부처의 깨달음을 옮겨 적는 대표적 불교 수행법 중 하나인 ‘사경(寫經)’의 아름다운 예술 세계를 만날 수 있는 자리가 마련됐다.한국 전통 사경의 맥을 잇고 있는 외길 김경호 작가가 지난 5일 서울 견지동 아라아트센터에서 전통 사경 회고전인 ‘잉불잡란격별성전(仍不雜亂隔別成展)’을 열고, 11일까지 전시회를 개최한다.작품의 크기 때문에 그동안 전시되지 못하다가 이번 회고전을 통해 21년 만에 처음 세상에 공개된‘금강반야바라밀경’이 한쪽 벽을 가득 메우고 있다.사경은 경전(經典)의 내용을 필사(筆寫)하는 작업이다. 특히 세계적인 걸작을 빚은 고려의 사경 전문가들은 원나라에서 융숭한 대접을 받기도 했다. 그러나 고려의 사경은 조선시대를 거치면서 맥이 끊겼다.고려 전통 사경의 맥을 잇고, 계승 및 발전시킨 인물 중 한 명이 한국사경연구회 김경호 명예회장이다. 세계 3대 박물관인 뉴욕메트로폴리탄뮤지엄에 보관된 한국 사경 작품 2점 중 한 점은 고려시대 작품이고, 또 한 점은 김경호 작가의 작품이다.전시회 주제인 ‘잉불잡란격별성’은 의상대사가 화엄경의 핵심 내용을 7언 30구 게송 210자로 요약한 법성게의 한 구다. 독립성과 조화성을 뜻한다.이번 전시에는 김경호 작가의 40년 사경 활동을 총망라해 작가가 꼽는 최고의 작품 20점 등 총 30여점의 작품이 전시된다.전시 작품들은 작가가 매일 8~10시간씩, 수개월 길게는 9개월 이상 몰두하며 제작한 것이다. 작품 중 감지금니일불일자 ‘화엄경약찬게’, 감지금지7층보탑 ‘묘법연화경 견보탑품’, 감지금니 ‘아미타경· 아미타불48대원’ 등은 한 작품 제작에 꼬박 2000시간 이상 소요됐다.특히 작가가 심혈을 기울인 백지묵서 ‘금강반야바라밀경’은 작품의 크기 때문에 그동안 전시되지 못하다가 이번 회고전을 통해 21년 만에 처음 세상에 공개된다. 크기는 가로 1450cm, 세로 288cm다.김경호 작가는 지난 40여년간 신라시대와 고려시대에 제작된 모든 사경 작품을 재현한다는 원력으로 전통사경 연구의 외길을 걸어왔다.김 작가는 “단순히 부처님의 말씀을 옮겨 쓰는 것이 아니라 청정한 마음으로 경전을 정성껏 옮겨 쓰고, 그 뜻을 깊이 헤아려 수지 독송할 때 진정한 ‘사경’이 될 수 있다”며 “작품을 응시하다보면 여러 가지 의미를 찾을 수 있을 것이다”고 말했다. 한 관람객이 전통 사경 작품을 감상하고 있다.이번 전시는 그가 8년만에 갖는 최대 규모의 사경전이다. 전시 중인 7~10일 오후 3~6시에는 작가와의 만남 행사도 열려, 관람객과 전통 사경이 가까워지는 시간도 가진다.한편, 이번 전시 작품들은 해외에서 개별 전시될 때 최고 100만 달러에서 최소 10만 달러의 보험에 가입된 작품들이다. 작품들은 이번 전시회를 마친 후 대부분 박물관에 기증될 예정이다.김현태 기자

한식 안에 담긴 한국인의 정(情)과 생활문화를 소개하는 전시가 미국 뉴욕에서 개최된다.공공외교 전문기관 한국국제교류재단(이사장 이시형)은 10월 5일부터 27일까지 주뉴욕한국문화원(원장 오승제)과 공동으로 ‘맛 MAT -As It Is’전시를 개최한다고 밝혔다.주뉴욕한국문화원 갤러리 코리아에서 열리는 이번 전시에서는 한국의 ‘맛, 멋, 정 그리고 감’을 주제로 고봉밥, 비빔밥, 김치 등 한국 고유의 음식과 곱돌솥, 도마, 주전자 등 실생활에서 사용하는 생활용품 200여 점을 소개한다.특히, 이번 전시는 ‘살 맛 난다’, ‘일할 맛 난다’ 등과 같이 ‘맛’에 비유되는 한국인들의 삶과 음식의 ‘멋’을 위해 사용되는 식기들, 한국인들에겐 당연할 수 있지만 당연하지 않은 무한리필 반찬을 내어주는 ‘정’과 함께 외국인들은 알 수 없는 ‘적당히’로 설명되는 한국 레시피의 ‘감’ 까지 한국의 음식과 그에 내재된 삶의 이야기를 담고 있다.