도자를 종이처럼 빚어내 평면작업을 해온 이흥복(56) 작가가 알루미늄과 나무로 그 영역을 확장했다. 물성에 대한 끝없는 도전이다. 그 끝자락에 작가의 감성을 긴장감 있게 드러내는 작업이다. “내 작업을 캔버스를 칼로 찢은 루치오 폰타나의 작업에 비유해 보고 싶다. 기존 회화는 원근법으로 평면에 환영적 공간을 만들어 내는 것이었다면, 폰타나는 캔버스를 찢어 틈새를 만든다. 캔버스에 3차원 공간을 창조한 것이다. 나는 물성의 극대화를 통해 감성의 공간을 만들어 내고 싶다.” 그는 원색 단색조로 화폭을 채우고 있다. 실상은 색을 입힌 나무와 알루미늄 판이 화폭을 이루고 있는 것이다. 색은 작가의 영혼을 춤추게 하는 장단이다.입체 조형작업을 평면 회화같이 풀어내는 이흥복 작가. 그는 “나의 작업은 물성 너머의 감성적 공간을 환기시켜주는 데 포커스를 맞추고 있다”고 말한다.“색에 대한 극단의 추구가 결국엔 원색 단색조와 만나게 해주었다. 나의 감성만 남겨진 느낌이다.” 그의 작업 형상들은 반복적인 형태를 보여준다. 행위의 단순한 반복을 통해 정제된 감성을 싣는 작업이라 할 수 있다.“내 작품을 보고 요즘 뜨고 있는 단색화를 닮았다고 하는 이들도 많다. 외형적 이미지를 보고 그렇게 말하는 것 같다. 물성 너머의 열려진 정신세계를 환기시켜 준다는 점에선 공통분모가 있다고 본다.”그의 작품은 미니멀하지만 무한한 상상력을 불러일으킨다. 디테일한 단순함이 주는 미학이다. “소리 없는 아우성 같은 영원한 노스탤지어를 향해 흔드는 손수건 같은 작품이길 바란다.” 그의 초대전이 13일부터 5월1일까지 통인옥션갤러리에서 열린다. 편완식 미술전문기자

“화가도 인간이다. 인간이 흥미를 가지는 것은 당연한 일이다. 나는 인간 형상을 다각적으로 표현한다. 외톨박이가 있고, 함께 울고 웃는 사람도 있다. 어머니가 아이를 품고 있는 모자상도 있다. 어깨동무를 하거나, 서로 손잡고 춤추면서 환호하는 인간도 그린다. 때로는 몸은 사라지고 인간이라는 껍데기만 남긴 작품도 있다. 희화적인 것도 있고 여러 소재가 다 등장한다.” 수묵추상을 통해 한국추상에 ‘또 하나’를 보태고 있는 원로작가인 산정 서세옥(87)은 인간 시리즈를 통해 수많은 인류의 희로애락을 표현하고 있다. 지난해 국립현대미술관의 특별전에 이어 갤러리 현대에서 최근작을 중심으로 개인전을 하는 그를 전시장에서 만났다.대범한 붓질, 단순한 점과 선만으로 사람의 형상을 표현한 작품으로, 작가의 자화상이기도 하다. 붓 끝에서 탄생한, 단순하지만 과감하고 자유로운 선이 눈길을 끈다. 정통 동양화를 현대적으로 재해석하며 새로운 회화를 시도한 작가는 1960년대의 수묵추상을 통해 한국 추상의 새로운 가능성을 보여주었다. 1970년대 이후엔 일관되게 인간 시리즈에 몰두하고 있다.“화가는 있지도 않은 용(龍)을 잡는 일을 하려고 하는 사람”이라고 말하는 서세옥 작가. 그는 "용이란 가상의 동물이 아니고 팽만한 우주의 정기, 즉 끝없는 에너지를 가리키는 것"이라며 "이를 깨닫는 순간 참사람으로 다시 태어나게 될 것 "이라고 말했다.특별히 이번 전시의 평론은 조앤 기(기정현) 미시간대 미술사학과 교수가 썼다. 한국 단색화를 알리는 책을 출판한 인물이다. 그는 “서세옥은 서양적 기준에 순응하거나 수묵화의 동시대성을 증명하기보다는 현대미술의 근본적 특징이 무엇인가를 묻고 있다“고 평했다.산정은 전시에 맞춰 평소의 글을 모아 ‘산정어록’도 출간했다. 작가로서 삶에 대한 통찰이 담겼다. “그림이 쉬운 일이 아닌 것은 그림이 하늘과 땅을 감싸 안아야 하고 과거와 미래를 감싸 안아야 하고, 또한 하늘과 땅을 놀라게 하고 과거와 미래를 놀라게 하고, 또한 하늘과 땅을 허물어 버리고 과거와 미래를 허물어 버리는 일인 까닭이다. 화가의 붓끝은 이러한 일들을 이끌어 나가야 한다.”그는 늘 화가로서 되묻는다. “어둡고 고요한 밤, 어디에선가 종소리가 아득하게 울려온다. 