성탄절을 맞아 불교와 가톨릭, 두 종교계 미술 작가들이 한자리에 모여 소통과 화합의 장을 열고 있다.대한불교조계종 송광사 서울분원 법련사는 지난 23일 서울 사간동 경내 불일미술관에서 2016 성탄절 기념 ‘가톨릭·불교 미술인의 만남 기획전’ 개막식을 열고, 29일까지 전시회를 개최한다.이해기 작가의 작품 ‘윤회- 또 다른 탄생’이 전시된 모습.이번 전시에선 ‘아름다운 만남’을 주제로 불교를 대표해 이해기(회화)·김창균(회화)·박명옥 작가(종이조각), 가톨릭에서는 안경원(유리공예)·임정연(도시환경조각)·서정우 작가(목공예) 등 모두 6명의 작가가 30여점의 작품을 선보인다.이들은 각자의 시선으로 극락정토의 발원과 예수의 삶을 작품에 담아냈다. 이해기 작가는 작품 ‘윤회_열반’에서 세상과의 시각적 교감을 강조했고, 김창균 작가는 ‘연화화생’에서 수행과 함께 쌓아올린 청정한 선업의 공덕을 표현했다. 박명옥 작가의 ‘수월관음도’에서는 원작과는 다른 도상의 변화를 도입해 종이조각 특유의 멋스러움을 감상할 수 있다.이와 함께 안경원 작가는 작품 ‘오소서, 성령이여’를 통해 기독교인의 삶의 자세를 은유적으로 조명했고, 임정연 작가의 ‘희생의 어머니, 그리고 탄생’에서는 포도가지를 활용해 자비의 상징인 어머니의 탄생 설화를 재설정했다. 또 서정우 작가는 나무 특유의 물성을 이용한 ‘응시’라는 작품에서 빛으로 승화된 사람들과의 관계를 표현했다.한 스님이 전시된 작품을 감상하는 모습.법련사 주지 진경 스님은 “성탄절을 맞아 두 종교의 미술가들이 함께하는 이번 전시는 예술을 매개로 소통과 화합, 평화공존을 추구하는 자리가 될 것이다”며 “이번 전시를 계기로 내년 부처님오신날에는 가톨릭계의 주도로 교류전을 기획하는 등 두 종교 간 만남을 이어갔으면 한다”고 밝혔다.천주교인천교구 음악원·문화원장 김선호 신부도 “열린 마음으로 성탄절을 축하해주는 조계종에 감사드린다”며 “종교가 다른 작가들이 예술을 통해 종교간 소통을 함께 도모했다는 점에서 의미가 크다”고 말했다. ‘불교와 가톨릭 미술인의 만남’ 전시회는 2003·2004·2007년 세 차례 열린 바 있다. 앞선 3번의 전시회는 종단 차원에서 이뤄진 전시회였지만, 이번 전시는 일반 신도와 미술인이 요청해 성사된 것으로 그 의미를 더한다.한편, 이번 전시회는 대한불교조계종 총무원과 천주교 인천교구 음악원·문화원, 종로구 등이 후원한다.김현태 기자

박선하 ‘Alive3’‘경계의 공간’이란 주제로 삶에 대한 고찰의 시간을 부여하는 두 젊은 작가 박선하·이정서의 2인전 ‘언저리’가 서울 삼청동 스페이스 선+에서 27일부터 새해 1월 3일까지 열린다. 박 작가는 주변인의 죽음을 경험하면서 살아있는 식물과 죽어 있지만 살아있는 듯한 박제라는 오브제를 병치해오고 있다. 직접 박제를 하면서 존재에 대해 느끼는 상이한 감정을 두 개의 비디오 화면에 담아 그 자신의 손짓으로 보여주기도 한다. 삶과 죽음 사이의 간극에서 느껴지는 의문, 즉 존재에 대한 의구심이 모든 작품의 주제를 관통하고 있다.박선하 ‘나의 죽음’이 작가의 부처와 자개 작업은 한과 연민, 죽음과 삶, 깨달음과 번뇌 등 인간이 지닌 서로 다른 감각들의 경계선과 그 언저리를 형상화한다. 부처의 형상을 통해 인간 내면의 끊임없는 깨달음과 번뇌를, 자개와 같이 표현한 페인팅 작품을 통해 한과 슬픔의 언저리를 토로한다. 두 작가의 작업일지를 들여다 봤다.“ ··· 힘든 상황 속에서도 희망을 잃지 않고 살아내야 한다는 굳은 압박과 모든 생명체를 함부로 죽여서는 안되며 사랑해야 된다는 도덕심으로, 억압하고 거부한 욕망이 ‘박제’라는 오브제를 통해 도출되고 있는지도 모른다. 결국 살고도 싶고 죽고도 싶은 나의 심리상태는 박제될 새 혹은 나와 마주하는 것들 역시 살리고도 싶거나 죽이고도 싶은 것이다. 