5년 전 세계 최고 권위의 미술행사인 독일 ‘카셀 도큐멘터’ 개막식은 한 젊은 작가의 도발(?)에 넋을 잃었다. 전시장에 들어선 순간 오로지 관람객을 기다린 것은 빈 벽과 열린 창문, 그 사이로 부는 미세한 바람뿐이었다.모더니즘과 포스트모더니즘 모두를 성찰하는 자리였다. 작가는 농담처럼 ‘소프트 모더니즘’이라 했다. 영국의 개념미술작가 라이언 갠더(41)의 이야기다.“나는 미술이 사회적 삶을 좋게, 편리하게 만드는 것에 관심을 가졌다. 모더니즘은 일상 속 가구나 디자인에 미술이 스며들게 했다. 하지만 몬드리안 회화처럼 일직선이나 각이 중시되는 모더니즘은 넘어서야 한다. 대안은 아이폰의 둥근 모서리 디자인 같은 소프트 모더니즘이다.”이중장애를 겪고 있는 라이언 갠더는 “장애는 수많은 조건 중 하나에 지나지 않는다”고 말한다. 뒷면에 걸린 작품은 기하학적 인물조각에 털을 씌운 것이다. 갤러리 현대 제공그는 자신의 작품도 아이폰디자인 방식으로 대중에게 어필될 수 있기를 바란다.“역사적으로 미술은 쓸모없는 것이었는데, 모더니즘 운동을 통해 미술이 우리의 일상을 발전시킬 수 있었다는 점이 흥미롭다.”하지만 그는 철저히 모더니즘과 포스트모더니즘 모두와 거리를 두고 있다.“세상은 끊임없이 변하고 있고, 인류와 집단에 대한 기존의 모더니즘적 사고도 변해야 한다. 특히 지나친 개인중심의 포스트 모더니즘적 행태도 끔찍하게 못생겼다.”그는 전체를 지향하는 모더니즘 미학도, 개인주의에 지나치게 몰입된 포스트모던 미학도 거부하고 있는 것이다.“자신의 모습을 이상적으로 담으려는 셀카문화야말로 포스트모던 미학의 전형이라 할 수 있다. 자신이 생각하는 대로 가공된 모습을 진짜처럼 보이게 하고, 그 속에서 살아가는 것이다. 바로 좀비의 모습이다. 무리로 다니지만 자제력 없이 무의식적으로 행동하는 양태가 그렇다.”그는 인물을 그린 팔레트를 연상시키는 ‘물감 거울’로 이를 비틀고 있다. 관람객은 물감자국에서 가상의 외모를 만들어 가는 현대인의 좀비근성을 통찰해 볼 수 있다. 성형공화국의 자화상도 겹친다.그는 ‘아이들 예술론’을 펼친다. “아이들은 실패와 성공에 신경을 쓰지 않는다. 그저 과정에서 배울 뿐이다. 예술도 바로 그런 것이다.”그는 어린 딸아이 둘이 의자에 이불을 씌워 집을 짓고 노는 모습을 그대로 담아 흰 대리석 조각품을 만들었다. 자녀들이 몬테소리 스쿨에 참여해 색 구별과 색상 연관 훈련을 하는 과정에서 실수한 모습을 감각적 회화로 그대로 담아내기도 했다. 모더니즘 조각의 전형인 기하학적 조각에 털을 씌운 작품은 소프트 모더니즘의 형상화다.작은 조각패널들이 움직이는 아날로그광고판을 연상시키는 작품은 느림에 대해 이야기하고 있다.“일상에 존재하는 창조적인 것과 놀라운 존재를 알아차리기 위해서는 속도를 줄일 줄 알아야 한다. 현재를 다채롭고 풍요롭게 하기 위해선 진보의 무게마저 내려놓아야 한다.”갠더는 2012년 미국 미술잡지 ‘아트+ 옥션’이 선정한 ‘미래에 가장 소장 가치가 있는 50인의 작가’에 선정됐다. 뉴욕 구겐하임과 파리 팔레드도쿄 등에서 전시회를 가졌다. 국내에서는 5월 7일까지 갤러리 현대에서 전시회를 갖는다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