나는 꿈속에서 꾸던 꿈을 화들짝 깨면서 애초부터 꿈속의 꿈이었던가를 스스로에게 되물어 본다.그에게 화가란 어떤 존재일까. “예부터 화가의 일을 ‘도룡’ 이라고 했지. 무찌를 도(屠) 자와 용 룡(龍) 자. 용을 사로잡는다는 뜻이지. 가만히 생각해보면 말이야, 용이라고 하는 것은 뱀에다 발과 뿔을 달아 가상으로 만들어 놓은 동물인데, 사람이 가상적인 동물을 사로잡으려고 일생을 걸어, 그게 화가지.”그는 가시적인 대상에 노예 노릇을 거부한다. “절대의 큰 바다에는 형태가 없어, 나는 때때로 대상을 초월하여 무극(無極)의 저 공간에서 무언가를 찾으려고 하지. 거기에는 절대해방과 절대자유가 있지.”요즘도 밤늦도록 한학 책들과 씨름을 한다. 붓질의 길은 거기서 나온다. “인간은 유한하다. 때문에 영원을 동경한다. 있으면 반드시 없는 것이 뒤따르고 없으면 반드시 있는 것이 뒤따른다. 이것이 바퀴처럼 영원히 돌고 도는 무극의 참모습이다. 이를 통찰할 때 우리는 무아의 경지에 도달하게 된다.” 어느 산사의 큰 스님으로부터 법문을 듣고 있는 착각이 밀려 올 즈음 그가 한 말은 초월의 미학이었다,“저 절대의 소리를 귀로 듣지 않고 눈으로 듣는 것이 관음(觀音)이요, 저 절대적 향내를 코로 느끼지 않고 귀로 느껴야 하는 것이 문향(聞香)의 경지다. 이것이 화가가 알아야 할 초월의 미학이다.”편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

 사단법인  서울미술협회(이사장  이인섭)가 주최하고 아뜰리에터닝(대표  임승호)이 주관하는 제7회  서울모던아트쇼가 8∼11일까지 서울예술의전당 한가람미술관 전관 1∼3층에서 열린다.'스타트 아트 서울 2016 - 일상으로  들어온  예술'을 콘셉트로 하는 이번 행사는 다양한 테마와 볼거리가 준비된 직거래 예술시장이다.2009년에 시작해  올해로 7회를 맞이한 서울모던아트쇼에서는 예술작가와  관람객이 직접  만나 작품 세계에 대해 편하게 대화를  나누고 즐길 수 있다. 총 100명의 국내 작가가 참여하며 1500여 점의 회화, 조각, 설치, 사진 작품을 현장에서 만나볼 수 있다. 모든 부스마다 작품을 작업한 작가들이 있어 관객과 소통한다는 것은 다른 아트 페어에서는 쉽게 볼 수 없는 풍경이다.아트쇼 1층 테마관에서는 특별한 전시가 펼쳐진다. 먼저 30여 작가들이 일상에 친근한 동물을 주제로 한 작품을 모아 '위 아 애니멀리어'라는 타이틀로 관객을 맞이한다.또 특별 초대된 23명의 청년 작가들이 펼치는 40m의 '아웃백 영 아티스트 월'에서는 젊은 작가 특유의 신선한 예술 관점을 살펴볼 수 있다.2∼3층은 개인전  형태로 구성되며 각 부스마다 다양한 작품들이 폭넓은 가격대를 형성하며 관람객을 맞는다. 관람객들의 다양한 취향을 감안해 10만만 원에서 수천만 원을 호가하는 작품들이 전시돼 돼 있다. 이번 전시에서는 관람객의 편의를 도모해 작품 소장의 기회를 쉽게 가질 수 있도록 신용카드로도 결재가 가능하다.  IT기술을 활용해 자신의 핸드폰으로 도슨트를 들을 수 있는 '스마트 도슨트' 프로그램도  제공된다. 이 프로그램은 전시장에서 관심 있는 작품을 빠르게 체크하고 간단히 핸드폰으로 작품  정보, 가격, 작가의 동영상 등을 살펴볼 수 있게  했다.이 외에도 관객들이 직접 그리고 전시하는 '아이 엠 아티스트' 드로잉 존이 만들어지고 관객이 뽑은 베스트 작품상을 선정하는 '스타트 아트 서울상' 시상식도  펼쳐진다.현장 도슨트 프로그램과 작가와의 만남 등 다양한 프로그램에 대한 자세한 정보는 아트 페어 웹사이트(www.seoulmodernartshow.com)에서 찾아볼  수  있다. 서울미술협회 이인섭 이사장은 "본 아트 페어를 통해 일반인도 예술을 쉽게 즐기면서 감상할 수 있는 계기가 마련되었으면 한다"면서 “아트 페어라는 예술 소장을 위한 행사가 일반인들도 쉽게 접근해 감상과 소장을 할 수 있도록 문화를 바꿔가는데 큰 역할을 다할 것"이라고 강조했다.아뜰리에터닝 임승호 전시총감독도 이번 아트 페어를 통해 "예술이 수학보다 더 어려워진 것이 현실이다. 예술이 투자가치가 아닌 일상에서의 예술을 보고 즐기며 쉽게 집에  가져가 향유할 수 있는 문화를 만들고 싶다"고 전시 기획 포부를 밝혔다.추영준 기자 yjchoo@segye.com

