민중미술에 대한 미학적 접근 시도가 본격화되고 있다. 미국 코넬대학에서 한국 현대미술사로 박사학위를 받은 유혜종씨가 포문을 열었다. 유씨는 오는 4월6일까지 학고재 갤러리에서 열리는 민중미술작가 주재환 전의 평론에서 새로운 시각을 보여주고 있다.그동안 민중작가의 작품세계에 대한 논의는 작품의 사회 비판적 주제와 작가가 살아온 삶의 궤적 속에서 이루어졌다. 한 예술가의 작품 세계를 그의 삶과 그가 살았던 시대와 완전히 분리해서 이해할 수 없다는 전제가 깔려 있는 것이다. 그러나 작품을 이러한 맥락 속에서만 이해하는 것은 작품의 의미를 부분적으로 규정하는 오류를 범하게 한다. 유씨는 보다 넓은 의미에서 미학적으로 민중작가들의 작품 세계를 바라보고자 한다. 이런 시도는 민중미술 전체에 대한 새로운 접근과 평가 역시 모색할 수 있게 해준다. 지금까지 민중미술은 사회적 맥락과 정치적 운동의 연관 속에서 매우 제한적으로만 평가되어 왔다. 민중미술이 가지고 있는 고유한 미학적, 정서적 표현의 가치는 상대적으로 간과되어 온 것이 사실이다. 유씨는 주재환 작가의 공통적인 작품배경과 사건에 주목한다. 바로 ‘밤’과 ‘변신’이다. 주재환에게 ‘밤’은 단순히 일몰부터 일출까지의 물리적 시간이 아니다. 그에게 ‘밤’은 사회 질서와 규율 밖에 존재하는 예술의 존재 방식이 드러나는 미학적 공간이다. 이성, 질서, 규율의 의미를 상징하는 ‘낮’과 반대되는 개념으로 이해할 수 있다. 또한 다양한 생성과 변모의 가능성을 품고 있는 우주적 공간이다. 자연을 포함한 많은 것들은 어둠 속에서 자라고, 확장하고, 변신한다.주재환은 일상의 사물과 현상을 미학적, 우주적 공간인 밤의 세계에 옮겨와 ‘변신’시킨다. 이를 통해 그의 작품은 일상과 예술의 경계를 파괴하고, 일상에서 익숙한 것에 새로운 의미를 부여한다. 예술이 규범과 제도가 강제하는 제한성에서 벗어나 자신만의 표현과 소통 방식을 갖게 해주는 것이다.예를 들어 주재환의 1998년 작품 ‘짜장면 배달’(사진)은 바람을 가르며 달리는 배달원의 모습이 삶의 고됨을 드러낸다. 그렇지만 배달원은 그러한 삶의 무게에 눌려 좌절하는 모습이 아니다. 오히려 그 무게를 경쾌하게 치고 나가는 유희하는 자의 모습이다. 현실의 질서를 파괴하는 위협적인 모습으로도 볼 수 있다. 밤의 공간에서 모든 것이 자유로이 변신을 한다고 하겠다.분명 민중미술 새로 읽기는 한국미술의 상상력과 재료들을 더욱 풍성하게 해 줄 것이다. 유씨는 오랜시간 작가를 가까이 지켜보면서 글을 썼다고 한다. 작가와 평론가가 같이 성장하는 시대다. 일방적 평론시대는 끝났다.편완식 미술전문기자

한때 그의 작품가는 천정부지로 올랐다. 하지만 미술시장이 나빠지면서 어느 시기부턴 시장거래조차 사라졌다. 2007년 호당 1000만원까지 거래되던 가격대를 시장이 더 이상 지지해 주지 못했던 것이다. 단색화 쏠림현상은 설상가상이 됐다. 2014년 그는 다시 뉴욕으로 갔다. 그림을 그리기 위해서다. 인기는 거품이 됐지만 그동안 안 보이던 것들이 그의 시야에 들어오기 시작했다. 어찌됐건 그는 그림을 팔아 경제적 부를 쌓으면서 마음의 여유를 갖게 된 것이다. 금호미술관에서 4월10일까지 전시를 갖는 오치균(60) 작가의 얘기다. “젊을 때는 그림 그려서 먹고살 수 있을지 확신이 없었습니다. 그림을 계속할 수 있을까 늘 자문자답을 해 봤지요."2년 전 뉴욕을 다시 찾아 그린 작품 앞에 선 오치균 작가. 