황옥희 작가, 30일까지 아트팩토리서 작품전험준한 산맥이나 산야를 과감한 색감과 터치로 그려내는 황옥희 작가의 작품전이 30일까지 아트팩토리에서 열린다. 더 없이 깊고 검은 산, 그러면서도 한 없이 희고 푸르기도 하다. 검정의 숲을 이룬 산맥조차도 고요하고 부드럽다. 검정과 무채색의 하모니는 오랜 기억속의 풍경이자 꿈속에 나타난 바로 ‘그 장면’으로 다가온다. 실향민들이 두고 온 산야를 북녘땅이 보이는 전망대에서 망원경을 통해 바라본 희뿌연 그리운 풍경 같기도 하다. 풍경 너머에 오랜 기다림의 기억들이 금방이라도 달려올 것만 같다. 오랜 세월 다져진 시린 풍경이다. 화려함이나 가식, 꾸밈조차도 증발된 풍경이다. 어쩌면 우리 모두는 ‘진정한 나’를 잃어버린 정신적 실향민일지 모른다. 황 작가가 풍경을 빌려 내면으로 향하는 이유다.내달 9일부터 ‘어포더블 아트페어 서울 2016’합리적인 가격으로 미술작품을 구매할 수 있는 ‘어포더블 아트페어 서울 2016’이 다음달 9일부터 11일까지 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린다. 전 세계 15개국에서 75개 갤러리가 참여하며, 작품 가격은 20만원대부터다. 1999년 영국 런던에서 처음 시작된 어포더블 아트페어는 현재 미주·유럽·아시아 12개 도시에서 연간 17회의 아트페어를 열고 있다.

오래전 작가는 탱크에 꽃장식을 한 적이 있다. 광주민주화운동 당시 진압에 쓰였던 탱크로, 영화 ‘태극기 휘날리며’ 소품으로 쓰였던 것이다. 우리는 탱크라는 전쟁 무기에 너무 익숙해져 있다. 오히려 꽃장식을 통한 ‘낯설게 하기’로 우리의 현실을 환기시켜 보게 된다. 2011년 베니스비엔날레 한국관 작가였던 이용백(50) 작가의 작업 방식이다.날개를 소재로 한 알루미늄 조형물도 그렇다. 그냥 스쳐보면 희망, 평화를 상징하는 것 같다. 그 아래 방음스펀지로 만든 스텔스 폭격기의 형상이 깔려 있다. 아름다운 외형의 비행기가 전쟁의 공포를 상기시킨다. 한반도를 둘러싼 최근의 상황을 절실히 드러내고 있다.거울 설치작품 ‘낯선 산책’ 공간에 선 이용백 작가. 거울이 기울어지면서 가운데 놓인 대나무 화분이 일그러지고 출렁이는 것처럼 보인다. 현기증 나게 흔들리는 요즘의 한반도 정세를 은유하는 듯하다.전동으로 움직이는 거울이 사방을 채운 공간 가운데 대나무 화분이 자리한 작품의 제목은 ‘낯선 산책’이다. 거울이 움직이면 이미지들이 일그러지고 출렁거려 그 속을 산책하는 이는 어지러움을 느끼게 된다. 현기증 나는 세상에 대한 은유다.“내가 살아 온 50년 인생 중 최근 몇 년이 가장 기괴하고 이상했다. 요즘처럼 한국이 낯설 때가 없었다. 비상식적인 사건, 사고가 너무 많았다. 그럼에도 우린 아무 일도 없었다는 듯이 덤덤히 살아가고 있다. 그런 괴리감을 작품을 통해서라도 좁히고 싶었다.”그가 서울 삼청로 학고재갤러리에서 19일부터 9월25일까지 전시를 연다. 베니스비엔날레 참여 이후 8년 만에 국내에서 여는 첫 번째 개인전이다.포털 사이트 ‘네이버’의 위성 지도에서 남북한 군사분계선 주변을 하얗게 처리한 부분을 조각으로 만든 작품도 선보인다. 보안상 군사시설을 노출시키지 않으려는 의도를 조형물로 드러낸 것이다. 작품은 전기 차단에 쓰이는 절연재로 만들었다. 소통보다는 단절로 치닫는 남북을 상징한다. “IT 강국임에도 불구하고 인터넷 위성지도를 제대로 다 볼 수 없다니 아이러니 아닌가. 우리 사회의 단선적 구조를 엿볼 수 있는 대목이다.” 그의 대표작 ‘엔젤 솔저’도 출품된다. 텍스트가 보강된 영상작품이다. 언뜻 보면 꽃무덤 같지만 자세히 보면 꽃무늬 군복으로 위장한 군인이 서서히 움직인다. ‘전사(군인)’를 ‘천사(엔젤)’로 낯설게 만든 것이다. 공기총으로 플라스틱 지구본을 쏴 지구본이 회전하는 모습을 담은 영상물도 있다. 종종 총알이 조준한 지역을 벗어나자 깔깔대며 웃는 음성도 들린다. 무감각해진 폭력성을 마주하게 하는 작품이다. 그는 요즘 세상변화에 뒤처지는 예술에 대해 고민하고 있다. “예술이 세상의 변화 속도를 못 따라가고 있다. 