‘세계유산 백제’ 특별전이 29일 국립중앙박물관 특별전시실에서 개막한다. 국립중앙박물관이 백제세계유산센터와 함께 백제역사유적지구 세계유산 등재 1주년을 기념하는 전시회다.웅진기(475~538)와 사비기(538~660)의 대표 문화재 350건 1720점을 도성, 사찰, 능묘로 구분해 소개한다. 1999년 국립중앙박물관 특별전 ‘백제’ 이후 오랜만에 마련한 비교적 큰 규모의 백제 관련 전시다. 고구려와 신라에 비해 상대적으로 많이 알려지지 않은 백제 문화의 독특한 아름다움과 보편적 가치를 선보인다.유네스코는 작년 7월8일 백제역사유적지구를 세계유산으로 등재하며 동아시아에서 백제의 문화적 교류와 독창적 문화를 높이 평가했다. 세계유산 지정 유적은 공주의 공산성과 송산리고분군, 부여의 관북리유적 부소산성 나성 정림사지 능산리고분군, 익산의 왕궁리유적과 미륵사지다. 이번 전시는 개방적이며 창의적인 백제 후기의 문화를 소개하는 데에 초점을 맞춰 ‘백제역사유적지구’의 핵심적인 유적인 도성, 사찰, 능묘의 세 부분으로 크게 나눠 구성했다. 도성은 국가를 다스리는 통치 계급인 왕과 귀족이 산 공간이므로 국가의 성립이나 발전 과정이 그대로 반영돼 있다. 백제는 산과 평야가 어우러진 지형의 특징을 잘 살려 평지성과 산성을 결합하고 여기에 중국의 도성제(都城制) 요소를 추가한 독특한 도성 구조를 만들었다. 도성 안팎의 성곽, 관청, 창고, 공방, 정원, 화장실, 부엌 등에서 나온 자료를 통해 당시 건물의 구조, 행정 편제와 생활의 모습을 그려 볼 수 있다. 특히 2011년 공주의 공산성에서 발굴된 ‘정관십구년 貞觀十九年’(645)이라는 붉은 글자가 남아 있는 옻칠 갑옷이 처음으로 일반에 공개된다. 사찰은 백제 사람들의 종교와 사상, 염원이 담긴 공간이다. 백제는 중국의 역사서에 ‘사찰과 불탑이 많은 나라’라고 기록될만큼 불교가 성행했다. 왕실은 주도적으로 사찰을 세웠고 사리(舍利)를 공양하는 등 불교의 적극적인 후원자였다. 왕흥사지와 미륵사지의 사리장엄구에는 언제, 누가, 무엇을 위해 발원했는지를 알 수 있는 기록이 남아 있다. 이를 통해 백제에서 국교였던 불교의 위상을 가늠해 볼 수 있다. 왕흥사지, 미륵사지, 왕궁리 사리장엄을 역시 처음으로 함께 모아 전시한다. 백제 불교 문화의 꽃이라 불러도 손색이 없는 이 작품들을 비교하며 감상할 수 있다. 능묘는 왕의 사후 세계를 위한 공간이자 선왕을 통해 현왕의 권위를 유지하는 곳이다. 백제의 능묘와 장례 풍습은 백제사의 전개 과정에 따라 변했다. 한성도읍기(기원전 18~475)의 능묘는 처음에는 고구려의 묘제인 돌무지무덤이었지만 뒤에 굴식돌방무덤으로 바뀌었다. 웅진도읍기에도 굴식돌방무덤을 사용했으며, 더불어 왕릉으로 쓰고자 중국 남조에서 유행한 터널형 천장의 벽돌무덤을 새로 들여왔다. 사비도읍기에는 웅진기 무덤의 장점만을 모아 능산리형 돌방무덤을 만들어 왕실의 새로운 능묘로 썼다. 이후 백제 전역의 묘제가 굴식 돌방무덤으로 일원화되는 과정은 백제가 지방통치체계를 완성시킨 모습을 보여준다. 무령왕릉을 비롯해 송산리 고분군, 능산리 고분군, 쌍릉 출토품을 소개한다. 1971년 도굴되지 않은 채 발견돼 크게 주목받은 무령왕릉은 6세기 전반 중국 남조와 백제, 일본을 연결하는 문화 교류망을 여실히 보여주는 동아시아의 대표 유적이다. 이영훈 국립중앙박물관장은 “개방적이며 창의적인 백제 역사유적의 문화적 가치를 국내외에 널리 알리는 데 일조하기를 바라며, 21세기를 살아가는 우리들은 천수백년 뒤의 후손들에게 어떠한 문화를 남겨 줄 것인가를 돌아보는 계기가 되기를 기대한다”고 밝혔다. 특별전과 연계해 12월과 내년 1월 7, 21일에는 전문가 초청 강연회를 개최한다. 전시기간 중 매일 3차례의 전시 해설을 한다. 수요일 저녁 7시에는 전시 기획자가 들려주는 ‘큐레이터와의 대화’가 준비돼 있다. 전시의 구성과 대표 문화재를 한국어, 영어, 중국어, 일본어로 해설하는 애플리케이션을 무료로 내려받아(http//h0.do/N85에 접속-안드로이드 플레이스토어나 아이폰 앱스토어 ‘가이드온’ 앱 다운로드) 전시를 즐길 수도 있다. 특별전 ‘세계유산 백제’는 2017년 1월30까지 계속된다.