그는 1980년대 중반 미국 유학 시기와 최근 그린 ‘뉴욕 시리즈’를 통해 지난 30년간의 작업과 인생을 압축적으로 보여주고 있다.그의 유학 시절 뉴욕그림과 요즘 뉴욕그림은 천양지차다. 우울한 어둠이 사라지고 밝아졌다. “기분이 행복하면 슬픈 걸 봐도 관심이 안 가듯, 너무 슬프면 아무리 햇빛이 밝아도 우울하잖아요.”이번 전시에선 30년 간격을 두고 그린 뉴욕그림을 비교해 볼 수 있는 자리다. 작품들이 절제에서 분출로, 무채색에서 원색으로 변했다. 같은 풍경, 같은 장소인데, 보는 눈이 달라졌다. 경쾌해진 색감은 뉴욕의 공원과 거리 풍경을 일렁이듯 생동감 있게 전달한다. 나무와 햇살이 어우러진 풍경이다. “보통 작가들이 젊었을 때 색을 많이 쓰는데 나는 거꾸로 가는 것이 아닌가 생각도 했어요. 하지만 프랭크 스텔라 전시를 보면서 생각이 달라졌어요. 그와 내가 같더라고요. 초창기에는 까맣게 미니멀리즘으로 그리다가 지금은 입체로도 그리는 등 표현의 절정을 보이는 작품을 보면서 위로를 받았어요.”그는 전시장에 작품을 펼쳐 놓고 보면서 스스로도 놀랐다고 했다. 분명 느낀 그대로 그린 것인데, 비교해보니 재미가 있었다. 유학 시절엔 나무가 있어도 나무를 빼고 그렸고 보이지도 않았다. 오치균 작가의 유학시절 작품 ‘A Figure(왼쪽)’과 최근작 ‘Central park’“유학 초기 지인에게 사기를 당해 학비는 물론 생활비까지 걱정해야 할 정도로 상황이 나빴어요. 세탁소에서 다림질을 하며 버텼지요.”대전의 가난한 농가에서 10남매 중 일곱째로 태어나 고학으로 서울대 미대에 진학했고 미술학원으로 돈을 벌어 유학길에 오른 그에게는 날벼락 같은 일이었다. 그는 TV 불빛만 있는 어두운 방에 처박혀 화폭에 매달리는 것으로 울화를 다스렸다. 극도의 절망감은 그림이 됐다. 전시장에 나타난 그의 모습은 예전과 딴판이었다. 대인기피증으로 늘 끼던 검은색 선글라스도 벗었다. 나긋하게 다가서는 모습은 변해도 많이 변했다. 전시 때마다 강박적으로 해 온 문신 흔적만이 그대로다. “환갑을 맞으면서 저도 달라졌나봐요.” 손가락에 물감을 찍어 그리는 지두화(指頭畵) 기법은 여전하다. 그는 지금까지 그림을 그릴 수 있는 것만으로도 행복하다고 했다. “지난 시간을 되돌아보니 제가 행복한 사람이란 걸 알게 됐습니다. 그림으로 밥을 먹게 됐고 이젠 그림이 안 팔려도 밥걱정 안 해도 됩니다.”그는 이제 진짜 그리고 싶은 그림 맘껏 그리겠다고 했다. 작가로서 이보다 좋은 것이 더 있을까. 그의 자유로운 창작의 향연이 기대된다. (02)720-5114편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

우리 시대 솔거의 후예들을 만날 수 있는 특별한 전시가 경주 솔거미술관에서 열린다.7일 경주엑스포에 따르면 경주 솔거미술관은 5일부터 7월 3일까지 3부로 나눠 6인의 작가가 참여하는 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’을 개최한다.솔거미술관의 올해 첫 기획전시인 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’은 신라의 전설적인 화가인 ‘솔거’의 흥미로운 이야기를 소개하고 이 시대 솔거의 후예라 일컬을만한 역량있는 작가들의 소나무 그림을 선보이기 위해 기획됐다.