지난여름 한 장의 이미지가 핸드폰으로 전달돼 왔다. 강원도에 근접한 경기도 끝자락 양평 산골에서 작업하고 있는 안창홍(63) 작가에게 보낸 문자메시지에 대한 답이었다. 요즘 어떤 작업을 하느냐고 물었는데 무더위 속 속옷 차림으로 신작 작업을 하는 모습을 보내왔다.새로운 작품이 궁금해 주말에 그의 작업실을 찾았다. 단풍으로 물들기 시작한 산자락에 위치한 작업실은 넓은 잔디밭과 꽃밭, 그리고 그 사이로 소나무와 문인석, 동자석 등이 어우러져 있다. 정원 한 켠에 낯선 조각상 하나가 눈길을 끌었다. 어둡고 우울한 조각상이었다. 고물상에 처박혀 있던 중국작가의 작품이었다. 사회주의 리얼리즘의 진수를 엿볼 수 있는 굉장히 잘 만들어진 조각품이었다. 어떻게 고물상까지 흘러들었는지는 모르지만 작가로서 보기가 안 좋아 돈을 주고 가져다 놓은 것이다. FRP재질이라 요즘 그가 하고 있는 작업의 재료와도 우연히 일치하고 있었다.부산 국제시장에서 핸드백에 그림을 그려주는 아르바이트 등으로 자신만의 그림 인생을 일궈온 안창홍 작가.그는 요즘 그동안의 회화작업을 입체화하는 ‘입체회화’작업에 빠져 있다. 조각이지만 회화성이 강한 입체작품이다. 2m 크기의 두상과 마스크가 스케일에서 압도한다. 부와 명예를 위해 격투기 같은 삶은 살아가는 도시인의 얼굴이 어른거리기도 하고 핸드폰 등을 붙들고 살아가는 현대인의 자화상도 읽힌다. 바코드가 그려진 두상은 최근의 흙수저, 금수저 논란을 떠올리게도 한다. 모두가 우울하고 고독한 모습이다. 애써 어둡고 음습한 부분을 들춰내 이야기하려 한다. “인간에 대한 애정 때문이다. 안전하고 행복한 것들은 그냥 놔둬도 안전하고 행복하다. 삶 속에 일어나서는 안 될 것들을 거부해야 한다. 곪아 터진 고름이라도 끄집어내고 터뜨려 줘야 치유의 길을 찾을 수 있다.”신작 작업인 ‘입체조각’들이 작업실을 가득 채우고 있다. 인간의 두상에 비극적인 지문들을 그려넣음으로써 인간을 성찰하게 만든다. 우울한 느낌의 마스크도 보인다.사실 그에게도 이런 작업은 고통스럽다. 화가로서 감당해야 할 몫으로 받아들이고 있을 뿐이다.“인간에 대한 사랑과 희망을 갈구할수록 그림은 더욱 참혹하고 난폭해지게 마련이다. 일종의 반어적 어법이라 할 수 있지만, 대개 유토피아를 이야기하는 자들이 결국엔 디스토피아로 이끌고 갔던 역사를 우리는 많이 봐왔다. 예술가가 항상 ‘독한 여정’을 즐겨야 하는 이유다.”그는 체질적으로 반골 기질을 가지고 있다. 항상 경계를 넘어 겁없이 달려든다. 저항적이고 호기심도 많아 안주하기를 거부한다. 예술의 본질도 경계를 초월하는 것이다. 그의 삶도 상식의 경계를 부셨다. 학제적 미술공부를 거부하고 대학진학을 하지 않았다. 학연 등 폐쇄적 미술계 풍토에선 파격이라 할 수 있다. 부산 자갈치시장에서 부대끼며 삶의 지혜를 배웠다. 예술을 지식이 아니고 삶과 동떨어져서는 안 된다는 신념이 있었다.“지금 생각해 보니 제도권 교육 거부는 순수한 젊음의 패기였다. 어쨌건 결과적으로 그림을 위해 내 인생을 온전히 투자하게 만들었다.”그는 한동안 부산에서 화실을 운영하며 홍대, 서울대 합격생을 많이 배출하기도 했다. 입소문으로 학생들이 몰려들자 화실 문을 닫았다. 제도권 교육을 거부한 그가 제도권 입시에 봉사하는 모양새를 받아들일 수 없었던 것이다. 이미 고등학교 시절 명문대에 들어간 선배들의 그림에 실망한 그였다. 현재 작가로서 온전히 남아진 이들이 거의 없다. 고작 대학교수로 이름뿐인 작가들이 더러 있을 뿐이다.동료 작가들조차도 그의 삶의 이력을 신기해할 정도다. 대학 스펙은 없어도 늘 20대부터 ‘시대정신’, ‘현실과 발언’ 등 주요 그룹에 불려다니면서 미술계 주류를 형성해 왔기 때문이다. 주요 미술상도 그의 몫으로 돌아왔다. 학연 지연의 배타적 ‘족벌사회’인 미술계에서 매우 특별하고 이례적인 일이다. 열정과 용기, 저돌성, 타협하지 않는 정의감 등이 카리스마가 돼 미술모임에서 늘 리더그룹이 됐다. 한마디로 실력 있고 의식 있는 작가에게 학연 지연의 경계는 무용지물이었다.