.‘반짝 반짝 ……. ···’ ‘빛’은 아무것도 섞이지 않는 순수한 상태일 때 가장 강하게 발산된다.스와로브스키 크리스털 수십만 개를 일일이 붙여 만든 화려하면서도 정갈한 작품들이 관객을 반긴다. 더트리니티&메트로갤러리(대표 박소정)는 27일부터 6월 15일까지 ‘스펙터클 크리스털(Spectacle Crystal)’이란 주제를 내걸고 김종숙 기획전을 연다. 김종숙은 동양의 고전 산수 이미지에 실크스크린, 에어브러시 기법 등을 활용한 밑그림을 그린 뒤 수만 개에서 수십만 개나 되는 스와로브스키 보석들을 핀셋으로 하나씩 붙여 작업하는 ‘크리스털 페인팅’ 작가다. 수 많은 보석을 이어 선이나 패턴, 형태들을 만들어 가는데, 그 과정은 지난하며 긴 시간과 정밀함을 필요로 한다. 스와로브스키 크리스털로 인해 그 특유의 방식으로 바뀐 캔버스는 처음엔 화려한 표면 그 자체만으로도 관객을 유혹하지만, 이내 재료 자체가 가진 지나치게 화려한 성질은 사라지고, 작품의 진정한 본질과 작가의 의도가 보는 이를 매료시킨다. 작가의 작업은 일종의 선(zen)이며, 이는 김종숙 회화에 본성적으로 내재되어 있다. 수년간 수백만 개의 스와로브스키 크리스털을 캔버스에 붙이는 과정 그 자체가 이미 작가에게는 명상이자 카타르시스인 것이다. 서구의 시선으로 보면, 김종숙의 작업은 한국의 전통회화를 훌륭히 재해석해낸 것이지만, 더 나아가 보석이나 깨진 유리 등을 사용해 유사한 작업을 하고 있는 동시대 서구 예술가들과 맥을 같이 하고 있다. 예컨대, 앤디 워홀과 러셀 영의 ‘Diamond Dust’ 그림들이나 판화, 영국 작가 데미안 허스트의 다이아몬드로 덮인 해골, 아프리카계 미국 작가 미칼렌 토머스의 보석으로 장식된 그림들, 마릴린 먼로나 오드리 헵번 등 유명 할리우드 스타들을 다이아몬드로 그려내고 이를 사진으로 찍은 브라질 작가 빅 뮤니츠의 작업들은 모두 같은 선상에 놓여 있다. 2005년부터 끊임없이 진화해 온, 김종숙의 크리스털 보석 회화는 친숙한 주제로 관객들을 붙잡아 두면서도, 동시에 시각적 명상 상태에 이르게 한다.작가는 나전공방을 운영했던 아버지 밑에서 자라면서 반짝이는 나전과 밑그림을 위해 쓰였던 동양 산수화를 보며 유년시절을 보냈다. 이는 과거와 현재의 공존성을 표현하려는 작가의 작품 세계로 자연스럽게 소환되었다. 스와로브스키 공식 후원을 받은 김종숙 작가의 작품은 스와로브스키 코리아 및 스와로브스키 오스트리아 본사에 소장되어있다. 이번 기획전은 색감이 절제된 화이트 모노톤의 작품 15점을 선보인다. 오전 11시부터 오후 6시까지 무료 관람할 수 있다. 월요일은 휴관. 27일 갤러리를 찾은 관객들은 ‘크리스털헤드’ 보드카를 함께 즐길 수 있다.더트리니티&메트로갤러리는 조선의 겸재 정선과 당대를 대표하는 예술가, 문인들이 창작을 위해 인왕산을 오르내리던 유서 깊은 길가에 자리하고 있다. 박소정 대표는 “김종숙 작가가 가장 즐겨 차용한 겸재 정선의 인왕제색도 진경산수의 배경이 되었던 수성동계곡이 불과 10분 거리에 있다”며 “관람 후 작품의 배경이 된 수성동 계곡을 거닐어 보는 것도 좋다”고 귀띔한다. 김신성 기자 sskim65@segye.com‘스펙터클 크리스털展’(Spectacle Crystal)- 김종숙 개인전27일부터 더트리니티&메트로 갤러리에서 동양 산수와 수십만 개 크리스털의 만남, 국내 유일 스와로브스키 공식 후원 작가