작업실이 텅 비었다. 7월 17일까지 국립현대미술관 과천관에서 열리는 회고전을 위해 작품뿐 아니라 채색도구와 채색재료들이 미술관으로 몽땅 옮겨졌다. 오래전 기억을 더듬어 빈 공간을 채워보았다. 큰 진열장이 가장 먼저 떠올랐다. 한국채색화의 전통을 잇기 위한 노력은 작업실 진열장을 채색재료로 가득 채웠다. 마치 실험실의 시료 진열장 같은 분위기였다. 한국 채색화 계보를 잇고 있는 이숙자(74) 작가를 오랜만에 일산 작업실서 다시 마주했다. 왜색으로 폄하됐던 채색화에 대한 이야기로 말문을 열었다. “삼국시대 고분벽화, 고려시대 불화를 위시해 조선시대 채색화에 이르기까지 북화 전통의 채색화는 질적 양적으로 압도적인 우위를 차지하고 있었어요. 그러던 것이 조선후기에 들어온 중국화론에 기준하여 평가되면서 비정통화로 취급되기 시작했습니다. 자연스럽게 조선후기 회화사에 북화 전통의 채색화가 외면당하면서 해방 후 채색화를 일제 유산으로 오해하게 됐지요.”사실 중국 명대 말기 동기창의 화론인 상남폄북론(尙南貶北論)이 조선 후기에 들어오면서 벌어진 일이다. 이때부터 사대부 문인화만이 숭상됐다. 채색화는 민화나 무속화, 궁중회화와 인물화 등에서 겨우 명맥을 유지할 뿐이었다.그는 보리밭 풍경으로 한국 채색화의 본령을 보여주었다는 평가를 받고 있다. 왜 보리밭이었을까.“30대 때 우연히 보리밭 풍경을 바라보게 됐어요. 왠지 즐겁고 행복한 게 아니라 울고 싶어지더라고요. 이렇게 아름다운데 왜 울고 싶어질까 생각해 봤지요. 너무 아름다우면 눈물이 나는 법인가봐요.”그는 화가로서 당연히 그림으로 표현하고 싶었다. 보리밭 화가로의 첫 출발이었다. 그동안 인물화와 오방색 민예품을 그리던 그에게는 새로운 전기였다.“민예품들은 서너 달 열심히 하면 완성이 돼서 더 이상 그릴 수가 없어요. 욕심을 내서 손을 대면 작품에 과부하가 걸리지요. 그런데 보리밭은 내 노력을 스펀지처럼 받아들였어요. 그렇게 20년 세월이 훌쩍 지나가면서 보리밭 작가라는 별칭을 얻게 됐지요.”원도 한도 없이 실컷 그림을 그려왔고, 그 시간들이 참으로 행복했다고 말하는 이숙자 작가. 그는 “젊은 세대들을 중심으로 채색화의 미의식에 대한 공감이 확산되는 것을 보면서 한국미술의 밝은 미래를 기대하게 된다”고 말했다.그는 양반들이 여기로 그린 수묵화보다는 전문적으로 전력을 투구했던 채색화가 오히려 한국화의 주류라고 말한다.“천한 신분의 직업 화가들이 그린 북화는 격이 낮고 문인사대부들이 그린 남화는 격이 높은 예술이라고 여기는 것은 봉건시대의 화론에 지나지 않습니다.”일본은 19세기 말 메이지 시대에 일본 전통회화가 서양화에 눌리자 북화 계통의 채색화를 장려하면서 신일본화풍을 정착시켰다. 작가들의 자각이 큰 역할을 했다. “중국이라는 틀 속에 한국화를 가둬서는 안 됩니다. 요즘 서구에서도 한국의 화려한 채색화 전통에 주목하기 시작했습니다.”한국의 채색화 전통은 조선의 마지막 화원이었던 조석진에서 이당 김은호로 이어졌다. 김기창 장우성 이유태 조중현 안동숙 등이 이당의 제자들이다.“한국 전통채색화를 전수받은 이당은 조선말기 어진과 벽화도 그렸어요. 실력이 있으니깐 북화풍의 일본화가 막 들어올 때 자연스럽게 각광을 받게 되지요. 이당이 없었다면 한국채색화의 계보가 무너졌을 거예요.”이당은 일제때 화단에서 파워풀하게 활동을 했다. 친일시비가 있지만 김기창 등을 배출하면서 한국채색화의 연결고리 역할을 해냈다. 