    이국적인 색채와 현대적인 조형미로 작업하는 손은영 초대전이 4일 서울 서초구 성운빌딩 4층 갤러리써포먼트에서 개막됐다.오는 11일까지 개최되는 이번 전시회에서는 개개인이 느끼는 집이라는 정서를 작가만의 독특한 기법으로 풀어낸 신작 15점을 선보인다.손은영 작가는 이전에 꽃을 재해석한 꿈꾸는 정원시리즈에서 좀 더 큰 시점으로 바라보는 ‘집으로…’를 주 테마로 작업했다.‘집으로…’전시회는 평일에는 오전 10시부터 오후 7시까지, 주말에는 오전11시부터 오후6시까지 관람할 수 있다. 오프닝행사는 이날 오후 5시 열린다.추영준 기자 yjchoo@segye.com

고려불화가 아시아미술시장에서 주목받는 이유는 독특한 양식뿐 아니라 어느 시대에도 뒤지지 않는 질과 격을 구비했기 때문이다. 특히 고려불화는 채색화로서도 한국미술사를 화려하게 장식하고 있다. 고려불화는 20년간 한국채색화 재료연구를 해 온 정종미(60·고려대 교수) 작가에게도 특별한 관심의 대상이다. 오는 31일까지 도쿄 네즈미술관에서 열리는 고려불화전을 보기 위해 그는 지난 주말을 일본에서 보냈다. 보고 또 보면서 고려불화의 내밀함에 입맞춤을 하기 위해서다.“그림을 그리는 사람으로서 우리 채색화의 정체가 궁금해서 연구를 시작했어요. 미국에서 관련 자료를 모으면서 대장정에 오르기 시작했지요.”그는 요즘에 와서야 고려불화 앞에 서면 많은 이야기가 들린다고 했다. 하지만 공부하면 할수록, 안목이 생길수록 우리가 전통채색에 대해 무지하다는 생각을 떨칠 수가 없다.최근 고려불화전이 열리고 있는 일본 도쿄 네즈미술관을 찾은 정종미 작가. 그는 “고려불화야말로 한국채색화의 절정으로 한국미술의 새로운 힘의 모티브가 될 수 있다”고 강조했다.“이런 상황을 극복하지 않으면 문화 한국의 미래도 요원하다는 절박감이 저를 채찍질해 왔습니다. 한국미술에 대한 상상의 보고가 거기에 있고, 그 판도라 상자를 열어야 한다는 사명감이 큰 힘이 되고 있습니다.”그는 오는 22일부터 28일까지 동덕아트갤러리에서 그동안의 연구 성과물들을 보여주는 전시회를 연다. 한국콘텐츠진흥원 지원사업으로 열리는 전시회는 채색기법 개발 연구전이라 할 수 있다. 네즈미술관의 고려불화전은 그동안의 연구성과를 현장에서 가늠해 볼 좋은 기회다.“네즈미술관의 고려불화전은 우리에게 많은 것을 알려줘요. 고려불화가 재료기법적인 면에서 매우 독특하다는 점입니다. 무기안료인 석채를 사용했지요. 특정의 색을 지닌 석채는 오랜 시간이 흘러도 아름다운 품위를 지니게 됩니다. 거의 파스텔톤이라고 할 수 있는 색채들은 천연의 안료가 지닌 색이기도 하지만 안료를 비단 위에서 전색제(용매)와 함께 능숙하게 다루어내는 고려시대 불화장들의 수준 높은 채화기술이 더해졌지요. 고려불화는 이전의 일반회화에서는 볼 수 없는 독특한 배채기법도 사용했습니다. 비단의 뒷면에 채색하는 기법으로 앞면의 색칠과 만나 요철의 공간을 만들어 냅니다. 우리 그림의 큰 공간감과 깊은 맛은 바로 여기서 비롯됐다고 할 수 있습니다.”