40여년 ‘마음정진’의 기록, 서예가 윤상민 6월 말까지 초대전서예가 청우 윤상민(61)의 초대전이 경기도 양평 블룸비스타 호텔 로비갤러리에서 4월1일부터 6월30일까지 열린다. 주제는 마음이다. 마음 닦음에 관해 쓴 47점의 작품이 출품된다. 작가는 40여년간 선(線)과 선(禪)을 연결 지으며 먹에 혼을 담았다. 소아마비 장애로 어려서부터 마음의 상처를 받은 작가에게 ‘마음’은 늘 화두였다. 마음 밖에는 법이 없다는 심외무법(心外無法)은 그가 평생을 견지한 말이다. “마음공부의 선(禪)과 같이 글씨의 선(線)도 깨달음의 세계로 같이 보고, 아름다움과 추함에 대한 스스로의 고정관념에 빠진 것은 아닌지를 늘 되돌아보며 정진하고 있습니다.”이번 전시에서는 7m 대작 ‘뜻으로 푼 금강경’도 출품된다. 작가가 두 달 넘게 밤낮으로 심혈을 쏟아부은 작품이다. 작가는 한문 글씨로 동아미술상을 받았고 대한민국미술대전 초대작가가 되었다. 한글 글씨에도 매진해 그가 쓴 정음체(판본체)는 ‘청우체’로 일컬어지고 있다. 화폭 가득 숲의 힐링 에너지, 한국화가 김습 개인전 내달 2일까지한국화가 김습의 개인전이 4월2일까지 장은선갤러리에서 열린다. 작가는 화폭에는 대자연의 빛과 생명력을 고스란히 풀어내고 있다. 치열함이라는 이름의 담백함과, 따뜻함이라는 이름의 차분함으로 상큼한 채색화를 보여준다. 점들이 무수히 집적된 화면은 에너지가 느껴진다. 작가는 자연, 특히 숲의 관조에서 얻은 감동과 희열, 행복감을 화폭에 담아 이상향에 대한 환상과 향수의 극치를 보여준다. 자연은 유구한 세월을 이어오면서도 생수 같은 영감과 치유의 기적을 베풀어주는 대상으로 다가온다. “숲을 그리면서 그림 세계는 나의 전부였고 흥분시키는 만병통치약이었다. 고난과 시련도 수없이 많았지만, 열정으로 도전하며 목표를 향해 또 다른 작품 세계를 향해 노력과 연구로 이 자리까지 왔다. 분신과 같은 숲, 하모니, 힐링으로 순간순간 아쉬운 시간들이 지나고 있다. 작품의 세계로 빠져들다 보면, 금과 같은 시간이 그저 숨 돌릴 시간도 아깝고, 그리고 또 그린다.

28일 롯데백화점 잠실점 에비뉴엘 6층 아트홀에서  프랑스작가 나탈리 레티의 전시회인" 러블리 레테"를 선보였다.  나탈리 레테는 유럽과 미국에서 활동하는 전전후 작가로 사소한 일상을 례술로 표현하는 작품들로 전세계의 사랑을 받고있는 아티스트이다.서상배 선임기자 lucky21@segye.com

4월의 시네프랑스 ‘소피 마르소 특별전’은 10대의 청순하고 풋풋한 매력이 고스란히 담긴 데뷔작부터 최근에 이르기까지, 프랑스를 대표하는 여배우 소피 마르소의 다채로운 매력을 만나볼 수 있는 시간을 마련한다.예술영화전용관 아트나인이 주최하는 ‘시네프랑스’의 4월 프로그램은 ‘소피 마르소 특별전’이다. ‘책받침 여왕’ ‘원조 첫사랑’이란 별칭 답게, 1980년대 세상 남자들의 마음을 훔쳤던 소피 마르소의 순수하고 청아한 매력이 돋보이는 대표작 네 편을 상영한다. 먼저 5일 관객과 만나는 작품은 ‘어떤 만남’. 소피 마르소와 프랑수아 클루제가 주연을 맡았다. 