이당이 없었다면 자칫 한국채색화의 전통을 얘기할 건더기마저 없게 됐을 것이다.“저는 김기창 선생으로부터 한국채색화의 전통을 사사했다고 할 수 있지요. 물론 천경자 선생과 박생광 선생님에게도 배웠습니다.”생명력 넘치는 ‘이브의 보리밭’. 작가는 이 작품을 만개한 봄꽃을 보듯 감상해 줄 것을 제안했다.그는 보수적인 시대에 과감한 여성누드를 선보이기도 했다. 나중엔 보리밭과 융합시켰다.“데생 공부엔 여성누드만큼 좋은 것이 없어요. 학창시절엔 크로키 동아리를 만들어 누구보다도 열심히 스케치 공부를 했어요. 동아리 회원이 한꺼번에 옷을 벗고 누드스케치를 한 일화도 남겼지요.”그의 그림 속엔 소도 한때 등장했다. 보리밭을 스케치하다 소도 보게 된 것이다.“소 눈을 들여다보면 맑고 커요. 깊고 뭔가 영적인 교류 같은 것들이 느껴져요. 끈기와 유사시에 역동적인 에너지를 내뿜는 모습은 우리 민족성을 닮았지요.”그는 소의 등선에서 여체 못지않은 회화성을 발견했다. 보리와 소도 융합을 했다. 6m, 9m, 10m 크기의 대작들을 4년에 걸쳐 완성했다. 일부러 대작들에 매달렸다.“이름이 알려지면서 여기저기서 러브콜이 쇄도했어요. 심지어 잡지사에서 글까지 써달라는 요청에 시달리기도 했습니다. 이래서는 작업을 못하겠다 싶어서 나를 나무에다 꽁꽁 붙들어 매듯이 작품에다 꽁꽁 붙들어 맸던 것입니다.”자연스럽게 대작을 하다 보니 다른 것들은 다 포기하게 되고 그림 그리는 일에 몰두하게 됐다.작가들에겐 작업에 대한 강박관념과 함께 작업을 하고 있다는 것만큼 위안이 되는 것이 없다. 그도 예외가 아니다. 보리와 여인, 소가 그의 화폭을 장식해 나가면서 세월도 흘렀다.“결국엔 생명력을 그려온 발자취였습니다. 동토를 견디고 싹을 내미는 보리 같은 강인함과 모든 것을 품는 모성, 소 같은 끈기야말로 생명력의 상징이지요.”그림을 그리는 과정에서 작가의 건강까지 회복시켜 줬다는 작품 ‘백두성산’.그는 강인한 생명력이야말로 한국성(韓國性)의 기표라고 했다. 민족의 영산으로 여겨지는 백두산도 한국성이라는 화폭에 초대했다. 작품 ‘백두성산’(白頭聖山)이 압권이다. 9m가 넘는 대작으로 2000년에 시작했지만 중지했다가 2014년에 다시 시작해 올 들어 어렵게 마무리를 했다. 해와 달이 있는 현대판 일월성신도라 할 수 있다.그는 백두산에 올라 스케치도 했다. 귀국해 펼쳐보니 스케치에서 에너지가 느껴졌다. 요즘 그가 흔히 듣는 얘기가 하나 있다. 한국이 중국이나 일본보다 현대미술이 강하다는 얘기다.“그건 창피한 소리예요. 일본은 일본화가, 중국은 중국화가 강하다는 말이지요. 한국엔 한국미술이 없다는 말인 거지요.”그렇다면 한·중·일 채색화는 어떻게 다를까.“한국은 맑아 보이고, 일본의 색채는 장식적이고, 중국은 같은 청색이라도 무거운 느낌이 있어요.” 끝으로 그에게 채색화 스승에 대한 인물평을 해 달라고 했다. “김기창 선생님은 인간적인 포용력이 으뜸이고요, 천경자 선생님은 다혈질적이고 프라이드가 강한 분입니다. 박생광 선생님은 남자답지 않게 예민한 천재성을 지닌 분이에요.” 국립현대미술관의 채색화 작가 전시는 이번이 처음이다. 채색화가 한국미술의 중심에 서야 한다는 ‘붓질 50년’의 신념이 결실을 맺고 있는 것이다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