“내가 가장 두려워하는 하는 것은 내가 변질되는 것이다. 세상의 잘못된 것에 맞서는 것은 두렵지만 피해서는 안 된다는 자기확신 같은 것을 가지고 있다.”그는 극과 극을 아우른다. 작품에서 화려함과 비참함, 비극적 느낌이 공존하고 있다. 시든 맨드라미 꽃 그림의 드라마틱한 모습이 대표적 사례다. 자연스레 미술시장과 미술관을 모두 만족시키는 작품이 되고 있다.“빛과 그림자(음영)가 공존해야 하나의 그림이 된다. 마찬가지로 세상을 온전히 바라보기 위해선 화려함과 비극을 동시에 이야기해야 한다.”그는 스스로를 어두운 것을 보는 더듬이가 발달했다고 평했다. 디스토피아는 그에게 유토피아를 제대로 성찰할 수 있는 도구다.사실 그는 지난 시절의 사진을 이용한 작업으로 이름을 알렸다. 유복자인 친구의 집에 우연히 놀러갔다가 본 사진이 계기가 됐다. 일제 징용을 앞둔 친구 아버지가 아내와 함께 찍은 기념사진이다.“내가 속했던 ‘구조그룹’이 일본 도쿄 소재 화랑에서 초대전을 가진 적이 있다. 그때 그 사진을 그려 출품했다. 회화적 사진이다. 눈이 뚫리고 피로 얼룩진 모습으로 변형시켰다. 이를 본 일본 관람객 중엔 전쟁범죄를 사죄하는 이들도 있었다.”이 작품은 프랑스 카뉴국제회화제에서 심사위원 특별상을 수상하기도 했다. 이런 작업들은 장샤오강, 정판즈 등 중국의 정치적 팝아트 작가에 영향을 미쳤다. 한 장의 사진에 시대의 상처를 밀어넣어 환기시키고 있는 것이다.사진을 크게 인화해 덧칠을 하는 방식도 있다. 사진들은 폐업하는 사진관에서 버린 필름 묶음들을 구해 인화했다.“시대의 비극적 자화상을 끄집어내는 작업이다. 민초들의 피와 눈물의 역사를 재조합해 기억 속 잊힌 슬픔과 회한을 불러내 제의를 치르는 의식이라 할 수 있다. 혼을 달래는 치유의 씻김굿을 한다고 생각하면 된다. 그것이 바로 우리 스스로의 치유이기도 하다.”그는 소시민들의 강인한 건강성도 클로즈업하고 있다. 돈과 권력에 눈먼 자들의 아수라장 같은 아귀다툼도 단골 소재다. 최근에는 폐기된 마네킹도 모으고 있다. 마네킹 산을 만들어 ‘인간 고기’를 형상화하기 위해서다. 전쟁과 권력으로 세계 곳곳에서 벌어지는 비극적 ‘인간 도살’에 대한 강한 저항의 표시다.그는 30년 전 양평 산골로 들어왔다. 잘못된 것에 대해 분노할 줄 아는 자유정신으로 버텨 온 세월이다. 인간적 가치에 양보하지 않고 타협하지 않겠다는 의지로 스스로를 양평에 유폐시킨 것이다. 요즘 들어 작업하다 어슴푸레한 바깥 풍경에 저녁을 먹어야겠다고 문을 열고 나서면 새벽인 경우가 많아졌다. 밀려오는 고독감에 멍하니 서서 한동안 자신도 모르게 산들을 바라보게 된다. 절대 고독과의 끝없는 싸움이다. 빈 캔버스 앞에 서면 여전히 천길 낭떠러지에 서 있는 기분이다. 몸서리쳐지는 고독이다. 편완식 미술전문기자

이재길 교수의 환 1986 작품이재길 교수. 계명대 제공. 이재길 교수의 작품 환 계명대 제공. 우리나라 누드사진가 1세대인 계명대 이재길(남, 64세) 교수가 정년을 맞아 정년회고전을 갖는다.오는 25일부터 11월 4일까지 계명대 대명캠퍼스 극재미술관에서 열리는 이번 전시회는 이재길 교수의 50여년의 작품 활동을 되돌아보는 대표작을 포함해 처음으로 공개되는 작품 등 120여 점이 전시될 예정이다.이재길 교수는 중학교 3학년 때 대구 사진계의 원로인 안월산 작가에게 사진을 배우기 시작했다. 1969년 대구공화회관에서 고등학생의 신분으로 첫 개인전을 열며 사진계에 입문했다.1985년 서울 일본문화센터에서‘빛과 여인들’이라는 주제로 첫 누드 사진전을 가졌다. 이 후, 국내는 물론 미국, 일본, 대만 등에서 35회에 걸쳐 개인전을 개최하며 누드사진가로서 입지를 굳혔다.80년대 이후 발표한 <Woman&Man>, <환>, <몽>시리즈는 우리나라 여성의 고유한 정서와 아름다움을 에로티시즘과 누드로 표현해 국내외에서 크게 호평을 받았다. 그의 누드사진은 국내 처음으로 예술작품 저작권 초상권에 관한 법적효력의 효시가 되기도 했다. 1993년 40대의 나이에 미국으로 유학을 떠나 뉴욕에 머물렀다. 