일과 연애 모두 남부럽지 않게 살고 있는 유명 소설가 엘자와 안정적인 일상에 만족하며 살아온 변호사 피에르가 우연히 만나 첫눈에 서로 끌리면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 낭만적인 배경과 1990년대 팝 명곡이 어우러진 작품으로, 두 남녀가 펼치는 애틋한 로맨스가 인상적이다. 특히, 중년이 된 소피 마르소의 관능적이고 원숙한 매력을 엿볼 수 있다.12일에는 그를 전세계에 널리 알린 ‘라붐’을 상영한다. 13살 소녀의 풋풋한 첫사랑을 그린 영화로 소피 마르소를 단숨에 세계적 하이틴 스타로 올려놓은 작품이다. 소피 마르소는 첫눈에 반한 남학생 마티유의 마음을 사로잡기 위해 고군분투하는 13살 소녀 빅 역을 맡아 티끌 하나 없는 청순미를 뽐냈다. 특히 시끌벅적한 댄스파티장에서 춤을 추다가 마티유가 씌워준 헤드폰에서 흘러나오는 음악을 듣는 장면은 소피 마르소를 모두의 첫사랑으로 등극시킨 명장면이다. 소피 마르소를 비롯한 등장 인물들의 풋풋하면서도 맹랑하고 사랑스러운 모습을 다시 만날 수 있다.19일 상영작은 ‘라붐2’다. ‘라붐’과 이어지는 이야기로, 13살이었던 빅이 2년 후 15살이 되어 겪게 되는 이야기를 들려준다. 여름 방학을 시골에서 보내다 파리로 돌아온 빅은 우연히 기차에서 만난 필립이라는 청년과 여권이 바뀌고 그와 사랑에 빠지게 된다. 그러나 빅의 첫사랑인 마티유가 나타나면서 두 사람의 관계에는 오해가 싹튼다. 전보다 한층 더 성숙해진 소피 마르소의 미모와 향상된 연기를 볼 수 있다. 공전의 히트를 기록한 주제곡 ‘유어 아이스(Your Eyes)’와 함께 성인에 한 걸음 다가 선 15세 소녀의 사랑과 우정, 고민을 아름답게 펼쳐 보인다. 26일 마지막 상영작은 ‘유 콜 잇 러브’. 대학교수가 되려는 여교사와 이혼한 작곡가의 사랑을 그린 로맨스다. 서로 다르고 불완전한 두 남녀가 만나 사랑하는 과정에서 서로 이해하고 용서하며 완전한 사랑을 이룬다는, 사랑에 대한 교훈을 담았다. ‘라붐’ 시리즈로 소피 마르소를 세계에 알린 클로드 피노토 감독과 다시 한 번 호흡을 맞춘 작품으로, 소피 마르소가 가장 아름다웠던 23세에 촬영해 성숙하면서도 풋풋한 학생 같기도 한 그녀의 미모와 지적인 매력을 드러낸다.김신성 기자 sskim65@segye.com

한국전통문화대학교 권지은 교수가 25일부터 6월 26일까지 충북 진천에 있는 종박물관에서 ‘소금(銷金)하다’를 주제로 작품전시회를 개최한다. 이번 전시회는 권 교수가 전통불화의 기법과 재료를 연구한 것을 바탕으로 비천(飛天)을 소재로 선보이는 개인전이다. 미술에서 인물화를 그릴 때, 인물의 옷에 금으로 무늬를 그리는 행위를 ‘소금’(銷金)이라 한다. 권 교수가 전시회에서 선보이는 작품들은 불교회화를 기반으로 하지만 단순히 종교적 해석에만 머무르지 않았다. 주최측은 “수행의 도구이자, 아름다운 삶이라는 여행의 동반자로 바라본 비천 속의 소금을 통해 불교 회화의 정수를 느끼는 전시”라고 설명했다.강구열 기자 river910@segye.com