“난초를 그릴 때는 자기의 마음을 속이지 않는 데서부터 시작해야 한다. 잎 하나, 꽃술 하나라도 마음속에 부끄러움이 없게 된 뒤에야 남에게 보여줄 만하다. 열 개의 눈이 보고 열 개의 손이 지적하는 것과 같으니 마음은 두렵도다. 이 작은 기예도 반드시 생각을 진실하게 하고 마음을 바르게 하는 데서 출발해야 비로소 붓을 대는 종지를 얻게 될 것이다. 아들 상우에게 써 보인다.”추사가 제주 유배시절 아들에게 그려 보내준, 난초 그리는 법을 표현한 ‘시우란’(示佑蘭).추사 김정희가 제주 유배시절 아들에게 그려 보내준 난초 그리는 법을 표현한 ‘시우란’(示佑蘭) 속의 글귀이다. 스스로에게 정직함에서 제대로 된 붓질은 시작됨을 알려주고 있다.다산 정약용은 강진으로 귀양살이 떠날 때 8살이던 딸이 시집간다는 소식을 듣고 아내가 보내준 낡은 치마폭에 ‘매화병제도’(梅花屛題圖)를 그려 보내주었다. 매화의 토실한 열매처럼 잘 살아주기를 기원하는 마음에서 시 한수를 적었다. ‘훨훨 새 한 마리 날아와/우리 뜰 매화나무에서 쉬네//진한 그 매화향기에 끌려/ 반갑게도 찾아왔네// 이곳에 머물고 둥지 틀어/내 집안을 즐겁게 해주어라//꽃은 이미 활짝 피었으니/토실한 열매가 맺겠네.’ 이미 성장한 딸 아이의 미래를 매화 꽃을 빌려 축복하고 있는 것이다.철조각으로 사군자의 하나인 대나무를 형상화한 조환 작가의 작품.포스코미술관이 5월25일까지 여는 ‘사군자, 다시 피우다’전에 출품되는 작품들이다. 전시에서는 조선 시대부터 근·현대까지 작가 32명의 사군자 작품 77점을 선보인다.이른 봄 흰 눈이 내릴 때 가장 먼저 꽃망울을 터트리는 매화, 그윽한 곳에서 알아주는 이 없어도 향을 품는 난초, 식물들이 조락하며 찬 서리 내리는 차가운 시절 피는 국화, 곧은 줄기며 푸름을 계속 유지하는 대나무 등 사군자로 지칭되는 식물들을 선비들은 정신적 지표로 삼았다. 이른바 군자의 도다. ‘잘 사는 삶’을 위해서 이 시대에도 여전히 유효한 덕목이라 할 수 있다.여백의 미를 만끽하고 있는 수운 유덕장(1675~1756)의 묵죽도6곡병(墨竹圖六曲屛)은 현대적 회회미가 느껴지는 작품이다. 운무와 쌓인 눈을 과감한 여백으로 처리해 추상으로 구상을 구현하고 있다고 볼 수 있다. 표암 강세황(1713~1791)의 사군자도뿐 아니라 사군자가 담긴 백자청화 연적 등 도자작품도 볼 수 있다. 이 시대 스승이었던 무위당 장일순(1928∼1994)의 묵란은 절제미가 압권이다.이 밖에도 일제강점기 지조와 절개의 의지를 표현했던 석촌 윤용구(1853~1939)의 사군자 10폭 병풍, 항일운동가 일주 김진우(1883~1950)의 묵죽도(墨竹圖), 밝은 달을 배경으로 매화가 피어난 월전 장우성(1912~2005)의 ‘야매’(夜梅) 등이 소개된다. 사군자를 철조각으로 표현한 조환 작가의 작품과 미디어 아티스트 이이남의 사군자 영상작업도 전통의 재창조라는 점에서 눈길이 간다. 사군자가 아이디어 빈곤의 미술계에 새로운 자원이 될 수 있음을 보여주는 자리다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

20년 전 시작된 ‘작은그림 큰마음’전이 올해로 13번째를 맞고 있다. 인사동의 대표 화랑인 노화랑이 소품을 중심으로 손맛을 느낄 수 있는 작가들의 작품을 소개하는 자리다. 전병현의 ‘모자’처음엔 그림 컬렉션에 입문하는 이들을 위한 자리였지만 요즘엔 안목 있는 젊은층들이 주 고객이다. 자기만의 개성있는 공간연출에 아트소비를 마다하지 않는 것이다. 소품들이라 집 안에 걸어놓고 감상하기에 제격이다. 작품값도 200만원이라 비교적 부담이 작다.이번 전시의 초대작가는 김덕기 김상원 김태호 박성민 서승원 윤병락 이석주 전광영 전병현 한만영 등 10명이다. 미술시장에서 나름 팬들을 가지고 있는 작가들이다. 이석주의 ‘사유적 공간’현대미술이 아이디어만 강조하다 보니 남의 손을 빌려 작업하는 경향이 늘고 있다. 자칫 공장의 생산품 같은 작품들이 양산될 수 있는 환경이다. 조각은 사라지고 공장에서 제작한 조형물만 길거리에 넘치는 예가 대표적이라 할 수 있다. 6일부터 15일까지 열리는 전시에 출품되는 작품들은 작가의 땀이 느껴지는 것들이다. 미술의 기본과 뿌리, 토양이 무엇인가를 엿보게 해주는 전시다. 편완식 미술전문기자