최근 한류 열풍으로 뉴욕의 코리아타운과 한식당이 크게 붐비고 있는 만큼, 한국 문화에 열광하고 있는 뉴요커들과 한식 애호가에게 다른 나라에서는 만나볼 수 없는 한국의 음식과 문화를 만날 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 기대된다.이시형 이사장은 “음식을 짓고 나누는 양식에 내재한 우리의 문화적 정서와 일상용품 안에 숨어 있는 음식 문화를 소개함으로써 외국인들에게 진정한 한국인의 생활문화를 알릴 수 있는 계기가 될 것으로 기대한다”고 밝혔다.황온중 기자 ojhwang@segye.com

한국미술협회는 국내 미술계의 최대 단체다. 하지만 그 덩치에 걸맞은 역할을 하고 있는지에 대해서는 회의적인 시각이 많다. 수장인 이사장 선거 때마다 많은 돈이 쓰이고, 선출 과정에서 변칙과 잡음이 흘러나오고 있다. 현실이 이렇다 보니 미술인들조차 한국미술협회를 외면하고 있다. 협회가 운영하고 있는 대한민국미술대전도 공신력이 추락한 지 오래다. ‘그들만의 리그’라는 자조와 탄식만이 있을 뿐이다. 내년 1월 임기 4년의 이사장 선거가 치러질 예정이다. 오는 11월 후보등록을 앞두고 외부인사를 이사장으로 추대해 미술협회 악순환의 고리를 끊어야 한다는 목소리가 거세게 일고 있다. 그 중심에 중견작가 이제훈(56·서양화)이 있다.“미술협회는 이미 작가는 물론 미술애호가와 대중에게조차도 신뢰를 상실했다. 자연스럽게 정부와 기업의 지원도 중단됐다. 미술인들의 꿈을 담을 공간이 더 이상 아니다. 한국미술의 미래는커녕 당장의 과제조차 해결할 수 없다. 실력 있는 미술가는 떠났고 점점 더 외면받고 있다.”그는 여느 시대 누구에게나 꿈이 필요하고 그 꿈을 좌절케 하는 조직이라면 개혁은 불가피하다고 강조한다.“미술협회에서 하는 가장 큰 행사 중 하나가 신진작가를 발굴, 육성하는 미술대전이다. 신진작가 경영의 그릇인데 그 그릇에 때가 끼고, 이끼가 끼고 이제는 냄새가 나서 정부도 사회도 언론도 청년작가도 고개를 돌리고 멀리 피해갈 정도다.”작업실 책장에 법정 스님과 함석헌 선생의 사진을 비치해 놓고 늘 마음을 다잡는다는 이제훈 작가.그는 미술협회는 중병에 걸린 환자라고 단언했다. 이대로 자기정화나 자기혁신을 기대한다는 것은 나무 위에서 물고기를 잡는 것이라고 했다.“미술협회는 스스로의 문제도 해결할 수 없는 중환자의 지경에 이르렀다. 의사가 대수술을 집행해야 겨우 회생을 기약할 수 있다. ‘중이 제 머리 못 깎는다’는 속담이 있듯이 미술협회 개혁을 회원 스스로에 맡길 수 없는 지경에 이르렀다.” 그는 수술집도의와 같은 역할을 외부인사 이사장을 영입해 맡기자는 대안을 제시했다. “지난해부터 미술협회 이사장과 집행부는 물론 미술계 원로들에게 호소를 해오고 있다. 미술산업의 가치를 잘 인식하고 있는 지도급 인사들을 이사장으로 모셔와야 한다. 미술인들 중심의 경영과 정책의 성적표는 이미 미술협회의 초라한 현실이 잘 말해주고 있다.” 최근 그는 문화행정의 경험이 있는 장관 출신의 인사는 물론 기업경영인들을 두루 만나보고 있다. 상당한 의견 접근과 교감도 했다. 미술계에서는 벌써부터 이어령, 유진용 전 문화부 장관과 이종덕 예술의 전당 사장 등이 거론되고 있다.“기존의 방식으로 이사장 후보로 나서려는 분들이 여러 명 계시는 걸로 알고 있다. 나름의 장점을 지닌 분들이다. 이분들은 외부 영입 이사장 체제에서 부이사장으로 참여해 이사장을 지원하는 역할을 하면 된다. 상생의 미술협회를 만들기 위해선 진흙탕 야합에서 벗어나야 한다.”한국미술협회 개혁의 깃발을 든 이제훈 작가는 향을 피우고 차 한 잔을 마신 후에 작업에 들어간다. 그는 “법정 스님이 생전에 주신 향이 계기가 됐다”며 “작업은 캔버스와 마주하는 것이 아니라 자신과 마주하는 것이란 가르침으로 받아들였다”고 말했다.