미술관 전시기획 기간에 세상은 또 많이 변해 있다. ‘날것’의 생기 있는 작품을 해야 하는데 요즘은 지나치게 숙성시키다 보니 부패한 상차림을 하기가 일쑤다.”그는 예술가도 사회 현상에 즉각 반응하는 잰걸음이 필요하다고 했다. 그래야 지루하고 역겨운 작품에서 벗어날 수 있다는 것이다. 미술과 담론 대표이자 미술평론가인 조관용씨는 ‘복잡하고 화려하지는 않지만, 사원같이 정갈하게 정리된 공간에서 차를 한 잔 마시며 구경하는 것과 같이 둘러볼 수 있는 전시’라며 우리의 시대적 자화상을 음미해 보게 된다고 평했다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

붓글씨로 복음의 메시지를 전해온 한국기독교서예협회가 지난달 30일 서울 관훈동 백악미술관에서 제8회 대한민국기독교서예전람회를 열고, 10일까지 전시회를 개최한다.한국기독교서예협회 회원 34명이 참가한 이번 전시회에는 서예, 문인화 등 기독교적 가치를 담은 90여점의 수상작들을 선보인다.전시 기간 중 지난 4일 열린 시상식에선 ‘매화2’를 선보인 김신구 작가, ‘시편 104:33-34’를 한문으로 쓴 이길환 작가, ‘고린도전서 10:14’을 쓴 장동철 작가, ‘야곱의 축복’을 서예로 표현한 지영주 작가가 공동으로 우수상을 수상했다. 대한민국기독교서예전람회에 출품된 작품이 전시된 모습.특히 지영주 작가는 “하나님의 사랑이 담긴 말씀 작품으로 첫 출품을 했는데 이렇게 상을 받게 돼 기쁘다”며 “무엇보다 붓글씨로 복음의 메시지를 전할 수 있는 일에 함께 할 수 있어서 행복하다”고 소감을 말했다.한국기독교서예협회 홍덕선 회장은 이번 전시에 대해 “어느 때보다도 출품작이 많아 심사하는 것이 쉽지 않았고, 대상 없이 공동 우수상을 선정하게 됐다”며 “한 글자 한 글자 말씀을 묵상하면서 정성을 담은 작품을 출품한 모든 분들께 감사드린다”고 말했다.또, 홍 회장은 “올해로 창립 10주년 맞은 한국기독교서예협회가 기독 문화 창달에 기여할 수 있어 기쁘다”며 “앞으로 더 많은 작품을 통해 세상에 복음을 전할 수 있길 바란다”고 전했다.한국기독교문화예술총연합회 회장인 김소엽 대전대 석좌교수는 축사를 통해 “창립 10년째를 맞은 한국기독교서예협회는 한국 서예에 큰 획을 그었다”며 “앞으로도 서예를 통해 예수님의 향기를 세상에 전하는 협회가 돼 달라”고 격려했다.한편, 지난 2007년 4월 한국미술인선교회에서 독립해 공식 발족한 한국기독교서예협회는 창립 첫해부터 매년 협회전을 열었으며, 2009년부터는 기독교 서예 공모전인 ‘대한민국기독교서예전람회’도 개최해 왔다.김현태 기자 jknewskr@segye.com

우리나라 암 관리 노하우를 전수받기 위해 개발도상국 대표자들이 국립암센터에 모인다. 국립암센터는 오는 23일부터 26일까지 4일간 질병관리본부와 함께 개도국 대표자 30여명이 모인 가운데 워크숍을 진행한다고 6일 밝혔다.이 워크숍에는 라오스, 말레이시아, 몽골, 필리핀, 베트남 등에서 온 참석자들은 만성질환의 감시체계와 모니터링 관려 교육 및 토론을 통해 각국의 활동현황을 공유한다. 또 우리나라를 비롯한 선진국의 암 관리 노하우도 함께 전수받는다.김민순 기자 soon@segye.com

필동 24번가.서울 중구 ‘필동 24번가’. 서울 한복판. 새로운 가치와 공존의 아름다움 느낄 수 있는 곳. 보존과 시간의 가치를 재해석하는 공간으로 ‘필동 24번가’가 그 중심에 섰다.스트리트뮤지엄(StreetMuseum)은 비영리 전시 문화 공간으로 남산골한옥마을 일대에 조성됐다. 강병인 작가의 작품 '골목길에 봄바람 꽃바람', 김수진 작가의 작품 '우물', 김종구 작가의 '통쇠와 글씨' 를 감상 할수 있다.중구 필동은 낡은 동네 이미지를 벗어났다. 비가 새는 낡은 기와지붕. 바람에 날리는 녹색 방수천으로 대충 덮었고, 허물어져 가는 담장 틈 사이에서 드러난 철심. 녹이 잔뜩 슬어 건드리기만 해도 부서질 것 같은 옛 기억 속 건물은 사라진지 오래다.정유경 전략기획실장이 강주리 작가의 작품 '카오스'를 설명하고 있다.