박영숙 작가의 ‘그대 발길 머무는 곳’이 종합대상인 대통령상에 선정. 구례군 제공야생화의 고장 전남 구례에서 오는 19일 ‘대한민국압화대전’이 열린다.압화를 통해 야생화의 가치를 창조하고 예술로 승화시켜 문화와 산업의 한 분야로 압화 예술의 발전을 이끌고 있는 ‘대한민국압화대전’은 올해 15회째로 이번 대전에는 11개 국가에서 517점이 출품되었다.이 중 박영숙 작가의 ‘그대 발길 머무는 곳’이 종합대상인 대통령상에 선정됐다. 이 밖에도 농림축산식품부장관상에 분야별 대상 4점, 농촌진흥청장상에 최우수 8점, 구례군수상에 우수, 장려, 특선 등 139점의 작품을 선정했다.국제전 부문에서는 대상인 전라남도지사상에 우크라이나의 엘레나 포드모드길나야(Elena Podmogilnaya) 작가의 ‘헌신(Devotion)’을 비롯해 최우수, 우수, 특선 등 총 59점의 우수작품을 선정하였으며, 보존화 부문에는 30점의 우수작품을 선정했다.이번 작품 심사에 참여한 한 심사위원은 “야생화가 가지고 있는 특성에 작가의 개성이 더해져 창작성이 뛰어난 작품들이 예년에 비해 많아졌다”며 “압화대전을 통해 압화의 영역이 다양하게 확대되어가고 있다”고 말했다.한편 같은 날 시상식에 앞서 압화 예술의 발전과 산업화를 위한 학술대회를 개최할 예정으로 압화에 대한 평가와 발전방안 등을 수렴하는 시간도 마련하여 압화인에게 많은 관심을 받고 있다.구례=한승하 기자 hsh62@segye.com

베트남 전쟁에 군인신분으로 참전한 사진작가가 “북한의 핵미사일 발사위협에 굴하지 말고 평화를 지키자”며 연평도 상흔을 담은 사진전을 열어 화제다.주제는 ‘Peace Without War 전쟁 없는 평화’.계원예술대학교 평생교육원에서 예술사진을 가르치고 있는 마틴 리(본명 이용하) 교수 겸 사진작가가 그 주인공이다.마틴 리 작가는 자신이 운영하고 있는 ‘포토 갤러리 A-One'에서 연평도 상흔을 고스란히 담은 28점을 전시하고 있다. 전시기간은 지난 3월25일부터 오는 17일 까지다. 마틴 리 작가가 북한의 연평도 포격장면을 담은 사진에 대해 설명하고 있다. 북한의 포격으로 녹아내린 연평도 주택정부기관이 주최하는 것도 아니고, 또 정부의 도움 없이 오직 연평도 상흔을 담은 개인전을 열기는 마틴 리 교수가 처음이다.기자가 4일 찾은 갤러리 A-One은 경기도 안양시 동안구 관양동 관양로 131에 위치한 곳으로 벚꽃이 만발한 안양천변에 있었다.갤러리 입구에 태극기가 바람에 휘날리는 모습이 퍽 인상적이었다.갤러리는 다소 높은 1층짜리 오피스텔 공간을 2층으로 나누어 사용했다.마틴 리 작가는 연평도 포격 도발 2개월 후인 2011년 1월, 영국 BBC 방송기자와 혹한의 추위 속에 피격현장을 찾아 상처의 흔적을 낱낱이 렌즈에 담았다.사진 속 연평도는 전쟁을 방불케 하는 처참한 모습 그 대로였다. 연평도 시장골목 사진은 대부분 무너지고 시꺼먼 재에 거을려 아름다운 연평도의 옛 모습은 찾아볼 수 없었다. 도로 옆 안전시설인 담벽은 포탄에 맞아 철근을 드러낸 채 구멍이 뻥 뚫려 있고, 포탄 파편이 지붕을 뚫고 안방으로 날아든 장면은 가슴을 쓸어내리게 만들 정도로 아찔했다. 잿더미로 변한 집, 타다만 십자가 등 섬 전체가 폐허로 변해버린 참혹한 현실을 고스란히 담은 사진을 관람하는 내내 메케한 냄새가 나는 듯 했다.기자는 마틴 리 작가와의 인터뷰를 요청했다. 그는 지난해부터 ‘설암’으로 항암치료중이다. 혀를 이식해 기자는 그의 말을 잘 알아듣지 못했다. 그는 연평도를 소재로 긴급 사진전을 갖게 된 이유에 대해 밝혔다.“한반도의 평화를 위협하는 북한의 핵미사일 발사 위협이 극에 달하고 있는 요즘이다. 휴전 이래 냉전의 기류가 그 어느 때 보다도 심각한 현실이다. 국가안보는 우리와 미래세대가 안전하게 살아가는 최소한의 조건이자 장치다. 국제질서에서 힘없는 안보는 공허하고 평화는 주어지는 것이 아니라 지켜가는 것이다. 세계유일 분단국임에도 전쟁은 마치 다른 나라의 얘기로만 생각하고 평화롭게 지내고 있는 우리 모두의 안일함에 경각심이 되었으면 한다.”