태조, 영조, 철종 등 조선시대 왕들의 초상화인 어진의 모사본이 전북 전주에서 완성돼 일반에 공개됐다.전주시는 9일 경기전 어진박물관에서 준원전 청포본 태조어진과 경기전 홍포본 태조어진, 영조어진, 철종어진 등 어진 4점의 모사본을 시민과 관광객들에게 선보이는 특별전 ‘다시 태어난 어진’을 개막했다.경기전 홍룡포본 태조어진.준원전 태조어진.모사본은 어진 진본을 그대로 따라 그린 그림으로 지난해 제작에 돌입해 최근 잇따라 완성했다.경기전 홍룡포본 태조어진은 전통 초상화가의 대가 권오창 화백이 나서 경기전 태조어진(국보 제317호)의 복색을 청색에서 홍색으로 바꿔 그렸다. 이 모사본은 용안을 포함해 절반가량이 소실된 상태로 남아있는 홍룡포본 태조어진(1900년 제작, 국립고궁박물관 소장)을 참고했다.준원전 청룡포본 태조어진은 권 화백이 일제강점기에 촬영돼 유리원판으로만 전해지는 어진을 추정해 그렸다. 사진 속 태조는 검은 수염의 장년의 모습을 나타내고 있는데, 이번 모사본은 현존하는 태조어진 중 가장 큰 화폭에 담았다.영조 어진.반신상 영조어진은 1744년(영조 20년)에 제작한 것을 1900년(광무 4년)에 이모한 영조어진(보물 제932호, 국립고궁박물관 소장)을 다시 모사한 것이다. 미술해부학 박사이자 얼굴학 분야 국내 최고 권위자인 조용진 교수가 그렸다. 철종어진.철종어진은 지난 1861년 제작돼 현재 절반이 불에 탄 상태로 남아 있는 철종어진(보물 제1492호, 국립고궁박물관 소장)을 본떠 그렸다. 이철규 화백(예원예술대 교수)이 나서 불탄 부분을 추정 복원해 모사했다.이들 어진은 내년 2월26일까지 어진박물관 전시실에서 만날 수 있다. 이번 전시에서는 태조어진 진본도 모사본과 함께 오는 25일까지 2주간 전시한다. 어진박물관은 매년 개관일(11월6일)에만 진본을 공개해왔다.전시기간에는 어진을 그릴 때 사용하는 재료와 도구, 제작 과정이 담긴 사진, 그림견본 등을 함께 선보여 관람객들의 이해를 돕는다.전주시 관계자는 “이번 전시는 진본과 함께 다시 태어난 어진을 동시에 만나고 전통 초상화 제작에 대해 이해할 수 있는 좋은 기회가 될 것”이라고 말했다.전주=김동욱 기자 kdw7636@segye.com

“나의 작업 속에서 빛은 화면을 구성하는 가장 중요한 부분이다. 빛깔을 나타내는 의미를 넘어 사람들이 마음 속 안에 품고 있는 희망과 바램을 암시하고 있다. 나는 하루 중에서 기억되는 한 순간의 빛을 형상화 한다. 새벽의 어둠을 조금씩 지워나가는 상쾌한 빛이나 오후의 나른한 빛 그리고 해질녘 어둠이 스며드는 도시 속의 수많은 빛들이 그것들이다. 이 잠깐의 순간은 나에게 일상의 쳇바퀴를 잊고 ‘그 빛을 잘 찾아서 따라가고 있는 걸까?’ 혹은 ‘그 길을 잃어버린 것은 아닐까?’하는 자문을 하게 되는데 이것이 나의 작업의 시작점이라고 할 수 있다.”.핑거페인팅으로 작업하는 주은희 작가의 개인전이 18일까지 갤러리 아트유저에서 열린다. 전시주제는 ' MOMENT '다. 이번 전시는 페친으로 알게된 작가들을 선정해서 마련한 기획전이다. 새로운 작가 선정방식이라는 점에서 주목을 받고 있다.그에게 붓이 아닌 손가락을 이용한 페인팅(finger painting)은 빛의 느낌 표현을 가장 효율적으로 해주는 수단이다.