서울 중구 충무로역 4번 출구 앞. 출구를 나서자 눈앞에 직사각형의 컨테이너가 보인다. ‘일곱번 째 스트리트 뮤지엄-컨테이너’ 강주리 작가 ‘카오스’ 작품이 눈에 띈다.서양화를 전공한 강주리 작가는 이 작품에 대해 “돌연변이 동물과 식물을 그림으로써 현대 사회 속 ‘자연’의 의미에 대해 의문을 품고 ‘자연’은 무엇인가? 무엇이 ‘자연스러운’ 것일까? 에 대해 탐구하며 이것들을 관객들에게 화두로 제공함으로써 그 속에서 많은 생각을 가지게 한다”고 말했다.‘카오스’ 작품을 감상하면 여유를 잃어버린 도시인의 지친 삶에 생각의 생명을 불어 넣는다.정유경 전략기획실장이 '코쿤뮤직' 공연장을 설명하고 있다.김원근 작가의 작품 '스마트맨'.컨테이너 맞은편, 핏줄처럼 좁은 골목길 따라 걸으면 익숙한 듯 익숙하지 않은 따듯한 풍경이 눈앞에 펼쳐진다. 들어서는 순간 골목길이 새롭게 다가온다. 마치 시간이 멈춘 공간이다. 투박한 한옥 건물을 공간이라는 생각을 담아 절묘하게 조화를 이루는 카페, 정성이 담긴 손수 꾸민 레스토랑은 친숙하면서도 투박한 맛과 멋이 느껴진다. 건물마다 과거와 현재가 숨을 쉬듯 묘한 매력 공존한다. 산책하듯 경사길을 따라 걸으면 생각의 공간으로 깊이 빠져든다. 정유경 전략기획실장이 조덕래 작가의 작품 'Enclose'를 설명하고 있다.조덕래 작가의 작품. 감싼 조약돌이 현대인의 삶을 지탱하는 본질적 기반에 대한 물음을 던진다.‘필동 프로젝트’는 박동훈(52) 핸즈BTL 미디어그룹 대표 작품이다. 박 대표는 경남 산청에서 돈 벌러 서울 간 엄마를 따라 상경했다. 필동에서 폐지를 줍는 일 부터 자장면 배달부 그리고 광고회사 대표까지 산전수전을 다 겪은 박 대표가 3년간 사재를 쏟아 부어 예술이 숨 쉬는 동네를 만들었다.      필동 24번가 거리에 설치된 작품.‘스트리트 뮤지엄’을 설명하는 정유경 전략기획실장은 “‘필동 24번가’는 흙더미에서 다이아몬드를 찾은 느낌 이랄까요 하하하. 처음 찾을 땐 후미진 곳이어서 불안했죠. 하지만 도착하자마자 예상은 빗나갔죠”라며 첫 만남을 잊지 못한다고 말했다. 이어 “여기 ‘필동24번가’는 가능성이 무궁무진한 공간이라고 생각해요. 한국 문화는 예술이 소수의 유물처럼 문턱이 높다고 생각해요. 하지만 여기는 주민이든 우연히 방문한 관객이든 누구나 즐길 수 있는 공간 그리고 작가와 관객이 서로 연결돼 함께 어울릴 수 있는 곳입니다”  이정윤 작가의 작품 '해우소'. 눈물 글썽글썽이는 코끼리가 엉거주춤 앉아 있는 모습이 인상적이다.정유경 전략기획실장이 박영훈 작가의 작품 'Cin de rella an d pino cchio'을 설명하고 있다. 작가는 자신의 작업이 하나의 기호적 시스템이라고 생각하고 관객들에게 제한된 정보를 제공한다.필동 24번가 카페에 전시 중인 작품.“‘필동 24번가’는 작가가 관객의 지친 마음을 품어줍니다” 정 실장은 “골목 곳곳에 설치된 30여개의 설치미술과 바로 옆 한옥마을에 설치된 8개의 스트리트 뮤지엄은 시간에 관계없이 필동에 오시면 언제나 즐기실 수 있으세요. 작가와 대화하듯 휴대폰으로 QR코드만 입력하면 작품에 담긴 의미를 찾을 수 있습니다. 작품을 감상 후 24번가 레스토랑에 와보세요. 작가를 만나보실 수 있습니다. 여기는 작가들과 함께 공감 할 수 있는 예술가의 거리입니다”정유경 전략기획실장이 김혜진 작가의 작품 '母, 품에 살다'을 설명하고 있다. 이작품은 두 살 때 떠나간 어머니에 대한 이야기를 작품의 모티브로 삼았다.2016년 여름. ‘필동 24번가’는 찾아오는 이 에게 마음의 눈을 뜨게 한다. ‘과거의 공간과 현재의 공간’을 함께 느낄 수 있는 아름다운 ‘필동 24번가’다.글·사진=김경호 기자 stillcut@segye.com