최근 논란이 일고 있는 가수 조영남(71)씨의 ‘대작(代作) 논란’에 국민 대다수는 ‘불법’으로 생각한 것으로 조사됐다. 여론조사 전문기관 리얼미터는 19일 CBS 의뢰를 받아 전국 19세 이상 501명을 대상으로 여론조사를 한 결과 ‘조수가 그림 대부분을 그린 작품임을 밝히지 않고 전시 혹은 판매했다면 사기’라는 의견이 73.8%로 집계됐다고 밝혔다.반면 ‘미술계의 통상적 관행이므로 문제 삼을 수 없다고 생각한다’는 의견은 13.7%에 불과했다. 나머지 12.5%는 ‘잘 모른다’고 답했다.조씨의 대작이 ‘사기’라고 생각하는 의견을 연령별로 보면 20대가 78.6%로 가장 높았고, 이어 40대(76.5%), 50대(74.9%), 60대 이상(70.1%), 30대(69.6%) 순이다.이번 조사의 표본오차는 95% 신뢰수준에서 ±4.4%포인트다.권구성 기자 ks@segye.com

미술작품 대작(代作) 논란에 휩싸인 가수 겸 화가 조영남(71) 씨가 "일부 작품에서 조수를 쓴 사실은 인정하지만 모두 저의 창작품"이라며 이번 논란과 관련된 각종 의혹을 반박했다.조 씨는 17일 오후 서울 용산구 모처에서 연합뉴스와 만나 "간헐적으로 일부 화투 작품에서 그분이 조수로 참여했지만 모두 저의 창작품"이라고 밝혔다. 그는 "100% 저의 창의력"이라고 재차 강조하기도 했다.조 씨가 그동안 전시·판매한 작품 상당수가 다른 무명화가가 대신 그린 것이라는 '대작 논란'은 60대 무명화가 A 씨가 검찰에 자신이 조 씨의 그림 300여점을 그렸다고 제보한 사실이 외부에 알려지며 불거졌다.A씨의 제보를 받은 춘천지검 속초지청은 조 씨의 사무실과 갤러리 등을 압수수색한 데 이어 조 씨에게 사기죄 혐의를 적용해 수사를 확대하고 있다."이번 논란에 대해 도의적으로 책임을 느낀다"는 조 씨는 "인정할 부분은 솔직하게 인정하고 사실이 아닌 부분은 바로잡겠다"면서 적극적으로 자신의 입장을 설명했다.그는 A씨의 주장을 반박하는 한편 전날 자신을 대신해 언론에 대응한 소속사 대표의 해명도 일부 보완했다.그는 먼저 A씨가 8년간 300점을 그렸다는 주장에 대해 "터무니없는 수치"라고 일축했다.그러나 "6개월에 한 번씩 전시를 열 때 대중이 좋아한 일부 작품에 한해 조수와 작업했다. 일부 화투 작품에서 조수의 기술이 들어간 건 인정한다"며 일부 작품에 한해 조력을 받았음을 시인했다.그는 이어 "내가 비슷한 패턴의 작품을 여러 개 작업하는 경향이 있다. 주로 혼자 작업하는데 바쁠 때는 조수를 기용했고 함께 하는 사람이 3~4명 있다"고 덧붙였다.조 씨는 대작이 이뤄진 범위에 대해서는 "내가 원작을 그리고 A씨에게 (사진을) 찍어서 보내준다. 어떨 땐 밑그림을 그려 오라 하고, 어떨 때는 채색을 하라고 했다. 채색이 가능한 것도 있고 아닌 것도 있으니 여러 일을 그때그때 다르게 시켰다"고 설명했다.조 씨는 A씨와 일한 기간에 대해선 "5~6년 전부터 드문드문 그 역할(조수)을 했는데 같이 일한 건 몇번 되지 않는다"고 말했다.앞서 소속사 미보고엔터테인먼트의 장호찬 대표는 "지난 3월 개인전 앞두고 11점을 의뢰했으며 밑그림에 기본 색칠 정도 해온 수준"이며 "조영남씨가 여기에 추가해 그림을 그렸다"고 밝혔다.조 씨는 작품당 10만원가량의 수고비를 건넸다는 주장에 대해선 "금액은 불규칙했다. 그런데 그림을 그려와서 돈을 주면 작다고도 안했다. 재료를 그 사람이 원하는 대로 사도록 했으니 재료 값을 받아갔다"고 말했다. 또 논란이 된 "미술계 관행"이라는 표현에 대해서는 "여러 유명 미술가들과 마찬가지로 조수와 함께 작업하는 걸 말한다. 남이 그린 작품을 판다는 게 관행이라는 뜻이 아니다"라고 보충 설명했다.조 씨는 검찰 조사에 충실히 임하겠다고 밝혔다.그는 "내가 법적으로 사기를 쳤다면 벌을 받지 않겠나"라며 "앞으로는 조수를 기용하지 않을 생각"이라고 말했다.