충북도산림환경연구소가 운영하는 미동산수목원에서 18일부터 오는 31일까지 미선나무 분화 전시회가 열린다.이번 전시회에서는 '미선나무를 사랑하는 모임' 회원 20명이 직접 키운 분화 80여 점을 선보인다.주말에는 가족단위 방문객을 위해 나무목걸이 만들기와 미선나무 화분 만들기 체험 프로그램도 운영한다.세계 유일의 1속 1종인 미선나무는 한국에만 자생하는 희귀식물로 괴산 장연면 송덕·추점리와 칠성면 율지리, 충북 영동군, 전북 부안군 등 자생지 5곳이 천연기념물로 지정돼 있다.괴산군은 오는 25일부터 27일까지 칠성면 쌍곡계곡 입구 미선나무마을에서 '제8회 미선나무 꽃축제'를 연다.청주=김을지 기자 ejkim@segye.com

경주 솔거미술관의 2016년 첫 기획전시인 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’이 개막식을 시작으로 관람객 맞이에 나섰다.17일 경주엑스포에 따르면 16일 솔거미술관 야외무대에서 경주지역 기관·단체장과 엑스포 관계자, 경주지역 문화예술계, 시민 등 100여명이 참석한 가운데 소나무 그림전 개막식을 개최했다.경주엑스포와 (사)한국미술협회 경주지부의 공동주관으로 열리는 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’은 신라의 전설적인 화가인 ‘솔거’의 흥미로운 이야기를 소개하고, 이 시대 솔거의 후예라 일컬을만한 역량있는 작가들의 소나무 그림을 선보이기 위해 기획됐다.이번 전시는 대중들에게도 친숙한 ‘소나무’라는 소재를 통해 6인의 작가들의 다양한 작품세계를 감상할 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 기대된다.현재 열리고 있는 1부 전시는 장이규, 구명본 작가의 전시로 다음달 10일까지 열리며 2부 전시는 류명렬, 윤상천 작가의 전시로 4월 13일부터 5월 22일까지 열린다. 3부 전시는 백범영, 송승호 작가가 나서며 5월 23일부터 7월 3일까지 열리게 된다.이번 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’ 전시는 솔거가 살았던 신라시대부터 지금의 21세기를 관통하는 ‘소나무’라는 하나의 소재를 다양한 작가들의 작품과 시각을 통해 감상할 수 있다는 점에서 매력적인 전시이다.이두환 경주엑스포 사무총장은 환영사에서 “솔거미술관을 지역을 대표하는 고품격 문화공간으로 발전시켜 나가겠다”고 말했다.최양식 경주시장은 축사를 통해 “신라를 대표하는 화가인 솔거의 소나무 그림을 모티브로 한 그림전이 예술의 본향 경주에서 선보이게 되어 경주시장으로 큰 자부심을 느낀다”고 말했다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

제20대 국회의원선거(총선)를 한 달가량 앞두고 벌써 투표율 저조를 걱정하는 소리가 들린다. 최근 선거를 보면 투표율 50%를 넘기기도 쉬운 일이 아니다. 19대 총선의 투표율은 54.2%이었다.해방 후 처음 치러진 1948년 5·10 총선거 당시 투표율이 95.5%에 달했던 것과 비교하면 세월이 흐르는 동안 선거 환경도 크게 바뀐 셈이다.이처럼 1948년부터 최근까지 68년간 변화한 선거의 모습을 돌아보는 기획특별전 '선거, 민주주의를 키우다'가 대한민국역사박물관과 중앙선거관리위원회 주최로 14일 서울 종로구 대한민국역사박물관에서 개막했다. 