1323년 6월 초 쾌청한 날씨의 어느 날, 배는 항구를 출발했다. 중국 저장성의 경원에서 일본 하카타로 나서는 참이었다. 60여명의 선원들은 바람만 잘 타면 짐을 가득 실은 배가 두 달 후에는 하카타에 도착할 수 있을 것으로 믿었다. 하지만 한반도 남해안을 지날 무렵 거센 풍랑을 만났다. 배는 표류했고, 암초에 부딪혀 침몰했다. 1975년 전남 신안의 앞바다, 한 어부의 그물에 청자병이 걸려 올라왔다. 이듬해부터 시작된 수중발굴은 1984년까지 11번 진행됐고 도자기, 금속기, 자단목, 유리제품 등 2만4000여점의 유물이 바다에서 올라왔다. 652년 전 배가 맞았던 비극적 운명은 당대 동북아의 교류를 증언하는 빛나는 유물들을 세상에 전하는 계기가 되었던 것이다. 국립중앙박물관이 특별전 ‘신안해저선에서 찾아낸 것들’을 9월 4일까지 열어 신안선의 실체와 규모를 전한다. 신안선 발굴 40주년을 기념한 전시회다. 국립중앙박물관 특별전을 찾은 관람객들이 진열장을 가득 채운 신안선 도자기 유물을 감상하고 있다. 박물관은 신안선 2만4000여점의 유물 중 전시가 가능한 것들 대부분을 출품해 신안선의 실체와 규모를 생생하게 보여주는 전시 방식을 택했다. 연합뉴스◆보물창고를 열다 한국 수중고고학의 효시가 된 신안선 발굴은 압도적인 유물의 양에 먼저 눈길이 간다. 신안선은 크게 잡아 길이 34m, 폭 11m, 깊이 3.7m로 중량 200t급 이상의 당대 최대의 무역선이었다. 선원은 100명 넘게 태울 수 있었으나 당시 탑승자는 60명 정도로 추정된다. 선원들은 이 배에 각종 물건을 차곡차곡 쟁여 넣었다. 양으로나 질로나 단연 돋보이는 건 2만여점의 도자기다. 저장성 용천요 생산품이 60%를 넘어 당시의 폭발적인 수요를 보여준다. 장시성 경덕진요의 청백자, 길주요의 자기, 푸젠성 건요의 흑유 자기도 주목된다. 박물관 관계자는 “당시 중국 도자기는 동아시아는 물론 중동, 아프리카까지 대량으로 수출됐다”며 “신안선의 용천요 청자는 일괄 자료로는 수량이 가장 많다”고 설명했다. 고려청자 7점도 함께 발견됐다. 당시 중국인들이 고려청자를 ‘천하제일’로 꼽았던 만큼 중국으로 수출되었다가 일본으로 다시 건너가는 것들로 짐작된다.신안선은 무게 28t, 개수로는 800만개에 이르는 동전도 배의 중간과 꼬리 부분에 싣고 있었다. 용도는 두 가지로 추정하고 있다. 동전을 녹여 청동대불을 만들려 했다는 분석이 하나다. 다른 하나는 화폐로 사용되었을 가능성이다. 12∼15세기 일본에서는 중국 동전이 시중에 활발하게 유통돼 화폐경제가 활성화됐다. 최근에는 화폐설에 무게가 실리고 있다. 박물관은 신안선의 실체와 유물의 규모를 보여주기 위해 수장고에 묵혀 두었던 것 대부분을 꺼내 전시하는 방식을 택했다. 이영훈 관장은 “지금까지 여러 차례 신안선 문화재 전시가 있었지만 중요한 것들만을 대상으로 해 공개된 것은 1000여점에 지나지 않았다”며 “(전시가 가능한 모든 것들을 이번 전시회에 출품했기 때문에) 신안선의 실체와 당시 동아시아의 교류 양상을 더욱 생생하게 실감할 수 있을 것”이라고 밝혔다. 14세기 일본 지배층은 중국에서 수입한 ‘가라모노’로 차를 마시거나 향을 피우며 중국문화를 즐겼다.국립중앙박물관 제공◆차·향·꽃… 고급문화를 공유하다 전시회는 관람객들에게 재밌는 질문을 던지며 시작한다. “침몰하지 않았다면 신안선의 화물은 일본에서 어떻게 사용되었을까.” 대답을 찾다 보면 당시 중국, 일본 간 문화교류의 양상이 드러난다. 신안선 유물에서 유난히 눈에 띄는 건 차, 향, 꽃과 관련된 것들이다. 당시 일본은 중국과 활발하게 교류하며 다양한 문화를 수용했는데 승려, 관료, 무사 등 상류층을 중심으로 차를 마시고, 향을 피우거나 꽃을 즐기는 것이 인기를 끌었다. 이를 위해 수입한 다양한 중국제 기물을 ‘가라모노’라 부르며 선호했다. 가라모노에 대한 지배층의 선호는 신안선과 같은 무역선의 원동력이었다. 신안선에 나온 60여점의 검은색 다완은 이런 모습을 보여주는 대표적인 사례다. 에도 시대에 그려진 한 그림에는 방의 한쪽 구석에 나란히 놓여 있는 검은색 다완이 묘사돼 있다. 일본에는 푸젠성 건요에서 제작된 다완 4점이 국보, 중요문화재로 지정되어 있다. 중국의 복고 양식 향로가 신안선에 많이 실려 있던 것도 일본 내 중국문화의 유행을 증언한다. 복고풍은 당시 상당한 유행이 되어 서민층으로까지 확대되었는데, 도자기 향로는 이런 수요에 대응한 것이었다.강구열 기자 river910@segye.com

