선보일 예정이다. 엠넷 ‘스테이지 파이터’로 이름을 알린 기무간은 조안무와 출연을 겸한다. 작품 초반부를 이끄는 ‘흑의 눈물’과 ‘청의 눈물’ 안무를 함께 설계하고 ‘백의 눈물’ 무대에 직접 오른다. 한국무용을 기반으로 활동해온 기무간의 움직임이 서울시무용단의 군무와 어떤 대비를 이룰지도 관전 요소다. 국가무형유산 판소리 ‘춘향가’ 이수자인 김율희는 ‘백의 눈물’ 무대에 참여한다. 김율희의 소리는 춤의 배경에 머무는 반주가 아니라 굿의 호흡과 정서를 이끄는 또 하나의 무대 언어로 활용된다. 무용과 음악 사이를 오가며 의례의 생동감을 더한다. 영화 ‘김복남 살인사건의 전말’과 ‘은밀하게 위대하게’를 연출한 장철수 감독은 미디어아트를 맡는다. 영화적 미장센과 편집 감각을 무대에 적용해 현실과 의례, 기억과 감정이 교차하는 시각적 공간을 만든다. 대본은 이단비가 쓰고 김종석이 무대디자인을 맡는다. 민천홍의 의상과 김정화의 조명도 오방색을 중심으로 펼쳐지는 치유의 서사를 뒷받침한다. 윤 단장은 “누군가 나를 대신 구원해주는 이야기가 아니라 결국 답은 내 안에 있다는 것을 말하고 싶었다”며 “내 눈물은 결국 내가 닦아야 한다. 관객들이 자신의 마음을 스스로 다독이고 다시 앞으로 나아갈 용기를 얻기를 바란다”고 말했다.

창작 국악 작품을 발굴하는 경연대회가 11월 서울 홍대에서 열린다. 국악 콘텐츠 기업 쿵기닥 코퍼레이션은 창작 국악 작품 경연대회 ‘2026 뉴 웨이브 국악 프로젝트-쇼 미 더(SHOW ME THE) 흥’ 참가자를 모집한다고 23일 밝혔다. 참가 접수는 이달 31일까지다. 예선을 통과한 참가자는 11월 5일 서울 마포구에 위치한 홍대 무신사 개러지에서 열리는 본선에 오른다. 총상금은 1400만원이다. 이번 대회는 젊은 국악인에게 창작 작품을 발표할 기회를 제공하고 새로운 국악 콘텐츠를 발굴하려는 취지다. 최근 국악계에서 다양한 장르와의 결합이 시도되고 있지만 창작 국악 작품이 상대적으로 부족한 데다 이를 실제 무대에서 선보일 기회도 제한적이라는 게 쿵기닥 측의 설명이다. 대회에서는 연주 실력과 음악적 완성도뿐 아니라 작품에 담긴 의미와 메시지, 창의성, 스토리텔링, 새로운 시도 등을 평가한다. 모집 요강과 참가 방법 등 자세한 내용은 공식 홈페이지에서 확인할 수 있다. 이승아 쿵기닥 대표는 “이번 경연대회가 경쟁을 위한 무대가 아니라 창작 국악인들이 자신의 음악을 선보이고 서로의 가능성을 확인하는 ‘흥’의 축제가 되길 바란다”며 “개성과 새로운 시도를 담아낸 국악 창작 작품들이 더 많은 사람과 만나길 기대한다”고 말했다.

세계 최정상 악단으로 꼽히는 빈 필하모닉이 피아니스트 조성진과 2년 만에 다시 한국 관객을 만난다. 22일 한국경제신문 문화전시사업국에 따르면 빈 필하모닉 내한공연은 10월 25일 서울 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 투간 소키에프가 지휘하고 조성진이 협연한다. 조성진은 2024년 내한공연에서도 빈 필과 베토벤 피아노 협주곡 3번을 연주했다. 1842년 오토 니콜라이가 빈 궁정오페라극장 단원들을 중심으로 창단한 빈 필은 180년 넘게 유럽 관현악의 전통을 지켜온 악단이다. 빈 국립오페라극장 오케스트라에서 활동한 연주자만 단원이 될 수 있으며 단원들이 주요 의사결정을 맡는 자치 운영과 상임지휘자를 두지 않는 전통으로도 유명하다. 부드럽고 풍성한 현과 독특한 관악기 음색이 어우러진 이른바 ‘빈 사운드’는 악단의 상징으로 꼽힌다. 소키에프는 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라와 러시아 볼쇼이 극장의 음악감독을 지낸 지휘자다. 작품의 구조를 치밀하게 다듬으면서도 악단의 고유한 음색을 자연스럽게 끌어내는 지휘로 평가받는다. 빈 필과는 2009년 서울에서 열린 아시아 순회공연을 시작으로 꾸준히 호흡을 맞춰왔다. 2026∼2027시즌부터 스위스 로망드 오케스트라 수석지휘자 겸 예술고문을 맡으며 2027년에는 처음으로 빈 필 신년음악회를 지휘한다. 1부에서는 조성진이 베토벤 피아노 협주곡 4번을 연주한다. 베토벤이 남긴 다섯 피아노 협주곡 가운데 가장 시적이고 내면적인 작품으로 꼽힌다. 오케스트라의 장대한 제시에 독주 피아노가 맞서는 일반적인 협주곡과 달리 피아노 독주로 조용히 문을 여는 파격적인 구성이다. 피아노와 오케스트라가 긴밀하게 대화하며 서정적인 흐름을 만든다. 2부는 브람스 교향곡 2번이다. 목가적이고 따뜻한 선율 때문에 흔히 브람스의 ‘전원 교향곡’으로 불리지만 그 이면에는 작곡가 특유의 짙은 그늘과 치밀한 구성이 배어 있다. 빈 필의 중후한 음색과 소키에프의 유연한 해석이 어떻게 만날지 주목된다.