그에게 고려불화의 미묘한 색채를 실물로 확인할 시간들은 파라다이스에 가깝다. 선명하면서 불투명한 석채는 비단을 통해 보이면서 투명하게 발색한다. 13세기의 불화가 그 이후의 것보다 자유로운 형식을 지니고 있다. 고려인에게 색이란 바로 완전한 세계 즉 피안을 의미하는 것이었다. 고려불화는 극치의 색채를 통해 우리를 열반의 세계로 이끌어 가고 있는 것이다.“숭례문 단청 복원에서도 볼 수 있었듯이 우리 손으로 만든 색채가 없다는 것은 수치라 할 수 있습니다. 지난 3년간 천연안료와 유사한 안료의 개발에 집중해 어느 정도 가능성을 발견했습니다. 기법연구도 함께 병행한 결과물들이 전시를 통해 보일 것입니다.”전시를 통해 그는 고려대 색채연구소의 개발안료가 회화적 안료로서의 기능을 하는지, 석채의 채색 매뉴얼까지 제시할 예정이다.“전시가 우리 채색화에 대한 인식을 새롭게 하고 채색화가 가지는 무한한 가능성에 대해서도 확신해 볼 귀중한 자리가 됐으면 합니다.”일본 도쿄 네즈미술관에서 센오쿠하코칸 소장품인 ‘수월관음도’를 관람하고 있는 관람객들. 치밀한 형태묘사와 활달한 필선, 짜임새 있는 구성 등이 회화사적으로 높이 평가받고 있다.그는 채색화의 재료와 기법을 통해 한국인의 색채관을 엿볼 수 있다고 했다. 서양의 7색 무지개가 아닌 5색 무지개가 우리의 색채관이다.“고려불화에 나타나는 색채관은 색의 상생을 통해 완성을 추구하는 색철학이 담겨 있습니다. 이러한 유전자는 지금도 이어져 오고 있다고 봅니다. 한국의 색을 찾고 그 색이 힘을 가지려면 우리 스스로 우리의 DNA 안에 내재되어 있는 색의 정체를 알아야 합니다. 한국미술의 힘이 여기에 있습니다.”그는 고려불화가 이젠 우리에겐 먼 얘기가 되었지만 내재된 색채관은 반드시 회복시켜야 할 과제라고 했다.“자생적 색채철학으로 반드시 새롭게 부활되어야 할 것입니다. 우리에게 우리 색채에 대한 정의가 없다면 자아발견도 어렵고 문화선진국으로 가는 길도 요원해질 것입니다.”그는 정체성 있는 색채관 수립은 결과적으로 엄청난 문화적 인프라로 작용할 것이라는 점을 강조했다. 바로 그것이 한국미술의 힘을 키우는 일이라는 것이다.다시 고려불화로 돌아가 본다. 밑바탕은 붉은색을 칠하고 그 위에 녹청, 군청색을 칠했다. 예민한 감각으로 다양한 색조를 구사하고 있는 점이 놀랍다. 진한 색에서 연한 색으로 조율하는 방식도 그 한 예다. 색조차이로 수평선을 구현한 모습은 현대회화를 넘어서는 수준이다. 고려불화는 고려후반기 13~14세기에 절정을 이룬다.“다양한 색조의 구현을 위해 엄청난 심혈을 기울인 것을 엿볼 수 있었습니다. 아직도 어떤 염료들이 쓰였는지 모르는 것이 많습니다.”고려불화는 전 세계에 165점 정도가 전해지고 있는 것으로 알려져 있다. 미국 17점, 유럽 6점, 일본 110점, 한국 30점 정도가 파악되고 있다.“한국의 경우에 국립중앙박물관에 소장된 4점을 빼고는 1980년대 이후 외국에서 사들인 것들입니다. 1980년대 이전까지 국내의 고려불화에 대한 가치인식이 부족했다는 점을 말해줍니다.”그가 우리 색에 천착하는 이유는 뭘까 다시금 질문을 하게 만든다. 