그는 영입된 이사장이 제대로 일하도록 미술행정, 미술시장, 미술인 3박자의 조화로운 뒷받침이 절실하다고 말했다. “전경련, 정부부처 등에서 경험을 쌓은 분들도 활용해야 한다. 여기에 양심적인 원로작가들도 부이사장으로 영입해 이사장이 일을 잘 할 수 있게 돕도록 해야 한다. 그래야 미술협회가 미술산업의 한 축을 이끌게 될 것이다.”그는 문화관료 출신으로 영화계를 이끌고 있는 부산국제영화제 김동호 이사장을 본보기로 들었다. “미술협회의 룰모델은 한국영화를 세계적으로 견인한 부산국제영화제라고 생각한다. 영화계 인사가 아닌 문화행정경험을 가진 이를 외부에서 수혈해 활용했기에 오늘의 한국영화가 있게 됐다. 영화계 내부의 논리에 매몰돼 진영싸움만 했다면 어떻게 됐겠는가. 미술계는 영화계를 벤치마킹해야 한다.”외부인사 이사장 영입을 위해선 미술협회 정관개정이 시급한 과제다. 임시총회를 열어 회원들의 동의 절차를 거쳐야 한다. “대다수 미술계 인사들과 회원들이 공감하고 있어 정관개정에는 별 문제가 없다. 1만여 명의 정회원을 상대로 서명작업에 착수했다. 조만간 절반 이상의 회원들이 서명할 것이다.” 그는 요즘 미술계 인사들을 두로 만나며 공감대를 만들어 가고 있다. 토론회나 공청회도 주선하며 바쁜 나날을 보내고 있다.“미술협회가 더 이상 생계형 놀이터라는 비아냥을 받아서는 안 된다. 자존감을 먹고사는 작가의 한 사람으로 더 이상 받아들일 수 없는 상황이다. 이제는 협회가 작가들과 한국미술의 꿈을 키우는 산실로 거듭나야 한다.”그는 미술협회와 관련해서 무엇을 하려고 하면 외면받는 현실이 서글프다. 언론 등 누구도 만나주려 하지 않는 것이 현실이다. 사실상 기피인물이 된 기분이다. 진실마저 호소할 길이 없는 통탄할 처지가 미술협회의 자화상임을 잘 알고 있다. 그래도 그를 버티게 해주는 이들이 있었다.“그동안 내가 작가로서 숨쉬고 고민할 수 있게 한 분들이 많다. 한 집에서 6년간 동고동락한 동화작가로 잘 알려진 고 정채봉 선생이 인연의 고리역할을 했다. 법정 스님, 소설가 조정래, 장사익 선생 등이다. 시대를 바라보고 고민하는 모습을 곁에서 지켜보며 많은 것을 배웠다.”그가 오해를 받으면서까지 미술계의 일에 적극 나서는 것도 감투를 위해서가 아니다. 그에겐 시대를 고민하는 차원에서 지극히 당연하고 자연스러운 일이다. 그는 함석헌 선생의 ‘뜻으로 보는 한국역사’를 읽고 씨 (씨알)사상을 만나게 되고 박재순, 김경재, 김원호 선생과 인연을 맺게 된다. 씨알사상을 통해 동학사상도 깊게 이해하게 됐다.“그림을 그리는 마음의 기둥과 작가의 고민은 전혀 별개의 것이 아니다. 미술계를 놓고 고민하는 것도 내 작업의 연장선상에 놓여 있다.” 일 년에 몇 번씩 만남을 갖고 있는 황재형 작가도 그의 등을 현장의 고민으로 떠미는 대표적인 인물이다. “고민의 씨앗을 뿌려주시는 고마운 분들이다. 그분들의 에너지가 든든히 나를 밀어주고 있다.”그분들에 대한 감사함 등 이 세상에 감사헌금 내는 심정으로 일을 하라며 많지 않은 돈을 그의 손에 쥐여주고 있는 아내가 그에겐 가장 눈물겹게 고맙다. 사내로서 일평생 하나라도 하고 싶은 일을 해야 한다는 응원이 큰 힘이 되고 있다.요즘 들어 그는 부쩍 정채봉 선생의 짧은 시 ‘어머니’를 떠올려보는 시간이 많아졌다. “정 선생은 할머니 손에 자라 엄마의 얼굴을 기억하지 못했다. 마흔이 넘어서 쓴 시로 ‘하늘에 계신 어머니가 하루만이라도, 반나절이라도 세상에 오실 수 있다면 어머니 가슴에 얼굴을 묻고 세상에 있었던 일들을 다 일러바치고 싶다노라’는 참 가슴 메고 눈물겨운 시다. 양심 있는 미술인들의 심정도 이럴 것이다.”그는 미술인들이 미술계의 부끄러운 일들을 어디에 말할 수 있겠냐며 통탄했다. 그동안 ‘누워서 침 뱉기라’라 여기며 냉가슴만 앓았다. “지금 미술계는 터지기 직전의 풍선과도 같다. 조금만 욕심들을 내려 놓는다면 훨훨 나는 풍선이 될 것이다. 거기에 우리 미술계의 꿈을 두둥실 달아 띄워야 한다.”아침햇살이 눈부신 날 아침 그는 순천 가톨릭 공원묘지에 묻혀 있는 정채봉 선생을 찾았다. 내년 봄 미술계의 좋은 소식을 안고 오겠노라고 약속했다. 고인이 눈부실까봐 쓰고 있던 선글라스를 벗어 묘소에 놓고 왔다.편완식 미술전문기자