전시장에 펼쳐질 공간은 내가 현재 처해있는 나의 중간적 공간이다. 하지만 비단 이 공간이 나만이 서있는 나의 공간만은 아니다. 이 시대를 살아가는 현대인들은 불안하며 위태위태하다. 그러한 세상에서 허망하고 허무하며 의욕 없이 살아가는 내 또래의 젊은 세대가 살아가는 공간도 나의 공간과 같은 것이라는 생각이 든다. 나는 전시를 통해 젊은 세대에 대한 위안과 위로라는 거창한 취지보다는 우리 세대가 처한 위태로움과 불안을 있는 그대로 느끼고 공감하며 더 나아가 자신의 삶을 되돌아보는 계기가 되길 바란다.” (박선하)이정서 ‘부처의 얼굴’“ ··· 삶의 무게가 무거워서 죽음이 가까운 순간이 있다. 삶의 눈부심보다 절망의 편린들이 선명하여 오로지 그 앞에는 죽음 밖에 없는 것처럼 느껴질 때, 하지만 그럼에도 살아가야 하기에 삼키고 묻어둬야 했던 한을 표현하고 싶었다. 그리고 그 한을 그들에게 언젠가 귀한 존재였던 자개로 표현함으로써 위로하고 싶었다.인간은 끊임없이 깨닫고 번뇌하기를 반복한다. 선하고 바른 것을 추구하는 인간의 이상적인 부분이 인간의 부처라면 솟아나는 끝없는 번뇌는 음습한 곳에서나 자라나는 버섯과 다름없다. 부처의 모습으로 이루어진 형상 위에 돋아 난 버섯과 갈라진 흠들은 인간의 무수한 부딪힘을 보여준다. 본 작품은 인간의 이상과 인간의 현실 사이 어딘가 언저리에 존재하는 ‘인간’ 그 자체를 표현한다.” (이정서)이정서 ‘인어’김신성 기자 sskim65@segye.com

“미인도는 천경자 화백의 진품”이라는 검찰의 발표에도 불구하고 지난 25년간 계속돼온 ‘위작 논란’이 종식될 기미를 보이지 않고 있다. 유족은 물론 미술계 일각에선 처음부터 전면적인 재검증이 이뤄져야 한다는 분위기다.천경자 화백의 유족 측은 20일 '미인도'가 '진품'이라는 검찰의 수사 결과에 대한 공식입장을 통해 검찰의 판단 근거를 조목조목 반박했다. 유족 측 공동변호인단은 이날 낸 자료에서' 미인도'의 원소장자가 김재규 전 중앙정보부장이라는 사실이 진품의 증거가 되지 못한다고 주장했다.변호인단은 김 전 중앙정보부장에게 '미인도'를 선물했다고 지목된 오종해 중앙정보부 대구 분실장에 관한 이야기는 천 화백이 생전에 먼저 꺼낸 이야기이며, 오 씨가 그림을 가져간 사실은 있지만 '미인도'보다 훨씬 작은 사이즈라고 밝혔다고 반박했다.또 그 그림이 김 전 중앙정보부장의 소유라고 해도 그의 몰수 재산 가운데 가짜 골동품이나 그림이 많았다는 점을 고려하면 이러한 사실이 진품의 증거는 되지 못한다고 지적했다.천 화백의 작품 표구를 전담하다시피 한 동산방 화랑의 화선지와 액자로 표구했다는 부분에 대해서는 "그 그림의 액자가 동산방에서 만든 것은 분명하나 그 그림을 천 선생이 가져왔는지 아니면 다른 사람이 가져왔는지는 기억이 나지 않는다"고 한 당시 동산방 화랑 대표의 증언을 반박 증거로 제시했다. 위작자가 이 작품을 가져와 표구했을 가능성이 있다는 주장이다.맨눈으로 관찰되지 않는 압인선이 확인됐다거나 희귀하고 값비싼 석채 안료를 사용했다는 부분에 대해서도 "송곳 같은 도구로 본을 뜨는 것은 동양화가들이 많이 사용하는 방법"이며 "암석에서 추출하는 석채에도 여러 종료가 있으며 안료는 누구나 쓸 수 있어서 아무런 결정적 근거가 될 수 없다"고 반박했다.변호인단은 유명 프랑스 감정단의 과학적인 분석 결과를 검찰이 완전히 무시했다는 주장도 다시 한번 펼쳤다. 또 검찰이 시행했다는 과학적 검사는 프랑스 감정단의 검사 기술보다 뒤처진 기술이라고 주장했다.변호인단은 "(검찰이 한) 웨이블릿 검사는 프랑스 감정팀의 다중층간확대분석 방법보다 차원이 낮은 테크닉이어서 당연히 차이점을 발견할 수 없다"며 "세계 최고 기술의 분석 결과를 무시하고 대검 자체 내에서 진행한 국내 과학진의 분석방법만을 갖고 밝혀낼 수 없었다고 말하는 것은 스스로 과학적 열세를 인정하는 것"이라고 밝혔다.