고(故) 천경자 화백의 '미인도'를 비롯해 미술계에 위작 논란이 끊이지 않는 가운데 미술품 유통업 인허가제, 미술품 공인 감정제 등 미술품 유통의 투명성을 확보하기 위한 제도적 장치 마련이 추진된다.문화체육관광부는 미술계의 오랜 병폐인 위작 유통 문제를 근절하고자 정부 차원에서 강력한 대책을 마련할 것이라고 7일 밝혔다.이를 위해 미술품 유통업 인허가제, 미술품 등록 및 거래 이력제, 미술품 공인 감정(鑑定)제의 도입과 위작 단속반 운영 등을 검토키로 했다.미술품 유통업 인허가제는 수면 아래에서 비공개적으로 미술품을 유통하는 개인 딜러를 규제하기 위한 것으로, 이는 위작 유통을 방지하기 위해 반드시 도입돼야 할 제도라고 문체부는 강조했다.또 미술품의 투명한 유통 환경을 조성하기 위해 거래 대상 미술품을 등록하게 한 뒤 유통 단계마다 내역을 기록하도록 하는 거래 이력제의 도입도 검토하기로 했다.이는 미술품의 음성적인 거래를 원천적으로 차단하기 위한 것으로, 지금은 미술품 등록 없이 화랑에서 미술품을 개별 관리하고 있는 실정이다.미술품 유통의 중요한 한 축인 감정에 대해서도 현재 민간단체에 의존하는 것에서 벗어나 공인제를 도입할 것으로 알려졌다.아울러 미술 시장의 건전한 거래 질서를 확립하고자 전문가 등으로 이뤄진 위작 단속반을 운영한다는 방침이다.이와 관련, 문체부는 오는 9일 오후 2시 서울 대학로 이음센터에서 '미술품 유통 투명화 및 활성화를 위한 정책 토론회'를 연다.이날 정책 토론회에서 문체부는 위작 근절을 위한 이방안을 제시하고 미술계의 의견을 수렴할 방침이다..문체부는 다음 달 중 전문가 세미나를 한 차례 더 개최한 뒤 구체적인 위작 근절 대책을 마련할 계획이다.문체부 관계자는 "2006년과 2008년 두 차례 위작 논란을 없애기 위한 연구 용역을 시행했지만, 미술계가 자체적으로 해결하길 바라는 뜻에서 정부가 미술시장에 대한 개입을 자제해 용역 결과가 근절 정책으로 이어지지는 않았다"면서 "그러나 위작 문제가 어제오늘의 얘기도 아니고 미술시장에 악영향을 계속 미쳐 정부가 나서게 된 것"이라고 설명했다.최근 국내 미술계는 '미인도'의 위작 논란이 지속되는 가운데 '현대 미술의 거장' 이우환 화백의 작품 13점이 국립과학수사연구원으로부터 위작 판정을 받으면서 미술 작품 전반에 대한 신뢰도 위기에 봉착한 상황이다.

30㎝ 남짓한 인간 목각 군상들이 널브러져 있다. 인형놀이를 위해 모아놓은 장난감 같다. 색으로 분장을 하기도 했다. 미술계가 주목하고 있는 조각가 라선영(29)의 평창동 작업실 풍경이다. 무겁고 거대할 것이란 통념을 깨버리는 공간이다. 한 디자이너를 떠올리게 해줬다. 포스트모더니즘 디자인을 촉발시켰던 이탈리아의 거장 디자이너 알레산드로 멘디니는 “사람의 마음을 움직이는 데에는 사람이 최고”라고 했다. 멘디니는 일찍부터 자신의 디자인에 인격성을 부여해서 디자인이 단지 무생물적 도구가 아니라 생명체와 같은 존재로 다가가게 했다. 라선영의 목조각이 그렇다.“사람들을 웃기기도 울릴 수도 있는 엄청남 힘은 바로 사람의 형상이라고 생각해요.”사실 멘디니는 사람의 이름을 딴 ‘안나G’라는 와인 오프너로 세상에 이름을 알리기 시작했다. 인간형상을 한 디자인으로 인격성을 부여해 지금까지 롱런을 하고 있다. 인체조각을 통해 이 시대 욕망의 초상을 형상화하고 있는 라선영 작가. 그는 인형을 시대의 염원, 욕망, 두려움 등을 반영하는 도구로 해석하고 있다.“가장 오래된 인형은 고대 이집트 무덤에서 발견되었어요. 기원전 2000년쯤 어린아이의 묘에서 당시 복장을 한 목각 인형이 함께 출토되어 아이들이 가지고 노는 인형이 있었음을 알 수 있었어요. 선사시대부터 존재한 인형은 인간의 삶과 밀접한 관련이 있는 물건인 것이지요. 저의 목조각도 그런 관점에서 시작됐습니다.”