그곳에서 <American Myth>, , , <NY, Colorville> 등 시리즈를 발표하며 뉴욕의 거리를 사진에 담아내기도 했다. 김승곤 사진평론가는 “이재길 교수의 뉴욕 사진들은 기존 여성을 주제로 한 사진이 아닌 건물을 주제로 전혀 다른 세계를 보여주고 있다”며, “화려한 뉴욕의 도시보다는 외롭게 홀로 떠난 우수에 젖은 나그네의 시선에서 전혀 다른 느낌의 뉴욕 도시를 잘 표현해 주고 있다”고 평했다.이재길 교수는“사진가의 현실은 앵글 속에 있다”며,“앵글을 떠나 육안으로 확인되는 사물은 오히려 비현실적으로 느껴진다”고 말했다. 누드를 주제로 한 작품 활동은 “카메라 앵글 속으로 바라보는 여성의 모습은 신선하고 신비로운 세계로 떠나는 여행과도 같다”,“그 여행은 남성적 욕구를 해결하는 차원보다 훨씬 강도 높은 창작의 기쁨을 준다”고 말했다.1999년 계명대 사진미디어전공 교수로 임명된 이재길 교수는 60여회 이상의 개인, 단체 전시회를 가지며 왕성한 작품 활동을 해 왔다. 또한, 2001년 세계 유교문화축제 전시 영상자문위원, 문화관광부 한복 CI 영상물 제작 자문위원, 2002년 한국광고대회 유공 광고인 국무총리 포상, 2005년 경주세계엑스포 자문위원 등 화려한 이력을 가지고 있다.전시회 첫날인 25일(화)에는 작품집 출간 기념회도 가진다. 그의 회고작품집은 2017년 2월 퇴임을 앞두고 20여 년간 교육자로써 학생들을 가르친 경험과 사진가로서 현장에서 촬영한 작품들을 담고 있다.전시회 관람은 평일 오전 10시부터 오후 6시까지 무료로 관람할 수 있으며, 주말에는 휴관한다. 전시회가 끝난 뒤 모든 전시 작품들을 계명대에 기증할 예정이다.대구=문종규 기자 mjk206@segye.com

복이 덩굴채 굴러들어오는 사과 이미지로 일가를 이룬 작가가 있다. 사업가의 사무실에 단골로 걸려있거나 돈을 벌고 싶어 하는 이들이 선호하는 그림이다. 복을 듬뿍 담고자 하는 이들의 염원과 함께 한다는 점에선 현대판 민화라고 할 수 있다. ‘사과작가’로 유명한 윤병락 작가를 두고 하는 말이다. 그는 경북 영천에서 태어나 대구에서 대학을 다니던 중에 ‘대한민국미술전람회’에 특선으로 당선될 정도로, 일찍부터 발군의 묘사 실력을 보여줬다. 구상미술의 메카인 대구의 자존심을 잇고 있는 작가다.그는 캔버스 조차도 자신의 그림 형태대로 직접 제작해 사용하고 있다. 어떤 형태의 그림을 그릴 것인지 결정하고, 그 형태의 윤곽선에 따라 합판을 자르고 그 위에 삼합지 이상의 두꺼운 한지를 배접한다. 이렇게 준비가 끝나면 이미 생각해놓은 구도에 따라 유화물감으로 두세 번을 밑칠을 하면서 완성해나간다. ‘변형 캔버스’(shaped canvas)방식이다. 그의 작품이 마치 3차원 공간에 들어있는 착각을 불러일으키게 하는 이유다. 시점도 위에서 아래를 내려다 보는 형식이다. 실재를 더 실재처럼, 사과를 더 사과처럼 보이게 하는 효과가 있다. 박스에 담긴 사과가 금방이라도 손으로 잡을 수 있을 것처럼 공간에 놓여 있게 만드는 시점형식인 것이다. 단순히 극사실에 머물러 있지 않는 모습이다.이를 두고 미술평론가 서성록은 “그림을 보고서야 우리는 매일같이 대하는 사과가 얼마나 근사한지 또 우리가 얼마나 멋진 세상에 살고 있는지 새삼 깨닫게 된다”고 평했을 정도다. 미술평론가 이선영도 “윤병락의 작품에서 변형된 캔버스의 복잡한 외곽선은 현실과의 경계면을 확장하고 있으며, 단지 대상을 담아 실어 나르는 용기(容器)로서의 틀을 모호하게 한다” 며 극찬했다. 인기작가 답게 전시(31일까지 노화랑)개막전에 그림 절반이 팔렸다고 한다. 어쨌건 사과나무를 볼 수 있는 과수원이 있는 작은 시골마을에서 자란 작가에게 사과는 본향적 가치일는지 모른다.편완식 기자