“ 손가락으로 문지르는 기법은 외곽선을 흐트러지게 하며 직선에서 곡선이 되기도 하고 손의 힘과 속도 등에 따라서 매번 다른 선과 면이 나오게 된다. 이 과정에서 사물의 외곽선은 배경과 섞이며 마치 초점 흐린 사진처럼 보여 지기도 한다. 빛의 느낌이 그러한 것 같다. 경계성 없는 모호함과 애매함 그리고 밝은 테두리는 존재하지만 정확한 형태를 띄고 있지 않은 것처럼 말이다. ”현대인들은 바쁨과 녹녹치 못한 여건속에 ‘내가 하고 싶은 것’ ‘나의 소망’을 얘기하는 게 쉽지 않은 것이 현실이다. 오히려 희망을 저버리거나 정 반대의 선택을 해야 하는 순간들이 종종 일어나기도 한다.“시간이 흐르면서는 온전한 나로서의 빛보다는 누구의 엄마, 딸, 아내...로서의 빛이 우선순위가 되기도 하고 때로는 하루하루의 고단함에 이러한 생각을 전혀 하지 못하고 살아가기도 한다. 이러한 현대인들에게 나는 작업을 통해 빛을 그리고 희망을 이야기하고자 한다.”그는 무심히 지나치는 수많은 도시 불빛들은 한번쯤은 진지하게 바라볼 것을 권한다.그 속에서 어느 한 순간 만큼은 희망과 소망을 바라볼 수 있다는 것이다.“내 작품이 보석처럼 반짝이는 가로등과 자동차의 후미등 처럼 관람객들 각자가 마음속에 있는 빛을 찾을 수 있는 한 순간을 하루 중 잠시라도 느껴보길 기대해 본다.” 편완식 기자

“우리 현대인들은 먹고사니즘을 해결하기 위해 바쁘게 살아가고 있다. 시간이 없다 보니 서로 깊이 소통하는 관계에 목마른 것 같다.”청각장애를 가진 김명아 작가가 ‘관계-소통의 기술’을 주제로 전시를 열고 있다. 전시는 13일까지 인사동 갤러리 이즈에서 열린다.서울문화재단 잠실창작스튜디오 7기, 8기 입주작가로 활발한 활동을 하고 있는 작가는 인간관계와 소통에 깊은 관심을 가지고 있다. 그는 청각장애로 인해 주변 분위기를 제대로 파악하는데 많은 어려움을 겪었다. 오히려 그 때문에 우리들이 살아가고 있는 가족, 사회 속에서 벌어지는 인간의 욕망과 정치질, 그리고 그 속에서 역동적으로 변화하는 감정의 다양한 모습을 섬세하게 관찰하였다.전시는 소통에 관한 주제로 1년 동안 열심히 제작한 작품들을 보여주는 자리다.한국문화예술위원회와 문화체육관광부의 지원속에 이뤄지는 전시다.“관계를 맺으면서 생기는 다양한 감정들-질투, 애정, 갈등 등을 관찰하고, 불편했던 감정을 해소하고 스스로를 위로하기 위한 장치 작업과, 두 사람이 소통하면서 생기는 다양한 감정을 반복적인 패턴으로 형상화하는 작업을 출품했다.”그는 관람객들이 작품을 통해 관람객들의 미술치유를 기대한다고 말했다.편완식 기자

서울예술재단과 연세대학교 경영대학과 공동으로 마련하는 장준석 초대전이 연세대 경영관 혜윰크리에이티브라운지에서 내년 1월4일까지 열린다. 경영학을 공부하는 학생들이 예술을 가까이하며 사고의 유연성과 창의성을 높이기 위해 마련된 기획이다..장준석 작가는 사회의 통념과 관념적 자유의 경계선상의 모토를 시각적으로 표현하기 위한 소재로 꽃을 선택한다. 그에게 있어서 꽃이란 아름다움과 판타지의 대명사이자 인간이 갈망하는 이상적 자유와 내재된 욕망을 표현하고 전달하는 관습적인 매개체다. 작가는 작품을 통해 중립적인 입장을 취하며 두 요소의 경계를 양분화해 일어나는 충돌과 융합을 실험한다.