“국내 미술품 시장의 가장 큰 문제는 신뢰상실이다. 작품의 가치 판단은 물론 진위문제까지 최소한의 거름 장치가 미술계에서 제대로 작동되지 않고 있다. 천경자와 이우환 작가의 위작 논란이 이를 잘 말해주고 있다. 경찰과 검찰이 수사에 나선 것은 한국미술계의 수치다.”21일 자신의 저서 ‘미술품 감정 비책’(라의눈)을 통해 천경자 위작을 밝힌 미술품 감정 전문가 이동천 박사는 우리 미술계의 진위감정 현실을 개탄했다.중국에서 조차도 서화감정학 분야에서 몇 손가락 안에 드는 실력가로 손꼽히고 있는 이동천 박사. 그는 한국과 중국의 그림과 글씨는 물론 종이, 안료, 낙관, 표구, 미술품 복원 등을 두루 섭렵한 인물로 정평이 나있다.“한 마디로 제대로 공부한 전문가가 없다. 전문가가 있어도 발을 붙이지 못한다. 이유는 구태여 말하지 않겠다. 주기적으로 작품의 진위 논쟁이 일어나지만 미봉책으로 덮기에 급급하다. 학문적으로 인과관계가 분명하게 진실을 밝히기보다 느낌이나 정황만을 얘기하고 만다. 미술시장의 불황을 이유로 미술품 감정의 문제를 그냥 넘어가려 하기도 한다.”그는 위작 시비가 자주 일어나는 분위기에 대해서도 일갈했다.“감정을 제대로 배우지도 않은 미술평론가나 보존처리가들도 사실상 이런 분위기를 부추기고 있다. 시비가 일 때마다 감정은 100% 정확할 수 없다는 이상한 논리로 감정의 전문성을 훼손ㆍ폄하하며 덮어버리기 일쑤다. 그러나 감정의 역사가 증명하듯 작가와 작품의 진상은 시간이 걸릴 뿐 반드시 밝혀지게 마련이다.”그는 진위 시비의 근원적 종식을 위해 감정 능력을 갖춘 전문가와 그 후진을 양성해 국공립 박물관과 미술관에서 일할 수 있게 해야 한다고 강조했다.“감정에 대한 책임과 자유로운 학술토론이 일어날 수 있는 사회적 분위기와 여건을 만들어야 한다. 작품 감정은 미술품을 오랜 시간 많이 다뤘다고 저절로 학습되는 게 아니다. 전문적 교육만이 그 해결책이다. 감정은 평론이나 보존처리와는 또 다른 전문분야임을 알아야 한다. 더불어 감정 전문교육과 감정의 직업도덕교육도 반드시 있어야 한다.”그는 이번 책을 철저히 대중의 눈높이에서 대중을 위해 썼다.“아시다시피 우리나라 미술시장은 나날이 커지고 있고 컬렉션 욕구 역시 높아가고 있다. 그런데 미술품을 사고파는 일에 있어 가장 중요한 가치 판단의 안목을 가르쳐주거나 배울 수 있는 통로는 별로 없는 것이 현실이다. 일반인도 쉽게 감정학에 입문할 수 있도록 도와주는 교과서 같은 책이 됐으면 한다.”사실 국내에서는 여전히 ‘감정학’이란 분야가 생소하다. 미술품 진위 판정을 정교한 ‘감정학’의 토대에서 생각하는 사람들도 적은 것이 현실이다. 그러다 보니 그가 국내 유일의 ‘감정학 박사’로 고군분투하고 있다.“국공립박물관에 가짜 작품들이 버젓이 걸려 있고, 유명 경매에서 위작들이 거래되는 현실에 감정전문가로서 책임을 통감한다. 국내에 위작들이 많이 거래되다 보니, 속지 않기 위해 아예 외국 작품을 산다는 얘기도 들었다. 이런 추세가 지속되다 보면 국내 미술시장이 고사되고, 외국 시장에 종속될 수도 있다는 위기감까지 느끼게 된다.”