난초는 그려도 향기는 그리기 어렵네, 꽃다운 향기가 바람을 탄다. 작품 속 글귀가 눈에 꽂힌다. 산더미처럼 쌓인 서예 작품과 4군자 문인화가 작업실을 가득 채우고 있다. 나무에 새긴 서각 작품도 한편에 자리를 했다. 화가가 된 청소부 김복수(55)씨의 작업실 풍경이다.강원도 동해시 그의 작업실을 찾은 시간은 오후 3시가 넘어서다. 새벽 5시부터 시작된 그의 일과가 오후 3시에 끝나 시간을 맞춘 것이다. 동해시 환경미화원이 그의 본업이다. 그는 일을 마치면 작업실로 돌아와 저녁 9시까지 글씨로 손을 풀고 그림을 그린다. 작업시간을 확보하기엔 청소부가 가장 제격이라 했다. 작업실도 남양 홍씨 문중에서 그의 재능을 알아보고 무료로 쓰도록 배려해준 공간이다. 새벽부터 거리에 나서 피곤할 법 한데도 전혀 그런 기색 없이 그는 신바람 난 사람처럼 붓 춤을 추었다. 붓 아래 글 획이 덩달아 춤을 추고, 매화가 꽃을 피웠다. “주어진 조건이 남만 못해 ‘흙수저’라고 좌절하는 이들에게 희망이 되는 작가이고 싶다”는 김복수씨가 작품 속에 묻혀 있다.그는 최근 제35회 대한민국미술대전 문인화 부문에서 최우수상을 수상했다. 그의 이름 앞에 당당히 작가라는 수식어가 붙게 됐다. 주변에서는 ‘김씨’가 아닌 ‘작가 선생님’으로 호칭을 바꿔 부른다.가방끈이 짧은 그는 그동안 먹고살기 위해서 덤프트럭 운전에서부터 김치제조공장과 군납장류회사 등에서 몸을 쓰는 일을 했다. 15년 전부터는 환경미화원으로 일을 하고 있다. 붓과의 인연은 오래 됐다. 타관을 떠돌며 전전하던 어느 시기부터 몸이 안 좋을 때면 고향인 동해시로 내려와 몸을 추스르곤 했을 때 붓질은 쾌유의 약이 됐다. 무병에 걸린 이가 신내림을 받으면 낫는 것과 같은 이치다. 아이들에게도 부끄럽지 않은 아버지가 돼야겠다는 생각도 컸다.“어린 시절 작은아버지가 서예를 하시던 모습이 제 가슴속에서 선하게 꿈틀거렸어요. 서예학원을 찾아가 붓을 들었지요.”그에게 서예는 거창한 예술이 아니라 인생에서 또 다른 ‘맛’이었다. 빠져들면 빠져들수록 새로운 세계가 열렸다. 한 가지 서체를 터득하면 마치 주어진 과제처럼 다음 서체에 도전하게 됐다. 청소부 주제에 너무 고급스러운 취미가 아니냐는 비아냥거림도 다반사였다. 붓질이 그림이 되는 삼매경이 모든 시선을 개의치 않게 해주었다.붓질은 오랜 시간을 통해서 완성되어지게 마련이다. 영월에서 전각 박물관을 열었던 서용철 선생을 비롯해 심종보, 박채성 선생 등이 서예와 전각, 서각은 물론 문인화까지 배움의 목마름에 물이 되어 주었다. “눈앞에서 작품이 만들어지는 과정은 그야말로 환상 그 자체였습니다. 이런 세계가 있다는 것은 제겐 기쁨이자 위안이었지요.”그도 처음엔 거리에 나서 청소를 할 때 아는 사람 만날까 두려워서 돌아서 기도하고 골목에 숨기도 했다. 자연스럽게 류시화가 번역한 ‘성자가 된 청소부’책을 펴들게 됐다. 교회와 절, 사원이 있는 거리를 청소했던 자반이 또 다른 스승으로 다가왔다. 자신의 행위가 부끄럽거나 거대한 일로 자위하는 가치판단조차도 초월한 모습이 가슴을 울렸다.  새벽 청소에 나선 김복수씨는 “힘든 세상에 자신의 삶이 조금이나마 위안이 됐으면 좋겠다”고 말했다.“창피하다는 생각조차도 욕망의 일종이라는 것을 깨닫게 해주었습니다. 욕망은 빠지기 쉬운 함정이지요.”그는 자신의 내면으로 마음을 돌리기 시작했다. 심지어 동정심과 친절과 남을 돕는 일조차도 욕망의 일종이란 차원에서 들여다 보니 마음자리 둘 곳을 알게 됐다.