“전시주제 ‘fantasiless’는 fantasy와 less의 신조복합어다. 나의 작품에서 기조가 되는 단어이며 긍정과 부정의 뜻이 함께 공존하고 있다. 이 단어는 나의 작업에서 기폭제가 되며 양자간의 극단적인 상황을 즐긴다. 각기의 전유물을 찾아내어 나열하여 충돌을 시키거나 융합해 보기도 한다. 공존하고 있지만 공존할 수 없는 상황을 비춘다.”사실 인간이 가지는 의식의 본질은 사회가 형성되며 자연스럽게 만들어지는 수동적 표피에 종속되어 있다. 사회의 관습적이고 도덕적인 성문화된 틀은 우리의 관념을 묶고 있는 것이다.“인간의 관념적 자유는 원칙적으로 반응하는 잘 짜인 수학적 연산으로 해석 될 수 있다.우리는 어떠한 행동이나 사고의 이상적 방향을 알고 있으며 누구도 그것을 의심하지 않는다. 사회가 요구하는 원칙적 결과에 근접하는 사람들, 그리고 본능적 자유를 추구하며 본질에 가까운 삶을 산다고 생각하는 사람들 모두, 알고 보면 그들 사이의 규정과 법칙의 틀에 갇혀있다. 그것은 사회 구성원으로서의 규정이자 진리를 따르고자 하는 이성적 판단에 기인하기 때문이다.“그래서 그는 “과연 사회가 갖는 이성적 통념은 인간에게 진정한 관념적 자유를 부여할 수 있는가?”라고 질문을 던진다.‘“나는 구성체의 구성원으로서의 입장에서 벗어나 새로운 룰을 제시하고자 한다. 이로써 관습과 제도에 얽매이지 않는 인간의 욕망을 드러내고 그로 인해 이상적 자유를 표출시킨다. 그리고 나는 나의 작업을 통해 생성된 새로운 관점들이 사회가 잉태한 규범과 법칙 속에 포함되길 원한다.” 편완식 기자

흙의 질감을 추구하는 도예작가 이종능의 도예인생 30년을 정리하는 전시가 16일 까지 서초동 한전아트센터 갤러리에서 열린다.작가는 흙과 불의 본질에 무게를 둔 끊임없는 연구를 통해 유약의 색에 의존해온 전통적인 방식에서 벗어나 흙 본연의 질감과 색을 1300도의 장작불길 속에서 구현해 내 주목을 받았다. 흙의 흔적을 그대로 드러내는 ‘토흔’작업이다. .그는 “이 시대는 이 시대의 이야기와 감성을 담은 도자기가 있어야 하지 않는가”라는 끊임없는 질문을 던지면서 작업을 해왔다.“대학 2학년 때 지리산 산행에서 물기를 흠뻑 머금은 무지개 빛깔의 흙이 준 설렘을 1300도의 장작 불꽃 속에서 찾아 내고자 했다. 그 마음이 ‘토흔’ 이라는 원시성의 질감을 간직한 세계 도자사에서 찾아보기 힘든 새로운 도자기를 탄생 시켰다.”그는 어느 계파와 장르에도 구애 받지 않는 자유분방한 작품 세계를 보여주고 있다. 지난해 워싱턴 전시회에서도 큰 호평을 받았다. 특히 스미소니언 뮤지엄의 자연사 박물관 폴 테일러 박사는 “처음 보는 유니크한 작품이라 행복하다”며 “전통과 현대를 넘나드는 폭 넓은 작품세계가 신선하다”고 찬사를 보냈다. 특히 도자기 벽화에 대해선 창의적인 감각이 돋보인다고 평했다.“해외 전시회에서 ‘토흔’에 대한 공통된 평가가 ‘독특하다, 따뜻하다. 인생을 보는 것 같다’라는 점은 매우 흥미로웠다.”이번 전시에서는 기하학적 추상 문양의 작품을 처음으로 선보인다. 2007년 영국 대영박물관에서 선보였던 우아하면서도 세상을 품을 것 같은 백색의 달 항아리의 계보를 잇는 일련의 달 항아리 연작들과 토흔 작품, 도자기 벽화 등도 출품됐다. 편완식 기자