경주엑스포와 (사)한국미술협회 경주지부의 공동주관으로 열리는 이번 전시는 대중들에게도 친숙한 ‘소나무’라는 소재를 통해 6인의 작가들의 다양한 작품세계를 감상할 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 기대된다.1부 전시는 장이규, 구명본 작가의 전시로 이달 2일부터 4월 10일까지 열리며 2부 전시는 류명렬, 윤상천 작가의 전시로 4월 13일부터 5월 22일까지 열린다. 마지막 3부 전시는 백범영, 송승호 작가가 나서며 5월 23일부터 7월 3일까지 열리게 된다.1부 주자로 나서는 장이규 작가는 경주출신 서양화가로 소나무 작가라 불릴 정도로 사계절의 소나무 모습 등 다양한 소나무 작품을 그리고 있는 작가로 40여회의 개인전을 개최했으며 현재 계명대 미술학과 서양화과 교수로 재직 중이다. 구명본 작가는 세월의 디테일을 간직하고 있는 소나무를 닮고 싶어하는 내면의 발현으로 소나무를 그리는 작가로 개인전 24회, 대한민국 미술 대전 특상 수상 등에 빛나며, 현재 신작전, 구작회, 그룹상, 미협, 자관전, 전업작가회 회원 등으로 활동중이다.이번 기획전의 주인공이라 할 수 있는 소나무는 경주시의 시목으로 우리 민족의 정기와 기개를 상징하며 많은 사랑을 받아왔으며, 신라 천년 고도 경주에는 유적지 주변에 많은 소나무들이 있어 유명 작가들의 작품 소재로 영감을 주고 있다. 이번 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’ 전시는 솔거가 살았던 신라시대부터 지금의 21세기를 관통하는 ‘소나무’라는 하나의 소재를 다양한 작가들의 작품과 시각을 통해 감상할 수 있다는 점에서 매력적인 전시라 할 수 있다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

대구미술관은 위작 논란이 이는 이인성 화가 전시작품과 관련해 4일 "위작이다 아니다 명확하게 가리기 어려우므로 작품을 계속 전시하며 신중하게 연구·검토해나가겠다"고 밝혔다.대구미술관은 기자회견을 열어 최근 한 매체에서 위작 의혹을 제기한 이인성의 유화 '연못'(1933년작 추정)에 대해 이같이 말하고 이인성이 소장한 연못 사진을 진품이라는 근거로 제시했다.또 이채원 이인성기념사업회장, 채정균 이인성아트센터 수석학예사 등이 기자회견에 참석해 진품 주장에 힘을 보탰다.대구미술관은 지난해 미술품 수집가 김인한 유성건설 회장에게 기증받은 작품 578점 가운데 일부인 이인성의 '연못' 등을 지난달부터 '김인한 컬렉션 하이라이트전'으로 전시하다 위작 논란에 휩싸였다.대구미술관은 경과 보고에서 "2006년 화랑협회가 발행한 진품 감정서를 보유하고 있으며 이 작품은 2005년 대구에서 열린 이인성 작고 기념전에서도 전문가 심의를 거쳐 소개하기도 했다"고 밝혔다.이인성 화가의 아들인 이 회장은 "60년간 아버지 그림을 봐와서 '연못'에 제가 느끼는 필체나 감(感)은 99.9% 아버지 작품이라는 생각이다"며 "'연못'은 제가 보유한 아버지 작품 목록에도 들어가 있다"고 말했다.채 학예사는 "이인성이 소장한 사진첩에는 화가의 일상이나 작품에 사용한 정물, 풍경 등이 자료 사진으로 남아 있다"며 "사진으로 남아 있는 연못도 그림과 일치한다는 것을 보여준다"고 설명했다.대구미술관은 그러나 '연못'이 진품이 맞느냐는 질문에는 확답을 내놓지는 않았다.김선희 대구미술관장은 "작가가 생존해 있음에도 진위 논란이 이는 마당에, 작가가 작고한 상황에서 100% 진짜란 성립되지 않는다"며 "자료나 근거를 가지고 문제 제기에 대응하고 작품을 계속 전시하며 자료수집과 연구도 함께 해나가겠다"고 밝혔다.