박영숙 Park Youngsook, Mad Women's #1, c-print, 150x120cm, 1999아라리오갤러리 천안에서 7월 24일까지 사진작가 박영숙의 ‘미친년·발화하다’ 개인전이 열린다.한국 페미니즘 사진의 대모로서의 명성을 지닌 박영숙(75)의 개인전은 오랜 침묵을 깨고 2009년 이후 7년만에 개최되는 작가의 대규모 회고전이다. 이번 전시에서는 그의 작품세계의 진면목을 보다 내밀하게 들여다 볼 수 있는 초기작 ‘36명의 포트레이트’부터 대표작 ‘미친년프로젝트’까지를 망라한 작품 80여 점으로 채워진다.1세대 페미니즘 사진작가로 한국미술계에 자리매김 해 온 박영숙은 사진과 여성이라는 두 개의 키워드를 가지고 사진작업을 해왔다. 박영숙이 1999년부터 시작한 대표작 미친년프로젝트 시리즈는 일차적으로 페미니즘 관점에서의 한국 여성의 현실에 대한 발언이다. 일상의 차원에서 오늘날 여성과 관련된 주요 이슈인 ‘여성혐오증’, ‘성불평등’과 ‘안티 페미니스트’와 같은 한국 가부장적 사회 구조의 모순을 드러내고, 비판적이고 냉철한 시선으로 여성에게 입혀진 개념들을 깊게 읽어볼 수 있는 계기를 마련해준다. 박영숙 Park Youngsook, Feminist in Tokyo #5, c-print, 120x120cm, 2004박영숙은 미친년프로젝트를 통해 가부장적인 사회구조가 생산해내는 개념들을 전복시키며 고정된 성 역할에 도전해왔다. 작가는 ‘미친년’이라는 단어를 온순한 여성상이라는 한국식 성 역할 고정관념에서 일탈한 여성을 일컫는 용어로 지칭하면서, 가부장적 권력의 젠더 구조에 저항한다. 또한 박영숙 특유의 ‘몸 언어의 시각화’는 여성의 성 역할과 성 정체성에 대한 페미니스트로서의 실천적인 노력의 일환이었으며, 이는 이론적으로는 페미니즘 담론의 발전으로 이어졌다.전시제목인미친년·발화하다는 박영숙의 미친년프로젝트 속의 ‘미친년’이 사회담론장의 전면에 다시 등장하는 것을 상징한다. 이 발화 (發話, utterance)는 언어를 음성으로 표현하는 것을 의미하면서, 동시에 인식이 표출, 출현하는 작용이자, 자기의 인식을 확인하고 수행하는 발화다.이번 전시는 미친년프로젝트(1999-2005) 시리즈를 집약적으로 보여줌과 동시에, 초기작 36인의 포트레이트(1981), 우리 봇물을 트자(1988)에서부터 화폐 개혁 프로젝트(2003)와 헤이리 여신 우마드 (WOMAD)-21세기 여신들(2004)까지 작가의 전작을 총망라해서 보여줌으로써, 한국 현대사진과 페미니즘 미술에 대한 재인식적 계기를 마련한다.오랜 침묵을 깬 박영숙이 본격적으로 활동을 재개하는 계기로 마련된 본 전시는 박영숙 작품 전반을 되짚어보는 계기가 될 뿐 아니라 그녀가 남긴 한국 페미니즘 미술의 주요 족적을 함께 조망해 보는 기회가 될 것이다.이번 전시에서는 특별히 작품의 구상에서부터 작가의 제작과정을 담은 다큐멘터리 영상이 상영되고. 1981년에 공간사랑갤러리(現 아라리오뮤지엄)에서 처음으로 전시되었던 36인의 포트레이트 시리즈가 젤라틴 실버프린트 작업으로 전시 될 예정이다. 20여 점이 한꺼번에 공개되는 것은 이번이 처음이다. 전시와 더불어 5월 27일 금요일 오후 5시부터는 한국 페미니즘 미술의 담론을 살펴볼 수 있는 ‘언니들의 수다’가 열린다. 본 토크에는 김홍희(서울시립미술관장), 김현주(추계예대 교수), 이혜경(서울국제여성영화제 집행위원장), 김은실(이화여자대학교 한국여성연구원 원장)등 한국 여성 문화·예술·학계 주축들이 참여할 예정이다.천안=김정모 기자 race1212@segye.com작가 박영숙은?1941년 천안에서 태어난 박영숙은 숙명여대 사학과와 산업대학원 사진디자인학과를 졸업하였다. 1975년에는 UN이 제정한 ‘세계여성의 해’ 기념으로 ‘여성연합’이 주최한 ‘평등, 발전, 평화’ 전시에 초대받아 다양한 여성 현실과 사회적 이슈를 주제로 선보인 사진 작품으로 주목을 받았다. 40대에 들어선 1981년부터 페미니스트로서의 정체성을 확립하게 된다. 1992년부터는 민중미술계열의 페미니스트 단체인 ‘여성미술연구회’에 가입하여 페미니즘 운동에 앞장섰다. 서울시립미술관, 국립현대미술관, 경기도미술관, 광주시립미술관, 한미사진미술관 등 유수의 국내외 미술관에서 전시를 열었다. 2002년 광주비엔날레 ‘멈춤, 止, PAUSE’에 참여했다. 2006년 한국 최초의 사진전문갤러리인 트렁크갤러리를 개관해 현재 운영 중이다. 국립현대미술관, 서울시립미술관, 한미사진미술관, 경기도미술관, 성곡미술관, 국가인권위원회, 이화여대, 숙명여대 등 다수의 기관에 작품이 영구 소장돼 있다.