김용직 대한민국역사박물관장은 개회사에서 "선거가 변화하는 과정을 통해 화해, 소통, 관용, 배려 속에서 성숙해간 선거 문화를 엿볼 수 있다"며 "한국 현대사에서 선거가 가지는 중대한 의미를 되새기는 계기가 될 것"이라고 말했다. 특별전은 3층 기획전시실에 마련된 전시와 선거의 모든 과정을 직접 체험할 수 있는 1층 선거체험실로 구성됐다.초대 선거 당시 국민이 보여준 뜨거운 관심, 권위주의 정권 아래 간선제로 바뀐 선거와 억압 속에서도 끓어올랐던 민심, 1987년 6월 항쟁 이후 부활한 대통령 직선제 등 선거 변천사가 글과 사진 속에 고스란히 담겼다.오는 6월26일까지 이어지는 이번 전시에는 5·10 총선거 포스터, 대국민 공모로 만들어진 '선거의 노래' EP 앨범과 카세트테이프, 대나무나 탄피로 만들어진 기표용구, 목제 혹은 골판지 투표함 등 이색 물품도 선보였다.이를 포함해 역대 선거 홍보물, 선거용구·용품 등 선거의 역사를 살펴볼 수 있는 자료 300여점이 전시됐다.김 관장은 "돌아보면 어떤 어려움이 있어도 선거는 중단되지 않고 계속됐다"며 "전시를 통해 제한되거나 부족한 점이 있지만, 주기적으로 선거를 시행함으로써 민주주의를 계속 발전시켜왔다는 것을 국민에게 보여주고 싶었다"고 말했다.

46년전 작가는 강둑에 불을 지르고 ‘이것이 예술이다’ 외쳤다. 사람들은 ‘저게 뭐하는 짓이여’라며 수군거렸다. 한국 최초로 땅이 캔버스가 된 ‘대지미술’이 펼쳐지는 순간이었다. 1970년 4월 뚝섬 살곶이다리 인근의 강둑에서 김구림(80) 화백이 벌인 일이다. 한강변 경사진 둑에 4개의 연속된 삼각형 윤곽을 만들어 놓고 태워 검은 흔적을 남기는 작업이었다. 그 사이엔 불에 타지 않는 부분이 역삼각형 형태로 3개 남았다. 태우는 행위의 과정에서 불에 검게 그을린 잔디와 그렇지 않은 곳의 선명한 차이를 ‘현상’으로 드러내지만 새싹이 돋고 자라는 시간의 흐름 속에서 그 차이는 흐려져 결국 ‘흔적’만을 남기게 된다. ‘현상에서 흔적으로·불과 잔디에 의한 이벤트’였다. 자연에 개입한 최소한의 행위와 그 결과물로서의 현상.그리고 시간 속에 변화하는 흔적이다. 예술작품의 물성 대신 시간성,과정,행위,공간 등의 비물질성을 예술로 수용한 한국 초기 아방가르드 미술의 대표격이라 할 수 있다. 김 화백이 이 기념비적 불지르기 퍼포먼스를 오는 18일 오후 1시 국립현대미술관 과천관 야외조각공원에서 재현한다. 과천관 30년 특별전으로 마련하는 것이다. 불이 번지는 돌발 상황에 대비해 잔디밭 주변에 고랑을 파고, 소방차도 대기시킨 가운데 퍼포먼스를 진행할 예정이다. 46년 전 김 화백이 불을 질렀던 둑 언덕은 현재 건물숲으로 변해 완전히 사라진 상태다. 46년전 한강 뚝섬 둑방을 태워 만든 ‘대지미술’“당시 화단에선 이게 무슨 짓거리냐고 비아냥거렸어. 우주가 나의 캔버스란 생각으로 작업을 했지.” 세월이 흘러 선구적인 예술로 인정받고 다시 보여주게 된 그의 감회는 남다를 수 밖에 없다. “남 따라하는 것 싫고,하고 싶은 것은 반드시 해야 직성이 풀리니 늘 새로운 것을 모색할 수 밖에 없지.”전위예술은 어쩌면 그의 천성인지 모른다. 그의 독자적인 영역은 이미 한국 현대미술사의 한페이지를 장식하고 있다. 