“진정한 성자 자반을 위해 어떤 기념비도, 어떤 사원이나 교회도 그의 이름으로 세워지지 않았지요, 그러나 그를 한 번이라도 만난 사람들은 가슴속에 자반 이름으로 된 사원 하나를 간직하게 됐습니다.”그는 다른 사람들이 쉽게 하지 못하는 일을 한다는 자부심과 용기조차도 자기만족이나 환상일수 있다는 사실을 늘 염두에 두고 살아간다. 행여 그런 자부심 조차 더 큰 욕망을 불러올 수 있기 때문이다.“청소부는 제게 자유를 선물했습니다. 출세와 직위에 대한 욕망에서 벗어나게 해주었지요. 가장 밑바닥에 위치해 보니 비로소 세상이 제대로 보이는 것 같아요.”이제 그에게 빗자루가 붓이 됐다. 빗자루가 쓸고 지나간 자욱이 글씨가 되고 그림이 됐다. 모든 것이 한 폭의 그림이요 삶의 채색이었다. 도로변의 풀 한포기 꽃 한송이 모두가 그림의 소재로 다가왔다. 사물을 바라보는 관점이 달라진 것이다. 청소 빗자루를 붓 삼아서 마음의 도화지 위에 자신만의 삶을 그리고 있는 셈이다.그의 수첩엔 성자 자반이 남긴 글귀가 좌우명 처럼 쓰여 있다. ‘집안에 갇힌 것이나 왕궁에 갇힌 것이나 마찬가지다. 어느 곳에서나 자유로워지고 싶은 욕망은 한결같다. 완전한 자유를 얻으려면 욕망에서 벗어나야 한다. 이제 나는 평화의 바다에서 마음을 쉬리라.’ 그의 요즘 삶이 그렇다.“제게 그림은 마음의 정원을 일구는 작업입니다. 청소부라는 구체적인 경험에서 우러나는 시각적 감수성을 가꾸고 싶어요.”회화가 시각적 감수성을 버리고 사변으로 달아나버리면, 사변이 시작되는 그 자리에서 회화는 사망하게 된다는 말이 있다. 화가가 흥미로워하는 것들에 심미적 관심을 기울일 때 의미는 생성되게 마련이다.“그림을 그리고자 하는 충동이 없을 때 작가들은 말을 앞세우게 됩니다. 나만의 예술론을 쓰기보다 구체적인 경험에 충실하려고 노력하는 이유죠.”그는 예술의 한계를 인정하기 보다 회화로서 가능한 것이 무엇인지 살펴보는 것이 중요하다고 생각한다. 자신이 선택한 예술의 한계 안에서 분명 새로운 가능성을 발굴하리라 확신하고 있다.“회화의 죽음을 이야기하는 이들도 있지요. 그것은 추상을 형상의 소멸로 생각하는 것과 마찬가지입니다. 추상이란 밖으로 꺼낸(抽) 형상(象)이지 형상의 소멸이 아닙니다.”그는 필묵에 형상을 부여하되 추상과 구상을 칼같이 구분하지 않는다. 어떤 형상이 사람인지 사물인지 알 수 없어도 애써 명료화 하기 보다, 그 형상이 어떤 생각을 불러일으키는지는 감상자의 몫으로 남겨둔다.“저는 언어로 표현할 수 없는 것을 그림으로 그리고, 그림을 그릴 때는 언어와 관념을 잊으려고 노력하고 있습니다.”예를 들어 성감(性感)을 표현한 감성도 정신성과 다르지 않고, 영성과 인성도 서로 대립하지 않고 그림에서 하나로 융합될 수 있다. 그림에서 몰아낼 것은 개념과 관념이라는 것이다.“저의 생각이 붓 아래에서 감성으로 변모하지 못하면 실패작이 됩니다.”그는 떠오르는 생각이 있어 메모를 해두었다가도 일단 붓을 잡으면 메모를 멀리 밀어 놓는다.“붓을 들기 전에 가슴이 숲으로 우거져 있지 않으면 풀 한 포기도 제대로 그릴 수 없습니다. 붓을 움직여 형상이 분명해지면 미련 없이 붓을 놓아야 합니다.” 물감이 마르지 않았다는 이유로 더 손을 보려고 했다간 그림 전체를 망쳐버리기 십상이다. 인생도 과한 욕심으로 망치게 되는 이치와 같다.그에겐 그림은 내면과의 소통의 매개체다. 자신의 상태를 제대로 바라보게 해주는 통로라 할 수 있다. “제 글씨와 그림은 저의 자화상이지요.” 그는 ‘성자가 된 청소부’를 떠올리게 해주는 ‘화가가 된 청소부’다.동해=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