'화개장터', '딜라일라' 등의 곡으로 널리 알려진 가수이자 화투, 트럼프 카드, 바둑판 같은 색다른 소재를 활용한 미술 작품을 선보여 화가로서도 명성을 쌓은 조영남(71)이 '대작'(代作) 논란에 휩싸였다.조 씨의 작품을 대신 그렸다는 60대 남성의 제보를 받은 검찰이 조 씨의 사무실 등을 압수수색한 가운데 조 씨 측은 "다른 사람의 손을 빌린 작품은 극히 일부"이며 조수를 두고 작업하는 것은 "미술계 관행"이라는 입장을 내놓고 있다.그러나 조 씨의 이런 주장에 미술계 안팎에서 논란이 더욱 커지는 상황이다.◇ 60대 무명작가 검찰에 대작 제보…검찰 "사기죄 적용"사건의 발단은 조 씨의 작품을 대신 그렸다고 주장하는 무명 화가 A씨(60)가 검찰에 조 씨의 대작 사실을 제보하면서 시작됐다. 속초에 거주하는 A씨는 자신이 상당수 그림을 그려 조씨에게 건넸는데 조 씨가 이를 조금 손을 본 뒤 사인하고서 전시·판매해 수익을 챙겼다는 주장을 펼쳤다.A씨의 제보를 받은 춘천지검 속초지청이 조 씨의 서울 사무실과 갤러리 등 3~4곳을 압수수색하면서 이같은 사실이 외부에까지 알려졌다.검찰은 이 사건과 관련해 조 씨가 다른 사람이 그린 작품을 자신의 것처럼 판매했다는 점에서 사기죄를 적용키로 하고 대작 작품의 수와 판매량, 판매액 등을 보다 집중적으로 조사할 방침이다.조 씨는 그러나 A씨의 주장이 상당 부분 사실과 다르다는 입장이다. A씨는 조 씨의 그림 수백여점을 대신 그렸으며 조 씨가 이를 전시 또는 판매해 수익을 챙겼다고 주장하고 있다.조 씨는 17일 오후 연합뉴스와 만나 이런 A씨의 주장에 대해 "6개월에 한번씩 전시를 열 때 대중이 좋아한 일부 작품에 한해 조수와 작업했다"고 밝혔다.그는 "일부 화투 작품에서 조수의 기술이 들어간 건 인정한다"면서 "내가 비슷한 패턴의 작품을 여러 개 작업하는 경향이 있다. 주로 혼자 작업하는데 바쁠 때는 조수를 기용했고 함께 하는 사람이 3~4명 있다"고 덧붙였다.A씨가 그린 그림을 판매해 수익을 남겼다는 주장과 달리 A 씨의 도움을 받은 작품은 한점도 판매하지 않다는 점에서도 의견 차를 보이고 있다.조 씨의 소속사인 미보고엔터테인먼트 장호찬 대표는 "A씨의 도움을 받은 작품은 극히 일부"이며 "조영남 씨가 지난 3월 개인전을 앞두고 스케줄이 많아 욕심을 부린 부분이 있지만 몇 점 되지 않으며 A씨가 밑그림에 기본 색칠 정도를 해서 보내주면 다시 손을 봤다"고 설명했다.◇ 조영남 "미술계 관행" 해명에 비난 여론 증폭조 씨의 대작 의혹은 이를 미술계 관행으로 봐야하는지의 논란으로 번지고 있다.조 씨가 일부 언론과 인터뷰에서 국내외 작가들 대부분이 조수를 두고 작품활동을 하며 이는 미술계 관행이라는 논리를 펼쳤기 때문이다.문화비평가인 진중권 동양대 교수도 소셜네트워크서비스(SNS)에 "작가는 콘셉트만 제공하고 물리적 실행은 다른 이에게 맡기는 게 꽤 일반화된 관행"이라고 조 씨측의 주장에 힘을 싣는듯한 글을 올리면서 미술계 안팎에서의 시비가 더욱 거세지고 있다.특히 온라인에선 조 씨의 발언에 "조 씨 그림을 수천만 원씩 주고 산 사람들도 있는데 사기당했다", "나도 미술 전공자지만 저런 관행은 없다"는 둥 의견이 분분하다.미술계에선 '관행'에 대한 의견이 엇갈리는 상황이다.조 씨 측 주장처럼 문하생을 두고 작품에 도움을 받거나 협업 형태로 다른 작가와 함께 작품을 하는 사례가 있다는 측면에서 관행이라고 볼 수 있지만 그간 이러한 사실을 밝히지 않고 자신이 직접 그리는 것처럼 비춰졌다는 점에서 문제의 소지가 있다는 것이 전반적인 견해다.전시기획자인 양정무 한국예술종합학교 미술원 교수는 "관행이라는 말이 틀린 얘기는 아니다. 세계적인 작가인 데미언 허스트는 자기 모작을 사들여 그 위에 자신이 다시 사인을 해서 팔기도 했다"면서 "다만 이런 행위를 어느 정도 오픈했는지가 중요하다"고 말했다.