대상을 받은 박미소 작품미래의 거장을 키우는 ‘전국대학미술공모전2016’에서 목원대 박미소 씨가 대상을 받았다. 최우수상은 숙명여자대학교 대학원 김래현씨에게 돌아갔다. 우수상 3명(박예슬-홍익대학교 대학원, 황원혜-홍익대학교대학원, 김정은-홍익대학교대학원), 특별상 2명(원지영-홍익대학교 대학원, 이다혜-홍익대학교 대학원)도 선정됐다. 이 밖에 93명이 특선, 234명이 입선했다.대학미술공모전은 미술평론지 ‘미술과비평’과 문화기업 ‘프로이즈’가 함께 하는 우수작가 육성 프로젝트로 올해로 3회째를 맞고 있다. 이번 공모전에는 전국 87개 대학(원)에서 참여했다.  최우수상을 받은 김래현 작품상금은 대상자 1000만원,최우수상 500만원,우수상 300만원,특별상 150만원이 주어진다. 이외에도 특선에 선정된 학생들의 10호 작품을 50만원에 구입을 해준다. 입선에 선정된 학생들에게는 상장이 수여 되고 도록에 작품이 실리게 된다. 주최측은 장학차원에서 특선이상 100명의 작가 작품(10호)을 모두 매입할 예정이다.선정된 특선이상 100명의 작품 전시도 10월1일까지 홍익대학교 현대미술관 2관에서 열린다. 편완식 기자

- 더트리니티&메트로갤러리, 24일부터 가을기획 '강예신 개인전'- ‘FLORE 그래, 꽃보다 좋은 것도 없지’ 더트리니티메트로갤러리 전시전경시집 사이에 꽃씨를 심었더니 싹이 자라나 마침내 꽃을 피운다. 책이 화분이 된 것이다. 심지어 화분이 된 책의 종류에 따라 각기 다른 꽃이 핀다. 믿기 힘든 일이지만 작가 강예신은 실제 이를 경험했다.24일부터 11월 3일까지 서울 자하문로 더트리니티&메트로갤러리(대표 박소정· TTM갤러리)에서 개인전을 갖는 강예신은 자신의 신비로운 경험이 담긴 작품들에 ‘FLORE 그래, 꽃보다 좋은 것도 없지’라는 주제를 부여했다. 책장시리즈_마음 쓰다강예신은 토끼를 소재로 현대인들의 마음을 다독이는 공감의 세계를 펼쳐왔다. ‘책장시리즈’ 연작으로 잘 알려진 그는 국내외 미술시장에서 약진하고 있는 작가다. 이번 전시회에선 페인팅, 드로잉 그리고 책장시리즈의 2016년 신작 25여점을 선보인다.갤러리 측은 “높고 청명해진 가을과 잘 어울리는, 따뜻하고 서정적인 감성과 휴식이 담긴 작품들을 통해 현대 미술과의 거리를 한층 더 좁힐 수 있을 것”이라 말한다.강예신의 작품에는 토끼, 곰, 고양이, 소녀가 등장한다. 그가 만든 캐릭터들은 연녹의 나무 밑에서 책을 읽거나 들판에 누워 피크닉을 즐기다 잠이 든다. 아니면 천진난만하게 졸기도 한다. 작가가 상상으로 펼쳐내는 가을동화다. 꽃만 말고 이 마음도....이번 전시 주제는 '꽃'이다. 아주 작지만 탐스러운 빨간 꽃이 영근 꽃 나무들, 눈송이가 천천히 내려앉듯 드문드문 자수를 놓은 들꽃송이들, 작은 들꽃의 반복된 패턴으로 가득 채운 배경들. 코를 거하게 찌르는 진한 향기를 뿜어내는 화려한 꽃들이 아니다. 지극히 사적인 작가의 기억이 담겨져, 은은한 수풀향에 가까운 향기를 전하는 그런 ‘꽃’을 이야기 한다.작가는 자신의 작업일지에 이렇게 적었다. 엄마의 꽃놀이-좋아서....‘··· 감정의 잉여나 현실의 결핍 사이에 자라는 동요를 잠재울 수 있는 것은 거창하고 대단한 것, 혹은 물질적인 것이 아니라 사소한 것일 때가 더 많다. 따뜻한 말 한마디, 나누어준 마음 한 조각, 길가에 핀 이름 모를 꽃들이 전하는 시각의 환기. 