현란한 시대 붓 선(線)과 묵향의 힐링을 맛 볼 수 있는 한국화 전시가 오랜만에 열린다. 31일까지 인사동 세종화랑에서 펼쳐지는 ‘한국화를 빛낸 화사(畵師)6인 특별전’이다.산정 서세옥 ‘군무’전시에는 예술원 회원으로 작고한 소전 손재형, 남농 허건, 월전 장우성과, 현 예술원 회원인 산정 서세옥, 유산 민경갑, 일랑 이종상 등 6명의 작품이 출품된다. 묵향의 참맛을 풀어낸 한국화단의 중심 인물들이다.소전은 깔깔한 붓끝과 간결한 구도의 풍경으로 문기가 흐르는 탈속의 경지를 일군 작가다. 추사체 이후 독보적인 개성의 소전체를 창안한 서예 거장이기도 하다. 중국의 서법,일본의 서도와 달리 서예라는 용어를 주창하기도 했다. 일본에 건너간 추사 ‘세한도’를 되찾아온 인물이기도 하다.남농은 소치 허유를 할아버지로,미산 허형을 아버지로 3대에 걸쳐 전통 남종화를 이은 작가다. 화려한 색을 절제하고 먹의 농담과 대범한 운필의 생동감을 즐겼다.시서화를 온전히 갖춘 마지막 문인화가로 평가받고 있는 월전은 간결하면서도 담백한 선으로 흐트러짐 없는 묵의 묘치를 보여주었다.서세옥 화백은 전통 한국화의 현대적 변용을 이끈 작가로, 특히 먹과 붓으로 독자적이면서도 기품있는 추상의 세계를 구축해 주목받고 있다.현대 한국화의 또다른 실험을 펼치고 있는 민경갑 화백은 1960년대 한국화로는 처음으로 국전에 추상 작품을 출품, 최연소 추천작가로 데뷔한 작가다. 감각적이면서도 짜임새 있는 구성은 모던한 느낌을 준다.일랑 이종상 ‘독도의 기(氣)’이종상 화백은 5만원 지폐 속 신사임당과 5000원권의 율곡 이이 초상화를 그려 대중에게 이름이 알려진 작가다. 요즘도 혁신적인 실험을 끝없이 시도해 후학들의 본이 되고 있다. 모두가 전통화풍을 기반으로 한국미술의 새로운 가능성을 보여준 작가들이다.한국화를 전문으로 하고 있는 세종화랑 박정준 대표는 “화랑 개관 30여년을 맞아 한국화 대가들의 예술 세계를 한자리에서 모았다‘며 ”한국화의 새로운 부흥의 단초가 되는 전시가 됐으면 한다“고 말했다. 편완식 기자

세계미술시장은 유대인과 화교들이 쥐락펴락한다는 말이 있다. 그만큼 파워가 세다는 얘기다. 중국계 인도네시아 기업인인 부디 텍(Budi Tek·중국명 위더야오·余德耀·59)도 그중 한 사람이다. 인도네시아의 농업 및 축산업계 거물로 중국미술품을 많이 수집해 왔다. 2009년 자카르타에 유즈미술관(Yuz Museum)을 개관했고, 2014년에는 상하이의 새로운 문화예술지구로 부상한 푸시(浦西)에 유즈미술관을 하나 더 열었다. 미국의 유력 화랑주인 데이비드 즈워너(David Zwirner)로부터 독일 작가 다니엘 리히터(Daniel Richter)의 2011년 작 페인팅을 구입해 주목을 받기도 했다. 최근 들어선 한국미술품도 구입하기 시작했다. 예술경영지원센터 초청으로 방한한 그를 만났다.“내년 9월쯤 상하이 유즈미술관에서 한국 단색화 특별전을 마련할 예정이다. 단색화는 중국현대미술이 잃어버린 것들을 환기시키는 데 단서가 될 것 같다. 불교, 유교, 도교라는 정신세계가 중국 서예나 수묵화에 있어 왔지만 근현대의 급변하는 정치적 상황 등으로 중국현대미술에서는 결여됐다. 한국의 단색화가 중국현대미술의 잃어버린 고리들을 찾게 해 주는 동력이 될 것 같다.”인도네시아 자카르타에서 양계회사 ‘시에라드 프로듀스’를 운영해 부를 축적한 슈퍼컬렉터 부디 텍. 그는 중국미술과 한국미술의 연결고리로 아시아적 정신가치를 꼽았다. 연합뉴스그의 단색화에 대한 통시적 접근은 예사롭지가 않다. 어떤 큰 흐름을 가지고 미술시장을 바라보고 있는 것이다. 단색화 집중 조명전은 중국에서는 유즈미술관이 처음이다.“중국의 입장에서나 아시아의 시각에서, 나아가 세계 미술사적 관점에서 바라보려고 한다. 중국현대미술은 정치·사회적으로 어떤 일이 일어나는지를 우선 부각하다 보니 인간의 존재론적 또는 정신적인 측면을 반영할 여유가 없었다. 단색화는 이 같은 모습을 응시하게 해 줄 것이다.”그는 세계 최대 판매부수의 미국 미술잡지 ‘아트+옥션’이 선정한 ‘세계 10대 미술컬렉터’에 아시아인으로는 처음 2011년 이름을 올렸다. 글로벌 미술잡지 ‘아트뉴스’가 매년 선정하는 ‘200대 컬렉터’에는 2012년부터 5년째 빠지지 않았다. 