1623년 제작된 반닫이(왼쪽)과 1759년 제작된 머릿장. 국립수목원 제공산림청 국립수목원은 29일부터 다음 달 17일까지 원내 산림박물관 특별전시실에서 '전통 목가구와 현악기 전시회'를 연다고 28일 밝혔다.충남산림박물관과 공동으로 여는 이번 전시회에서는 앞면을 반으로 나눠 한쪽 면만 여닫도록 만든 '반닫이', 머리맡에 두는 '머릿장', 엽전·곡물 등을 보관하는 돈궤 등 선조들의 지혜가 담긴 다양한 가구를 만날 수 있다.책을 보관하는 책갑이나 책장은 좀이 생기지 않는 오동나무로, 장과 농의 문판 아래나 위에 놓는 널판인 '머름판'과 문판은 무늬가 아름다운 먹감나무나 느티나무로 각각 제작하는 등 선조들의 지혜와 멋을 엿볼 수 있다.이들 가구의 제작연대와 사용된 목재의 종류는 나이테의 너비와 조직을 통한 '연륜 연대분석'방식으로 측정됐다.이번 전시회에는 전통 가구에 사용된 짜임과 이음 등 전통 기술도 함께 선보여 이들 가구가 못을 사용하지 않고도 튼튼한 이유 등을 알 수 있게 했다.

32[TEST]수양대군 실제 '관상'은?..세조 초상화 초본 나왔다 [한겨레] 얼굴 확인 가능한 어진으론 여섯번째 어진화가 김은호가 그린 초본 경매에 영화 <관상>에서 세조(수양대군)를 연기한 이정재(왼쪽)와 이번에 발견된 세조 어진 초본. 쇼박스·서울옥션블루 제공 세종의 둘째 아들인 세조(1417~1468)는 수양대군이란 이름으로 유명하다. 1453년 계유정난을 일으켜 권력을 잡은 뒤 1455년 12살에 왕이 된 어린 조카 단종을 제거하고 왕위에 올랐다. 사육신을 비롯해 수많은 신하를 죽인 ‘피의 군주’라는 평가와, 조선 통치의 기본법인 <경국대전>과 단군조선부터 고려까지 역사를 정리한 <동국통감> 등의 편찬을 시작하며 현직 공직자에게만 토지를 지급해 국가수입을 늘리는 등 세종을 계승한 ‘치적 군주’란 평가가 엇갈린다. 2013년 900만 관객을 모은 영화 <관상>에서 배우 이정재가 ‘역란’의 관상, 무자비하고 끈질긴 ‘이리’ 상으로 그려지는 수양대군을 연기했다. 진짜 얼굴은 어떻게 생겼을까? 조선 제7대 왕 세조 어진(임금의 초상화) 초본(밑그림)이 공개됐다. 온라인 미술품 경매회사 서울옥션블루가 지난 22일 진행한 경매에 나온 어진화가 이당 김은호(1892~1979)가 1928년에 그린 가로 131.5㎝, 세로 186㎝ 크기의 그림이다. 서울옥션블루 쪽은 “김은호가 영조 때 그려진 세조 어진을 이모(移模·원본을 똑같이 베껴 그림)한 것으로 추정된다”고 설명했다. 현재 얼굴을 확인할 수 있는 어진은 조선 제1대 왕 태조와 영조(21대), 철종(25대), 고종(26대), 순종(27대)까지 다섯 점뿐이었다. 이당 김은호가 그린 세조 어진 초본(1928). 서울옥션블루 제공 어진은 낡으면 그대로 따라 그린 이모본으로 전해졌다. 태조 어진(국보 317호)도 1872년에 제작된 이모본이다. 나머지는 상상화다. 순조(23대)·문조(순조의 세자, 추존왕) 어진은 남아 있긴 하지만 불에 타 얼굴을 알아볼 수 없는 상태다. 이날 세조 어진 초본은 시작가 1000만원에서 7200만원에 낙찰됐다. 김은호가 사망한 뒤 그의 세조 어진 초본이 일반에 공개된 것은 처음이다. 세조 어진 초본은 김은호 생전인 1969년 <경향신문> 5월14일치에 실린 적이 있다. 경향신문은 김은호가 그린 세조 어진 초본에서 보듯 조선 왕들은 수염이 덥수룩하지 않은데, 세종대왕상은 수염이 길고 풍성해 고증에 문제가 있다고 보도했다. 이를 마지막으로 김은호 사후 행방이 묘연했던 세조 어진 초본이 약 50년 만에 세상에 나온 것이다. 이번에 서울옥션블루에 나온 초본과 경향신문에 실린 초본은 매우 흡사하다. 서울옥션블루 쪽은 “그동안 김은호의 세조 어진 초본을 누가 갖고 있었는지는 고객 정보여서 공개할 수 없다”고 말했다. 