그는 인형이 어린아이 때부터 성장기의 친구로만 존재했던 것은 아니라는 점을 주목한다. 인형은 풍작을 기원하거나 역병을 떠맡는 제례 기능을 하며 세계 각지에서 그 지역의 문화를 담았다. “인형들이 인간 목조각을 통해 이 시대의 문화 등 시대의 초상을 담을 수 있겠다는 생각을 하게 해주었어요.”그가 나무라는 재료를 택한 것은 돌과 더불어 인간이 가장 먼저 사용한 도구라는 점에 주목한 것이다. 만들기의 본능을 깨어주는 재료라는 얘기다. 욕망의 화신으로 표현한 신데렐라 신부.“우리는 불과 50~60년 전만 해도 집을 짓고 음식을 만들어 먹는 것이 당연했습니다. 가구도 만들고 옷도 지어 입었지요. 그런데 어느 시기부터 ‘무엇을 만들까?’라는 고민은 사라졌지요. 대신 ‘무엇을 살까?’라는 고민을 하게 됐지요.”그는 미술대학시절에도 만들기 본능을 충족할 수 없었다. 컴퓨터 등 첨단 도구들이 손을 자꾸만 묶었다. 여성 작가지만 그가 지금도 나무를 직접 손으로 요리하는 것을 즐기는 이유다. 어린 시절 소꿉놀이로의 회귀라 할 수 있다.“인간은 끊임없이 자기 삶을 구성하려고 하는 본능을 갖고 태어났다고 생각해요. 그것이 만들기 본능이지요.”그의 조각은 작다. 그러기에 무릎을 꿇고 바라봐야 한다. 자세히 들여다보게 만든다. 인간을, 나를 객관적으로 바라보게 만드는 장치라 할 수 있다. 멘디니의 작은 성당이나 보석기둥을 연상시킨다. 전시장에서 작은 것들이 숭고하고 초월적인 분위기를 조성해준다 그 속을 거닐다 보면 삶의 깊은 내면까지 살펴보게 된다. 욕망의 마천루를 향해 기어오르는 가당찮은 인간의 모습을 표현한 작품.“살아가는 것이 무엇인지 생각하게 되고, 나아가 영혼의 평온함까지 느끼게 되지요. 영적인 세계를 만나는 통로라 할 수 있습니다.”그는 어느 순간부터 기능성과 전혀 상관이 없는 오브제들을 많이 디자인한 멘디니의 의도를 가슴속으로 이해하게 됐다. “크기에 대한 과장과 축소,다시 말해 때로는 아주 크거나 아주 작게 만들어 생소한 느낌으로 재탄생시키는 것이라 할 수 있지요. 일반적인 사물과 인간을 소품이나 기념비적 조각품으로 만드는 것이지요.”그는 그렇게 함으로써 내면세계를 들여다보게 된다고 한다. 명상적 대상이 된다는 얘기다. 어른들을 위한 인형을 만드는 것일 게다. 목각인형에는 태어나서 자란 서울 사람들의 모습이 많다. 다섯 개의 학원가방을 들고 있는 엄마와 초등학생, 휴대전화에서 눈을 떼지 못하는 군상들, 깃발 든 관광가이드, 야구루트 아줌마와 철가방 아저씨, 예수 천국 피켓과 스님, 미국인 관광객, 택배기사 등 서울을 살아가는 사람들이다. 수단과 방법을 가리지 않고 목표를 향해 기어오르는 우리의 자화상도 보인다. 유학생활을 했던 런던 사람들의 모습도 있다.“사회적 지위나 개인적 성향과 상관없이 같은 크기로 70억 개의 목각인형을 만드는 것이 목표예요. 70억 지구인이 살아가는 70억 개의 세상을 보여주고 싶어요.”조각에서 인간의 육체는 특별한 주제다. 조각가는 인체를 삼차원적 형체로 인식하여 하나의 물체로 형상화하는 방법을 끊임없이 탐구한다. 인체 조각은 동시대 인간들이 공유하는 인간에 대한 정서나 직감을 형상화하게 마련이다. 그 사회의 미감을 드러낸다. 그 유명한 빌렌도르프의 비너스상은 현대적 시각에서 보면 기묘한 신체 비례를 갖지만, 당시 미감에서 보면 과장된 엉덩이와 풍만한 가슴을 가진 이상적 여성의 신체 비례를 재현했다. 구석기인들이 11㎝ 남짓한 조각상으로 풍요와 출산의 여성상을 남겼던 것이다. “저는 관람객이 작품을 내려다보고 들여다보게 만드는 데 초점을 맞추고 있어요. 관람객이 신처럼 전지적 관점으로 인간 군상들을 바라보게 되는 겁니다. 작품 배치도 역할놀이하듯 해 관람객이 인간을 염탐하고 통제하는 듯 느끼게 유도하지요.”