찬바람 부는 화랑가에 중견작가들의 작품이 훈풍이 되고 있다. 한국적인 생활소재와 자신들의 삶의 이야기를 풀어가면서 주목받고 있는 작가들이다. 김근중, 김선형, 이길우 작가를 두고 하는 말이다.생전에 박수근 화백은 작가노트에서 “왜 화가들은 우리 소재를 우리 식으로 그리려는 생각을 않고 서양풍으로만 그리려고 하는지 모르겠다”고 한탄했다. 그에게 똑같은 소재만 그린다고 혹평하는 이들에겐 “우리의 생활이 그런데 왜 그걸 모두 외면하려는 걸까?”라고 반문했다. 이제 한국미술도 서구미술이 생산한 의미만을 소비하는 아류에서 벗어날 때가 됐다. 한국미술의 글로벌화는 한국미술의 의미 찾기다. 한국인의 삶 속에서 만들어진 의미만이 진정 세계인과 소통하고 감동을 줄 수 있기 때문이다. 우리만의 스토리라인을 만들어 내야 세계인이 흥미를 갖고 한국미술을 향유하게 될 것이다. 미술애호가들이 일군의 중견작가들에 꾸준히 사랑을 보내는 이유이기도 하다.욕망의 코드인 꽃의 이미지를 통해 인간 자화상을 그리고 있는 김근중 작가의 ‘꽃, 이전(花,以前)’.김근중 작가는 꽃이라는 소재를 통해 ‘욕망하는 한국인의 삶’을 풀어내고 있다. 복을 염원하는 민화에 근원을 두고 있다. 라캉과 프로이트는 인간의 욕망과 결핍은 결코 만족되거나 채워질 수 없는 쌍두마차라고 했다. 상대방에게 자신의 욕망과 결핍을 진실하게 말하고 표현하는 그 순간에도 어쩔 수 없는 가공이 들어가게 된다. 김근중 작가의 꽃 그림이 그렇고 전통 민화가 그랬다.“내가 영원히 욕망과 끊임없는 게임을 하고 있는 것인지도 모른다. 그 추격전 끝에 어느 순간 숨을 몰아쉬고 평안한 위안에 이를지도 모른다.” 서서히 형상이 흩어지고 있는 그의 꽃 그림이 이를 말해주고 있다. 14일~내년 1월8일 통인화랑.블루톤의 자연이미지를 통해 생명과 평화를 형상화하고 있는 김선형 작가의 ‘블루가든’.김선형 작가는 전통산수화나 화조화를 이 시대의 감성으로 풀어가고 있다. 그의 작품에선 산수라는 의미에서 산과 물 어느 것 하나 직접적으로 나타나지 않는다. 오직 산과 물에 의지하여 살아가는 생명들, 그것도 평화와 고요, 적막의 느낌을 지닌 땅에 뿌리내리고 사는 식물 이미지들이 주로 나타난다.“특정한 식물을 염두에 두고 그리지는 않는다. 보편적 식물이 지닌 특성만을 즉흥적으로 표현하고 있다.” 그의 작품은 풍경이 아니라 마음의 정원에 까갑다. 캔버스 위에서 붓질 놀이를 하고 있다고 할 수 있다. 이런 과정에서 식물 이미지들은 적자생존의 경쟁 이미지를 탈색시킨다. 그저 새와 풀과 이끼가 어우러진 절대 자유가 펼쳐지는 평화의 세계다.“세상의 시끄러운 정치적 구호, 제도, 민족, 언어, 국가 같은 문명의 체계야말로 인간이 자신의 욕망을 채우기 위하여 만들어 낸 인위적 수단이 아닐까?” 그의 블루톤 그림은 그런 것들을 걷어내려는 노력을 했을 때 평화에 다가갈 수 있음을 암시하고 있다. 31일까지 강남 예정갤러리.자신을 태워 향을 내는 향불로 한지에 점(구멍)을 만들어 작업하는 이길우 작가의 ‘생의 환희’.이길우 작가는 100% 닥으로 만든 순지를 향불이나 연필인두로 태워 수많은 구멍으로 연출한 뒤, 밑그림에 부착시키는 방식으로 작업한다.