지난해 10월 천경자 화백의 별세가 확인된 이후 '미인도' 위작 논란이 가열되고 있다. 진품이냐, 위작이냐를 두고 주변인 또는 관계자들의 주장이 계속되며 의문이 확대 재생산되는 양상이다.이번에는 '미인도'를 과거 자신이 그렸다고 주장해 온 권춘식(69) 씨가 입장을 번복했다.천 화백의 유족은 생전에 천 화백이 "자신의 작품이 아니라고 했다"며 이를 소장한 국립현대미술관을 상대로 소송을 예고한 상태다. ◇ "그렸다" → "안 그렸다" 입장 번복권 씨는 3일 연합뉴스와의 통화에서 "1978년 위작 의뢰자에게 3점을 그려줬는데, 검찰 수사 과정에서 나 스스로 미인도와 착각해서 말한 것 같다"며 "(미인도는) 내가 그린 게 확실하게 아니다"라고 주장했다. 그는 "검찰 수사기법이 회유하면서 여죄를 추궁하지 않나"라며 "얘기하면 사건을 감해 준다고 해서…"라고 말끝을 흐렸다. 이어 "국립현대미술관 것(미인도)도 내가 한 걸로 뭉뚱그려 말한 것 같다"고 했다. 지난해 천 화백 별세 이후 방송 인터뷰에도 나와 위조를 주장했던 그는 "최근 관련 사건을 다룬 또 다른 방송 취재를 접하다 보니 미인도의 크기가 매우 작다는 것을 알게 됐다"며 "그림이 낯설었고 그렇게 작은 그림을 그린 기억이 없다"고 재차 주장했다. 권 씨는 "내가 위작 전문가로 나오니까 기분이 안 좋았고 부담이 됐다"며 "논란에 시달렸는데 이제 그만 떠나고(벗어나고) 싶다"고 밝혔다. 천 화백의 유족에게 하고 싶은 말은 없느냐는 질문에 "문제를 만들고 혼선과 물의를 일으켜 죄송하다"며 "천 선생에게도 어쨌든 항상 죄송하게 생각한다"고 답했다. 권 씨의 입장 번복에 대해 일부에선 놀라워하는 한편 그의 주장을 과연 어디까지 믿어야 할지 의문을 제기한다. 권 씨는 대중의 관심이 집중된 사안에 대해 주장을 번복한 것에 책임을 느끼지 않느냐는 질문에 "책임을 져야 한다면 져야겠지"라면서도 어떻게 책임을 지겠다는 것인가라는 물음에는 "너무 오래된 일"이라고 대답했다.권 씨 스스로 미인도의 위작 사실을 부인함에 따라 지난해 10월 천 화백 사망 이후 다시 가열된 미인도 파문은 또 하나의 논란을 더하게 됐다. 권 씨 수사를 담당했던 최순용 변호사는 지난해 10월 공개 강연에서 "최소한 내 개인 생각은 그때 권 씨의 태도나 진술, 그 사람의 실력으로 봐선 거짓말은 아닌 것 같다"며 "위조된 게 맞다고 본다"는 의견을 밝힌 바 있다. 일각에선 권 씨의 입장 번복으로 권 씨는 물론 당시 검찰 수사의 신뢰성이 의심받을 수 있는 게 아니냐는 의견도 나온다. 그러나 최 변호사는 통화에서 "당시 권 씨는 자진해서 그 얘기를 꺼냈고 천 화백의 미인도는 수사 대상도 아니었다"며 "또한 그런 얘기를 검찰에 했다고 해서 감형 사유가 되는 것도 아니다"고 반박했다. ◇ 천 화백 별세 후 이어지는 논란들1924년생인 천경자 화백의 별세 사실이 확인된 것은 지난해 10월22일이었다. 이후 '미인도' 위작 논란이 새롭게 조명을 받았다. 천 화백의 사위인 문범강 미국 조지타운대 교수는 기자 간담회에서 천 화백 생전에 확인 결과 "자신의 작품이 아니라고 했다"며 '미인도'를 위작으로 규정했다. 반면 11월에는 정준모 전 국립현대미술관 학예실장이 "미인도는 최소한 위작은 아니다"라는 입장을 언론에 밝혔다. 