그는 23일부터 7월 22일까지 열리는 카이스갤러리 초대전에선 바비인형 같은 신데렐라 신부 모습의 작품을 선보인다. 욕망의 화신이다. 바비인형에 대해선 두 가지 평가가 있다. 용기와 자신감, 능력으로 시대를 앞서간 여성들의 모습을 담아냄으로써 성장기 소녀들에게 꿈과 희망을 심었다는 평이 있는가 하면 지나치게 섹시한 몸매를 강조, 외모 중심의 잘못된 여성관을 심거나 눈 크고 늘씬한 서구적인 외향만 미인이라는 왜곡된 미의식을 조장한다는 부정적 평가도 받고 있다“저는 인형을 시대의 염원, 욕망, 두려움 등을 반영하는 도구로 생각해요. 오늘날의 인형은 ‘인형 같은’ 결함 없는 도시적 외모와 영원한 젊음, 완벽한 생활의 모델을 연출하고 있습니다. 이런 인형들은 주로 캐스팅을 통해 복제로 생산되고 있지요.”그는 나무로 만든 신데렐라 신부를 틀로 삼아 600개의 도자기 인형도 만들었다. 전시장에서 공산품으로 팔 예정이다. 포장은 양파 망에 담아주는 것으로 정했다.“도자기를 선택한 것은 욕망은 깨어지기 쉽고 발길에 차이도록 흔한 것으로 변모한다는 메시지를 담고 싶어서지요.”사람들의 구매 행위로 하얗게 반짝이는 도자기 신부들은 이빨 빠지듯 사라지게 된다. 남는 것은 틀이 돼준 목조각뿐이다. 본질만 남게 되는 것이다. 퍼포먼스식 전시라 할 수 있다.“사람들은 분명 공장에서 대량생산된 똑같은 600개의 도자인형임에도 왠지 모르게 마음에 드는 것을 하나 고르려 들 겁니다. 양파껍질처럼 중첩된 얄팍한 욕망은 아무리 벗겨내도 알맹이 없이 끝난다는 것을 역설적으로 보여주는 것이지요.”인체 조각으로 인간의 다양한 이야기를 하나하나 풀어 가는 조각가 라선영은 이화여대에서 조소과를 종업하고 영국(Royal College of Art)에서 공부했다. 서울과 런던에서 활동하고 있는 그는 ‘예술가는 상상력의 성직자’라는 말을 새기며 오늘도 사람을 그리워하고, 사랑하고, 조각한다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

2일 경찰이 국립과학수사연구원의 감정 결과를 토대로 위작 논란이 제기된 이우환 작가의 그림 13점에 대해 최종적으로 위작 판정을 내림에 따라 미술품 시장이 위작 파문에 휩싸였다.이우환의 위작이 더 있다는 의혹이 그동안 미술계 안팎에서 지속적으로 제기된 가운데 이번에 위작 사실이 확인됨에 따라 추가로 위작 판정 작품이 나올 소지도 커진 상황이다.특히 이우환은 국내외 경매시장에서 가장 비싼 가격에 거래되는 대표적인 작가라는 점에서 국내 미술 작품 전반에 대한 신인도 하락도 우려된다. ◇ 이우환 '위작설' 첫 실체 확인…"돈 되는 작가는 다 위작 존재한다"그간 미술계에서는 이우환의 위작 유통 가능성에 대한 소문이 여러 차례 불거져나오며 그 규모가 수백 점에 달한다는 이야기도 나돌았다.이우환의 작품을 모사한 위작이 이처럼 유통되는 것은 그가 가장 그림값이 비싼 작가 중 한 명이어서다.'점으로부터', '선으로부터' 연작 시리즈로 유명한 이우환의 작품은 최근 전 세계적인 단색화 열풍과 맞물리면서 고가에 거래되고 있다.위작 논란에도 지난달 29일 홍콩에서 열린 서울옥션 경매에선 그의 '바람' 시리즈 중 하나인 '바람과 함께'가 10억9천500만원에 거래됐다.이처럼 경매시장에서 인기가 있는 만큼 그의 작품을 모사하려는 시도도 많은 것으로 추정된다.이우환의 위작이 대규모로 유통된다는 소문은 3~4년 전부터 꾸준히 제기됐지만 이에 대한 정확한 실체는 그간 확인되지 못했다.한국미술품감정협회 등의 감정 전문가들이 위작이라고 판단한 그림이 있었지만 작가 본인이 자신의 작품이 맞다고 반박하면서 한때 그의 작품에 대한 감정이 중단되기도 했다. 그러나 국과수가 소문으로 떠돌던 이우환 위작의 유통 사실을 확인함에 따라 추가로 위작 확인이 이뤄질 가능성이 제기된다. 