그런 것들은 기억 속에서 느끼던 애정의 씨실과 만나면 내가 허우적거리고 있는 감정의 심해에서 나를 안전하게 건져 올린다. 세상의 목소리-피고 지고 오고 가는 그러한씨앗이 싹이 되고 꽃이 되기까지의 보이지 않은 치열함이 더욱 고운 꽃을 피우는 것처럼, 그래서 그 한 송이가 선물이 될 수 있는 것처럼 나는 사소한 것이 건네는 식물의 인사가 감사하다.내게 꽃이란 식물은 기억의 문양이다. 어린 시절 줄곧 몸을 비비대던 이불에 핀 여린 꽃, 엄마들의 작업복에 새겨진 어마무시 한 전사 같던 꽃, 할머니의 치마 자락에 덕지덕지 붙어 다니던 그리운 꽃, 따뜻했던 방안 벽을 감싸며 촌스럽게 아련히 흔들리던 낡은 꽃. 그런 꽃들이 생각 날 때면 잠시 이상을 꿈꾼다. 새삼 꽃보다 좋은 것도 없는 것 같다고 ···’ 더트리니티메트로갤러리 전시전경매주 월요일은 휴관한다. 서울 종로구 자하문로 17길 18(옥인동 19-53) 더트리니티&메트로갤러리. 김신성 기자 sskim65@segye.com

배우화가 김현정이 28일부터 내달4일까지 갤러리 1898(명동성당 지하1층.구 평화화랑)에서 천주교서울대교구 후원으로 초대전을 갖는다.김현정은 작가는 화가 자신의 내면아이(inner-child)인 ‘랄라’와의 정신적 교감을 통하여 얻은 심리적 치유와 미묘한 정서적 느낌을 전통화법으로 그려내고 있는 작가다.작가의 그림 속 랄라는 그림 배경으로서의 소품이거나 일시적인 감정을 표현한 인형이 아니다. 서양 토끼인형으로 그려진 랄라는 화가 자신이 심리상담교육과 심리상담을 받는 과정에서 만난,자신의 내면아이(inner-child)이다. 예술가가 자신의 내면아이를 만나고 이를 회화적 언어로 풀어놓은 것은 미술계에서는 처음 있는 일이다.작가는 전통 한지에 먼저 그림을 그린 후 그 위에 비단을 붙인 후 그림을 완성 시키는 나름만의 ‘쌍층(雙層)’ 화법은 사용하고 있다. 전통화법의 업그레이드라 할 수있다.◉ 내면아이로 본 자신과 세상내면아이 랄라는 작가에겐 특별한 선물이다. 내면아이를 찾고 내면아이의 입장에서 무심하게 바라봤던 세상의 소소한 것들을 낯설고 즐겁게 받아들였다. 그림에서는 내면아이와 함께 자신을 치유하고 성장하는 우리시대 젊은 여성의 미묘한 정서와 긍정 에너지가 묻어난다. 행복에너지로서의 랄라다. 가톨릭 신자로서 겪었던 영적 체험을 그림으로 승화한 작품도 있다. ◉ 신학자 눈에 비친 김현정의 랄라 그림 ( 대전가톨릭대학교 총장 곽승룡 신부)주님은 자신 안에서 아버지를 보도록 요청하십니다. 성령께서는 아름다움을 만나도록 인도하십니다. 사랑하시는 아름다운 하느님……!맑음으로 이끄시는 영(靈)……!아름다운 그림은 유리창문과 똑같습니다. 깨끗한 유리는 더 이상 보이지 않습니다. 오히려 창문 너머 아름다운 세상이 보입니다. 유리가 깨끗하지 못하고 더러우면 유리만 금방 눈에 띕니다.랄라는 그림을 통해 자신의 내면을 봅니다. 땅과 하늘 사이의 맑은 창문처럼, 그리스도를 통해 하느님과 랄라가 서로 봅니다. 성경처럼, 아름다운 그림을 통해서도 똑같은 관상(觀想)의 신비를 체험할 수 있습니다. 아름다운 그림의 참 작가는 성령이기 때문입니다. 영은 살아있는 붓으로서 작가를 통하여 그림 그리고 봉사합니다.랄라 안에서도 영이 움직입니다. 영께서 아름다움이 드러나도록 랄라를 이끕니다. 마치 하느님께서 늘 우리와 함께 머물러 계시기를 원하는 것처럼 말입니다.신앙여정과 같이, 아름다운 그림은 바로 하느님과 우리 사이에 계신 맑은 성령, 맑고 깨끗한 유리창이신 살아계신 그리스도를 통해서만이 가능한 것이다. ◉김현정 작가는 김현정은 1999년 모델이면서 배우로 데뷔하여 2009년까지 드라마, 영화, 연극에 배우로 출연했다. 