그는 우리나라 미술시장의 시스템 자체에 문제가 있다고 진단했다.“국내 미술시장이 편향되어 있다는 게 더 정확한 지적일 것이다. 특정 전문가, 특정 갤러리, 특정 미디어에 치우치다 보니 여기저기서 문제가 발생하는 것이다. 어떤 분야든지 마찬가지다. 특정 세력이 정보와 권위를 독점한다면 제대로 된 비판과 토론이 발붙일 수 없게 된다. 결과적으로 좋은 미술품이 합당한 가치를 인정받는 세상은 요원하게 된다.”그는 자신의 저서가 한국미술시장의 문제점을 해결하는 실마리가 되기를 기대하고 있다.“ 지금 한국미술시장을 이끌어가는 사람이 백 명이라고 가정해 보자. 그런데 이들이 천 명이 되고 만 명이 된다면 분위기가 바뀌지 않겠는가? 많은 사람을 오래 속일 수 없다는 말이 있다. 대중들이 미술품을 가깝게 여기게 되고 누구나 미술품 투자를 할 수 있다면, 특정 세력이 그들 마음대로 전횡을 휘두르고 이익을 취하는 사태는 멈출 수 있을 것이라 생각한다.”그가 대중을 위한 감정학 책을 쓰게 된 배경이기도 하다.“감정학이 결코 쉬운 학문은 아니다. 미술사에 통달해야 하고 작가들의 창작습관과 미술 재료도 잘 알아야 한다. 게다가 인문학적 지식까지 총동원되어야 하는 종합 학문이라 할 수 있다.내 책이 미술애호가들에게 그야말로 감정학 입문서가 됐으면 한다. ”한마디로 알아야 할 것과 놓치지 말아야 할 것을 알려주고, 관심이 있는 사람에겐 무엇을 더 공부해야 할지도 제시해 주고 있다. 끝으로 그에게 고서화 감정 포인트 하나를 소개해 줄 것을 부탁했다.“책에서도 언급된 ‘신중국산 연분’이라는 백색 안료에 관한 팁이다. 납 성분으로 만들어진 흰 물감인데, 시간이 지날수록 검게 변하는 특징이 있다. 가끔 신선의 얼굴이 흑인처럼 까맣게 그려졌거나 눈 쌓인 산정을 검게 그린 수묵화가 눈에 띄는데 이것이 모두 신중국산 연분을 썼기 때문이다. 그런데 문제는 색깔이 검게 변하는 이 연분은 1840년대 이후에 나왔다는 것이다. 분명 그 이전에 그려진 그림인데, 희게 표현되어야 할 부분이 검게 나타났다면 명백한 가짜다.”국내 유일한 미술품 전문 감정학자인 그는 자신의 역할이 미술시장의 혼돈과 암흑을 거둬가는 한 줄기 빛이 되기를 바란다. 이동천 박사는 1994년부터 중국 서화 감정의 최고봉인 양런카이(楊仁愷, 1915~2008) 선생의 수제자로 서화 감정학을 배웠고,중국 국학 대가인 펑치용(馮其庸) 선생으로부터는 문헌 고증학을 사사했다. 1999년 중국 중앙미술학원에서 감정학으로 박사학위를 받았다. 지난 10여년간 한국 고서화 수집과 감정 연구를 집중적으로 진행해 왔다. 2001년엔 국내 최초로 명지대 대학원에 ‘예술품 감정학과’를 개설하고 2년간 주임교수로 역임하며 우리나라에 ‘감정학’이란 새로운 학문의 씨앗을 뿌렸다. 2004년부터 11년간 서울대 대학원에서 ‘작품감정론’을 강의하기도 했다. 저서로는 ‘진상: 미술품 진위 감정의 비밀’(동아일보사)이 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