“어느 늦가을 답답한 마음에서 하늘을 올려다보았는데 눈부신 역광 속의 말라가는 은행잎이 들어왔다. 마치 타들어가는 것처럼 보인 그것은 제 몸을 조금씩 소멸시키면서도, 또 다른 생(生)의 환희를 노래하는 듯했다.” 그는 향불 작업의 계기를 이렇게 말했다. 향불에 구멍 난 한지 너머로 다른 이미지들이 오버랩된다. 우리네 삶의 일상적 이미지들이다. 작가 아내의 학창시절 앨범속의 인물들로 등장한다. 사우디아라비아 알왈리드 왕자와 중국 여배우 판빙빙(范冰冰)에게 그려준 초상화도 같은 기법이다.“간혹 너무나 쉽고 간편한 방법으로 일관하는 일부 현대미술의 제작관행을 보고 심적 부담과 갈등을 느끼는 것도 사실이다. 하지만 그럴 때마다 무의미한 행위의 반복일지라도 종국에는 값진 새 의미가 만들어지리라 믿는다. 일상의 작은 편린들이 하나둘 모아져 인생의 지도가 완성되는 이치다.” 13일까지 선화랑.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

국립현대미술관이 앤디 워홀, 리처드 해밀턴, 파블로 피카소 등 근현대 미술 거장들의 작품을 내년부터 순차적으로 전시한다고 한다.우선 내년 2~6월 서울관에서 ‘앤디 워홀:그림자들’ 전시를 개최하는 데 이어 4~7월 덕수궁관에선 ‘예술이 자유가 될 때: 이집트 초현실주의자들(1938~1965)’ 전시계획을 밝혔다. 11월부터는 과천관에서 ‘리처드 해밀턴 회고전’도 진행한다.앤디 워홀(1928~1987)전은 1978년 제작한 ‘그림자들’ 연작 102점을 선보이는 대규모 전시다. 영국의 대표적인 팝아트 작가인 리처드 해밀턴(1922~2011)의 회고전은 한·영 상호교류의 해를 맞아 기획했다. 후년에는 대중적인 인지도가 높은 파블로 피카소의 예술세계를 입체적으로 조명하는 전시가 있을 예정이다. 국립현대미술관 마리 관장은 “피카소 전은 모더니티에 대한 새로운 관점을 제시하는 전시가 될 것”이라며 “현대미술관 같은 기관에서 근현대 거장의 작품을 보여주는 것은 매우 중요하다”고 말했다.하지만 이미 국내에도 널리 알려진 서구 유명작가들의 전시에 국립현대미술관이 목을 매는 것은 구시대적 발상이라는 비판이 적지 않다. 서구중심적 사고이자 ‘서구 교양’에 대한 강박관념이라는 것이다.그래도 제3세계 이집트 작가 전시는 기대할 만하다. 이집트가 근대 독립국으로 성장한 1930년대 이후 이집트 아방가르드 예술 운동의 궤적을 30여 작가의 작품 150여점을 통해 보여주는 전시인 ‘이집트 초현실주의자들’은 서구가 아닌 비주류의 시각에서 근현대 미술이 어떻게 성장했는지 볼 수 있는 전시라는 점에서 그나마 의미가 있다.미술평론가인 동덕여대 심상용 교수는 “국립현대미술관이 가장 중시해야 할 역할은 ‘우리들의 이야기’를 치열하게 보여주는 것”이라며 “이미 구닥다리가 된 서구 유명작가의 전시를 금과옥조처럼 보여주는 것은 이해가 가지 않는다”고 말했다.이 같은 맥락에서 2014년 광주비엔날레에는 우리에게 많은 것을 생각하게 해주었다. 제시카 모건 감독이 정한 주제는 ‘터전을 불태우라’였다. 프랑스의 누보 레알리즘 작가 이브 클라인이 화염방사기를 사용해 그린 ‘불그림’ 연작으로부터 온 것이다. 그리고 클라인의 비물질적 회화의 영감은 일본의 선사상에 영향을 받은 것이다. 적어도 서구중심의 물질물명에 대한 오류 제기다. 그것도 아시아의 사상으로부터 연원한 클라인의 불 그림의 영감이 영국의 큐레이터를 통해 광주비엔날레에 토픽이 된 것이다. 이 역설이 무엇을 말해주는지 우리 미술계는 고민할 때다. 편완식 미술전문기자