아트뉴스의 200대 컬렉터에 오른 한국인은 이건희 삼성전자 회장과 홍라희 삼성미술관 리움 관장 부부, 서경배 아모레퍼시픽 회장뿐이다. 한마디로 슈퍼컬렉터라는 얘기다. 그의 미술품 수집 원칙도 분명하다.슈퍼컬렉터 부디 텍이 내년에 중국 상하이 유즈미술관에서 전시하게 될 한국작가들의 단색화.“나는 유명 작가의 작품뿐 아니라 젊은 작가의 작품을 구입하는 것은 미래의 역사를 만들어가는 일이라고 생각한다. 중요한 것은 시장에서의 가치가 아니라 세계 미술계에 대한 기여, 미술사적 가치를 최우선으로 고려한다는 점이다. 결국 미술품 수집은 그것을 찾아가는 여정이다.”그는 3년 전 베니스비엔날레 기간에 열린 한국단색화전을 보고 매료돼 수집을 시작했다. 그런 와중에 이우환 작가를 만나면서 더욱 확신을 가졌다. 그가 현대미술을 본격적으로 수집한 것은 2004년부터 고작 10년 남짓한 기간이지만 작품 수는 1500점 이상으로 알려져 있다. 3일에 1점꼴로 구입한 셈이다. 그중에는 앤디 워홀과 자코메티 등 유명작가의 고가 작품도 많다. 그가 굳이 상하이에 미술관을 연 이유는 뭘까.“상하이는 뮤직비엔날레와 건축비엔날레 등이 열리고 있어 예술도시로서의 가능성이 큰 국제도시다. 토지를 무상제공한 정부 지원과 기업의 스폰서십이 결합한 미술관 운영 형태는 중국에서 처음 시도된 것인데 사립미술관 건립이 붐을 이루는 상하이에서 새로운 흐름을 형성하고 있다.”그는 상하이가 세계미술의 허브가 될 것이라고 확신했다. 더 특별한 이유도 있다. 그의 아내가 상하이 출신이고 가족도 상하이에서 살고 있다. 항공기 격납고를 개조해 만든 상하이 유즈미술관은 9000㎡에 이르는 대규모 공간으로 이달 말부터는 앤디 워홀 기획전이 예정돼 있다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

과거의 공공미술은 모뉴먼트가 주류였다. 이는 사람이나 사건 등을 기념하기 위해 제작된 조형물이다. 자연스럽게 시대적 이데올로기가 담길 수밖에 없었다. 지난 시대의 동상과 각종 기념탑이 여기에 속한다. 최근 들어선 산동네 등 낙후지역을 치장하는 공공미술이 주류를 이루고 있다. 이른바 벽화마을 등이 그렇게 탄생된 것이다. 요즘 들어선 너무 조잡하고 난잡하다는 비판이 거세게 일고 있다. 공공미술에 대한 재점검이 필요한 시점이다.한국문화예술위원회 초청으로 한국을 방문한 공공미술 전문가 니컬러스 바움의 충고는 그런 점에서 많은 생각을 하게 한다. 미국 뉴욕에 기반을 둔 비영리 미술기구 ‘퍼블릭 아트펀드’(Public Art Fund)의 디렉터 겸 수석큐레이터로, 세계적인 작가와 협력해 발표한 공공미술 작품으로 전 세계의 이목을 받은 인물이다.그는 공공미술이 모뉴먼트나 치장의 미술에서 이제는 벗어날 때라고 말한다. 한국공공미술의 현주소를 꼽씹게 만드는 말이다. 지금도 전국 곳곳에서 공공미술이라는 이름으로 벌어지고 있는 ‘낭비’들을 보게 된다.바움은 공공미술의 목적에 대해 “시민의 입장과 작가의 입장 두 가지로 나눌 수 있다”며 “시민의 입장에서는 지금까지 내가 보지 않았던 새로운 시각으로 내가 살고 있는 이 도시를 어떻게 바라볼 것인지를 생각하게 하고, 작가의 입장에서는 어떻게 하면 공공미술 분야에서 더 좋은 작품을 만들고 그것이 자신의 작품 세계에 어떤 영향을 줄 수 있을 것인가를 생각하게 하는 것”이라고 말했다. 때론 시민들과 공공미술이 종종 충돌을 하기도 한다. 그래서 민주적 의견소통이 전제된다. 하지만 그렇게 하더라도 모든 이를 만족시킬 수는 없다. 바움은 여기에 공공미술의 새로운 방점을 찍고 있다. 한 공공미술품을 영원히 한곳에 설치하는 것을 반대한다. 이것이 싫어하는 이들을 위한 최소한의 민주적 배려라는 것이다.서울에도 공공조형물이 많다. 이제는 제발 위인이나 영웅을 떠받드는 거대 기념물이나 시간이 흐르면 조잡해지는 장식품들로 도시를 더 이상 더럽히지 말아야 한다. 바움이 말했듯 일정 기간이 지나면 철거하거나 수집품으로 소장공간에 옮겨지는 순환이 바람직하다. 더 많은 작가에게 창작 기회를 줄 수 있고, 다채로운 시대 미감을 시민이 향유할 수 있게 하기 위해서다.공공미술의 미덕은 서로 다른 연령대와 배경을 가진 시민들이 주변 환경을 인식하는 방식에 변화를 준다는 점이다. 작가들에게는 새로운 도전의 장이기도 하다. 공공미술은 작가들에게 미술관이나 개인 컬렉션 기회가 되기도 한다. 공공미술의 바람직한 역할을 되새겨볼 때다.편완식 미술전문기자