한국 대학생이 일루전 아트로 전세계 SNS와 인터넷 커뮤니티를 떠들썩하게 만들고 있다. 일루전 아트는 컴퓨터 그래픽보다 더 사실적인 착시효과를 불러일으키는 예술장르로 신체를 도구로 사용한다는 점에서 트릭아트와 다르다. 주인공은 한국예술종합학교 무대미술과 4학년에 재학 중인 윤다인(22)씨다. 그녀는 캔버스가 아닌 신체에 놀랍도록 섬세한 표현력이 담긴 그림을 그려 보는 이의 숨을 멎게 한다.그녀는 최근 ABC와 인터뷰에서 "사람의 다중적인 모습을 그림으로 표현하고 싶었다. 신체를 이용하면 인간의 다중성과 다양성을 표현할 수 있을 것 같았다"고 말했다. 다음은 그녀의 일루전 아트 작품들이다.사진=Instagram마치 두 개의 손이 얼굴을 덮고 있는 듯한 모습을 표현했다.(instagram/designdain)자신의 얼굴을 이용해 두 여성이 마주 보고 입을 맞대고 있는 모습을 표현했다.(instagram/designdain)매우 일상적인 것도 다른 관점에서 보면 큰 영감을 주는 소재가 된다.(instagram/designdain)입을 가린 손을 내리면 활짝 핀 꽃이 볼 수 있도록 표현해 또 다른 재미를 주고자 했다. 얼굴 곳곳에 그려진 꽃과 실제 꽃이 분간이 안 갈 정도다.(instagram/designdain)얼굴이 하늘과 하나가 된 듯한 사실적인 표현력이 눈에 띈다.(instagram/designdain)(instagram/designdain)(instagram/designdain)(instagram/designdain)(instagram/designdain)(instagram/designdain)박윤희 기자 pyh@segye.com영상출처=http://abc13.com

천경자의 '미인도'를 놓고 20여 년째 위작 논란이 계속되는 가운데 국내 최대 미술품 경매사인 서울옥션에 출품될 예정이었던 천경자의 기행 스케치 연작에 대해서도 위작 의혹이 제기됐다.이에 따라 서울옥션이 해당 작품의 경매를 취소하고 추가 감정을 실시키로 했다.서울옥션은 29일 오후 열리는 여름경매에서 천경자의 '기행스케치-화문집'을 포함해 총 12점의 출품을 취소한다고 밝혔다.'기행스케치-화문집'은 작품 구상을 위해 해외로 스케치 여행을 자주 다닌 천 화백이 여행지에서 그린 스케치 16점이 담긴 작품으로, 천 화백이 1983년 지인의 50번째 생일을 축하하며 선물한 것이라고 서울옥션 측은 설명했었다.서울옥션은 이 화문집이 일반에 공개되기는 처음이라며 이번 경매의 대표 출품작으로 홍보하고 추정 경매가로 4억~6억원을 제시했다.그러나 경매에 앞서 지난 15일부터 진행한 프리뷰 기간에 작품을 본 전문가들 사이에서 위작 논란이 제기됐으며 이에 따라 서울옥션이 일단 출품 목록에서 제외키로 했다.서울옥션 최윤석 미술품경매팀 상무는 "내부 감정을 거쳐 나온 작품이지만 외부에서 위작 의혹이 제기돼 일단 출품을 철회하고 한번 더 검토 과정을 밟기로 했다"고 밝혔다.최 상무는 그러나 위작 의혹이 제기된 것일 뿐 위작으로 판명난 것은 아니라고 덧붙였다. 최 상무는 "다른 의견도 겸허히 듣고 수용하자는 의미에서 철회했으며 만약 위작 의혹에 대해 반박할 만한 충분한 근거가 나오면 다시 경매에 나올 수도 있다"고 말했다.나머지 출품 취소작은 소장자 변심 등이 원인으로 알려졌다.서울옥션 여름경매는 이날 오후 4시부터 서울 종로구 평창동 본사에서 열린다.