검찰은 '조수를 이용한 대작이 미술계의 오랜 관행'이라는 주장에 대해 "작가의 일방적 주장"이라고 일축했다.검찰의 한 관계자는 "국내외 판례를 검토한 결과 작품은 개성과 실력에 따라 바뀌기 때문에 아이디어를 제공했더라도 저작권이 아이디어 제공자에게 있다는 것은 아니라는 판단"이라며 "유명 화가 중에 조수를 두고 그림을 그린다는 말은 들어보지 못했다"고 밝혔다."미술계 관행"이라는 표현을 두고 논란이 커지자 조 씨는 "내가 말한 관행이란 여러 유명 미술가들과 마찬가지로 조수와 함께 작업하는 걸 말한다. 남이 그린 작품을 판다는 게 관행이란 뜻이 아니다"라고 해명했다.그는 또 "인정할 부분은 솔직하게 인정하고 사실이 아닌 부분은 바로잡겠다"며 "이런 논란이 인데 대해 도의적으로 책임을 느낀다"고 말했다. ◇ '화투 작가'로 가수 못지않은 명성 쌓아조 씨는 가수로 더 널리 알려졌지만 화가로서도 40년 이상의 경력을 자랑한다. 그는 1973년 첫 개인전을 연 후 지금까지 40여차례 이상 개인전 및 단체전을 열고 독특한 작품 세계를 선보이며 '종합 예술인'으로서 명성을 쌓았다.대중에 익숙한 '화투장 그림'이 조 씨의 대표적인 작품이다. 화투를 각양각색의 그림에 활용한 그의 작품을 놓고 '예술을 조롱한다'는 일각의 비판도 있었지만 미술의 권위를 벗어던지고 대중에게 한 발짝 더 다가갔다는 점에서 호평도 이어졌다.그는 화투장 외에도 트럼프 카드나 바둑판, 코카콜라 등 일상에서 흔히 볼 수 있는 소재를 즐겨 사용했다.조 씨의 전시회가 매번 화제를 모으면서 그의 작품이 적게는 수백만원부터 많게는 수천만원에 거래되며 상업적 성공도 거뒀다.지난해 5월에는 학력 위조 및 변양균 당시 대통령정책실장과의 스캔들로 세상을 떠들썩하게 했던 신정아(44) 씨와 손잡고 전시회를 열어 또한번 화제를 모았다.그는 최근까지도 꾸준히 전시회를 열었다. 지난 3월에도 서울 통의동 소재 갤러리 '팔레 드 서울'에서 한 달가량 개인전을 열어 작품 50여점을 선보였다. 이번에 대작 논란이 불거진 작품 중 6점이 이 전시회에 내걸렸다.조 씨측은 "이 전시회를 앞두고 압박감에 일부 작품을 A씨에게 의뢰했다"면서도 "그러나 A씨가 그린 그림 11점 중 6점만 전시했으며 6점 모두 판매되지 않았다"고 강조했다.

전국의 절집과 수행자들의 모습을 사진으로 만날 수 있는 전시회가 열리고 있다.다큐멘터리 사진가 하지권 작가는 오는 27일까지 서울 경운동 서울노인복지센터(관장 희유 스님)가 운영하는 탑골미술관에서 ‘절집 두 번째 이야기-수행자’를 주제로 사진전을 개최한다.‘문경 봉암사 월봉 스님과 마애불’ 사진 작품이 전시된 모습.이번 사진전은 부처님오신날을 기념해 마련된 기획 전시로, 깨우침을 향한 수행자의 치열한 삶의 모습을 담은 사진 작품 34점을 선보인다. 34점의 작품들은 ‘울림’, ‘꽃을 피우다’, ‘수행’, ‘열반’이라는 네 개의 큰 흐름으로 구성·전시된다.수행의 결의를 보이는 법고의 울림으로 시작해, 수행자가 마침내 마주한 불법의 광대무변함, 즉 화엄을 아름다운 꽃으로 표현했다. 이어 치열한 수행의 과정과 열반으로 마무리되는 수행자의 삶이 전시장에서 펼쳐진다.특히 부처님오신날 봉축행사 일환으로 전시회를 마련한 탑골미술관은 사진전 주제에 맞춰 전시장을 ‘법고가 울리고 꽃이 피고 수행자의 삶이 이어지는 법당이자 절집’으로 꾸며내 눈길을 끌었다.하지권 작가의 작품은 자연과 어우러진 사계절의 절집 풍경과 그 안에서 수행하는 스님들의 모습이 흔히 봐온 절집 풍경과는 사뭇 다르다는 평가를 받고 있다.이에 대해 서재영 불광연구원 책임연구원은 “하 작가의 절집사진에는 불교사상의 핵심이라고 할 수 있는 관계성에 대한 통찰이 담겨 있다”며 “사진을 보면 스쳐 가는 눈길에 우연히 포착된 것이 아니라 존재를 드러나게 하는 관계에 대한 진지한 물음이 담겨 있다”고 평했다.