한 미술계 관계자는 "이우환 화백의 위작이 돈다는 소문이 오래전부터 있었다"면서 "유통 규모도 상당하다고 들었다"고 말했다.하지만 위작 논란이 이우환의 작품에만 국한된 것은 아니다. 소위 '돈 되는' 작가라면 거의 다 위작이 있다는 것이 미술계 내부 견해다.이중섭, 박수근 등의 작가도 위작 논란이 불거지는 대표적인 작가들이다. 2007년 5월 서울옥션 경매에서 당시로선 국내 경매 사상 최고가인 45억2천만원에 낙찰됐던 박수근의 '빨래터'도 위작 의혹이 제기된 적이 있다.천경자 화백의 '미인도'를 둘러싼 위작 논란도 여전히 진행 중이다한 화랑 관계자는 "외국에서도 위작 논란은 항상 나온다"면서 "돈 되는 작가들은 거의 다 위작이 있다고 보면 된다"고 말했다. ◇ 미술계 신인도에 영향 미칠까…"미술품 시장 불신 당연"이우환은 해외 경매에서도 컬렉터를 모으는 대표적 작가다. 위작 논란에도 최근 경매에선 이우환의 작품의 인기가 여전함을 보여줬다.그러나 국과수의 이번 감정 결과로 이우환의 작품 거래는 물론 국내 미술품 시장에 대한 신뢰도 하락을 피할 수 없게 됐 다.한 미술관 관계자는 "이번 결과로 고객들이 미술품 시장에 불신을 갖게 되는 것은 당연한 일"이라고 말했다. 또 다른 화랑 운영자도 "미술품을 바라보는 시각이 더 왜곡될 수 있다"고 우려했다.실제로 위작이 많다고 소문난 이우환의 1970년대 작품은 상대적으로 거래가 저조한 것으로 알려졌다.그러나 논란만 계속된 위작의 실체가 확인됐다는 점에서 긍정적 측면도 있다는 의견도 있다.한 화랑 관계자는 "오히려 자꾸 논란만 제기되며 의혹을 키우는 것보다는 차라리 결론이 나와서 새롭게 시작하는 편이 낫지 않겠나"라고 말했다.또 다른 미술계 관계자는 "이미 이우환 작가는 국제적인 작가여서 위작 의혹이 제기된 이후에도 거래가에 별 차이는 없었다"면서 "명품 가방 '짝퉁'이 있다고 명품 브랜드가 타격을 입지는 않는다. 오히려 더 검증된 작품이 거래되는 환경이 만들어질 것"이라고 말했다.반복되는 위작 문제를 해결하려면 유통구조 개선 등 근본적인 대책 마련이 이뤄져야 한다는 지적도 있다.한 미술계 관계자는 "근본적인 문제는 시장 규모는 커졌는데 화랑은 수십년 전 영업스타일을 고수하는 것"이라며 "일부 화랑이 경매사에 주주로 참여하는 구조를 끊어야 한다. 화랑과 경매만 분리해도 위작 논란이 많이 줄어들 것이다. 거대 화랑 로비에 미술 전문가들이 서로서로 연결돼 있다보니 제 목소리를 못낸다"고 말했다.한편 이우환 화백은 프랑스에서의 전시 준비를 위해 현지에 체류 중이다. 이 화백의 대리인인 최순용 변호사는 "국과수 결과가 나왔다는 연락은 받았으나 현재 전시회 일정 등으로 당장 들어오기는 어렵다. 수사가 생각보다 길어지면서 불필요한 억측이 난무하고 피해가 커서 관련 위작에 관한 의혹이 해소되고 수사가 빨리 종결됐으면 한다"고 말했다.

‘정직한 화공’, ‘민족의 화가’가 되고자 했던 이중섭(1916∼1956) 화백의 작품전이 6월3일부터 10월3일까지 국립현대미술관 덕수궁관에서 열린다. 탄생 100년, 작고 60년을 기념해 마련한 전시다. 이중섭의 은지화 3점을 소장하고 있는 뉴욕현대미술관(MoMA)을 비롯해 60개 소장처에서 나온 200여점의 작품을 볼 수 있는 자리다. 대표작이라 할 수 있는 ‘황소’, ‘욕지도 풍경’, ‘길 떠나는 가족’ 등 유화 60여점 외에 은지화, 엽서화, 편지화 등도 함께 출품된다.이중섭은 일제강점기에 평안남도 평원에서 태어나 정주 오산고등보통학교에서 미국 예일대학 출신의 서양화가 임용련을 통해 처음 그림을 배웠다. 1930년대 일본에서 가장 자유로운 학풍을 자랑했던 도쿄의 문화학원에서 본격적인 미술수업을 받았다. 일본의 전위 그룹인 자유미술가협회에서 활동을 시작했다. 