한국 미술품 경매사상 최고 판매가 기록이 나왔다.28일 오후 서울 강남구 신사동 K옥션에서 열린 여름경매에서 ‘추상미술의 선구자’ 김환기(1913~1974)의 ‘무제 27-VII-72 #228’은 54억원에 낙찰되며 국내 경매사상 최고가 낙찰 기록을 경신했다.이는 김환기의 또 다른 전면 점화 ’무제’(1970년작)가 지난 4월 서울옥션의 홍콩경매에서 세운 역대 최고가(48억6750만원) 기록보다도 5억원 이상 많은 액수다.출품작은 김환기의 전면 점화의 깊이가 한층 무르익은 1972년에 그려진 것으로, 가로 208㎝·세로 264㎝에 이르는 대작이어서 경매 전부터 최고가 기록 경신이 기대됐다.K옥션이 경매 전 제시한 이 작품의 추정가는 45억~60억원이었다.이로써 국내외 경매에서 거래된 한국 작가의 작품 중 최고가 1~4위를 모두 김환기가 차지했다. 네 작품 모두 대형 사이즈의 전면점화라는 공통점이 있다.3위는 1971년작 ‘19-Ⅶ-71 #209’(47억2100만원), 4위 1971년 작 ‘무제 3-V-71 #203’(45억6240만원), 5위 박수근의 ‘빨래터’(45억2000만원), 6위는 이중섭의 ‘황소’(35억6000만원)가 각각 차지하고 있다.추영준 기자 yjchoo@segye.com

"국립현대미술관은 지금이라도 한 작가를 정신이상자로 몰고 간 것에 대한 사과와 함께 위작임을 시인하고 '미인도'를 폐기처분해야 한다. 이것이 일반인들이 생각하는 상식이다."미술평론가 최광진(54)씨가 25년 묵은 '미인도' 위작 논란 원인을 국립현대미술관에 정조준했다. 최근 펴낸 '찬란한 고독, 한의 미학: 천경자 평전'을 통해서다.그는 "국립현대미술관은 25년이 지나도록 미인도에 대한 학술 논문 한편없이 왜곡된 소문과 권위적 주장으로 일관해왔다"며 "진위 여부를 떠나서 국립현대미술관은 이점에 대해 실수를 인정하고 사과해야 했다"고 밝혔다.화랑협회에도 일침을 놓았다. "생존 작가이고 정신상태가 정상이라면 작가 의견에 감정의 우선 순위를 둔다"라는 내부 규정을 정당한 이유없이 여겼기 때문에 이에 대한 해명이 필요하다"고 주장했다.최씨는 이들은 '작가의 의견을 최대한 존중하여 위작임 밝혀질 경우 그 결과를 전면 수용하겠다'고 했지만, 작가를 존중했다면 작가의 주장을 먼저 받다들이고, 진품이라는 실증적 증거가 드러나면 추후 수정하는 것이 올바른 순서였다"면서 "작가가 위작이라고 하는데 안목감정으로 진위를 판정 한 것 자체가 작가를 모독하는 행위"라고 했다.국내 '예술학 박사 1호'인 최씨는 천화백과 작가와 큐레이터로 인연이 됐다. 1995년 호암미술관에서 연 천경자 회고전을 기획하면서다. 천 화백이 절필선언후 15년만에 연 이 전시는 당시 몰려든 인파로 화제였다. 관람객 줄이 미술관 맞은편 인도까지 150m나 이어지는 진풍경을 연출했다. 한 작가의 개인전에 몰린 인파는 지금도 보기 쉽지 않은 풍경이다.천 화백이 호암미술관에서 전시를 열기까지는 우여곡절이 많았다. 천 화백은 당시 학예실장의 눈매가 마음에 들지않는다는 이유로 전시를 거부했다. "당시 원로작가들이 생전에 호암미술관에서 개인전을 여는 것은 매우 영예로운 일이었지만 단지 큐레이터의 인상이 나쁘다는 이유로 전시거부는 호암미술관으로서 이례적인 일이었다.난감해하던 실장이 삼십대 중반이었던 최광진 큐레이터에게 '전시회를 성사시키라'는 임무를 맡겼고, 그렇게 인연이 시작됐다. 그는 환심을 사기위해 꽃집에서 그녀의 그림에 자주 나오는 보라색 꽃을 한웅큼 사들고 갔다. "다행히 걱정했던 것 보다 따뜻하게 대해주어 편안하게 오랫동안 대화를 나눌수 있었는데, 그 다음날 일이 터졌다. 천경자가 홍관장에게 전한 반응은 예상밖이었다. "웬 젊은 사람이 찾아와 자기작품을 빼앗아가려 한다는 것이었다."최씨는 "1991년 '미인도'사건으로 국립현대미술관과 전문가 집단데 큰 정신적 상처를 입은 터여서 미술관에 대한 경계심과 피해의식 같은 것이 있는 듯했다"고 회고했다."이후 1년 정도 전시를 준비하면서 업무적으로 자주 만났고, 전시가 열린 한달 동안은 거의 매일 만나 많은 대화를 나누었다"는 최씨는 "특유의 전라도 사투리로 구사하는 천경자의 이야기들은 흡입력이 강해서 나는 마치 영화를 보는 것처럼 빠져들곤 했다"고 밝혔다. 이 전시는 천 화백의 마지막 개인전으로 기록됐고, 이후 최광진 큐레이터는 ‘천경자 전문가’가 됐다. 이 책을 쓰게 된 건 천 화백의 죽음을 둘러싼 무성한 소문과 '미인도'사건에만 쏠려있고, 정작 작가의 작품세계를 이해하려는 움직임이 없어서였다. 그동안 게으름으로 중도에 접은 '천경자 평전'을 다시 쓰기 시작한 이유다.그는 "삶의 역경을 치열한 예술혼으로 승화시킨 천경자의 드라마틱한 예술세계가 멕시코의 여류화가 프리다칼로 이상으로 세계인의 사랑을 받을 자격이 충분하다"는 자부심이 있다.책은 천경자라는 한 인간이 불행한 시대와 험난한 삶을 살면서 겪은 역경과 좌절, 세상과 타협하지 않고 그것을 예술로 승화시키는 전 과정이 다큐멘터리처럼 담겼다.또 25년째 풀리지 않는 희대의 위작 논란 '미인도'사건의 실체를 파헤쳐 부록으로 보여준다. 천 화백 사후에도 대를 이어 논란중인 '미인도' 사건의 의혹들을 제시해 해결의 실마리를 제공한다. "이 사건은 한국미술계를 이끌어 온 다수의 전문가들이 개입되어 있고 나 역시 그들과의 관계에서 자유롭지 못하지만, 진실과 역사 앞에서 부끄럽지 않도록 스스로를 감시했다. 때로는 상처를 덮어두는 것이 미덕일 수 있지만, 수십 년이 지나도 상처가 계속 덧난다면 고통이 따르더라도 곪은 것을 짜낼 필요가 있다고 생각한다." 이 책은 '미인도 논란'만 키웠던 미술계등의 온갖 잡음을 숨죽이게 한다. 누구나 알고 있지만, 누구도 말하지 않았던 '미인도 위작 논란' 해법도 제시했다."시간은 지났지만 원칙을 지킨다면 '미인도' 사건의 해법은 간단하다. 이미 작가가 위작이라고 했기 때문에 국립현대미술관이 진품임을 주장하려면, 지금이라도 공식적인 발표를 통해 납득할만한 증거를 제시해야 한다.…그것만이 죽어서도 잊지 못할 '미인도' 사건에 대한 천경자의 한을 승화시켜주는 길이 될 것이기 때문이다." 미술문화 펴냄. 256쪽, 1만8000원.