어진이 언제부터 제작·보관됐는지는 확실히 알 수 없다. 다만 조선시대 들어 어진이 본격적으로 제작됐으며, 당대 최고의 국립 미술집단 ‘도화서’ 화원들이 맡았다. 사진을 찍듯 털끝 하나까지 최대한 정확하게 묘사하는 원칙을 따랐다고 한다. 임진왜란 때 전국으로 흩어졌던 어진은 1921년 창덕궁 신선원전으로 모였을 땐 모두 48점이었다고 전해진다. 이후 한국전쟁 때 창덕궁에서 부산 용두산 부근으로 옮겨졌다가 1954년 화재로 대부분 소실됐다. 석진희 기자 ninano@hani.co.kr <경향신문> 1969년 5월14일치에 세조 어진 초본이 실렸다. 경향신문 갈무리 #세종대왕상#단종#화재 ⓒ 한겨레신문사, 무단전재 및 재배포 금지

116년 전 만들어진 사파이어 빛 크리스털 목걸이, 50여년 전 만들어진 꽃모양 귀고리까지. 한 세기를 지나도 화려하게 빛나는 크리스탈 작품들을 한 눈에 볼 수 있는 전시가 열린다.1895년 창립후 지난해 120주년을 맞은 스와로브스키가 그 자체로 예술작품이 된 장신구와 의상 등을 모아 무료로 일반에 공개한다고 25일 밝혔다.꽃바구니와 공작새 등 자연에서 영감을 얻은 브로치크리스탈 프롬 스와로브스키가 ‘스와로브스키 크리스탈 헤리티지’를 주제로 연 이번 전시는 서영희 아트디렉터가 총감독을 맡았다.1층 전시공간에서는 1985년부터 현재까지 시대별로 작품을 만나볼 수 있다.잎사귀에 이슬이 맺힌 듯한 1900년 제작 브로치와 1950년대 크리스찬 디올 광고이미지를 위해 제작된 무지개 빛 오로라 크리스털 목걸이, 1980년 제작된 새장 모티브의 왕관 등이 눈길을 끈다. 1900년대 초창기 아트피스는 국내에서 한 번도 공개된 적 없는 작품이다.  체사레 카사데이의 롱부츠백조의 호수에서 영감을 얻은 의상‘물랑루즈’와 ‘카지노 드 파리’ 등 무대 공연에 쓰인 헤드피스, ‘비비안 웨스트우드’와 ‘장 폴 고티에’ 등 브랜드들과 협업해 크리스탈을 엮어 만든 화려한 드레스까지, 패션 전반에서 크리스탈이 활용돼 온 발전사도 엿볼 수 있다.2층 전시공간에서는 크리스탈 헤드피스들 사이에 이번 전시를 위해 특별히 제작된 한국 전통 갓과 족두리를 모티브로 만들어진 헤드피스가 선보인다.전시장에서는 작품과 함께 비치된 스와로브스키 인증마크를 사진찍어 소셜네트워크서비스(SNS)에 올리면 즉석에서 인화해 소장할 수 있도록 하는 이벤트도 진행된다. 전시는 서울 종로구 통의동 한옥 갤러리 아름지기에서, 이날부터 다음달 15일까지, 오전 10시부터 오후 5시까지 진행된다.김예진 기자 yejin@segye.com사진=크리스탈프롬스와로브스키 제공

38[TEST][최현태 기자의 와인홀릭] 미슐랭 레스토랑이 사랑한 샴페인 듀발 르로이 70개국 레스토랑 250곳에서 서비스 2003년 프랑스 부르고뉴에서 레스토랑 ‘라 코트 도르’를 운영하던 천재 셰프 베르나르 루아조가 스스로 목숨을 끊습니다. 미슐랭 가이드 최고 등급 3스타를 받은 자신의 레스토랑이 2스타로 강등될 것을 걱정해 극심한 스트레스를 받은 끝에 자살한 것으로 알려졌습니다. 올해도 지난 1월 31일 스위스 로잔에서 미슐랭 3스타 레스토랑 ‘오텔 드 빌’을 운영하던 유명 셰프 브누아 비올리에가 집에서 자살로 추정되는 총상을 당한채 발견됩니다. 미슐랭 가이드의 새 평점 발표 하루 전날이었습니다. 매우 안타까운 일이지만 1900년 창간돼 116년의 역사를 자랑하는 미슐랭 가이드는 이처럼 셰프들이 목숨을 걸 정도로 레스토랑을 평가하는 전세계적인 기준이 됐습니다. 얼마전 미슐랭 가이드 서울편이 발간됐습니다. 미슐랭이 한국 레스토랑을 선정한 것은 이번이 처음인데 레스토랑 140여곳과 호텔 30여곳의 정보가 담겼습니다. 그중 미슐랭 1∼3스타를 받은 곳은 모두 24곳인데 신라호텔서울의 한식당 라연과 청담동의 한식당 가온이 3스타를 받아 큰 화제가 됐지요. 