뉴욕현대미술관 소장 ‘은지화’이중섭은 1943년 태평양전쟁의 여파로 귀국을 하게 된다. 1945년 문화학원 후배였던 야마모토 마사코와 결혼했다. 고국에서 전쟁을 또 마주하게 된 그는 부산과 제주로 피란을 하는 와중에 가족과 이별하게 된다. 생계가 어려웠던 아내와 아이들은 일본으로 갔다. 40세의 나이로 생을 마감할 때까지 통영, 진주, 서울, 대구, 왜관 등지를 전전했던 이중섭은 말년에는 가족과 재회할 수 없다는 절망감 속에서 거식증을 동반한 정신질환을 앓게 된다. 끝내 쓸쓸히 무연고자로 병원에서 삶을 내려 놓았다. 식민, 해방, 전쟁을 관통한 정처 없는 삶이었다. 이중섭은 해부학적 이해와 엄밀한 데생 실력을 바탕으로 곤궁한 가운데에서도 나름의 미학을 추구했다. 서예와 같은 일필휘지의 필력이 유화의 붓 자국에 드러나고, 분청사기와 같은 겹쳐진 재료의 은은한 효과가 작품의 표면에 묻어나온다. 순수한 어린이와 같은 장난스러운 ‘해학’이 있는가 하면, 자유롭고 유려한 선조(線彫)의 아름다움에선 일종의 ‘격조’가 풍겨 나온다. 겹쳐진 인물들과 동적인 요소는 일본 우키요에게 영향을 받았음을 짐작하게 한다.편완식 미술전문기자

현대미술의 새로운 아이디어를 전통에서 찾으려는 작가들이 있다. 닥나무 껍질의 여러 겹(층)으로 만들어진 장지 위에 작품을 풀어내고 있는 작가들이 그들이다. 스미고 우러나는 색의 다양한 층위에서 각자 나름의 생각들을 펼쳐내고 있다. 장지라는 재료(매체)를 아이디어의 촉매제로 사용하고 있는 것이다. 복합문화공간 에무가 6월1일부터 8월31일까지 여는 ‘겹의 미학’전에서 이들 작가의 작품을 한자리에서 볼 수 있다. 7월15일까지 계속되는 전시 1부에는 김민지, 김성호, 김정옥, 김진아, 김현, 김현호, 서한겸, 여주경, 이태욱, 정진화, 진민욱, 최현석 등 젊은 작가 12인이 참여한다. 7월18일 시작되는 2부 전시에는 백진숙, 하용주, 이구용, 임태규, 임만혁, 이동환, 김선두, 이길우, 장현주, 강석문 등 중견작가 10인의 작품이 출품된다.장지의 스미고 우러나는 효과는 주객일치(主客一致)의 과정과 닮았다. 주체 중심의 데카르트적 사유를 넘어서고 있는 현대미술의 모양새다. 1부 전시에 참여하고 있는 김진아 작가의 작업태도는 이를 잘 보여주고 있다. 육체의 눈을 통한 시각의 지배를 우선시한 서양화에 비해, 마음의 눈을 통해 인간이 곧 세계이며 자연이라는 주객일치로서의 전체를 인식하고자 한다.김진아의 ‘대나무’김진아의 대나무 숲은 가시적 현실로서의 풍경이 아니다. 마음이라는 존재의 필터를 거친 생명의 숲이다. 작가의 존재 자체가 육화되어 드러나는 ‘자아-자연’이다. 대나무 숲이 바로 작가 자신인 셈이다. 대나무 숲을 통해 존재는 홀로가 아니라 늘 ‘함께(with)’라는 생각을 표출하고 있다. 현대판 사군자라 할 수 있다.임태규의 ‘러브 스토리’사실 여러 작가들의 작품을 하나의 키워드로 아우르기는 쉽지 않다. 현대미술에서 그것은 또 하나의 ‘폭력’일 수 있기 때문이다. 기획을 맡은 중앙대 김백균 교수도 “우리에게 재래의 닥종이나 수묵 혹은 전통적 채색 매체가 오늘날 어떤 모습으로 재해석되고 현대미술이라는 개념 안에서 어떠한 방식으로 자신의 역할을 수행할 수 있는지, 그 물음으로부터 출발하여 구성된 전시”라며 “사실 어떤 특정매체에 한정하여 현대미술을 논하는 것 자체가 이미 구시대적 발상임에는 변론의 여지가 없다”고 말했다. 현대미술의 현대성은 기존 매체의 권위를 부정하는 것으로부터 시작됐다는 점을 환기시키고 있는 것이다.장현주의 ‘숲’장현주의 ‘숲’김 교수는 장지기법이 한국화의 정체성 논란에서 비롯됐음을 주시시킨다. 한국화 정체성에 관한 담론은 대부분 일본화라는 거대한 타자에 대한 반발을 통해 이루어졌다. 장지기법에 관한 제기 역시 일본화의 채색기법 논란이 없었으면 일반화되지 않았을 것이다. 