‘B1 드로잉팀’ 누드작품 정기 전시회‘B1 드로잉팀’ 정기전시회가 27일부터 8월2일까지 인사동 갤러리M에서 열린다. 한국누드모델협회(대표 하영은)가 운영하는 누드드로잉 공간(B1 Art Space)을 중심으로 활동하는 작가들의 전시다. 안종문, 장정학, 김치원, 최경희, 이유숙, 조성미, 이정권 등 19명 작가의 누드드로잉 작품이 출품된다. 미켈란젤로는 “몸은 아름다움의 본보기로 경이로움, 대칭, 힘, 우아함, 모든 걸 보여주고 있다”며 “속물들은 이걸 보고 성적인 걸 떠올리겠지만 나한테는 하나님의 작품이야. 하느님의 모습을 본떠 만든 작품”이라고 했다. 미켈란젤로의 말의 의미를 새겨볼 수 있는 전시다.‘조선 선비화가’ 공재 윤두서 기획전‘풍류남도 아트프로젝트-녹우당에서 공재(恭齋)를 상상하다’전이 27일부터 10월 3일까지 해남 녹우당 충헌각에서 열린다. 행촌문화재단(이사장 김동국)과 전남문화관광재단(이사장 이낙연)이 남도특성화기획사업으로 마련한 전시다. 고산 윤선도의 증손인 공재 윤두서는 300년 전(1715년) 48세의 나이로 해남 녹우당에서 세상을 떠난 조선의 선비화가다. 인물화뿐 아니라 조선시대 회화의 진수인 진경산수와 풍속화의 새 지평을 열었던 인물이다. 서양의 렘브란트(1606~1669), 요하네스 베르메르(1632~1675) 역시 같은 시대를 살았던 화가들이다. 이번 전시는 공제와 동시대 예술가 18명(김기라 김억 김우성 김은숙 김현철 박방영 방정아 서용선 성태진 신재돈 윤석남 이종구 이이남 이인 정복수 조종성 하성흡 한홍수)이 시공을 초월하여 예술적 교감을 하는 자리다. 한국 추상미술 역사 한자리서 조명‘한국 추상미술의 역사’전이 10월29일까지 김달진미술자료박물관에서 열린다. 한국 추상미술 관련 단행본, 도록, 팸플릿, 주요 전시 기사, 평론, 포스터, 사진 등 아카이브 전시다. 1957년 집단적인 앵포르멜 감성을 드러낸 ‘현대미술가협회’부터 한국 추상미술의 궤적을 살펴볼 수 있는 자리다. 미술전문가 4명이 짚은 추상미술의 역사와 미술평론가 20명의 설문조사, 전시 자료, 사건과 이슈, 연표 및 참고문헌을 수록한 단행본 ‘한국 추상미술의 역사’도 함께 출간했다.

‘놀다’ 보니 벌써 일흔이네. 동갑내기 일흔의 화업 도반 도예가 윤광조와 서양화가 오수환이 함께 전시를 연다. 스스로 좋아서 스스로 즐거워서 ‘놀이’에 매달린 세월은 과거에 대한 후회도 없었고 미래에 대한 불안도 없었다. 미술의 길이 생계수단이 못 된다는 부모, 선배의 고언에도 막무가내로 내달려 온 길이다. 타고나기를 손으로 만지작거리거나 긁적이는 사이에 자기표현의 기쁨이 있다고 여겼던 자기몰입의 삼매(三昧)가 있었기에 가능한 일이다. 전시제목도 ‘놀다 보니 벌써 일흔이네-유희삼매’다. 분청사기의 형식적 유사성을 탈피한 윤광조와 서예 등 우리 전통을 서양화로 승화시킨 오수환의 40년 화업을 재조명하는 자리다. 윤 작가는 미국의 필라델피아와 시애틀 등 국내외 유명 미술관에서 개인전을 가졌다. 오 화백은 프랑스의 대표적 미술재단인 매그재단 초대로 3개월 동안 전시회를 가졌다. 전시를 기획한 가나문화재단 김형국 이사장은 “유명 선배작가들이 일본 유학 등으로 해외조류 영향을 많이 받았음에 견주어 두 작가는 순전히 한국 토양에서 연찬에 연찬을 거듭해 온 순국산의 작가정신을 가진 작가들”이라며 “우리 토양에서 우리 특유의 소재를 붙잡아 세계적 척도와도 씨름하게 된 작가들”이라고 평했다. 전시는 27일부터 8월 21일까지 인사동 가나인사아트센터에서 열린다. 27일 오후 2시엔 김 이사장의 전시연계 강연이 있고, 8월13일 오후 2시엔 도예가 윤광조의 작가와의 대화 시간이 마련된다.윤광조 ‘산동’(山動,The Mountain Moves,2015, 34x12x51cm, 적점토, 화장토, 타래쌓기, 흘림, 귀얄, 뿌리기)◆윤광조의 ‘예술가로 산다는 것’우리나라의 현재 문화 환경에서 전업 작가가 작업을 계속하면서 살아남는다는 것은 마치 알몸으로 가시덤불을 기어 나오는 것과 같다. 