미슐랭 스타를 받은 와인이 곧 맛집이라는 등식이 성립하는 것은 아닙니다. 하지만 현지 정보를 잘 모르는 외국인들이 여행할때 중요한 가이드가 됩니다. 이런 미슐랭 레스토랑들이 사랑한 와인이 있습니다. 프랑스 샴페인 하우스 듀발 르로이(Duval Leroy) 입니다. 이 샴페인은 현재 전세계 70개국 미슐랭 레스토랑 250곳에서 서비스돼 ‘가스트로노미(Gastronomy)‘ 와인으로 잘알려져 있답니다. 가스트로노미는 ‘미식’이라는 뜻으로 말그대로 음식의 풍미를 더욱 붇돋아주는 와인입니다. 듀발 르로이 로고 듀발 르로이는 1859년 설립돼 157년의 역사를 지닌 유서깊은 샴페인 하우스랍니다. 와인을 유통하는 네고시앙이던 에두아르 르로이(Edouard Leroy)와 포도 생산자이자 양조자인 줄 두발(Jules Duval)이 합작해 만든 와이너리로 두 가문의 성을 따서 듀발 르로이로 이름을 붙였지요. 현재까지 단한번도 주인이 바뀌지 않고 가족경영을 유지하는 샴페인 명가이지요. 프랑스 상파뉴에서 유명한 생산지인 라 꼬뜨 데 블랑(La Cotes des Blancs)에서도 중심지인 베르투스(Vertus)에서 샤르도네 품종을 생산하고 있습니다. 라 꼬뜨 데 블랑은 백악질과 석회질로 이뤄진 차가운 성질의 토양으로 햇볕을 머금어 포도를 잘 익게 하면서도 산도를 잘 유지해 최고급 품질의 샤르도네가 나오는 곳입니다. 참고로 상파뉴에서 재배하는 포도 품종은 3종류로 샤르도네, 피노 누와, 피노 므니에입니다. 꼬뜨 데 블랑에서는 샤르도네, 랭스 언덕(montagne de Reims)에서는 피노 누와, 에페르네를 중심으로한 마른 계곡(vallee de la Marne)에서는 피노 뮈니에를 주로 재배합니다. 듀발 르로이 가족들 듀발 르로이는 프랑스 샴페인의 역사라고 해도 과언이 아닙니다. 이미 1888년 바르셀로나 만국박람회에서 열린 국제 와인 품평회에서 1위에 올랐을 정도로 오래전부터 품질로 명성을 떨쳤습니다. 특히 1911년에는 샹파뉴에서 최초로 당시 최고 등급 포도밭인 프리미에 크뤼(1er Cru) 포도만으로 빚은 플뢰르 드 샴페인(Fleur de Champagne)을 세상에 처음으로 선보입니다. 당시는 프리미에 크뤼 포도만으로 샴페인을 빚는다는 것은 상상도 못하던 시절입니다. 왜냐하면 프리미에 크뤼의 포도의 생산량이 절대적으로 부족해 그 밑의 낮은 등급의 포도를 섞어서 샴페인을 만들었기 때문이지요. 따라서 이 샴페인의 등장은 전세계 와인업계에 충격을 줬고 샴페인 시장의 흐름을 듀발 르로이가 주도하게 됩니다. 듀발 르로이 팜므 드 상파뉴 듀발 르로이를 더욱 유명하게 만든 것은 1990년 팜므 드 샹파뉴(Femme de Champagne)의 탄생입니다. 이 와인은 최고급 포도즙인 프레스티지 뀌베(Prestige Cuvee)로 만든 첫번째 샴페인이랍니다. 뀌베는 보통 포도를 압착할때 나오는 첫번째 즙을 말합니다. 무려 10년을 숙성한 뒤 세상에 선보이는 이 샴페인은 향긋한 흰꽃의 뉘앙스가 인상적이고 복합적인 아로마가 입안을 가득채워 한 번 마시면 그 맛을 결코 잊을 수 없답니다. 듀발 르로이 로제의 빛깔 하지만 이 샴페인은 슬픈 스토리를 지녔습니다. 안타깝께도 첫 빈티지가 나오기 전에 모든 양조 과정을 지휘한 남편이 암선고를 받고 아주 짧은 투병끝에 타계하는 바람에 현 오너인 캐롤 듀발 르로이(Carol Duval Leroy)여사가 1991년 불과 35세의 나이로 듀발 르로이의 경영을 맡게됩니다. 팜므 드 샴페인에는 여자가 만드는 샴페이라는 뜻이 담겨있습니다. 캐롤은 원래 미슐랭 가이드가 인정하는 파인다이닝을 운영하려고 했다는군요. 그러나 1859년이래 한번도 주인이 바뀌지 않고 가족경영으로 꾸려온 샴페인 하우스를 자녀들에게 물려주라는 남편의 유언에 따라 3남매를 홀몸으로 키우면서도 모든 열정과 혼을 샴페인의 품질 개선에 쏟아붓기 시작합니다. 