하지권 작가는 “16년 동안 카메라를 메고 절밥을 얻어먹으면서 수많은 밤을 절집에서 보냈다”며 “새벽예불 시간에 맞춰 하루를 시작하고 세상사에 지칠 때면 법당에 들어가 앉아 쉬곤 했던 시간들을 보내면서 마음속에 담아뒀던 사진들을 엮어 선보이게 됐다”고 말했다.또, “지난해 전시 ‘절집’은 풍경에 포커스를 맞췄다면 이번 전시는 수행자에 초점을 뒀다”며 “이번 전시를 위해 ‘눈에 보이는 것’ 이면에 있을 ‘눈에 보이지 않는 것’들을 깨닫기 위해 수행하는 마음을 담아 사진을 찍었다”고 소개했다.전시회장을 찾은 한 관람객이 사진에 담긴 수행자의 모습을 바라보고 있다.“카메라는 무거운 죽비와도 같다”고 말하는 하지권 작가는 “앞으로도 절집 시리즈를 계속 발표하며 우리 산사의 아름다운 모습과 수행자들의 삶을 담아낼 계획이다”고 전했다.이와 관련, 관장 희유 스님은 “이번 전시를 통해 관람객들이 자비와 보살행에 대해 생각할 수 있는 기회를 가지면 좋겠다”며 “고즈넉한 산사의 모습과 스님의 일상 속에 숨어있는 아름다움에서 마음의 여유를 느끼길 바란다”고 밝혔다.김현태 기자 jknewskr@segye.com

 경기도 고양시 일산호수공원에서 열린 국제꽃박람회가 폐막했다.  16일 고양시에 따르면 이번 꽃박람회에는 17일동안 국내외 유료 관람객 52만 명이 다녀간 것으로 잠정 집계됐다.  축제 기간 강우와 강풍, 미세먼지 탓에 임시 공휴일(6일)과 관광주간(1∼14일)에도 불구하고 지난해 55만 명보다 3만 명이 준 52만 명이 박람회장을 찾았다.약 10만 송이의 꽃으로 장식한 ‘신한류 환희정원’은 전통 결혼식 잔칫날을 모티브로 한 7m 높이의 신부 조형물과 물레방아, 전통 민속놀이, 청혼의 다리 등으로 꾸며 가장 많은 관광객을 모았다. 올해 꽃박람회에서는 3119만 달러(한화 363억 2075만원)의 수출 계약 실적을 거뒀다. 시는 2012년부터 5년 동안 꽃박람회에서 해마다 3000만 달러 이상, 총 1억6000만 달러(1856억원) 상당의 화훼 수출 계약 실적을 올렸다.신한대 산학협력단은 이번 꽃박람회로 인해 1919억원의 경제적인 효과를 거둔 것으로 분석했다.관람객 만족도 조사에서는 안내요원의 친절도, 전시내용의 다양성, 전시상품의 질, 공연의 재미 등이 높은 평가를 받은 것으로 전해졌다. 고양시와 재단법인 고양국제꽃박람회가 주최한 국제꽃박람회는‘꽃과 호수, 신한류 예술의 합창’을 주제로 지난달 29일 개막해 실내 전시관과 14개 야외정원 등에서 각양각색의 꽃 1억 송이를 선보였다. 고양국제꽃박람회 이사장 최성 고양시장은“꽃박람회는 화훼 농가의 소득 창출과 경제 살리기에 기여하고 관람객들과 시민들이 함께 즐기는 축제로 자리잡았다”며“올해 성과를 바탕으로 주행사장인 호수공원을 사계절 꽃향기를 만날 수 있는 대한민국 최고의 관광명소로 발전시켜 가겠다”고 말했다.고양=송동근 기자 sdk@segye.com

‘서울오픈아트페어’ 14일까지 열려미술품과 대중의 열린 만남을 지향하는 서울오픈아트페어(SOAF)가 14일까지 서울 강남구 코엑스에서 열린다. 청작화랑, 예화랑, 갤러리 미즈, 더 컬럼스 등 국내외 화랑 90곳에서 회화·조각·사진·영상 등 5000여점을 내놓았다. 프랑스 장샤를 카스텔바자크, 일본 구사마 야요이, 독일 니콜라스 보데, 한국 이우환 정상화 이왈종 등 인기작가 700여명의 작품을 한곳에서 감상하고 구입할 수 있다. ‘스타초대전’에서는 배우 강석우 김영호 이화선의 작품을 볼 수 있다. 20일부터 19개국 참여 ‘아트부산’부산의 국제아트페어인 ‘아트부산 2016'(대표 손영희)이 20일부터 23일까지 부산 벡스코(BEXCO) 제1전시장에서 열린다. 19개국 191개 갤러리에서 4000여점의 작품을 내놓는 미술장터다. 국내 화랑으로는 국제갤러리, 갤러리현대, 가나아트, 아라리오갤러리, 리안갤러리, 313 아트프로젝트, 갤러리 자인제노, 갤러리바톤, 더페이지갤러리, 박여숙화랑, 선화랑, 아트사이드 갤러리, 아트스페이스 에이치, 조현화랑, 이화익갤러리 등 114개 갤러리가 참가한다.