특히 프랑스팀이 '미인도'가 위작이라는 결론을 도출하는 데 사용한 계산 식을 미인도를 제외한 9개 진품에 그대로 적용한 결과, 다툼의 여지가 없는 진품조차 진품 확률이 4%대로 낮게 나왔다는 검찰 주장에 대해 "검찰 측 측정자가 임의로 계산해 만들어낸 자료다. 누가 이런 수치를 도출했는지 정확한 방법과 출처를 밝히지 않고 있다"고 지적했다.공동변호인단 중 한 명인 배금자 변호사는 "프랑스 감정팀이 검찰에 계산 공식을 제공하지 않았으며 이런 계산을 하려면 특수 장비가 있어야 하는데 그런 장비 없이 어떻게 계산을 했다는 것인지 알 수 없다"고 말했다.변호인단은 뤼미에르 테크놀로지 연구소가 검찰 발표와 관련 "전혀 비과학적이고 비객관적이며 임의적 자료를 모아 놓은 것에 불과하다. 우리 연구소의 25년 이상 축적된 첨단 기술과 경험을 그렇게 쉽게 흉내 낼 수는 없다"는 입장을 전했다고 밝혔다. 이와관련 뤼미에르 테크놀로지 연구소는 20일 오전(현지시각) 프랑스 파리에서 한국 검찰 발표에 대한 입장을 내 놀 성 예정이다.게다가 일부 감정가나 평론가들에 의해 제기돼온 위작 주장이 수그러들지 않고 있다. 미술품감정학 권위자로 지난 7월 자신의 저서 ‘미술품 감정비책’에서 미인도가 위작이라고 주장했던 이동천 박사는 검찰 발표에 대해 ‘한마디로 기가 막히다’는 입장을 보였다. 천경자 전문가로 통하는 미술평론가 최광진 씨도 지난 6월 “‘미인도’가 그리다 만 작품이라면 모르지만 완성작이라면 위작”이라고 주장했었다. 공교롭게도 이들 모두는 검찰 조사 자문에서 배제된 것으로 알려졌다. 미술평론가 김종근씨도 "천 화백을 두 번 죽이는 일"이라며 "대체 무슨 흑막이 있는지 모르겠다"고 허탈해했다.벌써부터 뜻있는 미술계 인사들과 미술품 감정을 제대로 전공한 학자들을 중심으로 미인도 위작 문제를 처음부터 전면 재조사를 해야 한다는 주장이 나오고 있다. 기초자료부터 그동안의 논란 요소를 미술품 감정학자들이 주축을 이뤄 논의를 해야 한다는 것이다. 필요하다면 연구 논문수준의 작업도 필요하다는 입장이다. 이번 검찰발표가 위작논란의 종지부가 아니라 새로운 논란의 발화점이 되고 있다. 천경자 위작논란은 이제부터가 시작이라는 얘기다.편완식 미술전문기자

이상원(81) 화백은 2000년 서울 생활을 접고 홀로 산에 들어왔다. 올해로 산골생활 16년째다. 행정구역상으론 춘천시 북산면 오항리이지만, 지금도 눈이 오면 꼼짝도 못하는 오지다. 타성적 삶을 벗고 온전히 자신만의 삶을 제대로 바라보기 위해서다. 인도인들이 자식을 다 키운 후 ‘참나’를 찾기 위해 출가하는 모습을 떠올리게 해준다.“사람들은 종종 왜 산속으로 들어갔느냐고 물어요. 사람 만나기 힘들고 들리는 건 산짐승이나 새 소리 정도이니 다른 잡다한 일들에 신경을 안 뺏기죠. 무엇보다도 집중이 잘돼서 좋아요. 산골의 단조로움이 오히려 잡념을 없애주는 약이라고 할 수 있어요.”그는 오전 6시면 눈을 떠 바로 옆 작업실로 향한다. 잠시 명상에 잠겼다가 붓을 들면 일과의 시작이다. 10시나 11시쯤 시장기가 돌면 그제야 아침을 먹고 뒷산을 산책한다. 정오쯤에 다시 작업실로 들어가 작업구상과 작업에 들어간다. 그러다가 다시 시장기가 돌면 저녁식사를 한다.닭 그림 앞에 선 이상원 화백. 1990년대에 상트페테르부르크 국립러시아미술관과 베이징 중국미술관에서 초대전을 가졌던 그는 한지와 먹, 유화물감의 믹스매치 기법으로 자신만의 화풍을 일궈가고 있다. 닭 그림에서조차도 여백을 통해 기운생동을 극대화시키고 있다는 평가다.“하루 두 끼만 먹어요. 대략 저녁은 오후 5∼6시 정도에 하게 되는데, 식사를 하고 나면 곧 졸음이 와서 8시가 되기 전에 잠자리에 듭니다.”그는 자신의 생활이 아주 단순하다고 말했다. 산에 들어오니 거의 산짐승과 비슷한 생활을 하게 되는 것 같다고 했다.