그 결과 1994년 상파뉴 지역에서는 최초로 품질 인증인 ISO9002를 받을 정도로 샴페인 품질을 높였습니다. 좀더 나은 환경의 포도밭을 물려주기 위해 물 사용량을 감축하고 재생에너지를 사용하는 정책도 시작합니다. 또 1994년 남자들의 전유물이던 포도재배지 관리에 여성들을 고용하고 2005년 수석 와인메이커도 여성을 고용해 매우 섬세하게 포도밭을 관리하고 양조를 하기 시작합니다. 이런 공로를 인정받아 캐롤 여사는 2007년 프랑스의 최고 권위의 훈장인 레종 오브 아너(Legion of Honour)상을 수상하고 샴페인 재배자 연합 회장도 역임하게 됩니다. ■듀발 르로이 대표 와인들 듀발 르로이 브륏 리저브 NV 듀발 르로이 브륏 리저브 NV (Duval Leroy Brut Reserve NV)는 피노 누아, 피노 뮈니에 90%, 샤르도네 10%다. 랭스 언덕과 마론 계곡 일대 15개의 그뤼 포도밭에서 생산된 포도로 만든다. 2~3개 빈티지의 리저브 와인을 35~40% 가량 사용한다. 30~36개월동안 2차 병 숙성하고 도사지(Dosage)는 8g/ℓ다. 다크 초콜렛과 시나몬 향, 구운 노란 무화과 향이 기분 좋게 시작된다. 복합미가 뛰어난 샴페인으로 파워풀하면서 세련된 바디감을 지녔고 버블은 매우 섬세하다. 2008년 와인스펙테이터 100대 와인에 선정됐다. 듀발 르로이 로제 프레스티지 프리미에 크리 NV 듀발 르로이 로제 프레스티지 프리미에 크리 NV(Duval Leroy Rose Prestige Premier Cru NV). 피노 누아 80%, 샤도 20%다. 이 샴페인 그랑 크뤼밭의 피노 누아와 샤르도네만 쓴다. 이 샴페인 특별한 것은 세니에(saignee) 방식으로 양조한 명품 와인이라는 점이다. 로제 샴페인을 만든는 방식은 2가지다. 베이스 와인으로 만든 화이트 와인과 레드 와인을 적당한 비율로 섞어서 2차 발효를 하는 방법이다. 물감을 섞는다고 생각하면 쉽다. 또 하나가 세니에다. 이는 와인메이커가 고수라야 가능하다. 세니에는 적혈, 헌혈, 뽑아내다는 뜻으로 해석할 수 있다. 세니에는 화이트와 레드 양쪽의 포도즙만 짜낸 뒤 다시 레드 껍질을 넣어 마세라시옹(maceration·침용)을 한다. 레드 껍질의 성분과 색깔을 뽑아내는 과정인데 이 과정이 쉽지않다. 보통 8∼12시간의 짧은 시간에 마세라시옹을 하는데 잘못하면 탄닌감이 생기고 만다. 샴페인은 차게 마시는 와인이라 탄닌감이 있으면 안된다.하지만 조금만 시간이 오래가면 레드 껍질 성분이 과도하게 우려나기 때문에 침용 시간을 정확히 맞추기 쉽지가 않다. 그래서 보통 대량으로 로제 샴페인을 만드는 하우스는 베이스 와인의 블렌딩 비율을 맞춘다. 그렇다면 세니에 방식으로 만든 로제 샴페인은 무엇이 좋을까. 바로 빈티지 샴페인과 맘멎는 화려한 꽃향기 등 아주 좋은 복합적인 풍미를 얻을 수 있다. 듀발 르로이는 또 피노 누아의 퀄러티를 잘 유지하고 떼루아의 아로마를 살리기 위해 16∼20도에서 발효를 진행하고 30~36개월 병 숙성을 한다. 신선한 야생 체리, 라즈베리, 잘 익은 무화과로 시작된다. 이어 진저 브래드가 살며시 따라오면서야생 들꽃향이 향긋하게 피어난다. 과실 향과 함께 지속적으로 이어지는 실키한 버블이 인상적이다. 기분 좋은 산도와 여운이 조화롭게 이어진다. 듀발 르로이 블랑드블랑 그랑크뤼 2006 듀발 르로이 블랑드블랑 그랑크뤼 2006(Duval Leroy Blanc de Blanc Grand Cru 20006)은 샤르도네 100%다. 꼬뜨 데 블랑의 그랑크뤼 밭 6곳의 샤르도네로 만든다. 2006년 사됴 작황 굉장히 좋아. 그랑크뤼 밭 샤도 만 꼬드데블랑 6개 그랑크뤼 밭에서. 그랑 크뤼 밭별로 수확, 양조를 따로 한다. 