한국을 대표하는 화가 박수근 화백의 작품 ‘귀로’가 반세기 만에 국내에 처음으로 공개된다.강원 박수근미술관은 26일부터 '2016 박수근미술관 특별기획전'을 열고 박수근의 작품 '귀로'를 52년 만에 국내에 소개한다.이날부터 내년 4월까지 열리는 이번 특별기획전에서는 박수근의 유화 및 수채와 20여점, 드로잉 및 판화 70여점, 자료 30여점 등 모두 120여점의 작품과 자료가 전시된다. 특히 이번 특별기획전에서는 미국인 허브 눗바씨가 지난해 미국 USC 파시픽 아시아 뮤지엄(USC Pacific Asia Museum)에 기증한 박수근의 작품 '귀로'를 국내에서 처음으로 소개한다. 또 1957년 서양화가 임규삼의 개인전시 방명록에 그려진 박수근의 미공개 드로잉 '화분'도 60여년만에 공개한다.이와 함께 박수근 개인전시는 아니었지만 처음으로 해외에 소개됐던 작품 ‘노상’과 작품의 내용이 수록돼 있는 한국현대미술 실리아짐머멘(Celia Zimmerman) 도록을 대중에게 공개한다.박수근미술관 관계자는 "이번 전시를 통해 '인간 박수근, 화가 박수근'에 대해 일반대중들이 보다 명확하게 이해할 수 있는 계기가 되길 바란다"고 말했다.

오랜 역사 속에서 하이테크와 예술은 상호보완 관계였다. 최근 들어선 하이테크를 접목한 미술이 하나의 큰 흐름을 형성할 정도다. 오는 9월 1일부터 8일까지 충북 청주 예술의전당과 청주 고인쇄박물관 일원에서 열리는 ‘직지코리아국제페스티벌’은 하이테크와 예술의 관계를 생각해 볼 수 있는 자리다.올해 처음 개최되는 직지코리아국제페스티벌은 현존하는 가장 오래된 금속활자본 ‘직지’의 가치를 계승하기 위해 청주시가 주최하고 직지코리아조직위원회(위원장 이승훈 청주시장)가 주관하는 행사다. 직지가 당시 하이테크와 예술이 하나된 창조적 결과물인 점에 주목한 기획전시회라 할 수 있다.독립 큐레이터 김승민씨가 기획한 이번 전시에는 11개국 35개 팀이 참여한다. 직지를 무한한 잠재력을 품고 있는 ‘금빛 씨앗’으로 정의해, 남아프리카공화국, 대한민국, 독일, 미국, 영국, 이스라엘, 이탈리아, 일본, 중국, 캐나다, 터키에서 온 작가들이 직지의 창조적 가치를 재조명한 작품들이 전시된다. 특히 세계 3대 산업 디자이너로 손꼽히는 론 아라드가 이번 전시에 참여해 ‘직지 파빌리온’을 선보인다. 직지의 제본 형태인 선장본에 영감을 받아 옛 책을 엎어놓은 모양으로, 모듈러 형식의 조립 조형물이다. 이 밖에도 세계적인 작가 윌리엄 켄트리지 드로잉을 배경으로 한 오페라 극도 선보인다.편완식 미술전문기자

작품을 통해 이 시대 청춘들의 심리상태를 엿볼 수 있는 젊은 두 작가의 전시가 눈길을 끌고 있다. 감성코드는 무의식과 회색빛이다. 미래에 대한 불안과 그럼에도 이를 현실로 받아들이려는 무의식적 자위가 엿보인다. OCI미술관의 신진작가 창작지원 프로그램 ‘2016 OCI YOUNG CREATIVES’전에 출품된 임현정, 오세경 작가의 작품이 그것이다.임현정 작가는 로드뷰 같은 무의식적 풍경을 보여주고 있다. 알 수 없는 형체들로 가득하다. 하지만 각자 자신의 기억을 더듬어 보면 나름의 풍경이 된다. 집단 무의식 풍경이라 할 수 있다. 