정 전 실장은 "1979년 10·26 사태로 김재규 전 중앙정보부장의 재산을 압류하는 과정에서 상당수 미술품이 발견됐다"며 "어깨에 나비가 앉은 여성을 그린 이 그림은 검찰을 통해 법무부로 넘어가 국가로 환수됐고 절차에 따라 국립현대미술관에 이관됐다"고 말했다.이에 천 화백의 유족은 법률대리인을 통해 "정 씨의 발언이 천 화백의 명예를 훼손시키고 있다"며 "차후 법적 조치를 취할 가능성이 있음을 알린다"는 내용의 성명을 냈다. 천 화백의 차녀인 김정희 메릴랜드주 몽고메리대 교수는 지난달 "국립현대미술관을 상대로 정식 소송을 준비하다 보니 유족으로서 법적 기반을 마련하고자 친생자 소송을 내게 됐다"며 "자식된 도리로 잘못된 점을 바로잡고 싶다"고 밝혔다. 천 화백은 첫 남편과 사이에서 1남1녀를 낳고 두 번째 남편인 김남중(별세)씨를 만나 정희 씨와 종우씨를 낳았다고 자서전에 쓴 바 있다.김 교수 부부 측은 국립현대미술관이 위작임을 시인하고 사죄하지 않으면 "사자 명예훼손과 저작권 위반에 대해 수사를 의뢰하고 정신적 피해에 대한 손해배상 등을 제기할 것"이라고 밝히기도 했다. 미술계의 한 관계자는 "언론 보도를 통해 양측의 주장이 이어져 무엇이 진실인지 알 수가 없다"며 "미술계의 다른 중요한 사안이 파묻히는 건 아닌지 걱정된다"고 말했다.

1950년대 초 레핀아카데미 교수로 평양미술학교 설립에 관여하고 학장을 지내면서 북한 미술의 근간 형성에 큰 영향을 미쳤던 변월룡(1916~1990). 그의 전시가 3일부터 5월 8일까지 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린다. 연해주에서 태어나 러시아 상트페테르부르크(레닌그라드)에서 미술교육을 받고 그곳에서 화가이자 교육자로 일생을 보낸 고려인이다.변월룡의 삶과 예술은 식민, 분단, 전쟁, 이념대립 등 한국 근현대사뿐 아니라 공산주의 혁명, 제2차 세계대전, 전체주의, 냉전, 개혁과 개방을 겪은 러시아 근현대사를 관통한다. 그는 국권을 상실한 조국의 국경 밖에서 태어나 이주의 땅에도 보호받지 못하는 소수자였다. 이번 전시에서 역사의 증인이자 경계에 선 자로서 세상과 자기 내면을 향한 시선을 살펴 볼 수 있는 작품을 볼 수 있다. 한국인을 상징하는 소나무 그림부터 무용가 최승희 모습을 그린 그림, 판문점 북한포로송환 장면을 그린 작품 등이 출품된다.판문점에서의 북한포로송환 (1953년)변월룡은 남북한 미술계에서 모두 잊혀진 존재다. 남쪽은 남쪽대로 북쪽은 북쪽대로 체제 속에서 그를 밀어내야 했다. 1970년대 들어 주체사상이 확립된 북한에서조차도 그는 설 자리를 잃었다. 남에서 북으로 간 화가들의 처지도 매한가지였다.변월룡은 1953~54년 1년 3개월간 북한에 머물면서 그림을 가르쳤다. 전쟁으로 평북 용천에 피난와 있던 평양미술대학 교수들을 지도하고 커리큘럼을 마련해 주기도 했다. 건강상의 이유로 러시아로 돌아온 후 우상화 바람이 몰아친 북한으로 재입국이 좌절됐다.금강산 소나무(1987년)일본을 거쳐 서양화를 수용한 한국과 달리 북한은 변월룡을 통해 서양화의 핵심이라고 할 수 있는 리얼리즘을 직접 전수받았다. 변월룡에 대한 연구는 이제 시작이다.자화상(1963년)기획자는 “지금 여기에 변월룡이란 낯선 화가를 소환하는 일은 서양과 서양을 지향한 근대일본을 기준 삼아 한국근대미술의 후진성을 비난하거나, 혹은 디아스포라를 포용하여 서양의 기준에 부합하는 선진성을 우리 속에서 발견해 내려는 것 이상이어야 한다”고 전시 의도를 밝혔다. 