다보성갤러리가 석가탄신일을 맞아 18일까지 ‘깨달음의 미학’전을 연다. 삼국시대부터 고려시대 이르는 불교유물을 비롯해 근현대 스님들의 글씨와 그림을 볼 수 있는 자리다. 유물들과 선서(禪書), 선화(禪畵) 등을 통해 시대를 관통해온 불교의 교리와 이념을 되돌아볼 수 있는 기회다. 승무도고려시대 궁중에서 불경을 담는데 사용한 ‘어피연당초문경전함’과 그윽한 미소를 띠고 정병을 손에 든 ‘청자철화금채약사여래좌불상’, 무소유의 삶을 살았던 법정(法頂, 1932~2010) 스님의 묵서(墨書)등이 출품됐다. 이 밖에도 경봉,서암,석주,구산,구하,원담,청담,일붕,서옹,대의,효동,추담 스님의 글씨도 볼 수 있다. 석정,구봉,정현 수안,백운,중광 화엄 스님의 그림도 내걸렸다. 청자철화금채약사여래불상특히 청자철화금채약사여래불상(靑瓷鐵畵金彩坐佛像)은 높이가 17.5cm인 고려불상으로 청자위에 금채를 입힌 것이다. 청자 불상은 간혹 있지만 금채청자 불상은 희귀한 것으로 알려지고 있다. 게다가 부처님이 정수병을 가지고 있는 약사여래불상이라 귀중한 유물로 평가된다는 것이 갤러리 관계자의 설명이다. 고려황금청자가 시작했던 14세기 작품으로 추정되며, 왼쪽 어깨와 무릎까지 화금( 畵金)이 장식되어 있다. 화금청자(畵金靑磁)는 순청자 또는 상감청자에 금으로 표면을 장식한 것을 말한다.이당 김은호_승무도 초본도 볼 수 있다. 그동안 이당의 그림은 초본을 사용하지 않은 개별 창작으로 생각했으나 이 본으로 인해 이당도 초본을 사용했음 알 수 있다. 이 초안를 토대로 그려진 그림이 인간문화재 가야금 병창 박귀희의 소장품 승무도다.

서랍을 통해 우리에게 주어진 삶에 어떤 의미와 내용을 담아야 할지를 성찰하도록 하는 정해윤 작가. 그는 조형미와 의미를 일치시키고 있는 전통회화의 미덕을 유지하고 있다.누구에게나 삶은 한 번만 주어지기에 공평하다는 말이 있다. 그러기에 연극배우처럼 삶의 무대위에서 충실하게 연기하려 한다. 자연스럽게 주변의 관계망 속에서 자신의 삶의 좌표를 가늠해 보게 된다. 은유가 탄생되는 지점이다. 유사 이래 은유는 인간에게 스스로를 바라보게 해주는 가장 효율적인 방식이었다. 불경과 성경 등 종교경전에서조차도 예외가 아니었다. 한국채색화의 전통을 당대 미술로 승화시키고 있는 정해윤(44) 작가의 작업방식도 매한가지다.“제가 작업을 통해 말하고 싶은 것은 누구나 어느 시대나 똑같이 주어지는 당연하고도 보편적인 사실들을 가지고 삶을 은유하는 것입니다. 구체적이고 재해석된 형상화 방식을 통해 삶을 캔버스라는 연극무대에 올리는 것이라 할 수 있지요.”이를테면 그는 과거에도 현재에도 살아 있는 생명체들에게 주어지는 단 한 번의 시간들을 어떻게 형상화할까, 또 그 삶의 무게를 어떤 매체를 빗대어 말해볼까 고민한다.“모두가 같은 생각을 갖고 있지 아니한데 삶을 어떻게 저만의 방식으로 형상화시켜야 될까, 하는 문제가 화두였습니다. 삶의 한계적 시간 속에서 서로의 유기적 관계를 어떻게 작품에 투영시켜야 하나 늘 씨름을 한다고 보면 돼요.”그는 삶을 형상화시키는 과정에서 돌과 실, 파이프 등을 전달매체로 사용하게 된다.“우리는 한 번 주어진 삶에서 많은 선택을 하고 살아갑니다. 사다리타기 게임처럼 정해진 길은 삶에는 없지요. 다만 각자 어떤 선택을 하고 어떤 과정을 밟는지에 따라 각자의 인생의 목적지가 달라집니다. 작품속의 실타래에서 빠져나온 실들은 인생의 과정에서 수없이 선택해야 할 길들을 형상화한 것입니다.”그의 작품 속 메시지는 명확하다. 현재 안 좋은 선택을 했다 하더라도 또 어떤 방법을 취하느냐에 따라 그것을 극복할 또 다른 길이 반드시 있음을 말하고 있다. 인생에는 한 가지 방법만 있는 것은 아니며 또 항상 첫 번째 선택한 길이 반드시 옳은 것만은 아닐 수도 있다. 만약 처음의 선택한 길이 옳다는 생각이 든다고 해도 그 길을 가는 방법은 또한 정해져 있을 게 아니다. 주변의 상황을 고려해 얼마든지 다양한 방법을 통해 각자의 목적지에 다다를 수 있는 것이다. 수많은 선택과 대안의 길에서 삶이 성숙해진다는 메시지를 담은 플랜비(Plan B).“누구나 플랜비(Plan B), 플랜씨(Plan C)를 항상 생각해 둬야 한다고 봐요. 