작품 ‘마음의 섬’은 언뜻 보면 꿈꾸는 파라다이스 같기도 하다. 하지만 이제는 청춘들에겐 전설과 같은 섬이 돼버렸는지도 모른다. 그래도 파라다이스의 꿈을 신화로 구워내려는 청춘들이 있기에 세상은 아름다워지는 것이다. 임현정의 작품이 그렇다. 클릭하면 큰 그림을 볼 수 있습니다.꿈꾸는 파라다이스 섬 같은 임현정 작가의 무의식 풍경. 미래는 청춘들이 만들어갈 또 하나의 신화의 섬임을 말해주는 듯하다.어찌 보면 논리적으로 다다를 수 없는 세상처럼 보이지만 인류는 그것을 성취했다. 작가는 힘든 청춘들에, 자기 자신에게 그것을 환기시켜 주고 있는지도 모른다. 비록 현실은 청춘들이 만든 것은 아니지만 미래는 그들이 만들어가야 하는 것이다. 작가는 작업 도중 작업실을 탈출해 설악산으로 향하기도 했다. 신기하게도 그림속 풍경을 거기서 마주했다. 오세경 작가는 ‘어중간(於中間)’의 근방을 배회하듯 그야말로 흑도 백도 아닌 잿빛(grey)으로 화폭을 물들이고 있다. 이 색 저 색 다 뭉뚱그리니 무채색일 수밖에 없다. 이러지도 저러지도 못하는 게 어중간이지만, 뒤집어 생각하면 이럴 수도 그리고 저럴 수도 있는 것이 또한 어중간이다. 회색빛 청춘이 그렇다. 다양한 가능성으로의 열려짐에 대한 강한 긍정도 내포하고 있다. 오세경 작가의 회색조 풍경. 노란 병아리와 여고생은 청춘이기에 지켜주고 싶은 가치들을 상징하고 있다.누구든 말 못할, 혹은 뚜렷이 알 수 없는 많은 사정들에 옥죄어 언제나 양쪽에 한 다리를 걸칠 수밖에 없는 처지가 있다. 태초에 간직했던 찬란한 노란 빛을 잃고 회백색으로 자랄 병아리를 착잡한 심정으로 바라보는 것 같은 동병상련이다. 부업으로 오랜 강사생활을 해 온 작가는 회색에 너무 일찍 눈을 떴다. 그래서 더 안타깝고 그러기에 더 소중히 지키고자 했던 젊은 날의 가치들이 있었다. 그것이 사람이 되었든 신념이 되었든 작품속 여고생은 지켜주고 싶은 소중한 가치를 상징한다. 삶 속 수많은 갈림길에서 누구나 온전히 순수함(白)을, 때론 당당히 과감함(黑)을 꿈꾼다. 그러나 보이지 않는 수많은 주변 사정들은 순순히 길을 터주지 않는다. 이리 밀리고 저리 치이다 축축한 느낌에 내려다보면 어느새 발 디딘 곳은 기회주의와 이중성과 타협의 늪이다.작가는 작업실 벽면에 써 놓은 늠름한 좌우명을 본다. 무언가 좌우될 순간 이외에는 열심히 지킨다. 진정 그 순간이 왔을 때 좌우명은 늘 미수에 그치고 자기 기만이란 별 하나를 또 달 뿐이다. 처지는 선택의 폭을 좀먹고, 상황은 눈치를 강제한다. 날개가 있어도 기꺼이 날아오르지 못하는 것은 현실이라는 족쇄 때문이리라. 작가는 어차피 인생은 회색빛이라는 점에서 위안을 삼는 듯하다. 다만 청춘이기에 한지에 푸근하게 스민 회색처럼 세상을 안고 갈 것이다. 청춘의 회색빛 아우라에 희망의 꽃은 화려하게 피어오르게 마련이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

