.‘물방울 작가’로 유명한 김창열 화백의 미술관이 24일 개관한다. 제주시 한림읍에 들어선 제주도립 김창열 미술관은 김창열 화백이 6.25전쟁당시 제주에 머물렀던 인연으로 작품 220점을 기증하면서 설립됐다. 총사업비 92억원을 투입해 지상 1층,연면적 1587㎡ 규모로 지난 2014년 4월에 공사에 착수,올 5월에 완공됐다.미술관은 빛과 그림자가 공존하는 김창열 화백의 물방울 작품을 모티브로 빛의 중정과 각각의 방들로 건축됐다. 수장고도 전시의 일부가 되어야 한다는 컨셉을 적용해 ‘보이는 수장고’를 만들었고, 빛․바람 등의 자연을 실내로 유입하는 통로인 회랑을 통해 기획·상설 전시가 연계되도록 했다.개관 개관기념전으로 25일부터 ‘존재의 흔적’전이 열린다.내년 1월 22일까지 진행되는 전시로 김창열화백의 기증 작품들을 연대기적 보여주는 자리다. ▲ 1960년대 초의 ‘앵포르멜’시기로부터 1970년대를 거쳐 80년대까지 물방울이 형성되어온 과정을 보여주는 ‘물방울의 기원’▲ 1980~90년대까지 ‘회귀’ 연작을 중심으로 대형 작품들이 전시 되는 ‘존재의 흔적들’▲ 한자 및 천자문 등 화면의 주제와 배경의 관계에 있어 더욱 풍성하고 깊이 있는 시도들을 보여주는‘물방울의 변주’로 구성된다.김창열 화백은 1929년 평안남도 맹산군에서 태어났다. 어린 시절 할아버지에게 서예를 사사 받은 그는 붓글씨를 통해 회화를 접했고, 광성고보 시절 외삼촌으로부터 데생을 배우면서 화가가 되기로 결심했다. 해방의 혼란 속에서 사설미술학원인 경성미술연구소에 다니다가 몇달 후 이쾌대 선생의 성북회화연구소에서 그림을 배워 나갔다. 1949년 서울대학교 미술대학에 입학하였으나 곧이어 일어난 6․25 전쟁으로 1950년 학업을 중단했다. 그는 강제 징용을 피해 월남하여 경찰학교에 지원하였고, 1955년까지 경찰생활을 지속하였다. 특히 1952년부터 1년 6개월간 제주에 피난 와서 제주시 도심과 애월, 함덕 등에 거주하며 제주와의 인연을 쌓았다. 1955년 고등학교 교사 자격 검정시험에 합격한 후, 경찰에서 나와 서울과 수도권의 고등학교에서 짧은 기간 동안 미술교사로 일했다. 1957년에는 박서보, 정창섭 등과 함께 한국현대미술가협회를 결성하여 한국의 급진적인 앵포르멜 미술운동을 이끌었다. 이후 세계무대로 눈을 돌린 그는 1961년 제2회 파리 비엔날레, 1965년 상파울로 비엔날레에 출품하였다. 김창열은 1966년 부터 1968년까지 미국 아트 스튜던트 리그(Art Student League)에서 판화를 공부하고 1969년 백남준의 도움으로 파리 아방가르드 페스티벌에 참여했고, 이를 계기로 뉴욕을 떠나 파리에 정착하게 된다. 1970년 파리에서 약15km 떨어진 마구간에 아틀리에와 숙소를 마련한 그는 이 시기에 평생의 반려자인 마르틴 질롱을 만났다. 1972년 파리 살롱 드 메에 “밤의 행사(Event of Night)”를 출품하며 유럽 화단에 본격적으로 데뷔하였고, 이후 현재까지 물방울을 소재로 작품 활동을 계속하고 있다. 2004년 프랑스 국립 쥬드폼 미술관에서 물방울 예술 30년을 결산하는 전시를 가졌다.