한국근현대미술에 내포된 다층의 컨텍스트를 발견하고 또 새로이 생성하는 장(場)이 돼야 한다는 말이다.무엇보다도 북한미술이 토대를 구축하는 데 귀한 자양분이 되었던 변월룡의 존재는 통일을 실현해야 하는 현세대에 역사적 상상력과 책임감을 동시에 불러일으킬 것이다. 한국미술의 잃어버린 페이지, 한국미술사 공백을 메우는 작업이기도 하다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

지난해 타계한 프랑스 작가 베르나르 오베르탱(1934-2015)의 모노크롬 작품을 보면 한국단색화와의 정체성이 모호해진다. 단색조의 그림에 정신성을 개입시키는 점에서 별 차이가 없다. 다시 말해 한국단색화의 족보가 모호하다는 얘기다. 차라리 독자성을 주장하기보다 세계미술계의 큰 흐름속에 편입시켜 조명하는 것이 더 설득력이 있어 보인다. 프랑스 태생이지만 1960년대 독일 아방가르드 예술단체인 제로그룹(ZERO Group)의 일원이었던 오베르탱은 회화의 표면 위에 드러나는 색상과 재료의 물질성과 순수성을 강조하는 끈질긴 예술탐구를 이어갔다. 1958년부터 선보인 오베르탱의 레드 모노크롬 회화는 작가의 대표작이라 할 수 있다. 그는 1957년 이브 클랭과의 만남을 통해 어떠한 환영적 요소 없이도 단색을 통해 온전한 물질성과 정신성의 감각을 구현할 수 있다는 영감을 받는다. 선, 형태, 구조와 같은 구상적 요소를 철저히 배제시키고 진정한 회화의 본질을 드러내려 했다. 단색은 색채의 ‘절대적 가치’를 유지시키는 것으로 모노크롬 회화를 통해 이 가치가 완전히 실현된다고 보았다. 그에게 색상은 단순히 ‘파란 하늘과 같은 파란색’ 식의 객관적 설명으로 피력되는 것이 아닌 추상적 감정을 불러일으키며 존재의 의미를 재탐색하게 하는 것이다. 이렇게 선택된 색이 바로 붉은색이다. 오베르탱은 “붉은색은 그 자체에 내재된 빛을 통해 추상적 감정을 극명하게 불러일으킨다”고 했다. 붉은색은 색상 자체만으로 ‘절대적 가치’를 드러낼 뿐 아니라, 회화에 대한 순수한 정신성을 고스란히 머금고 있는 색채였다. 화판 위에 나사와 고리볼트를 박고 붉은색을 가득 칠한 ‘타블로 클루(Tableau clous)’(사진) 연작이 대표적 사례다. 작가는 단색 연구와 함께 그리드 형식으로 나열된 못, 나사, 아이볼트, 스푼, 포크와 같은 일상적 재료들을 사용함으로써 에너지를 발산하는 새로운 화면 탐구에 몰두했다. 오베르탱은 피와 불을 상징하는 붉은색 물감과 오브제의 물리적 속성이 강조된 화면을 통해 ‘에너지를 채울 수 있는 공간’을 창조하고자 했다. 빨간색 물감이 못 박힌 표면을 뒤덮기도 하고 붉은색 물감을 짜낸 물리적 흔적을 그대로 살리기도 한다. 유연한 화면의 변화를 위해서다. 오베르탱은 관람자들이 자신의 작품을 볼 때 작업이 완전히 끝난 상태가 아닌, 언제든 다시 시작하여 그 수행적 태도를 반복할 수 있는 무한한 가능성으로 보기를 원했다. 한국 단색화 작가들이 말하는 정신성과 무엇이 다른지 묻고 싶을 뿐이다. 이를 확인하고 싶다면 8일부터 4월23일까지 서울 리안갤러리에서 열리는 오베르탱 전시를 보면 된다.편완식 미술전문기자