전남 진도군은 15일부터 다음달 31일까지 의신면 사천리 운림산방 내 남도전통미술관 기획전시실에서 ‘국립현대미술관’과 함께하는 기획 전시회(사진)를 개최한다.‘청색시대’를 주제로 하는 이번 전시회에서는 국립현대미술관 미술은행이 소장하고 있는 작품 20여 점이 공개된다.‘청색시대’는 동시대 시각예술 작품에 표현된 푸른색을 집중적으로 바라볼 수 있는 회화, 사진, 조각 등을 표현하는 말이다.전시는 3개의 주제로 구성됐다. 먼저 ‘생의 에너지’를 제목으로 한 전시에서는 강렬하게 시각을 자극하는 푸른색을 통해 감각적 에너지에 초점을 맞춘 작품을 선보인다.두번째 주제는 ‘도시의 풍경’이다.도시에서 살아가는 현대인의 초상을 표현한 작품들에 등장한 푸른색의 상징성을 살펴볼 수 있다. 마지막으로 ‘높고 깊고 푸른’을 주제로 한 전시는 자연을 묘사할 때 예술가들이 어떤 푸른색을 쓰는지 관찰하는 내용을 담고 있다.국립현대미술관 미술은행은 다양한 소장 작품을 활용해 지역, 계층간 문화격차를 완화하고 미술문화를 통해 삶의 질을 향상시키자는 취지로 매년 소장품 기획전을 열어오고 있다.진도군은 공모를 통해 대여료 지급을 하지 않고, 국립현대미술관 미술은행 소장품 기획전을 개최하게 됐다.진도=한승하 기자 hsh62@segye.com

한 지방 군립미술관의 꾸준한 여름기획전이 주목을 받고 있다. 양평군립미술관(관장 이철순)은 이번 여름에도 ‘미술로 떠나는 세계여행’을 주제로 한 아프리카 미술전을 마련한다. 15일부터 오는 9월4일까지 열리는 미술전은 아프리카 회화와 조각은 물론 아프리카 민속공연까지 종합축제형식으로 펼쳐지게 된다. 여름피서객을 겨냥한 것이다. 전시에서는 아프리카 6개국 20여명 작가의 작품 100여점과 아프리카 12개국 엔티크조각 150여점을 만날 수 있다. 피카소, 마티스, 브랑쿠시 등 서구 현대미술의 거장에게 예술적 영감을 불어넣은 예술적 DNA를 확인할 수 있는 자리다. 탄자니아, 세네갈, 케냐, 에티오피아, 남아공, 수단, 카메룬, 가봉, 부르키나파소 등의 작가들의 작품이 소개된다. 팅가팅가(1932∼1972·탄자니아), 조지 릴랑가(1934∼2005·탄자니아), 두츠(세네갈) 리처드(케냐) 압두나(에디오피아) 등이 대표적인 작가들이다.아프리카는 풍족함에 중독된 ‘나’를 되돌아보게 해주는 땅이란 말이 있다. 정신적 다이어트의 공간으로 제격이란 얘기다. 사하라사막 이남 대부분의 부족은 문자가 없어 그림언어인 문양이 다양하게 발전했다. 문자가 인간의 의식을 가둔다는 점에서 문자가 없다는 것은 오히려 상상력을 자유롭게 풀어놓을 수 있었다는 것으로 해석되기도 한다. 방목된 상상력은 무의식의 세계와도 경계를 넘나든다. 바로 이것이 현대미술의 바탕이 되고 있다.조지 릴랑가의 ‘행복한 가족’.언어가 없으니 미개하고 사유의 폭이 좁을 것이라는 것은 편견에 지나지 않는다. 그림언어(문양)는 오히려 인간의 정신적 조미료인 무의식세계와도 접점을 만들어 준다. 회화(미술)는 언어가 아니다. 언어 없는 아프리카에서 오히려 시각예술의 전형을 찾아볼 수 있는 것이다.구름이 땅에 걸려 있는 아프리카 석양은 한 폭의 그림이다. 아프리카를 찾았던 피카소도 이 광경과 마주했을 것이다. 피카소가 탄자니아 마콘데부족을 방문하고 충격을 받아 3일간 자리에 누웠다는 일화가 있다. 