대안의 길은 인간의 삶을 더 성숙하게 만드는 과정이 될 수도 있기 때문이죠.”요즘 그의 작품에 돌이 등장했다. 각자 시계침을 가진 돌들이 화폭을 부유하고 있다.“돌이라는 매체는 무겁고 단단해요. 쉽게 생각할 만만한 상대가 아니지요. 인생 또한 그렇지 않은가요.”그의 작품속 돌들은 무거우면서도 가볍다. 서로 유기적으로 맞닿아 있다 보니 둥글둥글해졌다. 인생에 단맛 쓴맛을 다 보고 이제는 뾰쪽한 모서리마저 닳고 닳아 웬만한 외부적 상황에 유연하게 대처할 자세가 돼있다. “돌이라는 매체를 통해 단 한 번 주어지는 인생의 시간을 진지하게 성찰해 보고 싶었어요. 성숙한 삶의 단계로 나아가는 과정을 화폭에 놀이판처럼 형상화한 셈이에요.”그는 모든 삶들이 결과론적으로 제각각이라 하더라도 누구에게나 주어진 삶이라는 점에서 보편적이라는 생각을 갖고 있다.“비록 실현된 삶의 이미지들은 다르다 해도 삶은 보편적인 것이지요. 저의 작업은 삶의 큰 줄기를 찾아서 모티브로 삼고 있어요. 시대를 초월하여 저의 상황이기도 하고 타인의 상황이기도 한 공감된 삶의 유기적 관계를 형상화하려고 합니다. 삶의 관계를 형상화하는 놀이가 제작업의 결과물이라 할 수 있지요.”서울대에서 동양화를 전공한 그는 시대를 관통하는 보편적인 인간성을 성찰하고 그 관계망을 탐구하고 있다. 동양화 물감에 금분, 은분을 섞어 장지에 겹겹이 먹여 마치 유화와 같은 두꺼운 질감으로 현대적 미감을 보여주고 있다는 평가다. 한 화폭 안에 동양적 색조와 서양의 공간분석적 사고를 아우르고 있어, 국내뿐 아니라 해외에서도 호평을 받고 있다. 지난 3월 유럽 최고의 아트페어 중 하나인 테파프(TEFAF)에서도 그의 신작이 매진될 정도다.“사람들은 날로 모든 것이 뭉개져가고 있다고 상실감을 느끼는 것 같아요. 그럴수록 인간 보편의 문제를 다루는 인문학적 통찰이 요구되지요.”그는 그동안 서랍이나 박새처럼 개인적인 정서를 환기하는 소재를 통해 개인과 전체의 조화와 인간 사이의 관계망을 이야기했다. 별자리를 상징하는 기호적인 화면을 통해 관계망을 우주로까지 확장하기도 했다.“실을 주요 소재로 삼아 관계의 문제를 꾸준히 탐구해 왔어요. 실은 인간 사이를 연결하는 관계망이었으며, 별자리를 그려 신화를 재현하거나 새로운 이야기의 실마리가 되기도 했습니다.”실은 그의 신작에선 삶의 여러 갈래로 화면에 등장한다. 기다란 원통형의 기둥 위를 가로지르고 있는 실은 마치 사다리타기 게임의 여러 층처럼 보인다. “무수한 선택이 있고 그만큼의 대안도 존재합니다. 대안의 길은 인간을 더욱 성숙하게 만들지요.”그는 삶의 무게를 드러내기 위해 화폭에 돌을 등장시켰다. 작품 속의 돌은 표면 질감이 탁월하게 표현되어 실제의 것을 연상시킨다. 하지만 동시에 부피감은 있으되 질량은 느껴지지 않는 이질적인 감각을 선사한다. 관람자의 시선은 돌 자체에 집중하게 만드는 요인이 되고 있다. 삶의 무게에 대한 성찰, 명상을 유도하고 있는 것이다.다름을 인정하고 마주해야 삶이 견고해질 수 있음을 형상화한 디퍼런스(Difference).이 같은 주제의식은 디퍼런스(Difference) 연작에서도 볼 수 있다. 구불구불한 두 파이프가 각각의 속성을 명백히 주장하면서도 서로 단단히 얽힌 모습에서 확인할 수 있다.“무디어진 돌과 얽힌 파이프는 관계와 소통의 현현이라 할 수 있어요.”그를 처음 만난 것은 오래전 김포 자택 작업실에서다. 천경자 화백의 대를 이을 만한 신인 작가가 있다는 소문을 듣고 수소문 끝에 마주한 적이 있다. 작업에 목숨을 걸듯 치열한 모습이 인상적이었다. 이미 그때 그는 붓과 캔버스를 중진작가 못지않게 호령하고 있었다. 무엇보다도 화폭과 씨름하는 자세는 그 어떤 것도 범접할 수 없을 정도로 매서웠다.“그땐 정말로 그림 자체가 저의 존재이유였던 것 같아요. 그런 자세를 늘 견지하려고 지금도 노력하고 있어요.”그는 23일까지 평창동 가나아트에서 전시를 갖는다. 여섯 번째 개인전이다. 전시장 벽면 하나엔 벽화가 그려졌다. 커다란 서랍그림이다. 지난 4일 전시개막을 앞두고 밤샘작업으로 그린 것이다. 시간이 흘러 그의 서랍이 어떤 것들로 채워질지 벌써부터 궁금해진다.미술전문기자 wansik@segye.com