배우로 활동하는 가운데 미술사, 미술이론, 미술품감정 등을 배웠다. 2009년부터 공백기를 갖고 ‘가톨릭상담봉사자과정’에서 교육과정으로 1년 넘게 심리상담을 받으며 인형치료법을 통해 자신의 내면아이 ‘랄라(lala)’를 만났다.2012년, 2013년 세계일보에 매주 그림과 창작에세이 ‘배우화가 김현정의 그림토크’를 연재했고, 2014년 1월 자신의 그림과 글을 엮어 ‘랄라의 외출-나를 찾는 내면아이’를 출판했다. 이 책은 2014년 세종도서(구 문화체육관광부 우수도서)로 선정됐다. 2014년 2월 김현정은 이왈종, 김경렬 화백과 함께 세계일보 창간 25주년 특별전 ‘삼인행’에 참여했고, 6월에는 서울 갤러리아트링크 초청으로 ‘묘사와 연기: 김현정 개인전’을 가졌다. 같은 해 11월 베이징 진르미술관(今日美術館) 초청전 ‘하나에서 셋으로(一分爲三): 한국 예술가 3인전’에 고(故) 백남준, 이왈종 화백과 함께 참여했다. 2016년 3월 베이징 주중한국문화원과 8월 파주 민족화해센터 평화순레자갤러리 초청전 ‘서도무문(書道無門): 2016년 한중서법예술교류전’에 참여했다. 김현정의 작품은 현재 대전가톨릭대학교, 전쟁과여성인권박물관, 세계일보, LS산전, KC그린홀딩스 등에 소장되어있다.편완식 기자

국내외 유명 조각가들의 작품 흐름을 살펴볼 수 있는 '2016 창원 조각 비엔날레'가 22일 막이 올랐다. 10월 22일까지 열리는 행사 주무대는 용지호수공원, 성산아트홀, 문신미술관 등 창원도심이다. 출품작가들은 이탈리아 조각계 거장인 노벨로 피노티를 비롯해 밈모 팔라디노(이탈리아), 미켈란젤로 피스톨레토(이탈리아), 첸웬링(중국), 양치엔(중국), 에릭 넬슨(미국), 사앨리아 아페리시오(스페인),김영원, 박은선, 이일호, 한진섭, 신한철, 이경호 ,한효석 등 국내외 작가 106명이다. 특히 이번 비엔날레에서 주목을 받고 있는 작품은 이경호 작가의 ‘우리는 어디서 왔는가? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가는가?’로 스테인레스 스틸 미러작업이다. 조명은 태양광을 이용했다.빙산이 녹고있는 형태와 거울처럼 비치고 있는 지구의 형상을 표현한 작업으로 볼록 거울 효과로 세상을 담아 ,자아성찰과 미래의 비전에 대해서 성찰케 한다.작가는 “산업혁명이후 인간은 나르시스적 생각과 자아도치성 무책임한 행위 들로 인류 멸종과 환경파괴의 결과로 지구를 서서히 괴사 시키고 있다.”며 “생태계와 환경파괴의 주범임에도 자각하지 못하고 고속도로 위를 질주하는 차들처럼 그냥 앞만 보고 달리고 있다”고 말했다.작가는 작품을 통해 ‘이제는 현실을 직시하고 지구의 미래, 아이들의 미래를 위해 지금 이 바로 행동할 때’라는 점을 부각시키고 있다.“이익만 생각하는 다국적 기업의 부조리한것들을 멈춰야한다. 산업화와 문명의 발달로 인해 더 좁고 빨라진 지구안에서 좁은 실험실 박스안의 쥐들이 되지 않도록 노력해 나가야한다.”그의 작품 ‘지구의 정복자’도 같은 맥락의 작품이다. 인간의 이기심과 무지로 인해 다가올 미래에 65억 이상의 인구 중 몇 %의 사람이 생존 할 수 있을까? 그때도 예술이 필요할까? 지금 당장 내가 해야 할 일, 할 수 있는 일이 무엇인가?를 반문하는 작품이다.“우리는 과거로 부터 미래로의 DNA 전달자인 동시에, 혹여 1300억년 뒤 빛이 없어 암흑 시기가 올지라도 지구의 환경을 후손들에게 쓰기좋게 물려줄 사명이 있다. 지구는 인간의 것이 아니라 모두의 것이다. 개개인의 행동이 필요한 시대다. 그것이 곧 사랑의 실천이다. 21세기 화두는 사랑의 실천이다.”그동안 화석연료 위주의 산업발전이 최근 100년 동안 지구의 온도를 0.89°C 상승시켰다. 몽골은 2.1°C 상승하였고 그로 인해 전 국토의 90%가 사막화 되었다. 