지금껏 그가 구현해온 작품들에는 항상 ‘최초’, 또는 ‘실험적’, ‘전위적’이라는 수식어가 따른다. 1969년 제작한 그의 대표작이자 한국 첫 실험 영화인 ‘24분의 1초의 의미’도 그렇다.아방가르드 협회도 만들고 앞으로의 예술은 모든 것들이 서로 융합해 나갈 것이라고 예견하고 음악 연극 등 여러분야의 인사들을 모아 1969년 ‘제 4집단’을 결성하기도 했다. 모든 예술을 통합하여 소통하고자 한 노력이었다. 국내 최초의 보디페인팅 패션쇼, 연극무대 의상 조명, 비디오 아트, 시대의 변화를 예감했던 관객참여형 메일아트 ‘매스미디어의 유물’, 한국 최초의 판화 공방 운영 등 거침없는 행보를 보였다.새롭지 않으면 예술이 아니라고 외치며 우리사회의 고정관념에 정면으로 도전해온 한국전위예술 1세대 작가 김구림 화백. 그는 특정 장르에 머물거나 유행과 타협하지 않고 모든 선입견을 거부하며, 실험적 예술에 대한 강한 의지를 가지고 있다.“‘제 4집단’을 결성하려고 많은 분야의 사람들을 찾아다녔어. 니가 뭐 잘났다고 그러냐는 소리를 많이 들었지. 수호지의 양산박처럼 전국의 여러분야 인물들은 모아 함께 창작작업을 해보고 싶었던거야. 정보기관의 주시를 받으면서 결국엔 해체됐지.”김 화백도 처음에는 평범한 회화 작업에서 크게 벗어나지 않았다. 1958년 대구에서의 첫 개인전에서는 서정적인 회화작품이 대부분이었다. 빵모자 화백의 길은 그것으로 마침표를 찍었다. “학벌과 파벌이 판치는 화단에 순응하며 작업한다는 것은 생명력을 갉아먹는 행위였어. 내면에서 우러나오는 음성에 화답하는 것이 나의 길이라 여기게 됐지.”영국 테이트모던에서 선보였던 작품 ‘24분의 1초의 의미’지난해에는 그의 작품 ‘24분의 1초의 의미’가 영국 런던 테이트모던 스타오디토리엄극장에서 상영됐다. 영화인을 제치고 미술인의 작품이 한국 첫 전위영화의 타이틀로 세계무대에서 공인받는 순간이었다. ‘1/24초의 의미’ 라는 작품 제목은 영화에서 1초에 24개 스틸컷들이 돌아가는 것을 의미하며, 1960년대의 한국의 군부통치 시절, 산업화가 시작되고 엄격한 질서와 통제가 사회 전반을 지배하던 시대상을 포괄적으로 담고 있다. ‘차 안에서 보는 고가도로의 난간’ ‘샤워하는 남자’, ‘행위예술가 정찬승이 하품하는 모습’, ‘피어오르는 연기’ 등 아침부터 밤까지 하루의 시간에 담아낼 수 있는 일상들이 연관성 없는 수 백 개의 장면으로 고스란히 각인되어 있다. 산업사회를 바쁘게 살았던 1960년대의 편린들로, 권태를 동반한 삶의 시간과 당대의 역사를 읽어 볼 수 있다. 국내미술계가 김 화백을 주목하기 시작한 것은 1991년 캘리포니아 모던뮤지엄에서 그의 개인전이 열리면서부터다. 데이비드 호크니 개인전에 이어 열린 전시로 동양인으론 첫 모던뮤지엄 전시였다. 문예진흥원 전시(현 아르코미술관)로 이어진 계기가 됐다.2012년엔 영국 테이트모던 미술관의 ‘A Bigger Splash:painting after performance’ (부재 퍼포먼스 이후의 회화) 전에 참여했다. 전 세계 현대미술을 대표하는 작가들인 잭슨 폴록, 데이비드 호크니, 니키 드생팔, 구사마 야요이, 신디 셔먼 등의 20세기 현대미술사에 획을 그은 유명작가들과 함께 했다.