“일주일에 한 번 정도 아내가 서울에서 와 반찬거리를 해놓고 가면 꺼내서 식사를 해결합니다. 식단은 밥, 된장국, 김치, 장아찌, 젓갈 등이 전부이지만 제겐 진수성찬이지요.그에게 산다는 것은 무엇일까 궁금했다. ‘글쎄요… 잘 모르겠습니다’라는 답만이 돌아왔다. 그렇다면 그림 그리는 일은 그에겐 무엇일까 재차 물었다.“다른 사람들에게는 어떠한지 몰라도 제게는 생활 그 자체입니다. 만약 어떤 의무감으로 작업을 했다면 벌써 붓을 놓았을 겁니다.”생략과 과장이라는 적절한 운용의 묘를 살린 닭 그림.그림은 그에겐 어떤 의미 이전에 삶 자체였다는 얘기다. 그가 2017년 정유년(丁酉年) 닭 해 맞이 대형 닭 그림을 그렸다. 건강하고 활기찬 기운을 뿜어내는 닭 그림이다. 위풍당당한 100호 크기의 대작들이다.“깊은 밤을 열어 만물이 깨어날 것을 요청하는 소리. 사악한 것을 물리쳐 주기를 바라는 마음을 담았습니다.”여전히 잔존하는 시대의 어둠을 걷어내는 신새벽 닭울음 소리의 형상화다. 시계가 귀한 시절 닭울음 소리는 하루의 시작을 알렸다. 밤을 새우며 놀다가도 새벽닭이 울면 귀가를 서둘렀다. 모든 것이 본래의 자리로 돌아가게 하는 소리다.닭은 그동안 많은 화가들이 그림 소재로 삼아왔다. 조선후기 변상벽의 어미닭 그림을 보고 정약용이 시를 짓기도 했다. 다양한 소재의 작품을 남긴 장승업도 닭을 그렸다. ‘파격’과 ‘일탈’로 한국화의 새 지평을 열었던 황창배(1947∼2001)도 유머러스한 닭 그림을 남겼다. 하지만 작가들은 닭 그림을 잘 그린다는 것을 어느 시대에나 어렵게 생각했다.“움직임이 워낙 빠른 데다가, 깃털 표현에 집중하면 그림이 엉망이 되고, 특히 눈을 잘못 그려서 버린 그림이 많아요. 한동안은 눈동자 표현만 집중적으로 연습하기도 했지요. 눈동자가 단순한 점 하나인 것 같지만 그게 그렇게 쉽지가 않더라고요. 그거 하나로 닭의 생명이 있고 없고가 판가름나더라고요. 또 한 가지 어려웠던 점은 닭의 발톱이었어요. 그게 날카롭게 표현이 안 되면 그림에 힘이 없어져요. 그렇다고 크게 강조하면 안 되고… 날갯짓하는 닭의 발은 포착하기 어렵고 있는 그대로 표현해도 자연스럽지가 못했어요. 그래서 여러 가지 형태로 발과 발톱을 그려서 몸통과 조합을 했지요. 붉은 닭 볏을 제외하면 모두 수묵으로만 그린 그림도 많아요. 발과 발톱도 마찬가지죠. 은근하면서도 날카로운 느낌이 나지 않으면 모두 실패한 그림이 되었죠.”그는 닭의 수동적 모습이 아닌 능동적 자세에 초점을 맞췄다. 이를 위해 작업실 인근의 닭 사육장을 즐겨 찾았다. 여러 모습을 관찰하고 날려보기까지 했다.“닭이 공격적인 성격도 있고 의외로 겁도 없어요. 그런 모습이 있는데 너무 얌전하게만 표현되는 게 싫었지요. 그래서 최대한 움직임을 살려보려고 애를 썼어요. 처음엔 그냥 관찰만 하다가 나중에는 좀 높은 데서 떨어뜨려 보기도 하고 바닥에서 날려보기도 하고… 닭에게는 미안하긴 했지만 날개가 있으니 나는 모습 비슷한 것도 포착해 보고 싶고 그랬지요.”그는 닭을 그리면서 비슷해 보이기만 했던 닭들이 하나하나 성격이 다르다는 것을 알게 됐다. 성격이 고약한 깡패 같은 녀석도, 검은 털에 유난히 붉은 볏을 가진 공격적인 닭도 있었다. 그의 닭 그림은 그런 성격을 표정이나 포즈로 표현하고 있다.“어떤 닭은 참 늠름하고 듬직해요. 그 닭으로 여러 포즈를 그렸는데, 그중에 하나는 사람들에게 크게 절하며 인사하듯이 그린 것도 있어요. 인위적으로 의인화해서 그리면 그림이 많이 어색해지게 마련이라 실패도 많이 했지요. 하지만 있는 그대로 그리기보다 조금씩 변형하고 생략하면서 조금씩 자연스러운 느낌을 살려나갔지요.”사실 그림에서 중요한 것은 생략과 과장이다. 많은 세월을 붓과 씨름해온 고수들의 단계라 할 수 있다.