한국화의 왜색화 논쟁은 천경자의 작품에 의해 시작됐다. 왜색화에 대해 반대지점에서 한국색을 찾으려는 시도는 다양하게 이루어졌다. 이종상 작가의 장지기법에 관한 주장과 이러한 기법을 하나의 전통으로 만들려는 시도 외에도 민화전통에서 한국적 뿌리를 찾으려는 박생광도 있었고, 수간채색기법에 유화나 아크릴기법을 적극 도입했던 80년대 황창배 같은 인물도 있었다. 중요한 것은 장지가 지닌 매체로서의 매력을 활용하는 것이다. 한국현대미술을 풍성하게 만드는 도구로서 바라봐야 한다는 시각이다. 김선두의 ‘질경이’에뮤의 김영종 관장은 “전통적인 장지기법이 우리 민화에 연원을 두고 있는 점을 중시할 필요가 있다”고 말했다. 민화는 샤머니즘의 우주관을 배경으로 하기 때문에 ‘굿’에서 그 관련성을 찾을 수 있고, 굿이 ‘진동’ 속에서 신과 소통하고 ‘대상을 주체화’하는 점을 눈여겨봐야 한다는 주장이다. 전통적인 장지 기법은 ‘겹’의 물성을 살려서 표현하는 까닭에 대상이 색의 겹을 따라 진동하지 않을 수 없다. 그리고 굿에서처럼 대상을 주체화한 민화의 역원근법을 계승 발전시킨다면 감금과 폐소공포증의 이미지를 기술하고 있는 현대미술의 돌파구가 될 수 있을 것이다. 김 관장은 이런 관점에서 ‘진동’과 ‘역원근법’을 ‘겹의 미학’의 특질로 보고 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

김미경 작품. 김미경·김시연 2인전이 ‘텅 빈 채움(full-filld emptiness)’이란 주제를 내걸고 6월 9일부터 7월 6일까지 누크갤러리에서 열린다. 사물과 자연이 빚어낸 현상들을 심미안을 통해 영혼의 색채로 전이시키는 김미경의 색면 추상과 중요하지 않다고 여겨지는 것들의 중요함에 대한 사유를 담아 낸 김시연의 작품들이 관람객을 맞는다.지극히 감성적이고 고요한 두 작가의 작품은 텅 비어 있다. 그러나 비어있는 공간, 마치 진공과도 같은 공간은 사실 무언가로 꽉 채워져 있다. 그들은 하고 싶은 이야기가 많다. 너무도 오랜 시간 자신의 내면에 꼭꼭 쌓아온 것들이 많아, 한꺼번에 끄집어 낼 수가 없다. 하나씩 덜어내 비우다 보니 남은 것이 하나도 없는 비어있는 공간에는 축적된 그들의 이야기가 가득하다. 김미경 작품.평면의 화면 위에 영혼이 깃든 김미경의 색면 추상 앞에 서면 그 고요함에 숨이 멈춰진다. 간결함 너머로 밀려오는 작가의 이야기가 조용히 들린다. 작가는 오랜 시간 하나의 문제를 지속적으로 생각해오는 과정에서 시작된 자신의 작품은 “지극히 개인적인 단서를 통해 꾸준히 이어지는 통로들이 맞닿아 자라면서 진행된다”고 말한다. 김미경은 어린 시절 겪었던 경험과 느낌, 두려움과 기대감, 자식들이 유일한 세상이던 어머니를 생각하며 마음의 근원을 상상한다. 자신을 둘러싼 환경에 대한 몸짓의 기록들과 세상살이 대해 감지하는 섬세한 느낌, 그리고 자각들에 대해 시간이 허용하는 깨달음을 평면에 쌓아가는 과정이 자신의 작품이라고 이야기한다. 층층이 쌓아가는 색 면의 겹은 노동의 행위와 시간의 기록을 보여준다. 김미경은 사적인 것들을 표현하는 수단으로 기하학적인 형태를 구현한다. 보는 이들은 그리드형태 위에 축적되어 쌓여진 겹 사이사이에서 무한한 의미를 상상하게 된다. 김시연 작품.책상 위에 굴러다니는 지우개의 정갈한 모서리가 둔탁해 질 때까지 김시연은 손가락을 위로 아래로 움직여 가루를 만든다. 반복적인 움직임과 시간의 의미 그리고 힘과 균형의 축적으로 하찮은 물건이 작가에게는 중요한 사물로 변화 되어 마침내 작품이 된다. 주어진 것들이나 바랜 기억, 흔적들이 사라진 빈 자리에 소복이 내려앉은 지우개 가루들은 생활에서 지나쳐 버리는 사소한 것들이다. 작가는 눈에 보이는 사물의 정의나 의미에서 벗어나 중요하지 않다고 여겨지는 것들의 중요함에 대해 사유한다. 자신의 삶 속에서 계속되는 노동은 시간의 기록을 보여주고 작가의 삶을 느끼게 한다. 김시연 작품. 김시연은 “어긋난 사물의 작은 틈 사이로 들어가 한적함의 순간, 한 순간의 쉼을 체험하는 일이 곧 작품을 만드는 과정”이라고 한다. 작가는 터질 듯한 마음을 비우고 많은 이야기로 채워진 공간에 한적함의 순간을 선사한다.김신성 기자 sskim65@segye.com