마틴 리 작가는 1972년 1월 군인신분으로 베트남전쟁에 참전했다.그가 사진기를 잡은 것도 베트남 전쟁 참전 전우들 때문이다. 그는 “목숨을 걸고 우방을 돕기 위해 참전한 전우들이 살아 돌아와서는 고엽제 병마에 가산을 탕진하고, 가정이 해체되고, 2- 3세대로 유전되는 뼈아픈 현실을 보면서 베트남 참전 막내인 내가 나서지 않으면 영원히 잊힐 것 같은 두려움에서 카메라를 잡았다”고 말했다.그는 잘나가던 무역업을 접고, 56세라는 늦깎이로 계원예술대학교 사진예술학과와 일본 구주산업대학교 대학원에서 정식 사진공부에 열중했다.그의 사진은 철저히 ‘사실’에 기초하고 있다. 그래서 그의 작품은 발로 뛴 ‘다큐멘터리’를 지향한다. 사실만큼 정의를 드러내는 게 없다는 이유에서다.일본에서 사진공부를 하던 중 2011년 일본의 동북부 지역에서 쓰나미가 발생하자 그는 두 달 뒤 두 차례에 걸쳐 열흘 동안 자동차가 갈 수 없는 곳까지 걸어 들어가서 사진에 담았다.그는 또 서울보훈병원과 베트남 등지를 방문, 고엽제 환자와 가족들을 만나 ‘지울수 없는 상처’라는 책을 펴내고 한국과 독일, 일본, 미국 등지에서 ‘3rd Generation(제3세대)’라는 주제아래 고엽제의 참상을 고발하는 사진전을 열었다.일반적으로 고엽제란 고엽제에 함유된 엄청나게 독성이 강한 디이옥신이란 물질이 인체에 흡수되면 10~20년의 잠복기를 거쳐 암과 신경계 손상, 기형유발, 독성유전 등 각종 후유증을 일으킨다.기자는 마틴 리 작가가 앓고 있는 ‘설암’도 혹시 고엽제 후유증이 아닌가하고 물었다. 그는 “그럴 수도 있겠다”며 고개를 갸우뚱했다.그리고 재차 물었다. “말도 잘 할 수 없을 만큼 암 투병으로 힘겨운데 아무리 북한 측에서 미사일 위협이 있더라도 굳이 지금이어야 했는가?”그는 “내가 국가와 국민 앞에 지금 할 수 있는 게 바로 이것이기 때문이다.”라는 짧은 대답을 한 뒤 서둘러 진료하러 보훈병원을 향해 길을 나섰다.안양=이돈성 기자 sports@segye.com

여수문화예술공원 GS칼텍스 예울마루가 개관 4주년을 맞아 특별전시 ‘살아있는 그림展’(사진)을 내달 1일부터 6월 26일까지 예울마루7층 전시실에서 개최한다.이번 전시는 극사실주의의 최고봉이라 불리는 ‘하이퍼리얼리즘’ 전시로 사진보다 더 극명한 사실주의적 회화 작품 95점을 통해 관객들에게 경이로움과 즐거움을 선사할 예정이다.‘하이퍼리얼리즘’은 1960년대 후반부터 미국과 유럽의 회화 장르를 중심으로 시작해 팝아트, 추상표현주의와 더불어 서양미술을 발전시키며 현재까지 전 세계적으로 유행하고 있는 미술 장르 중 하나다.미국적 팝 아트의 강력한 영향 아래 발생했으나 사물의 본질에 대한 좀 더 세밀한 관찰과 정확한 묘사를 그 특징으로 한다.하이퍼리얼리스트 1세대로 불리우는 강형구, 이석주 작가를 비롯해 현재 국내에서 하이퍼리얼리즘으로 가장 활발하게 활동하고 있는 20여명의 작가가 이번 전시에 참여한다.강형구 작가는 200호가 넘는 대형 사이즈의 작품들을 통해 수염 한 올, 잔주름 하나까지 정교하게 표현된 하이퍼리얼리즘의 정수를 관객들에게 선보일 예정이다.특히 32세에 죽은 마를린먼로의 80세 모습을 극사실주의적으로 표현한 작품은 누구나 아는 유명인이지만 현실에서 존재하지 않는 모델을 대상으로 함으로써 극사실주의에 작가의 상상력이 투영된 작품으로 주목받기에 충분하다.예울마루는 개관 1주년부터 매년 꾸준히 새로운 주제와 구성으로 남녀노소 누구나 어렵지 않게 즐길 수 있는 전시를 다양하게 선보이며 시민들의 사랑을 받아오고 있다.이번 전시는 전 연령 관람 가능하다. 전시 연계 프로그램으로 마련된 ‘작가와의 대화’는 5월 7일과 6월 4일 두 차례에 걸쳐 참여작가인 강형구, 최수앙 작가를 중심으로 각각 진행된다.또 전시 관람을 포함해 90분간 프로그램이 진행되며 별도의 참가비 없이 전시 입장료만으로 누구나 참여가 가능하다. 선착순 50명 정원으로 진행되며 전화를 통해 사전예약이 가능하다.여수=한승하 기자 hsh62@segye.com