각자 9개월 오크 숙성한 뒤 블렌딩해 2차 발효한 뒤 5~7년동안 병숙성 과정을 거친다. 뀌베급 샴페인은 보통 최대 36개월 숙성하는데 듀발 르로이는 두배 이상 병숙성 과정을 거친다. 특히 효모찌꺼기과 같이 숙성하기 때문에 이스트향 등 풍미가 굉장히 깊다. 구운빵 내음도 느낄 수 있고 산미가 잘 받쳐준다. 향긋하게 피어 오르는 흰 꽃과 달콤한 감귤, 복숭아의 향이 매혹적이다. 갓 구어낸 아몬드와 숙성된 효모의 향, 파워풀하면서도 실키하게 퍼지는 섬세한 버블, 기분좋은 산도와 토스티한 질감이 조하롭게 잘 어우러져 있다. 듀발 르로이 팜므 드 상파뉴 로제 드 세니에 2007 듀발 르로이 팜므 드 상파뉴 로제 드 세니에 2007(Duval Leroy Femme de Champagne Rose de Saignee 2007)는 피노 누아 100%로 만든 로제 빈티지 샴페인이다. 포도 농사가 잘된 특별한 해의 피노 누아를 사용해 세니에 방식으로 18시간 동안 색과 성분을 추출하고 젖산 발효를 한다. 병숙성은 최소 5~7년이며 도사주는 3g에 불과에 드라이한 샴페인이다. 생동감이 느껴지는 잘 익은 붉은 과실의 향과 야생 붉은 꽃으로 시작되고 섬세한 미네랄과 숙성된 복합적인 부케가 매력적이다. 섬세한 기포와 파워풀하고 부드러운 텍스처도 인상적이다. 듀발 르로이 팜프 드 상파뉴 2000 듀발 르로이 팜프 드 상파뉴 2000(Duval Leroy Femme de Champagne 2000)은 샤르도네 95%, 피노 누아 5%를 섞은 빈티지 샴페인이다. 6개 그랑크뤼 포도밭에서 수확한 포도중 20%는 오크배럴에 숙성한 뒤 블렌딩 한다. 프레스티지 뀌베는 보통 6년정도 병숙성하는데 이 샴페인은 10년정도의 매우 긴 병숙성기간을 거친다. 도사주는 6g이다. 브리오슈, 바닐라향, 우드의 아로마와 레몬과 감귤등의 시트러스 계열의 향이 번갈아 느껴진다. 향긋한 흰꽃의 뉘앙스가 인상적이며 섬세하고 우아한 기포, 숙성된 복합적인 아로마와 함께 입안 가득 실키한 텍스쳐가 느껴진다.

41[TEST]1000여점 전시·판매 ‘미술 장터’ 열린다 킨텍스서 25일부터 ‘스푼아트 쇼’ 300여 작가의 작품 1000여점을 전시·판매하는 미술시장이 선다. 유망한 젊은 작가들의 작품이 대거 출품되는 미술장터 ‘스푼아트 쇼’가 경기도 고양 일산 킨텍스에서 25일부터 내달 4일까지 열린다. 45세 이하 젊은 작가들이 중심축을 이루는 참신하고 에너지 넘치는 작품을 감상하고 구매할 수 있는 자리다. 일반인들도 쉽게 접근 할 수 있도록 출품작의 90% 이상을 10만~500만원대로 구성했다. 이번 행사에는 한국 미국 영국 독일 프랑스 미얀마 일본 대만 등 7개국 67개 화랑이 참여한다. 특별전으로 국내 원로·중견 작가들을 조망하는 ‘우리가 사랑하고 존경하는 작가전’에선 단색화 작가 박서보를 비롯해 구영모 김강용 석철주 신문섭 오영길 정현 등이 개별 부스를 열고 관람객을 맞이한다. 판화작품도 대거 출품된다. 김창겸과 김해민의 미디어아트, 조각가 김경민·정국택·변대용이 참여하는 특별전 ‘타임 멜로디’, 최영돈의 ‘일어버린 시간을 찾아서’, 젊은 작가의 기발하고 참신한 작품을 모아 보여주는 ‘스푼 영아티스트’전도 볼거리다. 편완식 미술전문기자