작가로서 너무 재료에 매몰되는 것은 아닌지 우려하는 시선도 있기 때문이다.“그림이란 색의 재료를 가지고 누군가의 마음을 움직이게 하는 연금술이라 할 수 있어요. 그렇다면 작가가 색의 재료를 모르면 연금술사는커녕 까막눈이나 다름없지요. 제가 맑고 깊은 색을 내기 위해 꽃과 나무껍질을 물에 삶는 것도 마다하지 않는 이유죠.”그가 대학에 다니던 시절에는 채색 작업을 못하게 했다. 채색화는 ‘왜색’이라는 시각이 강해 수묵화만을 강요받았다. 하지만 고집스럽게 그는 채색화를 고수했다.“고구려 벽화부터 고려 불화, 조선시대 인물화까지 모두 채색화인데 왜 이것을 못하게 하나 의문이 들더군요. 채색화를 제대로 공부하겠다고 나선 것이 미국행이었습니다.”그가 지금 다시 고려불화 앞에 섰다. 식물 안료 바탕색 위에 광물질 안료인 석채가 고귀한 색상을 뿜어내며 노닐고 있다. 거기에 금니의 화려함이 동참한 형국이다. 언뜻 보면 요염한 여인의 자태다. 그러면서도 신비하고 고귀하다. 성속을 아우르고 넘어서는 미학이다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

오는 18일부터 4월 1일까지 서울 성동구 성수동 비썸 갤러리에서 양재명 사진작가의 포토전시회가 열린다. 양 작가는 하와이와 싱가포르 사진전을 포함해 설국(雪國) 명소로 유명한 일본 북해도와 필리핀 세부지역의 풍경을 추가로 담아 세 번째 개인전을 연다. 이번 전시회에는 북해도의 몽환적인 풍경과 휴양지 세부의 석양 모습, 하와이 와이키키해변, 싱가포를 대표하는 마리나베이, 오차드로드,  센토사 등 4개국에서 촬영한 사진이 출품될 예정이다.그는 지난해 12월 부산시 해운대구 중동 스타페이스 문갤러리에서 시각적 따스함을 전하는 하와이와 싱가포르의 겨울 모습을 앵글에 담아 사진전을 연 바 있다. 20대 중반 일본 도쿄 비주얼아츠와 하와이대학에서 8년 간 머물며 사진촬영을 전공한 양 작가는 “각 나라의 자연 풍경과 인물 사진 등에도 한 편의 광고를 보는 듯한 화려한 기법으로 사진을 찍었다”고 밝혔다. 그는 프리랜서 개념의 일본 외신기자를 비롯해 APEC 정상회담 등을 촬영했으며 호텔신라, 임페리얼 펠리스호텔, 에버랜드 등의 기업 광고사진가로도 활동했다.추영준 선임기자 yjchoo@segye.com

‘날아라 닭’은 천연옻칠 회화 작가 성태훈의 주된 연작이다.‘날아라 닭’시리즈는 닭장이 아닌 자연 상태에서 성장한 닭의 날갯짓으로부터 시작됐다. 그의 닭들은 날지 못하는 새가 아니다. 창공을 힘차게 난다. 병아리와 어미 닭, 그리고 봉황으로 연계되는 이 퇴조한 새는 그 어떤 새 못지않게 자유로울뿐더러 언제든 비상하는 역동성을 갖추고 있다.‘FLY展 - 성태훈 개인전’이 31일까지 TTM갤러리(서울 종로구 자하문로 17길 18)에서 열린다.작가가 처음부터 닭을 주제로, 작업에 몰입 했던 것은 아니다. 2000년대 초반만 해도 그의 그림은 전통 수묵화에 가까웠다. 실경을 그리거나 평화로운 일상 속 천진난만한 아이 등을 한지에 수묵담채로 담아냈다. 