.한지위에 그려진 한국화 미감을 도자화로 구현하고 있는 오만철(53) 작가의 영국전시가 22일부터 10월1일까지 런던 ‘한컬렉션’에서 열린다. 대영박물관 앞에 위치한 한컬렉션은 한국 고미술관 현대미술을 영국 등 유럽에 알리는 교두보 역할을 하는 공간이다.도자화는 도자기와 회화의 융합으로 캔버스의 틀을 깬 그림이라 할 수 있다. 붓과 불과 흙의 회화라 할 수 있다.오 작가는 오랫동안 회화와 도예를 넘나들며 작업을 해 왔다. 한편으론 매일매일 먹을 갈고 화선지를 펼쳐 수묵화의 번짐과 스밈, 파묵과 발묵, 농담 및 여백이 느낌을 즐긴다.수묵화의 매력이다. 다른 한편으론 흙덩이를 주무르고 물레를 차왔다.작가에게 둘의 융합은 어쩌면 자연스런 일이다. 도자와 회화의 한계 극복으로 작가로선 새로운 실험이었다. “한정된 형태로는 새로운 시대에 부합할 수 없다는 결론을 내렸다.”해답을 찾기위해 그는 중국행을 택했다. 한나라 때부터 중국도자의 메카였던 장시성의 징더전(景德鎭)에 작업실을 마련했다.‘세계 작가들이 몰려들어 도자로서 할 수 있는 모든 것을 해내고 있는 공간이다. 우마차와 첨단이 공존하는 터전으로 모든 실험을 가능케 해주는 곳이다.’징더전은 송대 이래 중국 도자기를 세계적인 명품으로 인정받게 만든 천혜의 도자기원료 산지다. 특히 토질이 곱고 깨끗한 고령토는 화선지에서의 스밈과 번짐, 파묵과 발묵 등의 효과를 소화해내는데 적격이었다. 얇은 도판 구현도 문제될 것이 없었다.“10년 가까운 세월이 흐르면서 이전엔 엄두도 못냈던 2~3m짜리 작품도 이제는 거뜬이 해내고 있다. 다양한 가능성의 통로를 확보했다고 할 수 있다.‘그는 거대한 조형물도 곧 선보일 예정이다. 영국전시에선 반추(反芻)라는 제목의 작품을 선보인다. 소가 되새김질하듯 우리의 국보급 명품 도자기 등을 도자화로 다시 보여주는 것이다. 법고창신(法古創新),온고지신(溫故知新) 정신으로 장승을 소재로 한 작품도 있다.평면백자도판에 전통 문인화 등을 현대적으로 재해석하거나 주변 풍경을 담은 그림도 출품된다. 1330℃라는 고온의 불세례를 견뎌낸 작품이다. 전통수목화와 도자의 합작품인 셈이다.문헌에 의하면 조선관요에서 도공들이 만들어놓은 여러 종류의 기물들에 그림을 그려 넣은 이들은 도화서의 화가들이었다. 길일을 잡아 도화서 화공들이 시문한 작품들은 궁중의 어기가 되어 현재 국보 등으로 전해지고 있다.“도공과 화공의 일들을 나의 손을 통해 통합해야겠다는 생각을 했다. 예술은 이런 과정을 통해 진보한다는 확신도 있었다. 도공과 화공의 역할을 스스로 자처해 미쳐 살아온지도 벌써 4반세기가 흘렀다.”그는 수묵화를 그리면서 그림에 미쳤고, 물레를 차면서 흙에 미쳤다. 도자기를 구우면서는 불에 미쳤다. 세상에 다시없는 희열이라 했다. 흙과 불과 안료와의 관계를 천착해 새로운 단계의 도자화를 구축해 가고 있는 것이다. 10월 2일~17일 예술의 전당에서 열리는 ‘2016 마니프 서울국제아트페어’에도 그의 도자화가 초대를 받았다. 10월 5일~15일엔 장은선갤러리에 초대전을 갖는다.오만철 작가는 전남 곡성에서 태어나 홍익대학교에서 동양화를 전공했다. 단국대 대학원에서 도예를 전공하면서 회화와 도자를 함께 하게 됐다. 경기대 대학원에서 고미술감정도 공부했다.

건설현장에서 조연역할을 하는 철선이 군집을 이뤄 새로운 작품이 됐다. 철근을 묶어주는 얇은 철사(결속선)이 용접과 불지짐,그리고 망치질(단조)를 통해 꿈틀거리는 화폭이 되고 커다란 구(球) 조형물이 됐다.결속선을 2톤 가까이 사용해 만든 화폭은 마치 들판에서 바람에 휘날리는 들풀의 춤을 보는 듯하다. 커다란 구도 실타래 같은 푸근함으로 다가온다. 철의 딱딱함이 부드러운 질감이 됐다. '철의 작가' 최태훈이 30일까지 서울 압구정로 스페이스칸에서 '철에 남긴 흔적'전을 갖는다. 최태훈은 차갑고 단단한 느낌의 철 덩어리를 자신만의 기법으로 가공해 전혀 다른 속성을 드러내는 작업을 꾸준히 선보여온 작가다. 철을 뭉치고 자르고 구부려서 자연과 인간의 감성을 담아내려 하고 있다.힘을 전혀 받지 못할 듯 한 철사로 구성된 벽면의 화폭은 조각 설치물이라기보다는 수묵화 같다. 구 조형물도 소재가 철이라는 점을 인식하기 전까지는 오히려 부드러운 질감의 공처럼 보인다.