43[TEST]이순자 작가, ‘고려의 혼, 그 맥을 잇다’展 개최 한문 법화경 금니 사경 전문·변상도 42점 등 전시 장엄하고 화려한 고려시대 사경(寫經) 제작 방식을 그대로 되살린 법화경 사경 변상도 전시회가 열렸다. (사)한국전통문화연구회는 지난 16~21일 서울 견지동 아라아트센터 1층 전시실에서 ‘고려의 혼, 그 맥을 잇다’를 주제로 혜화 이순자 작가의 개인전을 개최했다. 이번 전시에선 길이 100ｍ에 달하는 법화경 금니(金泥) 사경 전문과 변상도 42점을 비롯해 황금 길상도, 반야심경 금니사경 등을 선보였다. 사경은 종이나 비단 등에 먹이나 금가루를 섞은 물감을 이용해 경전을 필사한 것을 말한다. 또, 사경의 권(卷) 머리에 불교 경전 내용과 교리를 알기 쉽게 함축해 한 폭의 그림으로 표현한 것이 사경 변상도다. 관람객들이 이순자 작가의 사경 변상도를 감상하고 있다. 고려사경의 전통은 조선 초기 숭유억불 정책의 영향으로 그 전통의 맥이 끊어졌다고 전해진다. 전시 관계자는 “이순자 작가는 끊어진 고려 사경의 혼과 맥을 되살렸다는 평가를 받는다”며 “이번에 전시된 사경 작품들은 작가의 집념과 열정으로 재현될 수 있었다”고 밝혔다. 이번 작품들은 모두 1천년 전의 고려사경 제작방식으로 필사했으며, 고려 장지 위에 재현했다. 작품에 쓰인 고려 장지(옻칠한 종이)는 통도사 서운암 회주 성파 스님이 고려시대 방식과 비법에 따라 만든 종이다. 특히 7만 자에 달하는 한문 법화경 금니 사경 전문은 약 100m의 길이로 1000일 동안 제작해 전시됐다. 이와 함께 법화경 각권·각품별 변상도, 호법신장도가 처음으로 대중에 전시돼 눈길을 끌었다. 혜화 이순자 작가는 이번 전시에 대해 “우리 민족의 삶과 문화 그 유구한 역사와 맥을 같이한 고려사경과 변상도를 통해 고려의 혼을 담아봤다”며 “이번 전시회를 계기로 부처님의 불은(佛恩)이 온누리에 가득하길 기원한다”고 말했다. 한편, 이 작가는 (사)한국미술협회(국전) 심사위원 및 이사, 한국미술작가 총명감 편찬위원 등을 지냈으며, 주 일본 대한민국 대사관 및 오사카 총영사관 한국문화원 초대전을 비롯해 한국미술관 등 국내외 20여 회의 개인전을 개최한 바 있다. 김현태 기자 jknewskr@segye.com

“백 년에 한번 꽃이 핀다는 사막의 자생 용설란이 있다. 만개할 때 꽃향기는 온 대지를 덮고 새들은 향연을 펼치지만 정작 용설란은 꽃과 씨를 남기고 죽어간다. 긴 시간 인내의 담금질로 희망이자 생명의 꽃을 피운 것이다. 우리도 이 같은 매뉴얼을 세상에 전하는 것이 의무가 아닐까.”단순한 구조의 얼개와 색으로 화폭을 채워가는 전지연 작가의 개인전이 30일까지 서울 종로구 팔레 드 서울 갤러리에서 열린다. 작가에게서 단순한 얼개와 색의 조합은 척박한 사막에서 물을 모아가는 과정에 비유할 수 있다. 세상이 혼란스러울수록 꼭 필요한 메시지인 희망과 생명을 형상화하고 있는 것이다. 편완식 미술전문기자

프랑스 철학자이자 시인 가스통 바슐라르는 ‘자기 자신을 넘어서는 것이 가장 고귀한 행위’라고 했다. 바슐라르의 시들은 잠들어 있던 감각들을 깨우고 주위에 널려진 아름다움에 대한 각성, 눈뜨기를 촉구하고 있다. 프랜시스 베이컨, 루시언 프로이드 등 영국 구상 회화의 맥을 잇고 있는 토니 베번(Tony Bevan·65)도 그의 영향을 받았다.나는 바슐라르의 외침에 이끌렸다. “일어나라. 저 흔들리는 램프의 아름다움을 통한, 무궁한 상상력의 아름다움을 보라. 저 상상력이 주목하는 살아있는 자연을 보라. 눈을 떠라’는 그의 아우성이 나를 깨웠다.”바슐라르의 ‘몽상의 시학’에 빠져든 작가는 모든 것을 새롭게 바라보기 시작했다. “그가 지적한 대로 우리는 일상에서 더 이상 램프나 촛불을 통한 빛 밝히기를 하지 않는다. 우리는 그저 전기 스위치를 끄고 켜는 것을 작동할 뿐이다. 전등은 인류의 꿈을 가꾸는 몽상가들을 사라지게 만들었다.”고야의 ‘개’ 그림 구도를 연상시키는 작품 앞에 선 토니 베번. 그는 ”내 그림은 정신(마음)의 여정”이라며 “내 그림이 각자의 마음을 들여다볼 수 있는 통로가 됐으면 좋겠다”고 말했다.그의 작품의 행로는 바슐라르의 ‘촛불의 미학’으로 이어진다. 타버려 사라지지만 주변을 빛으로 밝힌 존재로 남는 것이다. 인간 정신도 그렇게 모든 대상에 존재하는 것이다. 램프가 있는 곳은 추억도 함께하기 마련이다. 