우리의 과거 도예문화는 매우 찬란하여 지금까지도 그 가치를 전 세계인들이 인정하고 있다. 그러나 현대 도예는 그 길을 잃고 있다. 다른 분야와 달리, 일반인들의 현대도예에 대한 이해가 부족하고, 개인 작업실을 유지하기 위해서는 보다 많은 경제력과 지속적인 노동이 필요하기 때문이다.작품이란 한 인간의 ‘고뇌하는 순수’와 ‘노동의 땀’이 독자적인 조형언어로 표현되어 여러 사람과의 공감대를 만들어 내는 것이라 생각한다. 작품은 깜짝 놀라게 하는 아이디어나 지식으로 만들어 내는 것이 아니라, 순수와 고독과 열정이 만들어 내는 것이다.‘미쳐야 한다. 그러나 미치면 안 된다’는 말이 있다. 머리와 가슴은 구름 위에, 발은 땅을 굳게 딛고 있어야 한다. 이 지극히 상반된, 모순덩어리들을 동시에 지니고 살아야 하는 운명에 처한 사람이 예술가가 아닌가 생각한다.작품에서 표현하고자 하는 것은 ‘자유스러움, 자연스러움’이다. 새로운 조형인데 낯설지 않은 것, 우연과 필연, 대비와 조화의 교차, 이러한 것들을 통해 자유스러움, 자연스러움을 공감하고자 한다. 이러한 화두로 꾸준히 공부해 나아가면 언젠가 자유와 자연을 그대로 드러낼 날이 있을 것이라고 생각한다.오수환 ‘변화’(變化, 2007, 235x200cm, Oil on canvas)◆오수환의 화론(畵論)화가가 할 수 있는 일은 보는 사람에게 상상력을 자유롭게 해방시켜 우주의 무한한 공간에서 노닐 게 하는 것이다. 그림은 최종적인 상태가 아니라 출발점이며 문을 여는 것. 동양의 전통적인 아름다움에는 깊숙이 스며 있는 적막이 있다. 동양의 영원성은 바로 이 적막이다. 그에 비하여 서양의 영원성은 존재의 확실성을 위한 것이다. 동양예술은 격을 존중한다. 참다운 것은 기이한 것보다는 평범한 것에, 멀리 있는 것보다 근처에 있으며, 한 개의 돌멩이나 한 가닥의 흐르는 물에 있다고 본다. 평범한 몸짓, 붓의 흔적, 물질의 표정 같은 것이다.공자의 논어에 나오는 말에 “마음을 경건하게 가다듬고 행동은 간소하고 너그럽게 한다”는 글귀가 있다. 이 조용하고 깊은 경지가 중용(中庸)의 경지, 노(老)의 경지이다. 육체를 자연 속에 되돌리고 맑고 밝은 세계로 가는 것. 모양 없는 모양을 발견하는 경지라고 할까.나의 그림의 궁극적인 고향은 논리적이 아닌 직관적인 표현, 알 수 없는 쓸모없는 기호적 표현, 의미 없는 기호를 보여주는 데 있다. 의미의 죽음을 통하여 자신의 운명을 정직하게 따라가는 세계이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

간결한 여백의 미가 일품인 한국의 ‘선묵화(禪墨畵)’와 중국 청나라 황실의 맥을 계승한 ‘공필화(工筆畵)’를 한자리에서 볼 수 있는 전시회가 마련돼 눈길을 끈다.한중문화교류진흥협회가 주최하는 제6회 한중문화교류전이 20일 오후 서울 인사동 한국미술관에서 개막식을 갖고, 26일까지 전시회를 개최한다.중국 공필화의 대가 이란 화백의 작품이 전시된 모습.이번 교류전에서 한국화단을 대표하는 선묵화의 거장인 김창배 화백은 선불교의 정신을 담은 작품들을 다수 선보이고, 중국 당대 제일의 궁정화파로 꼽히는 이란 화백은 초원을 달리는 말 그림으로 공필화의 진수를 보여준다.남종화(수묵화)와 대비되는 개념으로 북종화 계열에 속하는 공필화는 화면 가득 대상물을 세밀하게 그려 묘사가 깔끔하고 채색이 정교한 것이 특징이다.중국근대 화단을 대표하는 장대천 선생의 맥을 잇고 현재 중국 공필화의 대가로 알려진 이란 화백은 이번 전시회에서 초원을 달리는 말의 역동성이 돋보이는 회화 50여점을 선보인다.이란 화백은 “궁정회화는 중국전통문화의 중요한 부분으로 독특한 예술품격과 매력을 갖고 있다”며 “청나라 황실 궁정 말 그림에 매료돼 궁정화파의 전승제자로 꾸준히 활동했고, 이번에 양국 우호를 다지는 뜻 깊은 전시회까지 열게 돼 작가로서 큰 영광이다”고 소감을 말했다.이와 함께 한국의 대표적인 선묵화가인 김창배 화백은 신작 30여점을 포함해 선과 차를 접목한 작품 50여점을 전시한다.