때론 시들어가는 화초에 전투기를 배치하는 방식으로 시대성과 역사성을 관통하는 은유적 화법의 그림들도 그렸다. 질곡의 시기를 거치는 동안 현실을 외면하지 않은 작가는 현장성이 도드라지거나 사회비판적인 작품들도 꽤 많이 만들었다.그의 그림에 변화가 깃든 것은 2010년이다. 작업실 앞마당에서 키우던 닭을 재미삼아 쫒던 중 잡히지 않으려 날개를 퍼덕이는 닭을 문득 발견한 것이다. ‘날아라 닭’시리즈의 시초다.작가는 “닭도 어떤 상황에 처하면 목적지까지 날아간다는 사실을 목격했다”고 말한다. 작가의 시선에 닭들의 날갯짓은 하나의 이상으로 여겨졌다. 그것은 작가가 꿈꾸는 아름답고 평화로운 세계를 상징하는 몸짓과 갈음되는 것이다.더 이상 쓸모 없어진 날개를 애써 퍼덕이며 날갯짓을 멈추지 않는 애처로운 사람들, 부지런하게 현재를 걷지만 한편으론 절박함과 처연함이 투영된 우리네 초상이었던 셈이다. 문명의 이면에 놓인 비현실적 사건들과 부조화된 삶을 치환하는 방법으로 선택된 ‘날아라 닭’은 이처럼 날 수 없을지라도 날고 싶다는 인간의 욕망, 설사 희망 없는 세상일 지라도 결코 좌절할 수 없다는 메시지가 배어 있다.특히 그에게, 어둠을 뚫고 날아가는 닭은 우리 소시민들이 결코 포기할 수 없는 이상과 희망의 치환이고, 험난한 세상(도시) 위를 가로지르는 닭들처럼 고통과 번민, 역경을 딛고 살만한 사회를 만들자는 제안이다.김신성 기자 sskim65@segye.com

청년 화가들이 경복궁을 재조명한 전시회가 열린다.8일 문화재청 한국전통문화대학교는 전통미술공예학과 4학년생과 졸업생들이 경복궁의 건축물과 역사, 궁에서 살았던 인물 등을 주제로 그린 작품 30여 점을 선보이는 특별전 ‘경복궁을 기록하다’를 국립고궁박물관에서 14일에 개막한다고 밝혔다. 이경림 ‘사필귀정’. 문화재청 제공26일까지 열리는 전시에서는 조선의 마지막 어진 화가인 김은호가 1935년 그린 ‘세조 어진 초본’을 복원한 그림, 태조 이성계가 탔던 명마들을 그린 ‘팔준도첩’(八駿圖帖)을 모사한 작품 등을 볼 수 있다.이번 전시는 매년 궁궐을 한 곳씩 정해 작품 활동을 하는 ‘궁(宮) 프로젝트’의 일환으로 마련됐다. 2014년부터 창덕궁, 덕수궁, 창경궁을 주제로 한 전시가 열렸고, 내년에는 경희궁과 종묘를 재조명한 작품들이 전시된다.권지은 한국전통문화대학교 교수는 “젊은 작가들이 경복궁에 대해 8개월간 공부한 뒤 그림을 그렸다”면서 “그들이 창의적으로 표현한 새로운 경복궁을 만나볼 수 있을 것”이라고 말했다. 권구성 기자 ks@segye.com

배수경 22일까지 예술의전당서 전시회예술의전당 미술아카데미 작가스튜디오 출신 배수경 작가의 전시가 9일부터 22일까지 예술의전당 한가람미술관에서 열린다. 의자 그림을 통해 삶의 달콤함을 환기시켜주고 있는 배 작가는 직관과 즉흥에 의해 선택된 색과 선으로 감각적인 화폭을 펼쳐내고 있다. 터키 당절임 과자의 맛이 느껴지는 그림이다. 백남준 유년시절 집터에 기념관 건립비디오아트 선구자 백남준(1932~2006)을 기리는 백남준기념관이 10일 서울 종로구 창신동에 문을 연다. 백남준의 유년시절 집터에 남은 단층 한옥을 새로 단장해 꾸민 기념관에선 작가의 삶과 예술을 재조명하는 다양한 프로그램들이 운영될 예정이다.편완식 미술전문기자