“4년 전 처음 그린 닭들은 형태에 집중했다면 이번 그림은 생략도 많이 하고 과장도 많이 해서 역동적인 느낌이 강해요. 여기까지 오는 과정이 어려워서 애를 많이 먹었지요.”이 화백은 영화간판과 상업초상화를 그리면서 젊은 시절을 보냈다. 1970년 안중근 의사 기념관 설립시 안중근 의사 공인 영정을 그리게 되면서 상업초상화가로서 이름을 알렸다. 1970년대 후반부터 모든 상업미술 활동을 접고 순수미술 작업에 전념했다. 사실주의 기법에 기초해 먹과 유화물감을 함께 사용하고 있다. 전통 수묵화의 표현방식에 가까워지면서도 여전히 유화물감으로 그려내는 부분의 강렬함은 지속되고 있다. 한지 위에 수묵의 사용과 여백의 운용으로 거창하지 않은 평범한 대상을 돋보이게 한다. 그러면서도 그가 가지고 있는 특유의 기질인 날카롭고 공격적인 야생의 정서가 있다. 독학으로 순수미술을 시작하는 시기에 사사하기 위해 유일하게 찾아간 곳이 근대 전통화단의 6대가 중의 한 사람인 소정 변관식(1899∼1976) 화실이라는 점도 이러한 경향과 맥락이 닿아 있다고 볼 수 있다.2년 전 이 화백은 춘천 화악산 계곡에 자신의 이름을 딴 이상원미술관을 개관했다. 지역민에게 다양한 현대미술을 소개하고 싶어서다. 그의 닭 그림도 내년 4월 16일까지 이상원미술관에 전시된다.눈발이 날리자 그가 서둘러 미술관을 떠났다. 작업실 가는 길이 눈으로 막히기 전에 움직여야 하기 때문이다. 눈발 속으로 그가 저 멀리 사라졌다. “산중의 늙은이가 이제 더 바랄 게 뭐 있겠습니까. 그저 정안수 떠놓고 기도하는 마음으로 그림을 그릴 수 있어 감사할 뿐이지요. 다만 제 정성이 자그마한 나비효과라도 되어 새해엔 국가가 평안했으면 합니다.”편완식 미술전문기자

위작 여부를 두고 1991년부터 오랫동안 논란을 빚어왔던 고(故) 천경자 화백의 대표작 '미인도'에 대해 검찰이 '진품'이라고 결론 내렸다.또 검찰은 미인도 원 소장자는 "박정희 전 대통령을 시해한 김재규 전 중앙정보부장이라는 사실을 확인했다"고 했다.19일 서울중앙지검 형사 제6부(부장검사 배용원)은 천 화백의 둘째 딸 김정희(62)씨가 "미인도가 가짜임에도진품이라고 주장한다"며 고소·고발한 바르토메우 마리 국립현대미술관장 등 5명을 무혐의 처분하고 수사를 종결했다.그러면서 국립현대미술관 전 학예실장을 사자명예훼손죄로 불구속 기소했다.검찰은 "미인도 소장이력 조사, 전문기관의 과학감정, 전문가 안목감정, 미술계 전문가 자문, 국립현대미술관 관계자와 위작자를 자처해온 A씨 등에 대한 조사 내용을 종합한 결과 미인도는 진품으로 판단된다"고 했다. 검찰은 논란이 된 미인도의 진위를 확인하고자 안목감정은 물론 X선·원적외선·컴퓨터 영상분석·DNA 분석 등 과학감정 기법을 총동원했다. 그 결과 천 화백 특유의 작품 제작 방법이 미인도에 그대로 구현됐다고 판단했다. 여러 차례 두텁게 덧칠 작업을 하고 희귀하고 값비싼 '석채' 안료를 사용한 점 등도 위작자의 통상적인 제작 방법과는 다른 점이라고 지적했다. 육안으로는 잘 관찰되지 압인선(날카로운 필기구 등으로 사물의 외곽선을 그린 자국)이 꽃잎', '나비' 등 천 화백의 다른 작품과 마찬가지로 미인도에서 나타나는 점도 주요 근거로 꼽았다. 수없이 수정과 덧칠을 반복해 작품 밀도와 완성도를 높이는 천 화백의 독특한 채색기법도 판단 잣대였다. 덧칠 과정에서 부분적으로 그림 밑층에 다른 밑그림이 나타나는데 이는 천 화백의 '청춘의 문'(68년작)에서도 동일하게 표현된다는 게 검찰 설명이다. 검찰 측은 "위작의 경우 원작을 보고 그대로 베끼거나 약간의 변형을 가한 스케치 위에 단시간 내에 채색작업을 진행하므로 다른 밑그림이 발견되기 어렵다"며 진품으로 본 이유를 설명했다. 전문가의 안목감정에서도 진품 의견이 우세했다. 