김 화백은 동국대 교육대학원을 졸업하고 1985년 첫 개인전을 개최한 이후 서울 아트페어, 중국 북경화원 제백석 기념관, 일본 교토 코나미술관에서 초청 개인전을 여는 등 국내외 미술계에서 이름을 알려왔다.지난해 6월에는 국내 최초로 폴란드 국립민속미술관에서 선묵화 초대전을 열어 호평을 받기도 했다. 또한 올해 말 체코, 내년 여름에는 호주에서 각각 전시회를 열 계획이며, 영국 기획전도 추진하는 등 해외에서 선묵화를 통해 한국불교문화의 우수성을 알리는 데 앞장서고 있다.전시장을 찾은 한 관람객이 김창배 화백의 작품을 감상하고 있다.이번 전시에 대해 김 화백은 “말을 타고 초원을 달리는 느낌을 강렬하고 사실적으로 표현한 이란 선생의 작품들은 신선한 공감대를 형성하게 한다”며 “여기에 한국 선묵화가 함께 조화를 이루는 등 양국을 대표하는 두 작가의 사상과 마음을 같은 전시공간에서 감상할 수 있는 특별한 전시회다”고 소개했다.한중문화교류진흥협회는 이번 전시회를 계기로 양국 작가들의 교류전을 정기적으로 열 계획이다.이와 관련, 한중문화교류진흥협회 하태규 회장은 “올해로 6회째를 맞은 한중문화교류전은 한·중 양국의 상호 이해와 신뢰를 증진하고 궁극적으로는 바른 문화 교류를 통해 경제교류를 활성화하는 데 목적을 두고 있다”며 “내년 봄엔 천진미술협회 주관으로 김창배 화백 초청전을 준비하는 등 전시를 계속 이어나갈 것이다”고 밝혔다.김현태 기자 jknewskr@segye.com

검찰이 천경자 미인도 위작수사를 진행중인 가운데 미술품 감정 전문가가 서울시립미술관에 전시중인 천경자 작품 한 점을 가짜라고 밝혀 파문이 일고 있다. 또 논란에 휩싸인 미인도에 대해서도 가짜 판정을 내렸다.가짜 뉴델리미술품 감정 전문가인 이동천 박사는 21일 펴낸 자신의 저서 ‘미술품 감정 비책-가짜는 피하고 진짜를 찾는 미술품 감정의 법칙’(라의눈)에서 서울시립미술관 천경자 1주기 추모전에 출품된 작품 ‘뉴델리’가 위작이라는 감정결과를 공개했다. 이 작품은 천경자 작가가 생전에 서울시립미술관에 기증한 작품이 아니고 개인 소장품으로, 이번 전시를 위해 미술관에 대여해 온 작품으로 알려졌다. 이 박사는 ‘작품의 서명 글씨체가 진작들과 다르고 개칠한 흔적까지 있다“며 가짜의 전형적인 모습이라고 말했다. ‘뉴’자에서 왼쪽으로 삐친 글씨체를 결정적인 증거로 들었다. 감정학에서는 작가의 습관적 글씨체는 진위판정의 우선적 자료로 채택하고 있다. 그는 미인도에 대해선 ”옅은 채색과 이등변 삼각형의 인중 표현방법이 진작과 전혀 다르다”고 밝혔다. 그림 밑바탕에 펜 드로잉 필선의 유무도 두 작품의 진위판정의 결정적 요소로 꼽았다. 두 작품엔 펜 드로잉 필선이 없다.   개칠 전후 비교◆평소 서명에 무심했던 천 화백 작품에서 서명에서 개칠한 흔적 발견!서울시립미술관의 1주기 추모전에는 천경자 화백이 서울국립중앙박물관에 직접 기증한 93점과 개인소장의 14점이 전시되고 있다 문제의 ‘뉴델리’는 그중에 하나다. 이동천 박사는 특이하게도 이 작품이 서명만 봐도 위작이라고 단언한다. 왜냐하면 ‘뉴’ 자 중 아래로 뻗은 두 획을 서로 연결되듯이 쓴 천 화백과는 다르게 ‘뉴델리’의 ‘뉴’는 두 획 중 앞의 획을 확연하게 오른쪽으로 삐쳤기 때문이다. 비슷한 시기 서명에 ‘뉴’ 자가 들어간 11점의 작품과 비교했을 때 일반인들도 그 차이를 알 수 있다. 그리고 무엇보다 서명에 무심했던 천 화백의 평소 습관과는 다르게 ‘뉴’ ‘리’ ‘子’ 세 글자에 개칠이 되어 있다는 것이다. 개칠을 하게 되면 반드시 물감이 뭉친 흔적을 남기므로 누구라도 쉽게 알아볼 수 있다. 다른 화가들이라면 개칠의 흔적이 그다지 중요하지 않을 수 있다. 하지만 천 화백은 생전에 오자가 나도 서명을 고치지 않았고, 물감이 번져도 수정하지 않았다. 심지어 잘못 쓴 글자는 뭉개 버리기도 하고, 줄을 찍 긋기도 했다. 그런 천 화백이 개칠을 했다는 것은 있을 수 없는 일이다. ‘‘뉴델리’가 위작이라는 결정적 근거라는 것이다. 가짜 서명과 그 아래 지워진 가짜 서명◆1979년 작품 ‘뉴델리’의 가짜 서명 아래 또 다른 가짜가 있다!