조선시대 민간 출판문화와 독서열풍을 이끌었던 태인방각본(泰仁坊刻本)을 집중조명하는 전시회가 전북 정읍에서 열린다.정읍시립박물관은 태인방각본 탄생 220주년을 맞아 특별기획전 ‘조선출판·인쇄문화의 판도라, 태인방각본’을 오는 11월초까지 2개월간 연다고 3일 밝혔다.태인방각본은 조선시대 태인지역 민간 출판업자들이 만들어 판매한 책으로 서울 경판본, 전주 완판본과 함께 조선후기 출판을 주도했다.전시유물은 태인 방각본 111점과 태인 옛 책 30여 점, 타지역 방각본 30여 점이다. 이 지역 출신으로 세계 최초 금속활자본인 고려시대 ‘불조직지심체요절’을 정리한 고려 말 승려 백운화상 정운 스님을 기리기 위한 유물 5점이 함께 선보인다.전시에서는 다소 어렵게 느껴질 수 있는 태인방각본의 출현 배경과 특징, 제작자, 제작이유 등에 대한 이해를 돕는 상세한 설명이 곁들여진다.‘고현동 향약’ 등 사가판본과 무성서원 자료를 중심으로 한 서원판본, ‘묘법연화경’ 사찰판본 등 태인 방각본 출판 전후 간행된 여러 옛 책을 만날 수 있다. 또 태인 방각본의 책판을 재사용해 서울과 전주, 대구에서 간행된 책도 소개한다. 전주의 ‘유충열전’을 비롯해 ‘열녀춘항수절가’, ‘심청전’ 등 한글 소설류와 1900년대 활판인쇄술에 의한 ‘딱지본’도 비교 감상할 수 있다.방각본이 성행하기 전 정읍지역에서 일어난 기록문화 활동도 살필 수 있는 기회다. 세계 최초 금속활자본 ‘직지’ 편저자인 고부 출신 백운화상과 산내면 용장사에서 1635년에 간행된 14권 중 일부도 소개한다.전시와 함께 ‘방각본토크쇼’와 방각본 목판 제작 이야기, 옛 책 만들기, 방각본 체험활동지, 3D프린팅 인쇄체험 등 다양한 부대행사가 마련된다.정읍시립박물관 관계자는 “조선후기 태인지역에서 성행한 태인방각본의 위상과 중요성을 확인할 수 있는 좋은 기회가 될 것”이라고 말했다.정읍김동욱 기자 kdw7636@segye.com

리각미술관 이종각 관장의 80세 생일을 기념해 열린 ‘조각을 맞추다’전시회 개막행사에서 참석한 이 관장(왼쪽 다섯번째)과 작가들.충남 천안시 유량동에 위치한 리각미술관에서 1일부터 10월31일까지 의미있는 조각전시회가 열리고 있다.리각미술관 관장인 이종각 경희대 명예교수의 산수(傘壽·80세)를 맞이해 제자를 비롯해 그와 인연을 이어오고 있는 20명의 조각가들이 ‘조각을 맞추다’ 전시회를 마련했다.이번 전시는 총 20명 작가의 작품으로 리각미술관이란 한 공간에서 현대조각의 다양한 시각과 감성을 맞췄다. 전통적 조각의 맥락을 이어오고 있는 작품은 물론 기존의 매체별 장르적 개념에서 벗어나 다원화된 조각의 특성까지 반영되며 현재 한국현대조각의 작업현황에 대한 다양한 모습을 보여준다. 이번 전시회는 한국 현대조각의 발전추이를 조망해 볼 수 있으며 현대조각이 갖는 조형적이고 구성적인 힘을 보여준다.참여작가는 고영진, 김주리, 김진우, 박찬걸, 손민형, 송필, 송희문, 유병영, 이길래, 이병구, 이하, 이용덕, 이정근, 이형주, 정수모, 정하응, 최정완, 최태훈, 홍정범, 황연환.리각미술관은 경희대에서 퇴직한 이종각 교수가 고향인 천안에 직접 터를 잡고 건물을 지어 1994년 개관한 사립미술관이다.천안=김정모 기자 race1212@segye.com