김씨와 피고소인측, 미술계 전문가들로부터 추천을 받아 선정된 9명의 감정위원 대부분은 석채 사용과 두터운 덧칠, 붓터치, 선의 묘사, 밑그림 위에 수정한 흔적 등을 토대로 미인도가 진품이라는 쪽에 손을 들어줬다고 한다.검찰은 미인도가 김재규 전 중앙정보부장이 소유하고 있다가 국가에 헌납한 사실도 알아냈다.지난 1977년 천 화백이 중앙정보부 간부에게 미인도를 비롯한 그림 2점을 선물했고 이 간부의 처가 대학 동문인 김재규 부장의 처에게 미인도를 선물했다는 것. 김 전 부장측은 1980년 5월 당시 신군부 계엄사령부 산하 기부재산처리위원회에 미인도를 헌납했으며 다시 재무부와 문화공보부를 거쳐 국립현대미술관에 최종 이관된 것으로 조사됐다. 한편 "국내 감정(鑑定)은 못 믿겠다"며 천화백 차녀측이 감정을 의뢰한 프랑스 뤼미에르 테크놀로지 감정단은 지난 11월 "미인도가 진품일 확률은 0.0002%이다"라는 결과를 통보해 와 검찰 수사 결과와 크게 달라 논란이 완전히 없어질지는 의문이다. 한편 한국미술감정협회에 따르면 천경자의 '미인도'의 작품값은 4호 크기로 3억5000~4억선을 호가한다.박태훈 기자 buckbak@segye.com

검찰이 '진품'으로 결론내린 고 천경자 화백의 대표작 '미인도'. 2015년 타계한 천경자 화백의 대표작으로 통하다 위작 논란에 휘말린 그림 ‘미인도’는 천 화백의 진짜 작품이 맞다는 검찰 수사결과가 나왔다. 서울중앙지검 형사6부(부장검사 배용원)는 19일 천 화백의 둘째딸이 “‘미인도’는 어머니 작품이 아님에도 어머니를 저작자로 표시, 공표해 고인의 명예를 훼손했다”며 국립현대미술관 전현직 관계자 6명을 고소 및 고발한 사건에서 ‘미인도’는 위작이 아닌 진품이란 결론을 내렸다고 밝혔다. 검찰은 이런 내용의 수사결과를 발표하고 국립현대미술관이 소장한 ‘미인도’가 위작이란 주장을 제기한 국립현대미술관 전 학예실장을 사자명예훼손 혐의로 불구속 기소했다. 검찰이 진품으로 판정한 근거는 우선 ‘미인도’가 석채, 두터운 덧칠, 압인선 등 여러 모로 천 화백의 제작 방식과 동일하게 만들어진 것으로 드러난 점이다. 검찰은 ‘미인도’의 그림 밑층에 숨겨진 다른 밑그림의 존재를 확인했는데, 이 밑그림은 천 화백의 미공개 ‘차녀 스케치’와 매우 비슷한 것으로 드러났다. 앞서 프랑스의 유명 감정팀 뤼미에르 테크놀로지는 ‘미인도’가 위작이라는 결론을 내리고 관련 보고서를 유족과 검찰 측에 제출했다. 검찰은 프랑스 감정팀의 의견을 받아들이지 않은 이유에 대해 “해당 기관은 외국의 유명 그림을 1650개 단층으로 쪼개 밑그림부터 그림이 그려지는 전체 과정을 한층씩 분석하는 기법을 쓴다고 홍보해왔으나 정작 ‘미인도’ 감정 보고서에는 홍보한 내용과 달리 심층적 단층분석방법이 제시되지 않았다”고 말했다. ‘미인도’를 둘러싼 위작 논란은 1991년 처음 제기됐다. 이후 천 화백은 대한민국예술원 회원 자리도 내놓고 미국 뉴욕으로 건너가 타계할 때까지 은둔에 가까운 생활을 했다.천경자 화백의 생전 모습. 천 화백의 둘째딸은 "국립현대미술관이 소장한 '미인도'는 어머니의 작품이 아니고 위작"이라며 지난 5월 검찰에 고소장을 냈다. 검찰은 지난 5월 천 화백 둘째딸의 고소를 접수한 뒤 5개월 이상 강도높은 수사를 벌였다. 국립현대미술관이 ‘미인도’를 소장하게 된 이력을 조사함은 물론 전문기관의 과학감정, 전문가의 안목감정, 미술계 전문가의 자문 등을 거쳐 결국 진품으로 결론내렸다. 검찰 관계자는 “이 사건이 1991년 이래 25년간 지속되어 온 대표적인 미술품 위작 논란 사건인 점을 감안해 미술 전문가들의 의견을 광범위하게 청취하고, 사건 관계자들을 철저히 조사했으며, 현 시점에서 동원 가능한 거의 모든 감정방법을 통해 진실 규명을 위해 노력했다”고 말했다. 현재 이우환 화백의 작품도 일부가 위작 논란에 휘말려 검경의 수사가 이뤄지고 있다. 이 점을 의식한 듯 검찰은 “향후 미술품 제작 및 유통 과정의 투명성 확보를 위해 문화체육관광부 등 유관기관과 협의를 통해 실효적인 단속 방안 및 대책도 마련해 나갈 예정”이라고 강조했다.김태훈 기자 af103@segye.com