한국항공대 항공우주박물관 모습. 한국항공대 제공한국항공대학교(총장 이강웅)는 서울·경기 지역 중·고등학생을 위한 주말 일일 항공캠프를 개최한다. 토요일(중: 11월5일, 고: 11월12일) 하루 동안 열리는 체험형 캠프로, 조종사·관제사 등 항공 관련 직업에 관심 있는 학생들을 대상으로 하는 맞춤형 캠프다. 캠프에 참가하는 학생들은 비행시뮬레이터를 활용해 직접 항공기를 조종해보면서 비행의 원리, 계기판 읽는 법 등 조종사가 되는 데 필요한 기본적인 지식을 배우게 된다. 또 모의항공교통관제실습실에서 항공기 이착륙 등의 관제실습을 해보며 눈에 보이지 않는 하늘길을 안내하는 항공교통관제사의 역할을 이해하게 된다. 항공캠프에서 체험하게 될 모의관제실습. 한국항공대 제공오후에는 한국항공대 입학관리팀과 재학생들로부터 한국항공대의 다양한 전공과 학과별 진로에 대한 설명을 듣고 학생 개인에게 맞는 진로를 탐색할 수 있다. 또 한국항공대 항공우주박물관을 견학하면서 항공우주분야의 역사를 배우게 된다. 한국항공대 주말 일일 항공캠프를 수료한 학생들에게는 수료증과 소정의 기념품이 제공된다.  지난해 실시된 항공캠프에서 학생들이 비행의 원리 등의 강의에 집중하고 있는 모습. 한국항공대 제공11월 5일에 실시되는 중등부 캠프는 20일 오후 4시부터 접수가 시작된다. 고등부 캠프는 11월 12일에 열리며, 10월 21일 오후 4시부터 접수한다. 한국항공대학교 홈페이지(www.kau.ac.kr)에서 선착순으로 접수하며, 중·고등부 각각 80명, 참가비는 9만 원이다. 문의 : 한국항공대학교 항공우주캠프 사무국 02-300-0480.이정우 기자 woolee@segye.com

미술과 건축과 가구는 모두 공간을 다룬다는 점에서 공통점이 있다. 건축가가 가구를 디자인하는 것은 이미 일반적인 현상이다. 가구와 공간의 조화가 점점 중요해지고 있기 때문이다. 동양화를 전공한 김백선(50·본명 김훈)도 건축과 가구 디자인을 넘나들고 있다. 한남동 유엔빌리지 빌라, 롯데월드타워의 레지던스와 커뮤니티 공간 설계로 주목을 받은 그가 이번에는 이탈리아 가구업체와 협업으로 가구를 내놓았다. 그가 디자인하고 이탈리아 업체가 만들었다. “먹을 적신 붓과 연필, 목탄의 드로잉은 선과 면 자체로 작품이 되기도 하고, 집을 지어내기도 하며, 공간 안에 가구와 생활 소품을 놓는 선으로 존재하기도 한다.”서랍장 앞에 선 김백선 작가. 산행을 즐긴다는 그는 자연은 무수한 생각들을 펼쳐 보일 수 있는 캔버스와 같은 존재라고 말한다.그는 그동안 한국의 미감을 발현한 현대적 공간을 만드는 작업을 해왔다. 이번에는 그 공간 안에 ‘놓이는 것’에 방점을 찍은 셈이다. “공간은 그 안에 존재하는 것들이 뿜어내는 기의 흐름이 담겨 있는 곳이다. 건축과 가구 디자인은 그것을 탐구하는 것이다.”그의 가구는 이탈라이 대표 가구 기업인 프로메모리아, 포로, 판티니가 제작을 도왔다. 특히 프로메모리아는 ‘가구계의 에르메스’로 불리며 유럽 최상급 가구 브랜드로 꼽힌다. “국내 장인들과 협업한 나의 작업도록을 프로메모리아의 수장이자 디자이너인 로메오 소치가 본 것이 인연이 됐다. 포로와는 고급주택 가구작업을 하면서 알게 됐고, 수전 브랜드 판티니는 내가 좋아서 함께 했다.”멀리 있는 산을 바라보며 쉴 때 어울리는 오브제를 지향한 암체어. 가격이 수천만원에 이른다.그동안 그는 장인들과의 협업에 누구보다도 앞장섰다. 이탈리아 등 세계명품 브랜드의 저력이 장인들의 손에 의해서 나왔다는 것을 잘 알고 있기 때문이다.