풍경이 된 미술관이 있다. 강원도 원주 한솔 오크밸리에 위치한 뮤지엄 산(Museum SAN)은 서울 남산보다 높은 해발 275m에 위치하고 있어 주변 경관을 아우른다. 깊은 산 속에 위치한 것만으로도 풍경 자체가 힐링이 된다. 일본 유명건축가 안도 다다오가 설계한 건축물은 파주석을 쌓아올려 성루를 방불케 한다. 돌담의 형상이 바람마저 쉬어가게 하는 풍경이다. 미술관 언저리에 조성한 다락논 같은 물정원에는 번잡한 마음을 던져 놓기에 제격이다. 시간가는 줄 모르게 잡아두는 무심한 전망이다. 바람과 물을 다스리는 전통풍수를 떠올리게 한다.   안도 다다오가 건축한 뮤지엄 산 전경. 산 정상에 바람이 쉬어가고 물이 흐르게 한 풍경이 이채롭다.해남 땅끝마을 바다가 내려다보이는 달마산이 품고 있는 아름다운 사찰 미황사는 최근 누각 자하루를 미술관으로 만들었다. 전통문화와 동시대 현대미술이 상시적으로 호흡할 수 있는 공간이다. 미황사는 법정 스님이 생전에 ‘홀로 감춰두고 싶은 절’이라 할 만큼 소박하면서도 정겨운 남도사찰이다. 해마다 남녘 바람에 만개한 동백과 매화의 향기로운 봄소식을 가장 먼저 전해오는, 하늘 아래 가장 아름다운 절이라는 수식어가 어색하지 않은 천년고찰. 그 아우라 속의 자하루미술관은 또 하나의 아름다운 풍경이 된다. 미술과 자연된 사찰의 랑데부다.공간(Space), 예술(Art), 자연(Nature)을 융합한 장소라는 뜻을 가진 뮤지엄 산에서 8월 21일까지 ‘자연, 그 안에 있다’ 전이 열린다. 대상으로서의 자연이 아니라 오감으로 느끼는 자연을 포커스로 하고 있다. 19명의 작가들이 참여한 이번 전시는 자연을 회화의 대상으로 바라보던 것에서 벗어나 인간이 자연과 함께하고, 그 안에서 각각의 이야기를 만들며 살아가고 있다는 점에서 출발한다. 작품들은 자연의 단편적인 부분들이 세밀하게 묘사되어 작가마다의 독특한 해석과 각각의 특별한 내러티브를 통해 자연의 순수함을 표현했다. 관람객은 마치 카메라 렌즈를 줌인하는 것과 같이 대상을 상세하고 집중적으로 관찰할 수 있다.톡 치면 하늘이 그려지는 에브리웨어의 설치작품.통로에 설치된 에브리웨어의 설치작품은 관람객이 손으로 천을 쓰다듬으면 물감이 번져나가듯 구름으로 변하는 모습을 보여준다. 벽에 걸린 풍경화나 산수화를 감상하는 전시가 아니라 관람객이 온 몸을 열어 자연과 예술에 스며드는 독특한 전시다. (033)730-9000미황사 내 자하루 미술관에 전시된 이종구의 ‘만불산’.자하루 미술관에서는 5월 31일까지 ‘땅끝마을 아름다운 절 -미황사’ 전이 열린다. 윤석남, 서용선, 이종구, 김천일, 김선두 등 한국화와 서양화, 설치 등 국내외에서 활발하게 활동하는 현대미술작가 32명의 작품 60여점이 전시된다. 출품작들은 작가들이 지난해 봄부터 올 1월까지 미황사를 방문하고 제작한 것들이다. 목판화가 홍선웅은 미황사 창건설화를 그림으로 표현했다. 오원배 작가는 프레스코 기법으로 제작한 작품을 내놓았다. 박방영 작가는 미황사의 창건설화와 함께 현재의 모습을 모두 담은 작품을 출품했다. 전시작 중에는 지난해 10월 미국 밀워키시립미술관에 초대되어 소개된 바 있는 미황사 금강 스님의 탁본작품도 포함됐다.미황사는 종교를 뛰어넘어 한국을 찾는 외국인들과 도시 일반인들이 가장 가보고 싶어 하는 사찰로 해마다 10만명 이상이 찾고 있는 사찰이다. 미술관으로 변신한 자하루는 그동안 방학이면 ‘어린이 한문학당’으로 쓰였던 곳이다. 평소에는 수많은 사람들이 마음을 비우고 내려놓고 간 곳이다. 작가와 관람객 모두에게 새로운 영감을 채워가는 공간으로 기대된다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com