“나는 참으로 행복하다. 반백년을 살아왔고 앞으로 생을 마칠 때까지 도공과 화공이라는 1인 2역을 맡아야 한다. 가장 우리다운 미적 가치인 한국화와 도자기를 작업 화두로 삼아야 하니 이보다 더한 행복이 어디 있겠는가? …만들고 그리고 불을 지피면서 철화자기의 모든 부분들이 수묵화의 번짐과 농담처럼 나오기를 기다리는 동안 세상에 다시 없을 삶의 희열을 느낀다. 무엇을 더 바라랴! 오로지 진실한 작업에 임하고 진정한 묵희를 느끼는 게 내 삶의 전부이고 내 행복인 것을….”죽녹원(竹綠苑)의 겨울(44×81㎝·백자도판)백자도판그림으로 일가를 이루고 있는 오만철 작가의 전시가 통인옥션갤러리에서 2일부터 20일까지 열린다. 그는 한국화를 전공한 화가이자 흙을 빚는 도예가이기도 하다. 도판에 화선지같이 수묵의 농담과 번짐까지 고스란히 살려내고 있다. 중국 경덕진에서 찾아낸 고령토의 부드러운 입자는 작가에게 스밈과 베어듦을 맘껏 표현할 수 있게 해주었다. 그의 작업은 도자와 회화의 융합이라 할 수 있다. (02)733-4867편완식 미술전문기자

위작 논란으로 경찰이 압수한 이우환(사진) 화백의 작품 감정을 의뢰받았던 최명윤 국제미술과학연구소장은 18일 “해당 작품 12점에 대해 과학감정, 안목감정을 실시한 결과 모두 위작으로 판단했다”고 밝혔다.최 소장은 이날 연합뉴스 통화에서 “이미 지난 연말 연구소에서 이들 작품을 대상으로 과학적 기기를 이용한 감정에서 대부분 위작으로 드러났다”며 감정서가 위조돼 올 초 문제가 된 K옥션 경매 출품작에 대해서도 “같은 결과를 얻었다"고 주장했다. 경찰은 지난 연말 K옥션 경매에 출품된 이 화백의 작품 1점에 첨부된 감정서가 위조됐다고 밝힌 바 있다.그는 “지난 1월 중순에는 저를 포함 6명이 안목감정을 한 결과에서도 12점 모두 위작인 것으로 나타났다”며 “여기에는 2012년 한국미술품감정평가원이 감정서를 발행한 작품 2점도 포함됐다”고 말했다.서울지방경찰청 지능범죄수사대는 지난해 10월과 12월 이 화백의 위작을 유통했다는 의혹이 제기된 화랑을 압수수색했다. 경찰은 이들 작품에 대해 국립과학수사연구원에 최종 감정을 맡겨 놓은 것으로 알려졌다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

‘물방울 화가’ 김창열(87)이 50여년 전 백남준(1932~2006)이 독일에서 했던 퍼포먼스 ‘걸음을 위한 선(Zen for Walking, 1963년)’과 ‘바이올린 독주(One for Violin Solo, 1962년)’를 재연했다. 김 작가는 지난달 28일 서울 사간동 갤러리현대에서 열린 백남준 10주기 추모전 ‘백남준, 서울에서’(4월3일까지)의 개막식 행사에서 끈에 매단 바이올린을 끌고 거리를 걷다가 갤러리 안으로 들어가 바이올린을 내리쳐 부쉈다. 이는 50여년 전 백남준이 독일에서 했던 퍼포먼스를 재연한 것이다. 백남준은 서양음악의 상징인 바이올린을 부쉈고, 독일 언론은 그를 ‘동양에서 온 문화테러리스트’라 불렀다.예술적 동지 요제프 보이스(1921~1986)와 존 케이지(1912~1992)와의 공감대에서 나온 예술행위로 볼 수 있다. 보이스는 “미술은 낡은 사회 구조의 억압적인 면을 제거할 수 있는 진화적이고 혁신적인 유일한 힘”이라고 주장했다. 케이지는 ‘우연성의 음악’을 주창한 미국의 전위 작곡가였다. 