탄소배출 7위 국가인 대한민국은 1.8°C 상승하여 몽골 다음으로 온난화가 진행되었다. “지금의 추세라면 2030년엔 지구 평균 기온이 2°C 상승할 것이다. 2100년 까지는 3.7°C 상승으로 해수면 63cm 상승 (파리의 기후협약 성공시 2100년 2.7°C 상승 예상)으로 예상되고 있다. 6°C 상승 시점이 오면 지구 모든 생명체가 멸종 위기에 처하게 된다. 피해예상 지역의 시작은 군소도서국 사람들이 우선으로 염수가 지하수로 스며들어 식수가 없어지고 미생물이나 생물들이 죽게 되고 그로인한 수 많은 난민이 발생하게 될 것이다. 세계인구의 1/3과 많은 대도시들이 바다와 인접해 있어서 엄청난 난민의 발생이 예상 된다. 기후 변화는 강수량의 양과 패턴의 변화로 강력한 폭풍 폭염 가뭄 홍수 질병으로 인한 재앙의 악순을 예측한다. 우리의 지구는 페닉상태로 빠지게 된다.”편완식 기자

겸재 정선의 대표작 ‘풍악내산총람’과 ‘풍천문암’이 내걸렸다. ‘풍악내산총람’은 겸재의 최전성기 작품 중 하나이고, ‘풍천문암’은 겸재의 말기 작품으로 추정되고 있다. 300년간의 중국풍 그림을 벗고 완전히 조선화된 화풍을 보여주는 작품들이다. 간송미술관이 동대문디자인플러자(DDP)에서 10월 23일까지 마련하는 ‘올드 앤 뉴-法古倉新(법고창신)’전은 현대작가들에게 전통에 대한 화두를 던지는 자리다.현대작가들에게도 우리 고유의 미의식과 미감이 반영된 신세계를 정립하는 것이 이 시대의 과제다. 우리 시대의 의미와 정체성도 찾지 않고 서구 담론과 이상을 답습하고 모방하는 일에서 벗어나야 한다는 자각의 발로라 할 수 있다. 간송도 생전에 “예술품의 존귀한 바는 그것이 우수한 작품일수록 그 시대와 문화를 가장 정직하고 똑똑하게 우리에게 보여주는 까닭에 있다”고 말했을 정도다. 살고 있는 시대의 의미가 무엇인지 고민하는 태도에서 예술의 의미가 발현된다는 뜻이다.코디 최의 ‘VIRTUE714’이번 전시에는 현대작가 33인이 참여했다. 시대와 정체성을 고민하는 작가들이다. 지지수 작가는 겸재의 ‘금강내산’을 그리고 그 위에 어릴 적 드로잉을 겹치는 방법을 썼다. 겸재의 그림을 대하는 일은 진정으로 행복하고 그래서 자신의 어린 시절의 기억을 중첩시킨 것이다. 또 한켠으론 현실에서 아름다운 가치들이 지워지고 있는 모습을 넌즈시 형상화하고 있는 모습이다. 중의적 표현이라 할 수 있다.백정기 작가는 아버지 백흥남씨에게 찬가를 보낸다. 백흥남씨는 아마추어 화가이자 가수다. 직장을 정년 퇴직하고서도 열정만은 식을 줄 모른다. 전류가 흐르는 안료로 조희룡의 ‘홍매’를 그렸다. 그림은 안테나가 되어 건너편 라디오에 송신을 한다. 하루종일 아버지의 노래가 흘러나오게 했다. 우리 시대 아버지들의 열정에 대한 찬가다.내년 베니스비엔날레 한국관 작가로 꼽힌 코디 최의 작품도 있다. 현대미술 거장인 마이크 켈리의 애제자인 그는 명심보감 등 유교교과서를 화폭에 써내려갔다. 그럴수록 화폭은 어두워진다. 습관은 유교적이지만 자본주의의 감각과 욕망에 어두워진 모습을 형상화하고 있다.대구를 기반으로 활동하는 김길후 작가는 12m 대작 ‘금강전도’를 그렸다. 이한철의 ‘금강산도’를 염두에 둔 그림이다. 김 작가는 “현재 우리나라 회화는 과감한 필법과 기운생동한 힘을 잃은 디테일한 그림들이 대세를 이루고 있다”며 “원래 우리 그림은 호방하고도 에너지 넘치는 필력과 과감한 구도 선택에서 중국·일본의 전통회화와 다르다”고 했다. 기획을 맡은 이진명 수석 큐레이터는 “이번 전시가 우리 시대 문화를 되돌아보는 계기가 되길 바란다”며 “먼 훗날 이 시대가 서구짝뚱을 탈피한 시기로 기억됐으면 한다”고 말했다.편완식 미술전문기자