동남아시아 인도차이나 반도 중부에 있는 나라로, 전체 인구의 약 95％가 소승불교를 믿고 있는 라오스의 순박한 일상을 전하는 수채화 전시회가 열려 눈길을 끈다.서울 법련사 불일미술관(서울 사간동)은 지난 17일 불일미술관 신인작가공모 당선자인 조영아 작가의 ‘라오스 그리기’ 展을 열고 30일까지 작품 전시회를 개최한다.불일미술관 개관 20주년 기념 일환으로 열린 이번 전시에서 조영아 작가는 라오스의 정감 있는 일상에서 감명을 받고 여행 중에 마주하는 그대로를 편안하게 스케치하고 수채화로 작업한 그림 작품 30여점을 선보인다.미디어 아트와 설치 미술을 주로 해온 조 작가는 이번 출품작에서는 여행을 통해 받은 편안함과 소소한 행복을 느낄 수 있는 작품으로 대중 앞에 나섰다.불일미술관에 전시된 조영아 작가의 작품.특히, 수채화 특유의 번짐 효과를 통해 그려진 부처의 모습에서는 부드러움과 편안함까지 전해준다.이와 관련, 조 작가는 “기존 작업에서 잠시 벗어나 작은 해탈로 가는 즐거운 여정이다”며 “불교의 나라 라오스를 그리면서 평소 잊고 있던 수채화가 지닌 물성의 부드러움과 색감의 유연성을 조화롭게 표현해, 보는 이에게 편안함을 드리고 싶었다”고 말했다.불일미술관도 이번 전시에 대해 “라오스의 있는 그대로의 일상을 보며 가끔은 쉼을 위한 쉬어가는 여정이 필요함을 알아차리게 하는 따뜻한 전시다”고 설명했다.조영아 작가는 성신여대 학부와 대학원에서 서양화와 조각을 전공했으며, 2013년 숭실대 대학원에서 미디어학 박사학위를 취득했다.2002년 개인전 ‘DoGmatism’ 이후 연작 시리즈를 전시했으며, 2002년 바탕골 미술관 전시 이후 다수의 기획초대전에 참여하고 있다.김현태 기자 jknewskr@segye.com

작가들의 ‘날 것’의 미학을 볼 수 있는 드로잉전이 늘고 있다. 창작의 과정을 엿볼 수 있다는 점에서 친근하게 다가오기 때문이다. 일상을 기록하거나, 단종과 마고신화 등 역사와 신화에 대한 연구자적 탐구여정을 담아온 서용선(65) 작가의 ‘확장하는 선, 서용선 드로잉’ 전이 서울 동숭동 아르코미술관에서 오는 10월2일까지 열린다.“드로잉은 상상의 이미지를 고정시키는 기능을 가지고 있다.” 그의 마고신화에 대한 애정은 남다르다. 전시장엔 마고신화와 관련된 책들도 전시되고 있다. “마고신화를 통해 한국의 역사와 한국인이 어떤 사람인가 근거를 엿볼 수 있다.”그는 소리에서 최초의 인류가 태어나고, 그것이 여성이었다는 마고신화를 흥미롭게 바라보고 있다. 지리산, 태백산, 남해안 일대 등 마고신화의 흔적들을 찾아 나서기도 했다. 무속과 신화가 연결되기도 한다. 민족의 이동에 따라 중국 등과 신화가 겹치는 부분도 주시하고 있다.역사와 신화를 통해 상상력을 자극한다는 서용선 작가가 목판 드로잉 앞에 섰다. 그는 “촉발된 상상력을 드로잉을 통해 고정화시킨다”고 말했다.“탄생설화인 마고신화는 추상적 상상력을 자극한다.” 그는 역사 속 인물이나 우리 신화와 관련된 연구문헌을 분석하고 현장을 직접 찾아 과거의 사건에 감정을 이입시킨 후 이야기를 재구성한다. 그에게서 또 다른 상상력을 확장시켜 준 소재는 도시다. 서울은 물론 여행을 떠났던 베를린, 뉴욕, 파리, 멜버른 등 도시와 도시민들의 모습이다. 드로잉의 가장 큰 장점 중 하나는 언제 어디서나 쉽게 재료를 구하고 작업할 수 있다는 것이다. 