고(故) 천경자 화백의 대표작 '미인도'의 진품 여부가 19일 결론난다. 18일 법조계에 따르면 천 화백의 '미인도' 위작 여부를 수사 중인 서울중앙지검 형사6부(배용원 부장검사)는 19일 오후 2시 수사결과를 발표키로 했다. 프랑스의 유명 감정팀인 '뤼미에르 테크놀로지'는 논란이 된 '미인도'가 위작이라는 결론이 담긴 보고서를 유족과 검찰 측에 제출했다.감정팀은 "문제의 미인도를 촬영해 천 화백의 다른 작품과 비교 분석한 결과 진품일 확률이 0.0002%이다"며 사실상 위작이라고 판단했다. 검찰 관계자는 "감정팀 보고서를 수사에 참고 자료로 활용할 예정이다"며 확대 해석을 경계했다. 미인도 위작 논란과 관련해 지난 4월 천 화백의 차녀 김정희씨가 바르토메우 마리 국립현대미술관장 등 6명에 대해 "미인도가 천 화백의 작품이 아님에도 진품처럼 주장하고 있다"며 고소 및 고발했다. 박태훈 기자 buckbak@segye.com

.김용일 작가가 오는 22일부터 닷새 동안 서울 코엑스 A홀에서 열리는 ‘서울 아트쇼 2016’에 참가한다.김 작가는 ‘집’이라는 공간을 통해 과거의 추억과 행복을 되새길 수 있는 다양한 작품을 선보여 왔다. 현실의 집을 표현하지만 독특한 색감과 여백을 통해 관객이 추억과 상상에 빠질 수 있는 기회를 제공한다.올해로 5회를 맞이하는 서울 아트쇼에는 국내외 갤러리 100여곳이 참여한다. ‘한국의 오리지널리티 10인전’을 비롯해 ‘한국미술의 주목할 작가 10인전’, ‘세계 유명작가 아트에디션’, ‘블루인아트’ 등 다양한 기획 전시를 통해 현대 미술의 매력을 느낄 수 있는 아트마켓이다. 회화나 조각뿐만 아니라 판화, 사진, 설치미술, 미디어아트 등 세계의 다양한 예술 세계를 접할 수 있다.관람 시간은 오전 11시∼오후 5시이다.김준영 기자 papenique@segye.com

경북 문경에서 전통 장작가마로 작품을 만들고 있는 미산 김선식(관음요) 도예전이 18일까지 대구 수성 아트피아 호반 갤러리에서 열린다.‘2016 경북도 문화상’ 수상 기념으로 열리는 전시회에는 김선식씨가 주력으로 만들고 있는 달항아리와 경명 진사, 청화백자, 금박 포도문항아리를 비롯해 댓잎을 형상화한 다기와 실용 식기 등 일반인들이 접하기 어려운 대작들이 선보인다.도예가 미선 김선식씨.김씨는 경북 문경시 문경읍 갈평리 관음요에서 8대째 도자기를 빚어온 국내 최장수 도공 집안의 대를 잇고 있다. 그는 아버지인 김복만의 ‘도자기는 농사꾼이다’라는 가르침을 가슴에 새기며 집안 대대로 내려온 청화 백자와 장석을 섞은 흙에 나무 재 등을 섞어 만든 유약을 발라 붉은 빛을 내는 경명진사 작품을 많이 만들고 있다. 직접 만든 망댕이 가마에 전통방식으로 소나무만을 써서 섭씨 1300도 고온에서 자신만의 도자기를 만들어 내고 있다.김씨는 도자기 요철 부분에 황토를 덧발라 대나무 잎 모양을 내는 관음 댓잎 도자기를 개발해 특허를 받았다. 김씨는 “조상 대대로 물려받은 전통 기법을 토대로 앞으로는 현대인들의 기호에 맞는 도자기를 만들겠다”고 말했다.문경=전주식 기자 jschun@segye.com