바이올린을 부수는 퍼포먼스를 재연하는 김창열 화백. 그는 “1960년대 중반 은사였던 김환기 화백이 뉴욕 집으로 불러 알고 지내라며 백남준씨를 처음 소개해줬다”고 말했다. 백남준은 이 자리에 함께 작업하던 전위 첼리스트 샬롯 무어맨과 동행했다.어쩌면 백남준은 스스로 ‘예술 무당’을 자처했는지 모른다. 본능적인 충동들을 나타내는 이드와 이를 규제하는 에고 사이에서 작두타기를 하며 예술적 영매를 불러내고 있다는 점에서다. 어려서부터 굿판을 보고 자란 백남준은 생전에 “작품을 무의식으로 만들지만 나에게 가장 영향을 준 것은 무당”이라고 고백했다. 백악관에서 바지를 흘러내리게 한거나 한국추상미술의 선구자였던 김환기 화백이 초청한 자리에서 동행한 첼리스트의 목덜미를 어루만진 행위는 이드와 에고의 경계점에 서고자 했던 모습이었을 것이다. 백남준은 예술은 즐겁게 해주는 고등 사기라고 했다. 그가 말하고 싶었던 나쁜 의미의 사기는 에고의 예술이었다. “예술은 잘하면 사람을 감동시키기도 하지만 나를 포함한 대부분의 예술가들이 진지한 표정을 내세워 독자들을 눈속임하는 경우가 많다. 내가 말한 사기라는 말은 에고의 예술을 일컫는다. 나는 지금도 폼 잡는 예술은 하고 싶지 않다.” 백남준이 예술적 동지의 한 사람인 음악가 존 케이지에 대한 존경을 담아 만든 TV 조각 ‘존 케이지’(1990년).갤러리현대 제공백남준은 새로이 등장하는 매체에 대한 부정적인 요소를 넘어 긍정의 요소를 예술행위로 보여주려 했다. 1950~60년대 등장한 TV와 1965년에 시판된 비디오 카메라를 적극 자신의 작품에 끌어들인 이유다. “TV 화면을 레오나르도 다빈치처럼 정교하며, 파블로 피카소처럼 자유롭고, 오귀스트 르누아르처럼 다채롭고, 피터르 몬드리안처럼 심오하고, 잭슨 폴록처럼 격정적이고, 재스퍼 존스처럼 서정적인 캔버스로 만들고 싶다.”전시에는 1960년대부터 2000년 이후 작품까지 출품된다. 백남준 사후 국내에서 열리는 최대 규모 전시라 할 수 있다. 이를 반영하듯 개막식엔 홍라영 삼성미술관 리움 총괄부관장,김홍희 서울시립미술관장,김동호 부산국제영화제 명예집행위원장, 박래경 한국큐레이터협회 명예회장, 박만우 전 백남준아트센터 관장과 박서보·정상화·이우환·윤명로 화백 등 백남준이 생전 교류했던 문화계 인사가 대거 참석했다. 이에 앞서 지난달 27일엔 서울시립미술관에서 백남준 문화재단 주관으로 ‘백남준 비디오 조각 보존과 뉴미디어아트의 미래’를 주제로 심포지엄이 열렸다. 백남준 작업을 도와주었던 테크니스트 3인이 발제를 했다. 미국 신시내티 스튜디오 시절을 함께 했던 마크 파스팔은 “한 명의 예술가가 공방에서 혼자 작업하면서 이토록 많은 수의 다양한 규모의 작품을 남길 수는 없는 법”이라며 “남준의 천재성이 빛나는 부분이 바로 이 지점”이라고 말했다. 그는 또 “남준은 공동 작업에 탁월했다. 비전을 현실로 실현해 줄 사람들을 가까이 두었던 것이다. 주변 이들에 대한 그의 신의와 우정이 그가 가진 가장 훌륭한 재능이었다”고 회고했다. 백남준은 협업자에게 일일이 간섭하는 대신 ‘재미있게만 해(Make it interesting!)’라는 주문만 했다. 백남준의 ‘재미의 예술’을 다시금 생각해 볼 수 있는 기회다.(02)2287-3500편완식 미술전문기자 wansik@segye.com