정글, 60.6x72.7cm, Oil on canvas,2015“아인슈타인의 상대성이론에 따르면 나의 시간은 상대가 느끼는 시간과 다르다고 한다. 보통 사람들이 의미 없이 흘려보내는 1초는 0.01초를 줄이기 위해 인생을 건 우사인 볼트에게는 어쩌면 10년 그 이상의 의미가 아닐까? 나 역시 1분, 1초를 허비하는 게 아까워했다. 그런 나에게 아쉽게도 남은 시간이 많지가 않다. 화가인 나는 내 모든 남은 시간을 그림에다 쏟아 부을 것이다.”한복의 모뉴멘트, 162.0x130.0cm, Oil on canvas, 1988반원의 텍스트, 162.0x130.0cm, Oil on canvas, 2012투병중에고 붓을 곧추세워 작업을 하고 있는 정강자(74)작가의 개인전이 6일까지 인사동 리서울갤러리에서 열린다. 전시제목은 ‘나는 누구인가’다. 작가로서의 삶을 되돌아 보는 전시다. 한국여류화단의 대표작가 중 한사람인 정 작가는 주변의 말류에도 불구하고 붓과 씨름하며 병과 싸우고 있다. 장구춤, 162.0x130.0cm, Oil on canvas, 2015“나의 삶에 대한 불꽃같은 외침이 나의 작품이다.”승무, 162.0x130.0cm, Oil on canvas,2012이번 전시는 대규모 회고전을 준비하기 위한 작은 전시회다. 정 작가의 수작들을 감상 할 수 있는 좋은 기회다. 편완식 기자

추운 겨울 ‘나는 하와이에서 보았다’라는 주제로 시각적 따스함을 전하는 사진전이 부산에서 개최된다. 양재명 사진작가는 최근 하와이에서 촬영한 사진을 대상으로 오는 12월 2∼16일까지 부산시 해운대구 중동 스타페이스 문 갤러리에서 작품 전시회를 연다.그는 하와이 해변과 밤풍경 등 아름다운 배경과 인물을 담은 작품 전시회를 통해 관람객들에게 따뜻한 정취를 느껴볼 수 있도록 했다. 갤러리 내에는 차와 식사를 할 수 있는 공간도 마련돼 있어 관람객들의 편의를 도모했다.양 작가는 “이번에 찍은 인물 사진 등은 모두 5초 안에 앵글에 담은 것들”이라며 “인물 사진은 상업성 사진과 달리 최대 5초 이내 순간적으로 찍어야만 원하는 작품을 얻을 수 있다”고 말했다.그는 또 “사진은 발로 찍는다는 말이 있듯이 많은 실전 연습과 순간적인 테크닉이 중요하고 마음에 드는 장면을 포착하기 위해서는 많이 돌아다녀야 한다”고 강조했다.양 작가는 20대 중반 일본 도쿄 비주얼아츠와 하와이대학에서 8년 간 머물며 사진촬영을 전공했으며 한국소설가협회 회원이기도 하다.또 프리랜서 개념의 일본 외신기자를 비롯해 호텔신라, 임페리얼 펠리스호텔, 에버랜드, 미원 청정원, 조일제지 등의 기업 광고사진가로도 활동했다.추영준 선임기자 yjchoo@segye.com

28일 서울 용산구 국립중앙박물관에서 열린 '세계유산 백제 ' 특별전 언론 공개회에서 참석자들이 백제시대 토기등 전시물을 살펴보고 있다. 백제역사유적지구 세계유산 등재 1주년을 기념해 개최한 이번 전시는 내년 1월 30일까지 특별전시실에서 열린다. 남제현 기자