“한국 무형문화재 장인과의 협업을 통해 ‘시간과 기다림에 대한 철학’, ‘보이지 않는 가치를 지켜내는 강기(剛氣)’를 보았다. 이탈리아 장인들과 협업을 통해서도 장인정신이야말로 영원히 칭송받을 만한 가치라는 것을 절감했다.”그는 가죽과 금속 장인의 만남이 그의 가구의 포인트라고 했다. 알루미늄에 브론즈를 ‘피니싱’해 나무의 질감을 드러내게 하거나 가죽과 금속의 짜맞춤은 장인정신 그 자체다.“모서리를 만들어내는 선의 유려함, 수평재와 수직재의 만남이 만들어내는 결구법, 부분 부분을 이루는 다른 소재와의 어우러짐에서 공존의 미학을 본다.”브론즈로 만든 플로어 스탠드 조명 몸체에서는 땅에 뿌리내린 나무가 연상되고, 업라이트 조명이 발산한 빛은 만개한 매화의 모습이다. 스탠드는 달빛 창가에 비친 촛불을 연상시킨다.“‘서로 사귀어 오감’을 이루는 통섭의 뜻을 담았다.”결국 그는 붓 대신 컴퍼스와 자를 잡았지만 동양화의 감성을 버리지 않았다. 한옥 창살 문양을 확대, 복사해 공간 구성을 하기도 했고, 국수 가락을 차용한 건축 작업을 시도하기도 했다. 그의 건축은 한마디로 ‘한국적 미감이 발현된 현대적 공간’이다. 그가 설계한 건물이나 디자인한 실내는 동양적 아름다움이 묻어나는 수묵화 같은 공간으로 나타난다. 가구도 매한가지다. 사방탁자, 서랍장, 서안 등 한국의 전통가구에서 단순하고도 세련된 선을 가져왔다. 판티니가 제작을 협찬한 검은색 수전류는 먹과 벼루에서 모티브를 얻은 것이다.“전통은 우리 삶 속에 녹아들어 그로부터 위로받고 행복을 느낄 수 있을 때 생명력을 갖게 된다.”그는 한국에서도 디자이너들이 주도하는 한국적 디자인 문화를 브랜드화하고 싶다고 했다. 단순히 제품 중심의 디자인, 비즈니스를 위한 디자인보다 디자인이 새로운 가치와 문화를 만들어내는 작업을 위해 젊은 작가들과 지속적인 만남도 갖고 있다.“일본 디자이너 하라 겐야가 ‘무인양품’을 통해 일본적인 디자인 문화를 만들었듯이, 우리 디자이너들이 주도적으로 한국적인 디자인 문화를 만들어 가야 한다.”그의 가구는 명품브랜드를 통해 전 세계로 진출하게 된다. 가구 분야에서 세계 유명 브렌드와의 협업이 국내에선 처음이라는 점에서 기대가 크다. 가구들은 10월30일까지 학고재갤러리에 전시된다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

한국과 이란이 1천년 넘게 이어온 다양한 인연을 담은 사진들이 서울 한복판에 전시돼 눈길을 끈다.국가기간뉴스통신사인 연합뉴스와 이란 국영뉴스통신사 이르나(IRNA)는 지난달 28일 서울 종로구 대한민국역사박물관(관장 김용직) 역사마당에서 공동 사진전 ‘한국과 이란, 1300년의 인연’을 열고, 이달 23일까지 전시회를 개최한다.이번 전시는 핵 문제 등으로 36년간 국제사회의 제재를 받다가 최근 빗장을 푼 이란의 숨겨진 모습과 양국의 오랜 교류를 보여주기 위해 마련됐다.한국을 찾은 이란 학생들이 한국의 다양한 전통문화를 체험하는 모습이 담긴 사진들.전시에선 페르시아의 영향을 받은 것으로 알려진 신라시대 유물, 이란과 한국의 전통문화, 양국의 대표적 고도(古都) 경주와 이스파한(Isfahan) 유적, 1962년 양국 수교 이후 정치·경제·문화·스포츠 등 다양한 분야에서 진행돼온 협력관계 등에 관한 사진 140여점을 선보인다. 또한 한국 드라마 ‘주몽’, ‘대장금’ 등으로 이란에 불고 있는 한류 열풍을 담은 사진도 전시된다.특히 고대부터 교류를 이어온 양국의 뿌리 깊은 역사에서 출발해 오늘의 모습까지 생생하게 조명함으로써 향후 양국의 외교적 우호관계는 물론 문화적 동반관계를 굳히는 발판이 될 것으로 기대를 모으고 있다.연합뉴스 박노황 사장은 이번 사진전에 대해 “지난 5월 박근혜 대통령이 이란을 국빈 방문한 것을 계기로 재개된 양국간 교류를 본격화한다는 점에서 이번 사진전은 의의가 있다”며 “이를 계기로 외교와 경제, 문화, 언론 등 모든 분야에서 활발한 교류가 이뤄지길 기대한다”고 밝혔다.