“사람들은 건축가로서의 나밖에 모른다. 화가로서는 인정하려 하지 않는다. 그래도 내가 건축이라는 것에 도달할 수 있었던 것은 내 그림이라는 운하를 통해서다. 나는 매일 그림 그리는 것을 멈추지 않았다. 그림 그리기를 통해 형태의 비밀들, 영혼을 발전시키는 발명들을 얻었다.”현대건축의 아버지 르코르뷔지에(1887∼1965)는 생전에 “나의 건축에서 어떤 장점을 발견한다면, 그것은 매일 그림을 그리는 나만의 비밀스러운 노력에 있다고 할 수 있다”고 고백했다. 내년 3월26일까지 예술의전당 한가람디자인미술관에서 열리는 ‘르코르뷔지에’전은 이를 확인해 볼 수 있는 자리다. 피카소와 교류했던 르코르뷔지에의 드로잉과 그림, 조각 등을 볼 수 있다. 물론 건축모형들도 출품됐다.지배와 권위의 건축에서 삶을 위한 건축으로 전환을 시도한 르코르뷔지에.스위스에서 태어나 프랑스 건축가로 생을 마감한 르코르뷔지에는 ‘집은 살기 위한 기계’라는 선언을 통해 당시 ‘권위와 지배를 위한 건축’에 맞섰다. 당연히 반대와 모욕이 뒤따랐다. 오죽했으면 앙드레 말로가 그의 장례식 추도사에서 “그만큼 모욕당한 이가 없다”고 했을 정도다.르코르뷔지에는 자연스레 인간을 위한 편안한 공간으로 ‘모듈러’ 이론을 제창했다. 제한된 공간에서 생활하는 사람이 가장 편한 최적의 비례수치 기준이다. 몸이 기준이 되어 사람이 팔을 들어 올린 높이가 건축의 핵심이 되었다. 인간이 움직임에 불편함이 없는 최적의 비율이다. 세계 최초의 대규모 현대식 아파트인 프랑스 마르세유의 ‘유니테 다비타시옹’(1945년)에 적용된 모듈러는 183m의 신장을 가진 남성이 팔을 들어 올린 높이 2.26m가 층고가 됐다.“프린스턴에서 나는 아인슈타인과 모듈러에 대해 꽤 오랫동안 이야기를 나누는 행운을 가졌다. 사실 그동안 연구한 모듈러 이론에 대해 검증을 받고 싶어서 찾아간 것이다. 이 연구로 미친 사람 취급을 받고 있었다.”아인슈타인 박사는 그에게 “악을 어렵게 하고 선을 쉽게 만들어내는 것이 바로 비례라는 척도”라며 “어떤 사람은 당신의 모듈러가 비과학적이라고 비난할지 모르지만, 나는 이것이 세상을 바꿀 만한 연구라고 생각한다”고 격찬했다.20세기 건축의 걸작으로 평가되는 프랑스 롱샹성당.건축학도라면 누구나 한번쯤은 가 보고 싶어 하는 롱샹성당은 20세기 건축의 걸작으로 꼽히는 건축물이다. 자연경관과 어우러지는 디자인은 르코르뷔지에의 트레이드마트인 표준성과 합리성마저 초월한 조형미를 보여주고 있다는 평가다. 고인이 된 건축가 김석철도 “롱샹은 눈이 부셨다. 감동이 내 전신을 물결치듯 휩싸고 돌았다. 그것은 건축적 감동을 넘어 창조에 대한 환희 같은 것이었다”고 평했다.전시장엔 롱샹의 내부 공간을 체험할 수 있는 영상작품이 준비돼 있다. 다양한 크기의 벽체 창문에서 쏟아져 들어오는 빛은 환상적이다. 빛의 축제를 보는 것 같다.화가로서의 면모도 엿볼 수 있는 작품 ‘튤립다발 앞에 앉은 여성’.르코르뷔지에는 자연물을 시적 영감의 오브제로 삼았다. 조가비나 견과류 등의 껍데기를 아이디어 구조실험에 사용했다. 실제로 게의 껍데기는 롱샹성당 지붕의 모티브가 되었다. 솔방울은 공간의 이상적인 기하학으로서 유니테 다비타시옹의 영감이 되었다. 프랑스와 일본 등 7개국에 위치한 르코르뷔지에의 17개 건축물은 유네스코 세계문화유산으로 등재됐다. 일본의 유명 건축가 안도 다다오가 17개 건물의 모형을 제작해 전시장에 내놨다.르코르뷔지에가 인생 마지막을 보낸 지중해가 내려다보이는 4평짜리 오두막 ‘카바농’의 내부를 실제 크기로 재현한 공간도 볼 수 있다. ‘4평’이면 충분히 행복하다는 메시지를 담고 있는 공간은 그가 설계한 수도원의 수도사 방과 똑 같은 크기다. 더할 것 없는 완전한 공간 4평에서 자신의 인생 본질과 마주할 수 있었을 것이다. 그의 건축이 인간 삶의 본질에 충실했듯이.르코르뷔지에는 바닷속으로 들어가 죽음을 맞이했다. “슬퍼하지 말게, 언젠가는 또다시 만나게 되는 거니까. 죽음은 우리 각자에게 출구와도 같다네. 나는 왜 사람들이 죽음 앞에 불행해지는지 모르겠네. 그것은 수직에 대한 수평일세, 보완적이고 자연스러운 것이지.” 삶과 죽음조차도 그는 스스로 ‘건축’을 한 셈이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com