'아홉 번의 성형수술을 한 프랑스 여성작가 생 오를랑(69)은 외모 자체도 평범치 않았다. 위로 치켜세운 머리카락을 흰색과 검은색으로 반씩 염색했고, 눈썹과 이마 사이 관자놀이엔 초승달 모양의 혹을 달았다. 일부러 그렇게 성형수술을 한 것이다. 아름다워지기 위해 수술한 것이 아니라 성형의사에게 지금까지 한 번도 해보지 않은 수술을 해보자고 제안해서 이뤄진 결과다. 10월 2일까지 전시가 열리는 성곡미술관에서 그를 만났다.“인간, 특히 여성의 신체에 가해지는 사회적, 정치적, 종교적 압력에 관한 것이 나의 작업이라 할 수 있다.”50년 이상 자신의 몸을 대상으로 작업한 오를랑. 그는 과거의 정치·사회·종교가 우리의 몸, 특히 여성의 몸과 정신에 가한 낡은 정체성을 벗어던지고 새로운 개념의 신체를 제시한다.그는 자신의 신체를 직접적인 예술작업의 재료로 선택했다. 굳이 그리 한 이유는 타인의 신체로 작업하기보다는 자신의 몸으로 하는 편이 더 쉽다고 생각해서다.“나는 미술사를 아이로니컬하게 바라본다. 이데올로기적으로 이상화된 모습은 오늘의 성형문화와 별반 다를 게 없다.”그는 정형화된 얼굴 성형의 모습과 사진의 포토샵 처리에서 과거의 미술사를 본다.“15세기 르네상스 초기 이탈리아 작가 보티첼리의 비너스를 보라. 보티첼리가 붓과 물감으로 이상화된 비너스를 그렸다. 오를랑의 포토샵 처리와 뭐가 다른가. 나는 성형수술을 통해 그런 것들을 해체하고 싶었다.”중국의 전통가면극에서 영감을 얻은 ‘베이징 오페라 가면’, 스마트폰 앱을 통해 증강현실도 체험할 수 있다.그는 획일적인 것에 반기를 든다. 인간을 억압하는 종교적, 성적, 인종적 차별에 끊임없이 저항했다. 사회가 정한 여성성과 미의 기준에 직접 맞서기 위해 캔버스 대신 자신의 몸을 창작의 도구로 선택했다. 그의 몸은 끊임없는 변형을 통해 어떠한 기준에도 속하지 않는 새로운 몸으로 재탄생한다. 성형수술을 퍼포먼스하듯 생중계한 것은 대중과의 강한 소통을 위해서다.“모두 다 섞이자고요!”그의 외침에는 우리 모두가 다르다는 것이 내포되어 있다. 이미 같은 것은 섞일 필요도, 섞일 수조차 없기 때문이다. 서로 다름을 인정하는 그의 예술세계에서는 역사, 문화적으로 주입된 여러 가지 기준과 관념들이 차례로 용도 폐기된다. “나의 몸은 정말 나에게 포함된 것인가 진지하게 질문을 던져야 한다. 그동안 우리 사회에서 내 몸을 규정하던 외부의 압력과 권력중심적인 잣대들에 대해 생각해 볼 필요가 있다.”오를랑 자신이 우스꽝스럽게 성모를 분장하고 찍은 사진. 종교가 부여하고 있는 여성의 가치에 질문을 던지고 있다.그는 작업을 통해 자신의 몸을 주체적으로 다룰 권리를 계속해서 보여준다, 육체적 한계에 대한 도전은 나아가 몸을 둘러싸고 있는 인식의 한계로부터 자유를 이끌어 낸다.더 이상 성형수술을 할 수 없게 된 오를랑은 호주 과학기술연구소와 협업하여 자신의 피부 세포와 흑인의 태아세포, 그리고 포유동물들의 세포들을 교배 배양한 세포들을 영상으로 담아 생물학적 융합의 가능성을 보여줬다. 미래의 새로운 몸에 대한 탐구다. 육체와 영혼, 감성과 지성을 갖춘 ‘만물의 영장’이란 관념으로부터도 해방이다. 생명공학과 인공지능 알파고가 이끄는 몸이 떠올려진다.그는 인터뷰 서두에 “내 피부에 이식된 기계에 배터리를 넣으면 어떤 외국어도 할 수 있는데 서울에 오니까 그 기계를 찾을 수 없다”고 너스레를 떨었다. 기술을 통한 과거 인간의 정체성으로부터 탈피를 넌지시 시사하고 있는 것이다. 궁극적으로 온갖 굴레로부터의 인류해방이라 할 수 있다. “인류문명사는 몸의 확장사라 할 수 있다.”오를랑는 파리 퐁피두센터, 팔레 드 도쿄, 오르세 미술관 등에서 전시를 가졌다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