조선 건국기의 숙적 정도전과 이방원이 무대에서 다시 만난다. 고려를 무너뜨리고 새 왕조를 세우는 데 힘을 모았지만 건국 뒤 왕위 계승과 병권, 국가 운영의 주도권을 놓고 갈라선 두 인물이다. 이들의 마지막 대결을 그린 창작뮤지컬 ‘난세’(포스터)가 4년 만에 공연된다. 20일 제작사 콘텐츠플래닝에 따르면 이 작품은 제1차 왕자의 난이 일어나기 직전의 밤 두 사람이 마지막으로 마주한다는 설정에서 출발한다. 고려 말부터 조선 건국에 이르는 격변기를 배경으로 두 사람이 같은 꿈에서 출발해 서로에게 칼을 겨누기까지의 과정을 그린다. 역사상 정도전과 이방원은 새 왕조 개창이라는 목표 아래 한편에 섰다. 정도전이 조선의 제도와 통치 질서를 설계했다면 이방원은 정몽주를 제거하는 등 건국 과정의 결정적인 고비에서 행동에 나섰다. 그러나 태조가 어린 이방석을 세자로 책봉하고 정도전이 왕자들의 사병을 혁파하려 하면서 두 사람은 정면으로 충돌했다. 세자 책봉과 병권, 왕자와 공신 세력의 주도권 다툼이 복합적으로 얽힌 갈등이었다. 이방원은 1398년 제1차 왕자의 난을 일으켜 정도전과 이방석 등을 제거했고 이후 조선 제3대 왕 태종에 올랐다. 작품은 장기판을 사이에 두고 앉은 정도전과 이방원은 함께 혁명을 꿈꾸었던 과거를 되짚는다. 그러나 난세를 끝내고 백성을 위한 나라를 세우려는 정도전과 자신의 방식으로 새 시대를 완성하려는 이방원의 구상은 점차 어긋난다. “불꽃이 지나간 자리에서야 새순이 돋으리”라는 문구처럼 새로운 시대를 열기 위해 서로를 제거해야 하는 역설과 비극을 파고든다. 2022년 초연은 여러 인물 시선으로 조선 건국의 과정을 펼쳐 보였는데 이번 무대는 정도전과 이방원만 등장하는 2인극으로 재구성됐다. 한때 같은 목표를 품었던 두 사람이 왜 서로의 반대편에 설 수밖에 없었는지 관계와 감정의 변화에 집중한다. 정도전 역은 조풍래와 손유동, 심수호가 나눠 맡는다. 이방원 역에는 초연에 출연했던 최석진과 함께 박두호, 김기택이 이름을 올렸다. 김은영이 글과 음악, 연출을 맡고 박해림이 작사한다. 서울 대학로 NOL 서경스퀘어 스콘 2관에서 9월 8일부터 11월 29일까지.

서울아트센터 도암은 제3회 서울아트센터 도암음악콩쿠르를 개최한다고 20일 밝혔다. 도암음악콩쿠르는 8월 5일부터 14일까지 서울 종로구 서울아트센터 도암홀 및 서울예술고등학교 강당에서 열린다. 도암음악콩쿠르는 2024년 서울예술고등학교에서 개교 이래 처음 시작된 음악 경연대회로, 학교법인 서울예술학원(예원학교·서울예술고등학교)과 재단법인 도암이대봉재단이 후원하고 올해부터는 ㈜아트인뱅크가 주관을 맡았다. 대회는 피아노, 현악, 성악, 관악, 타악 등 총 5개 부문으로 진행되며, 초등부부터 대학·일반부까지 다양한 연령층이 참가할 수 있다. 최종 결선에서 선정된 각 부문 대상 입상자에게는 예원학교 및 서울예술고등학교 입학 시 장학금 지급 혜택이 제공되며, 전체 대상 수상자에게는 상금 1000만원이 수여된다. 우수 입상자들에게는 2027년 1월 서울아트센터 도암에서 개최되는 신년음악회 협연 기회 등도 주어진다. 참가 접수는 오는 7월 31일까지 아트인뱅크 홈페이지(artinbank.com)에서 진행된다. 서울아트센터 도암 주소영 센터장은 “이번 콩쿠르를 통해 재능 있는 젊은 음악인들이 다양한 무대 경험을 쌓고 자신감을 갖고 꿈을 펼칠 수 있도록 최선을 다하겠다”며 “단순한 경연을 넘어 음악으로 소통하고 함께 성장하는 뜻깊은 자리가 되길 바란다”고 밝혔다.