수화 김환기(1913∼1974)의 그림이 홍콩 경매에서 국내 작가의 작품 중 역대 3번째로 높은 가격에 낙찰됐다. 이로써 지금까지 국내외 경매에서 판매된 한국 작가의 작품 중 최고가 1~3위를 모두 김환기의 작품이 차지했다.서울옥션이 29일 오후 6시(현지시간) 홍콩 그랜드하얏트호텔에서 진행한 제19회 홍콩 경매에서 김환기의 1971년 작 ‘무제 3-V-71 #203’(사진)이 45억6240만원(3000만 홍콩달러)에 낙찰됐다. 가로 152.2㎝, 세로 215㎝ 크기의 대형 캔버스에 서로 다른 4가지 색깔과 기법을 담아낸 이 작품은 사전 추정가가 30억~40억원으로 나오면서 이번 경매에서 역대 최고가 기록을 경신할지에 관심이 모아졌다.시작가 25억8530만원(1700만 홍콩달러)으로 출발한 경매는 현장 응찰자와 전화 응찰자의 경합 속에 단숨에 40억원까지 치솟았다. 이후 팽팽한 긴장감 속에 경매가가 조금씩 오르다 최종적으로 45억6240만원에 낙찰됐다.편완식 기자 wansik@segye.com

‘5월 고래’이해인 수녀 시집에 그림을 그려온 신소연 작가의 전시회가 6월 1∼14일 서울 삼청동 스페이스선+에서 열린다. ‘일상으로의 초대’라는 주제를 내걸고 따뜻한 시선으로 담아낸 본인과 주변의 일상을 소개한다. ‘기도 시리즈1’“가장 중요한 것은 눈에 보이지 않는다.”는 생택쥐페리의 말처럼 우리는 무엇 하나 명확히 규정지을 수 없는 불투명한 혼돈 속에서 살아간다. 작가는 이 혼돈을 종이에 그리는 아날로그 감성과 컴퓨터로 작업하는 디지털 감성을 융합한 작품들을 통해 ‘불투명’, ‘모호함’, ‘몽롱함’을 이야기 한다. ‘성경 시리즈1’잔혹동화 같은 비극적인 뉴스를 매일 접하지만 결코 희망을 잃지 않는 긍정 마인드가 드러난다. 아름다움과 두려움이 혼재된 길 위에서 작가는 기도하고 있다. 작품은 모두 따스한 색감이 배경을 이룬다. 작품 속엔 한결같이 작가의 느낌이기도 한 포근함과 안정감이라는 ‘엄마냄새’가 배어있다. 모든 것이 불확실하고 모든 것이 감사한 일상의 노래가 담긴 작품들을 관람하는 동안 삶을 관통하는 깊이와 따스함을 느낄 수 있다. ‘기도 시리즈2’작가는 말한다.“나는 옳다고 생각하는 목표와 선하고 아름다운 것들을 향해 움직인다. 그러나 나의 판단과 지향은 순간 편견과 이기심으로 퇴색되고 작은 문제에도 괘도를 이탈하기 일쑤다. 그 혼돈은 시작과 끝을 알 수 없는 미래가 지닌 불확실성에 의해 더더욱 가중된다. ··· 신비와 혼돈의 경계선에서 하루의 일상은 계절과 햇수를 거듭해 삶이 되어간다.”김신성 기자 sskim65@segye.com

윤형근의 ‘Bunt Umber-Ultramarine 92-7’(91×72.7㎝, 1992)근대와 현대 작가를 구분하는 방법은 여러 가지다. 1945년 해방을 기준으로, 이전에 미술 공부를 한 이들과 이후에 공부한 이들로 나누는 방법도 있다. 31일까지 열리는 노화랑의 ‘한국 근-현대미술 11인’ 기획전은 이 같은 기준으로, 근대작가 이중섭 박수근 김환기 도상봉 오지호, 현대작가 박서보 정상화 이우환 윤형근 하종현 김태호 등 모두 11명의 작품을 보여주는 자리다. 김환기의 ‘2-V-73 n.313’(150×101.5㎝, 1973)근대작가들이 한국의 정서와 자연을 표현했다면 현대작가 6인은 모두 단색화라고 불리는 사조에 속하는 작가들이다. 한국현대미술에 대한 관점 전환을 이끈 이들이다.