민중미술 대표 작가인 오윤(1946~1986)의 작품 속 춤사위에는 신바람이 있다. 작가의 외가가 부산 동래학춤의 전수자 집안이라는 점과 무관치 않다. 동래학춤의 무보(舞譜)까지 그릴 정도였으니 춤사위는 그의 작품에 자연스레 녹아들었다. 의상을 따로 갖추지 않고 일상의 옷인 도포에 갓을 쓰고 바지저고리, 버선과 미투리를 신고 즉흥적으로 추는 동래학춤의 반주악기는 꽹과리와 장구, 징, 북 등 농악편성으로 되어 있다. 장단은 굿거리 장단이다. 일정한 순서도 없고 자유분방한 즉흥성과 개인적 멋이 강조되는 춤이다. 민중의 춤이라 할 수 있다.예술혼을 불태우던 생의 절정기인 마흔에 간경화로 요절한 오윤의 30주기를 맞아 그의 작품 세계를 재조명하는 전시가 24일부터 8월7일까지 서울 평창동 가나아트센터에서 열린다. 그동안 공개되지 않았던 드로잉 100여점을 포함해 유화, 판화, 조각 250여점으로 구성된 전시다. 목판화에서 나오는 칼날 같은 강한 선과 단순하게 끊어지는 면, 그리고 그것들이 만들어내는 형상들은 강렬한 역동성이 느껴진다.여인누드소설 ‘갯마을’을 쓴 소설가 오영수(1914~1979)의 장남이기도 한 그는 1960년대 대학가 문화운동과 1980년대 민중미술 부흥시기에 활동했다. 이 시기에는 많은 작가들이 ‘한국적인 것’과 ‘세계적인 것’ 사이에서 예술적 정체성을 찾기 위해 고군분투했다.자본주의의 모순을 지옥이나 전통 놀이에 빗대어 풍자하는 등 마치 민담이나 설화와 같은 서사를 갖춘 화면을 구성함으로써 예술로서의 예술보다 민중과 함께 숨쉬고 그들의 삶에 좀 더 밀착된 새로운 형식의 회화를 추구하고자 했다. 7월 4일 오후 3시 기획자인 윤범모씨 사회로 고인을 회고하는 좌담회가 열린다. 9일 오후 3시엔 유홍준 명지대 석좌교수의 특강도 있다. (02)720-1020편완식 미술전문기자

세라믹 소재의 도자와 목재의 특성을 가구로 접목해 ‘미와 실용’을 겸한 작업을 하고 있는 도예가 강석주의 여덟 번째 개인전이 수성아트피아 호반갤러리에서 12일까지 열리고 있다.강 작가의 이번 도예전 주제는 ‘도자가구’이다. 도자가구는 실용성을 갖는 공예품이다. 하지만 강 작가가 도자가구에서 표현하고 싶은 것은 실용적 공예품을 초월한 실용적 조형예술로서의 비전이다.강 작가는 계명대와 동대학원 산업미술과를 졸업했으며 2016년 이천도자가구트렌드 공모전에서 금상을 수상했다.현재 공방 ‘도예공간’을 운영하고 있다. 대구=문종규 기자 mjk206@segye.com

"어머니는 작품을 자식만큼 사랑한 분입니다. 그런 분한테 엉뚱한 그림을 갖다 대고 자꾸 본인 작품이라고 주장하니 어떻게 상처를 받지 않을 수 있습니까."검찰이 '미인도'가 고(故) 천경자 화백의 작품인지를 놓고 수사 중인 가운데 검찰 조사를 받기 위해 귀국한 천 화백의 둘째 딸 김정희 미국 몽고메리대 교수는 9일 연합뉴스와의 전화 인터뷰에서 "당시 어머니와 가족 모두 크게 고통받았다"고 토로했다.전날 밤늦게까지 검찰에서 고소인 조사를 받은 김 교수는 "(위작 논란으로) 어머니가 고통을 당하신 것도 그렇지만 그것을 넘어 어떻게 한 국가기관과 이익집단이 자신들의 이익을 위해 한 개인을 그렇게 인격적으로 짓밟을 수 있는가라는 점에서 꼭 한번 짚고 넘어가야 할 일이라고 생각했다"고 국립현대미술관장 등을 상대로 고소를 제기한 이유를 밝혔다.