또, 문화체육관광부 조윤선 장관은 “사진전을 통해 이란의 초록빛 가득한 아름다운 대지, 리우올림픽에서 메달을 딴 여자 태권도 선수 등을 볼 수 있다”며 “서울 테헤란로가 우리나라 젊은이들이 좋아하는 문화 중심지가 된 것처럼 양국 관계가 발전해 나가길 바란다”고 축사를 전했다.한편, 이란 현지 테헤란 중심부 ‘예술의 집’에서도 지난달 27일부터 이달 4일까지 연합뉴스와 이르나가 공동 주최하는 사진전이 열렸다.전시에선 연합뉴스와 이르나가 촬영 및 보도한 양국의 전통문화, 역사, 스포츠, 자연, 정치, 풍경, 서울 테헤란로와 테헤란 서울로 등 다양한 분야의 사진 100여점을 선보였다.김현태 기자  jknewskr@segye.com

1966년부터 1981년까지 한국에 들어와 교육, 위생 개선, 기술 전수 등 다양한 분야에서 활동을 펼쳤던 미국 평화봉사단을 조명하는 전시가 열리고 있다.대한민국역사박물관은 ‘아름다운 여정, 영원한 우정’을 주제로 미국 평화봉사단의 한국 활동 50년 기념 특별전을 지난달 13일부터 오는 11월20일까지 3층 기획전시실에서 개최한다.전시 제1부에선 미국 평화봉사단을 환영하는 플래카드 등으로 당시 상황을 재현했다.이번 전시는 미국 평화봉사단이 우리나라에서 펼친 활동을 기억하고, 그들의 활동이 양국 간 상호 문화의 이해와 우호증진에 기여했음을 보여주자는 취지에서 마련됐다.전시에선 당시 평화봉사단원들이 활동했던 학교와 보건소, 결핵예방 인형극 홍보활동, 그들의 일상생활 등을 재현함으로써 그 당시 상황과 어려움 속에서도 한국 사람들과 교류하면서 우정을 쌓아갔던 모습을 보여주고 있다.전시 제1부 ‘평화봉사단, 한국에 오다’에서는 미국 원조와 한국의 재건노력, 평화봉사단이 창설돼 한국에 오기까지의 과정을 다룬다.평화봉사단은 개발도상국의 교육, 농업, 기술 향상, 보건 위생상태 개선, 지역개발 등을 목적으로 1961년 케네디정부가 창설한 해외봉사조직이다.1966년 100명의 평화봉사단이 한국에 온 후 1981년 철수할 때까지 교육, 보건의료, 지역개발, 특수프로그램 등의 분야에 1700여명(직원 포함 2000여명)의 봉사단원이 활동했다.제2부 ‘한국에서 보낸 날들’은 평화동사단의 활동에서 주요 부분을 차지한 교육활동, 보건활동, 한국에서의 일상생활을 재현하고 있다.평화봉사단원들은 2년간 전국 각지 30여개 농어촌 지역 중·고등학교에 배치돼 영어를 가르치거나 각 읍·면 보건지소의 보조 보건요원으로 근무하면서 결핵퇴치 사업을 주로 담당했다.봉사단원들이 실제 활용했던 교육자료, 보건 매뉴얼 등과 함께 평화봉사단 활용백서, 결핵통제 매뉴얼, ‘결핵 없는 내일’ LP 레코드 판, 한국어가 어려운 어머니를 위해 자신의 주소를 새긴 도장 등이 전시된다.제3부 ‘이어지는 우정’에서는 2000여명의 봉사단원이 활동을 마감하고 돌아간 후, 그들이 남긴 영향과 유산을 다룬다.한국의 보건 위생상태 개선을 위해 세운 보건지소를 재현한 모습.미 평화봉사단의 활동은 본연의 목적대로 한국의 교육과 보건 분야에 기여했을 뿐만 아니라 양측 상호간 문화에 대한 이해를 높이고 우호를 증진했다.많은 봉사단원들이 한국인과 결혼했고, 봉사활동이 끝난 후에도 한국에 남았으며, 어떤 이들은 수년이 지나 외교관으로 한국에 돌아오기도 했다. 또 몇몇 이들은 한국학 연구자로서 한국학의 세계화에 기여하였다. 또 어떤 이들은 교육․보건 활동 관련 직업을 갖기도 했다.대한민국역사박물관 김용직 관장은 “이번 특별전을 통해 당시 평화봉사단원들이 우리나라에서 펼친 활동을 기억하고, 우리와 그들 사이의 우정과 한미관계를 더 돈독히 할 수 있기를 바란다”고 말했다.한편, 이번 특별전은 주한미국대사관, 한국국제교류재단, 국제박물관협의회(ICOM) 한국위원회가 후원한다.대한민국역사박물관은 이번 특별전을 위해 2012년부터 2015년까지 우리나라를 재방문한 평화봉사단원들을 인터뷰하고, 그들의 한국 활동과 생활을 보여주는 각종 자료 542건, 1236점을 기증받았다.김현태 기자  jknewskr@segye.com