이동천 박사는 ‘뉴델리’가 위작이라는 결정적 근거로, 가짜 서명 아래 숨겨져 있던 또 다른 가짜 서명을 제시했다. 현재 ‘뉴델리’의 서명도 천 화백의 평소 서명 습관과 다르게 위조된 것이지만, 그 아래에서 발견된 서명은 더욱 형편없는 수준이라는 것이다. 이 박사가 제시한 ‘색 분해’ 자료를 보면 ‘델’자 아래에서 현재의 ‘뉴’와 다른 ‘뉴’ 자의 흔적이 보인다. 서명한 물감이 마르기도 전에 같은 위조자가 같은 장소에서 빨리 지우고 다시 서명한 흔적이라는 것이 이 박사의 주장이다. 극히 예외적인 경우에 천 화백도 서명을 다시 하긴 했지만, 그림을 고쳐 그리기 위함이었지 결코 잘못 쓴 서명을 지우기 위해 한 번 했던 서명을 지운 적은 없다고 한다. 따라서 오로지 서명을 수정하려는 목적으로, 다시 서명을 한 뉴델리는 명백한 위작이라는 것이다. 이 외에도 이 박사가 제시한 위작의 증거는 더 있다. 천 화백은 독특하게도 붓이나 연필이 아닌 검정색이나 고동색 펜으로 채색화 작품의 밑그림 드로잉을 했다. 아무리 두텁게 채색을 해도 작품 속 어딘가에는 펜 드로잉 필선이 남아 있기 마련이다. 하지만 <뉴델리>에서는 펜으로 드로잉한 흔적을 발견할 수 없다고 한다. 미인도◆미인도 진위논쟁의 마침표, 천경자는 인중을 그리지 않았다!25년간 지속되어온 미인도 위작 논란에 대해 이동천 박사는 더 이상 ‘느낌’이나 ‘정황’이 아닌 철저한 ‘감정’과 ‘고증’이 필요하다고 역설한다. 그는 미인도가 공개되지 않아 직접 볼 수 없다는 안타까움을 표하면서도, 비록 원작을 못 보더라도 작가가 평생을 고집한 창작 습관과 어긋난 포인트 정도는 잡아낼 수 있다고 말했다. 그의 주장을 따르면 미인도는 오래된 가짜이면서 당연한 가짜다. 게다가 진작에서 볼 수 있는 검정색이나 고동색 펜 드로잉 흔적도 없다고 했다. 여인의 머리에 쓴 화관은 흰색과 노란색 등 옅은 색으로 채색되어 있는데, 이 부분에서도 펜 드로잉 흔적을 발견할 수 없다는 것이다. 여인상 그림 위로 올라온 펜 드로잉 흔적이뿐이 아니다. 더 결정적 근거는 1974년 이후 천경자가 그린 여인 그림, 즉 ‘여인상’에는 인중이 없다는 사실이다. 드로잉 단계에서는 그렸지만, 채색 과정에서 덮어버렸던 것이다. 아주 가끔 여인상에 인중을 그린 작품들도 있지만 미인도의 형태와는 전혀 다르다는 얘기다.인중이 이등변삼각형으로 그려진 가짜 ‘미인도’와 인중이 역삼각형이나 윤곽선으로 그려진 진짜 비교이 박사는 위조자가 착각을 한 나머지, 미인도의 인중을 이등변삼각형으로 그렸다고 주장한다. 천 화백은 여인상을 드로잉할 때는 이등변삼각형으로 그리고, 채색한 후에는 인중을 없애거나 드문 경우에 역삼각형이나 한 줄 윤곽선으로 그렸다. 이 사실을 알 리 없었던 위조자는 이등변삼각형으로 펜 드로잉한 필선이 올라온 그림들을 보고, 천 화백이 직접 그린 것이라 착각했다. 결국 위조자는 미인도의 인중을 이등변삼각형으로 그리는 치명적 실수를 범했다.는 분석이다. 천 화백의 새로운 가짜 ‘뉴델리’와 오래된 가짜 ‘미인도’에 대한 이동천 박사의 주장은 앞으로 미술계의 반박과 토론, 논쟁을 예고하고 있다. 또한 어떤 방향으로든 검찰 수사에 영향을 미칠 것으로 예상된다. 갈수록 뜨거워지고 있는 ‘천경자’ 논란의 끝이 어디일지 그 귀추가 주목된다. 이동천 박사는 1994년부터 중국 서화 감정의 최고봉인 양런카이(楊仁愷, 1915~2008) 선생의 수제자로 서화 감정학을 배웠고,중국 국학 대가인 펑치용(馮其庸) 선생으로부터는 문헌 고증학을 사사했다. 1999년 중국 중앙미술학원에서 감정학으로 박사학위를 받았다. 지난 10여년간 한국 고서화 수집과 감정 연구를 집중적으로 진행해 왔다. 2001년엔 국내 최초로 명지대 대학원에 ‘예술품 감정학과’를 개설하고 2년간 주임교수로 역임하며 우리나라에 ‘감정학’이란 새로운 학문의 씨앗을 뿌렸다. 2004년부터 11년간 서울대 대학원에서 ‘작품감정론’을 강의하기도 했다. 저서로는 ‘진상: 미술품 진위 감정의 비밀’(동아일보사)이 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com