그는 "다음 주 서울시립미술관에서 어머니의 추모 전시회가 대규모로 열린다. 하필이면 이런 시기에 미인도 사건 진술 조서를 작성하고 미인도가 검찰에 제출되는 일이 겹쳐서 안타까운 마음이다"며 "하지만 그렇다고 더 미룰 수 없는 일"이라고 말했다. 김 교수는 "어머니가 사건 당시에도 인격적인 모독을 당하셨지만 돌아가시고 나서도 그렇게 음해를 당하셨다"며 "그 당시 더 강경하게 대응하지 못해 안타깝다. 하지만 그때 사회 분위기상 도저히 안 됐다"고 과거 기억을 더듬었다.그는 "그 일로 어머니가 굉장히 낙심하셨다"면서 "어머니는 그림을 많이 그리는 분도 아니었다. '미인도' 같은 여인상 그림은 1년에 10점도 안 그리실 만큼 한 점씩 몇 달을 붙잡고 정성을 쏟았다"면서 천 화백이 자신의 그림을 기억하지 못할 이유가 없다고 강조했다.그는 "어머니가 작품을 자식처럼 대한다는 말이 정말 과장이 아니다. 그만큼 작품을 사랑하는 분한테 엉뚱한 그림을 갖다 대고 본인 작품이라고 주장하고 더 나아가서 거짓을 동원해 진품으로 만들려고 하는 기관이나 단체가 있으니 어떻게 상처를 받을 수 있지 않겠느냐"라고 반문했다.김 교수는 "남의 그림 모사하는 것도 옳지는 않지만 더 나쁜 것은 미술관에 그런 작품이 들어왔다는 사실을 덮기 위해 거짓을 동원한 기관과 단체"라며 "아무리 권위 있는 기관이라도 잘못했다면 정정당당하게 시인해야 한다. 그러면 오히려 더 일반의 존경을 받을 수 있다고 본다"고 말했다.그는 위작 논란이 해결점을 찾지 못한 채 수십년째 계속되는 데 대해 "처음 한 거짓말을 자꾸 덮으려고 하다 보니 25년이나 사건이 계속됐다고 본다"면서 "개인의 문제이기도 하지만 과거 거짓과 왜곡된 사실을 유포해 국민을 오도한 점도 짚고 넘어가 국민의 알권리를 찾아 드리는 것도 중요하고 생각한다"고 강조했다.김 교수는 25년 전과 달리 이번에는 좋은 결과를 얻을 수 있을 것으로 기대했다.그는 "어제 조사를 받으면서 보니 검찰이 이 문제를 아주 소상히 파악하고 있고 상당히 진지하게 대한다는 느낌이 들었다. 검찰 수사를 믿고 최대한 협조하려고 한다"고 말했다.

고(故) 천경자 화백에 이어 이우환 화백의 작품까지 위작 논란에 휩싸이면서 미술계의 신뢰도가 끝모를 추락을 거듭하고 있다.천경자 화백과 화랑협회의 '미인도' 위작 여부를 놓고 시작된 논란이 현재까지 이어지는데다 이우환 화백 역시 위작 의혹이 제기된 작품에 대해 국립과학수사연구원이 위작 판정을 내리기 전까지 모호한 태도를 보이는 등 일반인 입장에서는 이해가 안 되는 상황이 반복되고 있어서다.위작 논란이 단칼에 정리되지 않는 것은 정교해진 위작 기술이 한 이유다.천경자 화백은 '미인도'가 자신이 작품이 아니라고 강조하면서 "내가 낳은 자식을 몰라보겠느냐"고 단언했지만 최근에 나오는 위작은 그 수준이 매우 정교해 "못 알아볼 수 있다"는 게 전문가들의 의견이다.이런 이유로 미술 유통을 투명화하는 것이 위작 논란을 막을 근본 해법이라는 지적이 나온다. ◇ 점점 정교해지는 위작에 재판부도 두 손 들어 미술품의 위작 판정이 어려운 것은 위작 제조 기술의 발전 때문이다. 과거에는 원화 위에 먹종이를 얹어 본떠서 그린 다음 다시 색을 칠하는 등 단순한 방식으로 위작이 만들어졌지만 현재는 전문가들도 진위 판정이 어려울 만큼 정교해진 것으로 알려졌다.의심을 피하기 위해 오래된 캔버스를 사용한다거나 여러 명이 팀을 이뤄 각자 자신이 잘하는 작가나 분야로 나눠 모사하는 수법 등은 이미 널리 알려진 얘기다.이 때문에 감정 전문가는 물론 전문 유통업체도 판별하기 쉽지 않다는 것이다.