라면이나 과자 봉지, 전단 등 현지에서 구한 재료들 위에 자화상이나 사람들의 모습을 그리고 오리거나 콜라주 형태로 붙인 드로잉들은 ‘그리기’라는 행위를 통해 낯선 도시에 적응해 가는 작가의 재치를 엿보게 한다. “도시가 일상의 공간이 된 요즘 도시적 군상들은 우리의 자화상이기도 하다.”그는 자신의 자화상도 일기처럼 그려왔다. 작가로서 견딤이 그대로 드러난다. 사실상 자화상 드로잉은 자기비판과 고백이라 할 수 있다. 작가로서 살아있음을 확인하는 자의식이다. “어떤 형태로든 드로잉들이 모이면 의미가 만들어진다.”드로잉 선들은 굵기도 하고 때론 가늘기도 하다. 힘차고 끈질긴 모습이다. 삶이 허무한 것 같지만 하루하루 살아냄에서 의미가 주어짐을 안다. 그에게 드로잉은 인간의 한계와 창조의 상상력을 넓혀주는 도구가 되고 있다. 서용선은 서울대학교와 동대학원 서양화과를 졸업하고 제1회 중앙미술대전(1978)에서 특선으로 입상하며 화단에 등장했다. 거침없는 선과 강렬한 색채를 특징으로 하는 대형회화 작업을 비롯하여 설치, 공공미술 등 전 방위적 활동을 전개하고 있다. 2008년 정년을 10여년이나 앞두고 서울대학교 교수직을 스스로 사임하고 전업 작가의 길을 택했다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

“지금 아시아는 끓는 물이다. 언젠가 솥뚜껑은 솟구칠 것이고, 갇혀 있던 변방의 힘이 솟아서 나올 것이다.” 전북도립미술관이 지난해부터 마련하고 있는 ‘아시아현대미술전’전이 지역 미술 활성화와 국공립미술관의 특성화 전략의 하나로 주목을 받고 있다. 세계미술의 축이 서서히 아시아로 이동하고 있는 시점에서 역동적인 아시아 미술의 힘을 주체적인 시각에서 응집하고 있다는 점에서 지방미술관의 새로운 자리매김도 기대된다.베트남 마인 훙 응우옌(Manh Hung Nguyen) 작가의 ‘바리케이드’. 전쟁과 비좁고 궁색한 주거환경을 형상화했다.올해는 탈서구적인 시각에서 아시아 현대미술의 미래를 가늠하기 위해 아시아 14개국 36명 청년미술가를 초대했다. 전시는 오는 9월 2일부터 11월 27일까지 열린다. 정치적 혼란과 개인의 정체성이 복잡하게 얽힌 아시아다. 작가들은 저마다 처한 환경이 다르지만 현실 문제를 회피하지 않고 정면으로 대면하면서 예술이 지향하는 ‘가치’를 제시한다. 더러는 어둡고, 아프고, 불안하고, 우울한 상황을 ‘생동감 있는 야성과 변방의 힘’으로 표현하고 있다. 현지를 방문해 작가들을 직접 선정한 이문수 학예실장은 “제국주의 패권에 의해 대부분 식민으로서 근대를 맞이한 아시아는 아픔을 갖고 있다”며 “하얀 가면의 제국, 우리 안의 사대주의, 서구인의 뒤틀린 오리엔탈리즘, 그로 인해 형성된 옥시덴탈리즘 같은 것들은 우리 자신의 미술 언어로 추슬러서 극복하고, 예술적 가치를 여는 프레임을 만들어 가고자 한다“고 기획의도를 밝혔다.미술관 학예연구팀은 이번 전시를 위해 중국, 홍콩, 대만, 태국, 인도네시아, 말레이시아, 인도, 베트남, 미얀마 등을 탐방해서 청년미술가를 섭외했다. 타이베이 아티스트빌리지, 후쿠오카 시립미술관, 양곤의 뉴 제로 아트 스페이스 등 네트워크를 통해 정보도 수집했다. 소위 서구의 시각에서는 변방으로 분류되는 작가들이다.전시와 함께 개막 다음 날부터 4박 5일간 워크숍도 열어 아시아 사회문제에서 파생되는 예술적인 문제들을 들추고 드러낸다. 