김 화백은 삶 자체가 전위예술이다. 젊은 시절부터 ‘별난 놈’과 ‘천재’라는 소리를 들었다. 대구에서 손꼽히는 부잣집 외동아들로 태어난 그는 미군부대에서 흘러나온 라이프지와 타임지,예술잡지 등을 보며 미친듯 전위 미술에 심취했다. 대학을 배울 것이 없다고 그만둔 그에게 예술의 유일한 창구였다.돈키호테 같은 그의 행보는 브레이크가 없다. 한국현대사회의 기성문화를 비판한 해프닝 ‘콘돔과 카바마인’, 기성문화를 비판한 해프닝 ‘기성문화예술의 장례식’과 제1회 ‘한국미술대상전’에서 경복궁 미술관을 흰 베로 감는 퍼포먼스 등을 선보이며 충격을 선사했다. 연극과 영화, 무용의 무대미술과 연출활동까지 장르를 초월하며 줄곧 한국 현대미술의 최전선에서 활동하던 그는 1980년대 중반 자신의 양식에 안주해버린 동년배 작가와 달리 자신의 입지를 과감히 떨쳐버리고 미국으로 건너갔다. 시대정신과 감수성을 찾아서다. 문예진흥원 전시를 계기로 귀국을 했다.그는 근래 들어선 음양사상을 기초로 한 작업을 하고 있다. 다양한 세계의 조화와 통합을 모색하는 작업이다. 디지털프린터 이미지에 붓질을 가하는 방식이 대표적 사례다.“46년 전 둑을 삼각형 형태로 태운 작업도 음양사상과 연계가 돼. 태워진 삼각형 4개는 4수를 상징하는데 동양에선 죽음의 숫자야. 태워진 부분을 통해서 드러난 3개의 3각형과 합쳐져 7수가 돼. 서양의 행운의 수 7이 되는 거지. 음양이란 상생과 조화의 원리야.”그는 예술은 언제나 전위여야 한다는 신념을 가지고 있다. 보다 나은 삶을 위한 나아감은 멈출 수 없기 때문이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

중견화가 김민찬(52)이 오는 16일부터 22일까지 서울 종로구 인사동 가나인사아트센터에서 개인전을 연다.이번 개인전을 통해 화가는 과거로부터 현재에 이르는 개인의 여정을 무의식 속에 비춰진 과거의 영상들을 필름에 펼쳐 내보이듯 표현한 '눈 오는 풍경', '산' 등 26점을 선보인다.김민찬 화가는 "최종적으로 도달하고 싶은 정점은 생명력이다"며 "이를 표현해 내기 위해 나이프와 손끝을 이용해 빚어낸 듯 그렸다"고 했다.박태훈 기자 buckbak@segye.com

전남 무안군 오승우미술관은 11일부터 6월 15일까지 우리나라 극사실주의 작가 17인을 초대해 ‘재현을 넘어 극사실의 세계와 만나다’ 전(展)을 개최한다.올해 들어 첫 기획전인 이번 전시는 우리나라 극사실주의 미술을 주제로 유명 작가들이 참여하며 37점의 작품(사진)을 전시해 차별화된 볼거리를 제공한다.극사실주의 미술은 사진처럼 극명한 사실주의적 화면 구성을 추구하는 예술양식으로써, 최근 들어 다시 주목받고 있다. 전 세계적으로 유행하고 있는 미술 장르 중 하나다.이번 전시는 1부 ‘실존을 향해’라는 주제로 1980년대 전후 작가의 작품을 전시한다. 2부는 ‘시뮬라크르의 세계’라는 주제로 최근 활발히 활동하고 있는 작가의 작품을 전시한다.무안군 관계자는 “극사실주의 미술 세계를 관람할 수 있는 흔치 않은 기회이니 관심 있는 분들의 많은 방문을 바란다”고 말했다.무안=한승하 기자 hsh62@segye.com