실제로 이번에 위작으로 밝혀진 이우환 화백의 그림 가운데는 경매업체인 K옥션이 지난해 12월 출품해 약 5억원에 낙찰된 작품도 포함됐다. 이런 업체는 경매에 앞서 내부적으로 감정 절차를 밟는다. 이런 점에서 위작 판정을 받은 작품은 경매업체의 검증을 통과할 정도의 기술력으로 만들어졌다고 볼 수 있다.국과수 같은 기관에서 위작 판정을 할 때는 물감 성분 확인, 지문이나 필적 감정 등 과학기술을 동원하지만 이를 통해 진품을 최종 판단하기는 어렵다는 게 미술계의 대체적인 지적이다.미술계 일각에서는 위작이 광범위하게 퍼져 있다는 우려도 적지않다.한 미술계 관계자는 8일 "유명 미술관에서 여는 전시회에 내걸린 작품 중에도 위작이 다수 포함됐다는 업계 내부 이야기가 있다"면서 "그만큼 위작 규모도 크고 위작 수준도 정교하다"고 말했다.이처럼 위작 기술이 발전하고 위작이 생각보다 많이 존재하고 있을 가능성이 계속 제기되면서 재판부도 최종적으로 진품임을 판정하는 데는 주저하는 사례도 있다.서울옥션이 박수근의 '빨래터'에 대해 위작 의혹을 제기한 미술 잡지사를 상대로 한 제기한 손해배상 청구소송에서 법원이 "빨래터가 진품인 것으로 추정되지만 위작 의혹을 제기한 것은 정당하다"며 모호한 판결을 내린 것도 이런 이유에서다.당시 재판부는 "미술품의 진위는 해당 분야 전문가들 사이에서조차 의견이 엇갈리는 경우가 많고 당시 진품으로 평가받은 작품이 후대에 위작으로 판명되는 경우도 있을 만큼 가리는 작업이 쉽지 않다"고 밝혔다. ◇ 투명 유통 구조가 근본 해법…이력제 도입 주목 미술계에서 반복적으로 불거지는 위작 유통 문제를 해결하려면 결국은 미술품 거래 관행이 바뀌어야 한다고 업계 관계자들은 지적했다.개인 또는 화랑을 통해 암암리에 이뤄지는 유통 구조가 개선돼야 한다는 것이다.판매 구조가 불투명하다 보니 진품인지 위작인지를 구매자가 유통 과정에서 확인하기 어렵다는 이유에서다.또 대형 화랑들이 경매업체의 지분을 가진 구조도 문제점으로 손꼽힌다.특정 화랑과 경매업체가 유착될 수밖에 없어 특정 작가 '띄우기'를 통한 가격 조작이 가능하고 위작 여부에 대한 교차 검증도 제대로 이뤄지지 않기 때문이다.위작을 판매한 화랑은 폐업시키는 등 강도 높은 조치도 필요하다는 목소리가 높다.작가로선 위작 사실을 알아도 인정하기가 쉽지 않은 측면도 있다고 업계 관계자들은 지적했다.한 미술계 관계자는 "작가가 위작임을 알아도 이를 인정할 경우 그 피해가 자신이나 거래 화랑에 넘어올 수 있으니 눈감고 넘어가는 수도 있다"고 말했다.위작의 존재를 인정하는 것보다 차라리 부인하는 편이 작품 거래에는 유리한 측면이 있다는 이야기다.이런 관점에서 문화체육관광부가 추진하는 미술품 유통업 허가등록제를 환영하는 목소리도 있다.문체부는 미술계의 오랜 병폐인 위작 유통 문제를 근절하고자 미술품 유통업 허가등록제, 미술품 등록 및 거래 이력제, 미술품 공인 감정제의 도입과 위작 단속반 운영 등을 검토키로 했다.미술품 유통업 허가등록제는 수면 아래에서 비공개적으로 미술품을 유통하는 개인 딜러를 규제하기 위한 것이다. 이와 함께 거래 이력제는 거래 대상 미술품을 등록하게 한 뒤 유통 단계마다 내역을 기록하도록 하는 제도다.한 미술계 관계자는 "만약 이우환 작가가 위작 의혹 그림을 보고 나서 자신이 그린 그림이 맞다고 한다면 결국 이번 건도 (천경자 화백의 '미인도'처럼) 미궁에 빠지게 된다"면서 "작가 본인의 견해가 아니라 객관적인 자료를 근거로 진위를 가릴 수 있도록 제도가 마련돼야 한다"고 강조했다.