얼마나 강한 영감을 받았으면 그랬을까. 실제로 피카소는 아프리카 여행 이후 추상적이며 입체적으로 변했다. 카메룬 바문족의 ‘성배’.영혼을 빚어낸 거장 자코메티의 조각도 케냐 키시부족의 조각에서 영감을 얻었다. 구상, 입체, 초현실의 단계를 거쳐 마침내 다다른 지점이다. 심지어 스필버그 감독의 ET 캐릭터도 자이레의 선조 조각상에서 차용한 것이다.가봉 암베테족의 인물상.공연은 코트디브아르 출신의 전통민속공연단체 아닌카(ANINKA)의 무대다. 15일과 8월 12일 두 차례 아프리카리듬을 만끽할 수 있다. 아프리카 문화와 예술을 이해할 수 있는 전문가 강연도 마련된다.방학을 맞은 학생들을 위한 부대행사도 준비했다. 미술관 음악회 ‘기타를 사랑한 작곡가 파가니니’(23일), 어린이뮤지컬 ‘어린왕자’(29일), 미술관 야외마당의 ‘별빛 영화관’은 여름밤 색다른 추억을 만들어줄 것이다. 8월 13일에는 영화 ‘아웃 오브 아프리카’, 8월 14일에는 ‘태극기 휘날리며’가 상영된다. 어린이를 위한 아프리카 체험놀이는 20일부터 8월31일까지 매주 수요일 마련된다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

중국인의 우울한 내면을 그리는 중국 작가 궈웨이(57)의 국내 첫 개인전이 학고재갤러리에서 8월14일까지 열린다. 속도감 있는 붓질로 뭉갠 얼굴들이 전시장에 즐비하다. 마스크 팩을 한 모습도 보인다. 판화 전공자답게 목판화의 선의 맛을 캔버스에 살려내고 있다. 나이프로 매끈하게 화면을 처리하면서 자연스럽게 구현된 모습이다.

김태수의 ‘자연의 손짓’조각, 유리, 설치, 미디어아트, 혼합재료(Mixed Media) 등 조형예술의 다양한 분야를 보여주는 ‘조형아트서울’이 20일부터 24일까지 삼성동 코엑스에서 열린다.기존 회화 위주의 아트페어와는 달리 조각, 설치뿐만 아니라 미디어아트와 유리작품 등이 소개된다. 회화의 경우도 입체성이 도드라진 부조회화가 출품된다. 한해 500억원 규모에 달하는 국내 조형물시장을 타깃으로 하고 있다. 또 해외진출의 테스트마켓 역할도 지향하고 있다. 이번 행사에는 남서울대 협찬으로 세계유리조형작가 특별전도 열린다. 아트페어를 주관하는 청작아트 신준원 대표는 “국내에 많은 조각가와 설치미술가가 있지만 생계가 곤란할 정도로 어려운 작가들이 많다. 이들과 건물주, 기업 등을 연결하는 중간매체가 돼 투명하고 건강한 조형물 시장을 조성하고 싶다”고 말했다. 조각가 신재환의 동생이기도 한 신 대표는 “어려서부터 화랑을 운영하는 어머니 아래서 그림을 보고 자랐다”며 “어려운 환경의 예술가들이 활로를 찾고 조형물 시장의 수준도 높이고 싶다”고 포부를 밝혔다.이번 행사는 정운찬 전 국무총리가 조직위원장을, 전뢰진 전 예술원 회원이자 원로조각가가 고문을 맡았다.편완식 미술전문기자