장석원(전북도립미술관장)은 ‘아시아현대미술과 아시아 네트워크’, 아예코(Aye ko, 미얀마, 뉴제로 아트 스페이스 관장)는 ‘미얀마의 현대미술과 정치적 상황’, 왕둥(Wang Dong, 중국, 허샤닝미술관 학예관)은 ‘중국의 현대 사회와 실험미술’, 시타 막피라(Sita Magfira, 인도네시아, 독립 큐레이터)는 ‘족자카르타비엔날레와 인도네시아 현대미술’, 쩐 타인 하(Tran Thanh Ha, 베트남, 디아 프로젝트 관장)는 ‘베트남의 현대미술 상황’ 등을 발제할 예정이다. 워크숍을 통해 아시아 현대미술의 현주소를 점검하게 되는 것이다.장석원 관장은 “아시아미술 프리즘을 통해 한국미술이 지향해야 할 새로운 가치와 담론들이 만들어질 것”이라며 “이를 통해 전북도립미술관이 아시아 현대미술의 허브 역할을 기대한다”고 말했다.편완식 미술전문기자

평창비엔날레 운영위원장인 서양화가 김대영의 개인전 ‘강원의 산하, 그곳에서 나를 보다’가 24일∼9월 6일 서울 종로구 백송갤러리에서 열린다. 우리 산하에 대한 따뜻한 시선을 담은 회화 20여점을 전시한다. 이번에 선보인 ‘강원의 산하’는 기운이 생동하는 오방색으로 형상의 경계를 나누어 하나하나 작은 힘의 집합체인 점을 연결해 염원의 기원과 승화를 펼치는 작품들이다. 김씨는 “샤머니즘의 에너지에 근거한 액운을 없애려는 고사(告祀)라는 의식, 어머니를 따라 절에 오르면 사찰의 단청에서 느꼈던 황홀감 등 이러한 모든 것들이 무의식의 데자뷔 현상처럼 조합되어 각인이 되어 있을 것”이라고 설명했다.

독일 베를린 장벽이 붕괴된 후 1990년대의 베를린은 세계 각국 예술가들의 천국이었다. 1950년대의 파리, 1960년대의 뉴욕과 같이 작가들이 몰려들면서 동시대 세계미술을 주도하는 현장이 됐다. 다시 말해 독일미술이 부상하는 시기였다. 남북한 통일 이후 비무장지대의 역할론을 생각해 볼 수 있는 좋은 본보기라고 하겠다. 서울대학교 미술관에서 오는 9월 25일까지 열리는 ‘아트스페이스 독일’ 전은 이를 살펴 볼 수 있는 자리다. 독일국제교류처(ifa)가 기획한 전시로 다국적 작가들의 새로운 예술공간 역할을 했던 독일미술의 다양한 지형을 엿볼 수 있다.미국 출생으로 독일 뮌헨미술대에서 학생들을 가르쳤던 조지프 코수스(75)의 작품 ‘하나이면서 세개인 팬’. 실제 요리에 쓰는 팬과 동일한 크기의 흑백 사진, 팬의 사전적 정의를 적은 표지 등 세 부분으로 이뤄진 개념미술 작품이다.전시에는 알만도(네덜란드), 칸디스 브라이츠(남아프리카공화국), 토니 크랙(영국), 조지프 코수스(미국), 마리 조 라퐁텐(벨기에), 백남준(한국) 등 세계적인 작가 13인의 회화, 사진, 설치 작품 등 50여 점이 소개된다. 이들은 독일활동을 계기로 세계적인 작가로 성장했다는 공통점을 지니고 있다.백남준은 1956년 뮌헨대에서 음악사를 공부하며 독일과 인연을 맺었다. 1950년대 후반 쾰른의 엘렉트로니셰무지크스튜디오에서 일하던 중 미국의 전위 작곡가인 존 케이지를 만나 전위예술가의 길로 들어섰다. 특히 조셉 보이스와 조지 마키우나스 등과 함께 독일 플럭서스운동의 핵심인물이 됐다. 그리고 1993년 베니스비엔날레에 독일 대표로 출품해 황금사자상을 받기도 했다. 한승주 서울대미술관 학예연구사는 “20세기 현대미술의 형성에 예술가들의 이주가 어떠한 영향을 끼쳤는지, 예술의 다양성은 어떻게 발현되는지를 살펴볼 수 있는 전시”라고 설명했다.편완식 미술전문기자