45년 전 미국 유학시절 그린 그림도 내걸렸다. 염색공장에서 아르바이트를 하며 유대인 직원한테 배운 고급 날염기법을 풀어낸 작업이다. 캔버스에 테이프와 종이를 붙이고 날염안료를 드리핑한 후 떼어내는 과정을 반복하면서 흔적을 남기는 방식이다. 그 위엔 눈물 자국도 범벅이 됐다. 9월30일까지 경주 우양미술관에서 회고전 성격의 전시를 갖는 전광영(72) 작가가 가장 가슴 아파하는 작품이다.“눈물을 캔버스에 뚝뚝 흘리며 만든 작품이에요. 삶을 포기할까 했을 정도로 절박한 시간들이었지요. 동양인 외톨이로 부모도 누구도 알아주지 않는 열등의식이 저를 삼켜버릴 것만 같았어요. 눈물로 써내려간 작품이지요.”작업 반세기를 맞은 그는 요즘도 그때 일이 눈에 선하다. 다시 태어나도 감당할 수 있을지 자신이 없다. 다시 하라면 여전히 두려운 마음이 앞선다.“작가의 길은 너무 외로워요. 오죽했으면 신의 형벌을 받은 자들이라고 했을까요.”한지조형 작업으로 평면과 입체를 넘나들고 있는 전광영 작가. 50년 화업 외길을 걸어 오고 있는 그는 “요즘에서야 그림을 조금은 알 것 같다”고 털어 놓았다.그는 요즘 논란이 되고 있는 ‘조영남 대작’ 사건을 접하면서 서글픈 생각이 든다고 했다. 세계 유명 작가와 논리에 맞지 않는 비교로 순수 창작의 세계를 왜곡시키고 있다는 생각에서다.“차원이 다른 얘기를 궤변으로 희석시켜서는 안 됩니다. 오늘도 붓 하나에 자신의 모든 것을 걸고 있는 작가들이 많다는 사실을 알아야 합니다.”그는 지난 한 해 외국 전시로 누구보다도 바쁘게 보냈다. 에든버러 페스티벌 전시 초대전(도브콧 스튜디오) 등 세계를 누볐다. 홍콩 펄람갤러리 전시도 그중 하나다, 영국, 미국, 독일, 벨기에 등 6개국의 갤러리에서 그는 전속작가로 활동하고 있다. 지난 20일 우양미술관 전시개막엔 전속 갤러리 괸계자들이 대거 참석했고, 미국 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 큐레이터의 얼굴도 보였다. 그의 세계적 입지를 엿보게 해줬다.“70억 인류 중에 독특한 나를 찾아 나온 여정이었습니다. 다른 이와 비슷한 얘기를 하는 것이 무슨 소용이 있겠어요.”그는 한동안 서구미술의 차용에 대한 콤플렉스에 시달려야 했다. 영혼을 빌려온 듯한 이질감을 쉽게 떨칠 수가 없었다.“전국을 떠돌다 우연히 온양민속박물관에 들르게 됐어요. 옛 농기구 등을 바라보고 있자니 당시 사람들이 어떤 이야기를 주고받았나를 짐작할 정도였지요. 20여번째 찾던 어느 날엔가 돌아서 나오는데 등 뒤에서 아낙들의 수다가 환청처럼 들렸지요. 조상들의 삶이 제게 염색되고 있다는 느낌을 받았어요.”그는 조상들의 흔적에서 우리의 얼을 느꼈다. 그것이 자신의 혼처럼 여겨졌다. 고유 한지로 만든 책과 그림, 글씨 등이 구체적인 매체가 됐다. 여기에 보자기 문화를 보탰다.“보자기는 상자와 달리 물리적 용량을 넘어 또하나를 보태서 쌀 수가 있지요. 거기에는 더 주고 싶은 정이 담겨 있습니다.”드리핑에서 시작된 그의 회화는 삼각 형태의 스티로폼을 한지로 싸 평면에 구축하는 작업으로 이어졌다. 입체작업으로도 확장됐다. 회화에서도 우연의 효과이지만 삼각형 이미지들이 이미 드러나고 있었다.“100여년 전의 고서 종이를 스티로폼을 싸 화면을 구축하는 것은 제겐 고서에 담긴 혼을 한데 모으는 제의 같은 의식이라 할 수 있습니다.”그에겐 서양적 조형 요소에 한국의 혼을 불어넣는 작업이었다. 사실 이런 작업들은 처음엔 국내에서 누구도 주목하지 않았다. 시카고 아트페어 등에서 주목받으면서 분위기는 반전됐다. 세계 유수 갤러리들에서 러브콜이 이어졌다.“관훈갤러리 전시 때 지금은 고인이 된 미술평론가 이일씨가 전시장을 찾아오셨어요. 작품을 둘러보시곤 ‘이 놈 일 내겠다’며 흐믓해하셨지요. 그분이 국내에서 처음으로 저를 인정해 주신 겁니다.”그는 이때부터 작업에 더욱 확신을 갖게 됐다. 안목 있는 평론가가 한 작가를 살린 것이다. 최근작들은 밝고 평면성을 더욱 띠고 있다. 초기 회화를 방불케 한다. 회화작업과 한지조형작업이 한데 어우러지고 있는 모습이다.“이제야 그림을 조금은 알 것 같습니다.” 그는 앞으로 페인팅 작업도 병행할 계획이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com