리각미술관은 작가 송은영의 회화작업 전반을 조망하는 초대 기획전을 갖는다고 6일 밝혔다.리각 미술관 학예연구실에 따르면 송은영의 회화는 화려한 색조의 사실적인 묘사와 기술적 완벽함을 기반으로 하나의 정적인 실내풍경을 전달한다.작가는 또한 최근 작업 ‘두 개의 중력’ 연작에서 하나의 공허한 실내에 물리적으로 다른 두 개의 에너지가 작용하는 비현실적 공간을 형상화했다. 전작들에서 이미지들의 단절과 어긋남이 발현하는 이중 공간성과 인식의 긴장을 서술하였다면, 근작의 풍경은 여러 은유적 사물들이 배제된 공간에 상이한 힘이 미쳐 하나의 사물이 그것이 위치한 공간과 차원을 달리하는 모순된 상황을 가시화 한다는 것이 미술관의 설명이다.작가는 “그림 작업이 거듭될수록 그림이 스스로 자란다고 더 강하게 느낀다. 그 작업을 통해 내가 경험한 모든 것들이 나를 빌어 ‘자라난다’. 통제할 수도, 이끌 수도 없는 ‘그림 자체의 의지’. 나는 다만 그 그림 자체의 의지가 내안에서 충분히 나와 조우하고 일체화되길 바라며 작업할 뿐이다. 내 그림이 ‘그저 옷만 갈아입은 것 같은 미술’이 아니길 바란다”고 말했다.충남 천안시 안서동에 위치한 리각미술관은 우리나라 현대미술계의 1세대 조각가인 이종각교수가 퇴직 후 직접 일궈 낸 사립미술관이다. 이 교수의 작품이 넓은 뜰을 장식하고 있는 이곳에서는 다양한 전시회와 교육봉사활동이 이뤄지고 있는 천안의 명소다. 천안=김정모 기자 race1212@segye.com

경주 솔거미술관이 도슨트(전시해설) 프로그램을 상시운영한다.4일 경주세계문화엑스포에 따르면 경주 솔거미술관의 작품들이 관람객들과 더 가까이 다가서기 위해 도슨트(전시해설) 프로그램을 상시운영한다.경주엑스포는 이달부터 매일 2~3회씩 정기적인 도슨트 프로그램을 운영해 관람객들에게 작가와 작품에 대한 이해도를 높이고 대중과 소통하는 기회로 삼는다는 계획이다.도슨트는 전문지식을 바탕으로 미술관이나 박물관 등에서 전시작품과 작가 등에 대한 설명을 하는 전문안내인을 뜻한다. 솔거미술관은 기존에 방문 관람객들의 현장 요청이 있을 경우 전시해설을 실시했으나 이달부터는 정해진 시간에 전시해설 서비스를 제공할 예정이다.주중(화~금)에는 오전11시와 오후3시 2회 운영하며, 토·일·공휴일에는 오전11시, 오후2시와 4시 하루 3회 운영한다. 단체관람객들의 요청이 있을 경우에는 별도 시간에 전시해설이 가능하다.별도의 전시해설을 원할 경우 솔거미술관 안내데스크로 전화신청하면 되며, 참석확인 후 전시해설까지는 약 1시간이 소요된다.경주 솔거미술관은 경주 최초의 공립미술관으로 지난해 8월 개관한 이래 소산 박대성 기념작품전인 ‘불국설경’, ‘붓끝 아래의 남산’전, 경주출신의 작가들의 작품을 모은 ‘경주미술의 뿌리와 맥 7인전’, 우리시대 솔거의 후예라 할 만한 작가들의 소나무 그림을 전시하는 ‘솔거를 깨우다 소나무 그림전’ 등을 개최하며 지역을 넘어 한국을 대표하는 미술관으로 성장하고 있다.현재 솔거미술관에서는 소산 박대성 화업 반세기를 기념하는 특별전 ‘솔거묵향-먹향기와 더불어 살다’전이 열리고 있으며, 다음달 9일부터는 지역 원로작가 초대전으로 경주의 최고령 원로작가이자 경주 근·현대 미술의 산증인 ‘조희수전’이 개최된다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com