인간 정신도 그곳에 머물고 있다.그의 구체적 작품 스토리는 바슐라르의 ‘시적 이미지 현상학’에 이끌리고 있다.“나는 어떤 매체(시 그림 음악 건축 나무 등)를 경험하는 과정에 나타나는 느낌이나 의식의 흐름을 이미지로 묘사한다.”핏줄 같은 선으로 이어진 그의 인물화 등이 전형적인 예라 할 수 있다. 집, 실내, 구석, 장롱, 서랍 등 다양한 공간에서 ‘내밀함’을 발견하는데, 이는 ‘요나 콤플렉스’와 연결된다.요나 콤플렉스는 엄마의 자궁 속에 있을 때 형성된 이미지로 어떤 공간에 평안하게 감싸인 느낌을 말한다. “인간의 정신도 육체라는 공간 속의 내밀함이라 할 수 있다.”그는 인간의 육체와 정신을 건축에 비유했다. 공간적 내밀함이 정신이라는 얘기다. 사실 건축은 그 속에 살아가는 사람의 경험과 기억으로부터 인식되게 마련이다.내가 존재하는 우주와 그 속의 존재들은 모두 나의 내밀한 공간이다. 나와 핏줄처럼 연결된 것이다. 그의 나무 그림이나 인물, 건축 구조물 그림에서 이를 확인할 수 있다. 그 흔한 조수도 쓰지 않고 런던 작업실에서 매일 10시간에서 12시간 붓질을 하는 그는 캔버스를 바닥에 눕혀 놓고 온 몸을 사용해 그림을 그린다. 몸의 에너지가 그대로 전달될 수 있게 붓끝을 잘라 사용하기도 한다. 지금까지 그린 자화상만 무려 100점에 달한다. “단순한 얼굴이 아닌 정신의 내밀한 공간을 그렸다고 할 수 있다. 내 얼굴이니 자유롭고 제한 없이 그릴 수 있으니 좋다.”그는 얼굴 너머의 내밀한 공간,세상과 연결된 ‘저 너머’의 세계를 그리고 있는 것이다. 모든 것이 정신으로 연결된 애니미즘을 떠올려 보게 된다.토니 베번은 영국왕립미술원 회원으로 현대 구상회화에서 중요한 위치를 차지하고 있는 작가다. 최근에 런던 프리즈 아트페어 거장전에 개인 부스를 여는 등 전성기를 구가하고 있다. 지난해 모딜리아니의 ‘누워 있는 나부’를 무려 1980억원에 사들여 화제가 된 중국 상하이 갑부 류이첸 선라인그룹 회장이 그의 작품 9점을 사들여 화제가 되기도 했다. 12월 24일까지는 리안갤러리 서울에서 열리는 전시에서 그의 작품을 볼 수 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

.동양화가 윤영경의 개인전 ‘강산무진(江山無盡)’이 오는 23일부터 29일까지 서울 종로구 인사동 갤러리 그림손에서 열린다.강산무진은 연속으로 이어지는 장대한 경관을 두루마리에 옮긴 수묵산수화다. 150㎝ 폭의 종이 30장을 잇대어 총 길이가 45ｍ에 달한다. 이번 전시회에서는 부분부분 끊어서 볼 수 있다. 윤 작가는 ‘배채법’을 사용해 산천과 마을은 흐릿하게, 겨물은 어슴푸레하게 표현했다. 배채법은 비단 뒷면에 바탕을 칠하는 기법으로 깊이 있는 색감을 내기 위해 고려불화나 조선초상화에 주로 사용됐다. 전통배채방식을 종이에 적용한 것은 전통진경산수를 변형시킨 것 만큼의 새로운 시도로 평가된다.작가는 여러번 칠한 먹색의 깊이를 잘 볼 수 있도록 그림을 뒤집었다. 수묵산수를 뒤집으면 산천과 마을이 흐릿하고 희미하게 보이는 효과가 있어 마치 꿈속에서 고향산천을 본 듯 몽롱하고, 아득한 느낌을 전달한다. 탁현규 간송미술관 연구관은 “윤영경의 수묵산수는 화가가 올라서 내려다본 특정경치이면서 어디에서나 볼 수 있는 보편 경치가 된다”며 “특히 ‘강산무진’은 노을빛에 잠겨있는, 꿈속에서도 늘 그리워하는 우리 모두의 고향산천이다”고 말했다. 윤 작가는 이화여대 동양화과 졸업 후 같은 대학에서 박사과정을 밟고 있다. 관훈갤러리 및 독일 뮌헨 슈나이더 갤러리, 폴란드 브로츠와프 시립미술관 등 국내외를 넘나들며 7차례의 개인전과 다수의 단체전에 참가했다. 20대 초반부터 한국산수를 그려온 그는 4년전부터 색을 버리고 수묵만으로 작품을 제작하고 있다.김민순 기자 soon@segye.com