“나는 나 자신과 내가 하는 일을 믿어야만 한다. 그것은 오만한 믿음일 수도 있다. 하지만 내가 아닌 다른 누군가가 내가 가야 할 길을 제시하는 것은 생각하고 싶지도 않다. 그 누구도 다른 이들이 만든 잣대에 자신의 삶을 맞춰 살아서는 안 된다고 생각한다.”사진과 디지털 그래픽 기술의 결합으로 자기만의 스타일을 시도한 1세대 작가로 꼽히는 영국의 닉 나이트(58) 사진전 ‘거침없이, 아름답게’가 10월6일부터 내년 3월26일까지 대림미술관에서 열린다.페인팅 & 폴리틱스(PAINTING & POLITICS)사진=대림미술관 제공과감하고 실험적인 촬영기법으로 세계적인 주목을 받아 온 포토그래퍼 닉 나이트는 스스로를 이미지 메이커라 칭하며 다큐멘터리에서 패션 사진, 디지털 영상에 이르는 넓은 스펙트럼에서 독자적인 스타일을 구축해 왔다. 알렉산더 매퀸, 존 갈리아노, 크리스티앙 디오르, 이브 생로랑, 보그 등 세기의 디자이너 및 매거진들과의 협업프로젝트로 브리티시 패션 어워드(2015) 등에서 수차례 수상하면서 큰 관심과 화제를 불러일으킨 인물이다. 2010년엔 대영제국훈장(OBE)을 받기도 했다.나이트는 다큐멘터리적 시선부터 인종·동물보호 등의 사회적 메시지를 포용한 패션 캠페인, 그리고 디지털 기술을 결합한 작품에 이르기까지 거침없이 달려왔다.스킨헤드(SKINHEADS)이번 전시에서는 1970년대 영국의 시대적 혼란이 만들어낸 권력에 저항하는 청년집단을 포착한 ‘스킨헤드’와 ‘아이디’ 매거진의 의뢰로 100명의 셀러브리티들을 개성적인 스타일로 촬영한 ‘초상사진(PORTRAITS)’ 시리즈를 보여준다.야마모토 요지, 질 샌더 등 패션디자이너와 오랜 기간 함께 작업하여 탄생한 ‘디자이너 모노그래프’도 전시장에 내걸린다. 세계적 크리에이터 및 브랜드의 캠페인 화보를 통해 미(美)의 전형적 가치관에 도전하는 ‘페인팅 & 폴리틱스’, 정밀한 질감과 섬세한 표현력으로 회화와 사진의 경계를 허무는 ‘정물화 & 케이트’ 등도 눈길을 끈다. 매퀸과의 오랜 협업을 회고하는 영상과 3D 스캐닝 등의 실험적 표현기법을 결합한 ‘패션 필름’은 전시작 중 가장 최신작이다. 디자이너 모노그래프(DESIGNER MONOGRAPHS)출품작은 사진과 영상, 설치 등 100여점에 달한다. 삶의 가치와 아름다움에 대한 통념을 끊임없이 깨트려온 나이트의 전위적 시도와 예술적 성취를 엿볼 수 있는 자리다. 기존 형식의 대담한 파괴로 만들어진 이미지들은 시각적 충격을 안겨준다. 낯선 것과 마주했을 때의 두려움뿐만 아니라 설렘도 선사한다.웹사이트 ‘쇼스튜디오’를 통해 아티스트들의 영감과 창작과정 등의 실험적 콘텐츠를 대중에게 실시간 공개함으로써 연일 큰 반향을 일으키고 있는 나이트는 “작품 속에 담긴 독창적인 시선과 강한 메시지들이 관객들로 하여금 자신만의 시선을 세상에 거침없이 표현할 수 있는 용기가 돼 줬으면 한다”고 말했다. 테이트 모던, 빅토리아 앨버트 미술관, 사치 갤러리, 보스턴미술관 등에서 작품전을 가졌다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

그룹 빅뱅(BIGBANG)의 탑(TOP, 본명 최승현)이 세계적인 경매회사 소더비와 손잡고 자선 경매를 개최한다. 탑은 오는 10월 3일 홍콩에서 소더비와 자신이 직접 큐레이팅한 미술 작품들을 자선 경매한다. 출품작은 백남준, 바스키아, 키스헤링, 게르하르트 리히터 등 세계적인 작가들의 작품이다. 아시아의 유명인이 소더비와 합작 프로젝트를 여는 건 이번이 처음이다. 미술품 컬렉션이 남다른 관심을 가지고 있는 탑은 소더비와 지난 1년간 이번 자선경매를 준비했다. 경매 수익금 일부는 비영리단체 ‘더 아시안 컬처럴 카운슬’(The Asian Cultural Council)을 통해 재능은 있지만 어려운 환경에서 작업하는 아시아 젊은 예술가들을 지원하는데 쓰인다..19일 오후 신라호텔에서 기자들을 만난 탑은 “앞으로도 젊은 아시아 작가들이 조금이라도 안정적인 환경에서 창작 작업을 할 수 있도록 자선경매를 지속적으로 진행할 것”이라고 말했다. 편완식 미술전문기자사진출처 소더비 홈페이지