글로벌 화랑들이 속속 국내에 진출하고 있다. 지난해 프랑스 파리 페로탱갤러리(서울 팔판동)에 이어 7일에는 미국 뉴욕의 메이저 화랑인 페이스갤러리(사진)가 서울 이태원에 둥지를 틀었다. 미국과 유럽 미술품을 사들이는 국내 컬렉터들을 직접 공략하기 위한 전략이라는 게 미술계의 시각이다. 실제로 최근 들어 투자처를 찾지 못하고 있는 자금들이 검증이 끝난 외국 유명작가 작품으로 몰려들고 있다. 딜러에게 특정 작가의 작품을 구해 달라는 수요가 엄청나다. 일각에서는 자금 규모가 1조원에 가까울 것이란 분석도 나오고 있다.10년 내 국내 미술시장 규모가 10배 이상 커질 것으로 전망하는 이들도 많다. 국내 경제 규모에 비춰본다면 이상할 것도 없다. 오히려 보수적인 진단이라는 게 중론이다. 세계적 화랑들이 국내 컬렉터들을 향해 조용히, 그러나 단호하게 자신들의 전속작가 작품을 집요하게 마케팅하는 배경이다. 외국 대가의 작품을 한국에 선보이도록 다양한 프로그램을 운영하겠다고 천명할 정도다.국내 미술시장이 유동자금을 탐지할 수 있는 ‘상품’을 만들어 내지 못한다면 천문학적인 자본유출이 염려되는 이유다. 한국미술의 다양한 ‘가치’를 어필할 수 있는 미술계의 노력이 어느 때보다도 요구되는 시점이다. 한국미술이 저평가됐다는 점에서 투자 가치의 여력은 충분하다. 10배 이상의 가격 상승 가능성도 크다. 상투잡이에 근접하고 있는 외국작품에 비해 안전한 투자처란 분석이다. 한국고미술시장도 진위 감정의 신뢰도에 따라 폭발적인 가격 상승이 기대되고 있다.문제는 국내 컬렉터와 기획자, 딜러들이 가치 소통을 할 수 있는 기회들이 충분히 마련되지 못하고 있다는 점이다. 가치 지향의 기획전시를 중심으로 ‘미술소사이어티’가 형성돼야 한다.미술정책을 놓고 담당자들과 미술계가 머리를 맞대야 할 때다. 위기는 기회라는 점에서 한국미술이 한 단계 도약할 수 있는 기회로 삼아야 한다.편완식 미술전문기자

젊은 작가들의 상큼한 작업은 미술계에 활력이 되고 있다. 당시대의 감성을 고스란히 담아내고 있다는 점에서도 가치가 있다. 오는 4월2일까지 열리는 금호미술관의 ‘영아티스트’전은 이를 가늠해 볼 수 있는 자리다. 전시는 언어와 이미지의 경계를 허물고 그 사이의 잠재된 공간을 미디어 설치 작업으로 표현한 손경화 작가, 디지털 시대에서 우리가 제대로 파악하지 못한 정보가 촉발해내는 상상의 가능성을 탐구하는 이동근 작가, 한 가정의 가장이자 작가로서의 삶 사이에서 균형을 맞추는 노력과 그 속에서 발생하는 사건들에 반응하는 자신만의 방식을 입체화한 최병석 작가, 그리고 물질의 가장 기초적인 성질에 집중하고 반복적이며 수행적인 행위로 재료를 조각화하는 시도를 보여주는 황수연 작가의 작업으로 구성됐다. 전시장에서 이동근 작가를 만났다. 커다란 화폭을 전시장에 세운 모습이 색다르게 다가왔다. 종이비행기의 이미지를 나름대로 중첩시킨 것이다.“불완전한 이해와 정보가 촉발해내는 상상의 가능성에 대해서 실험하고 있다. 인터넷 시대에 넘쳐나는 정보들이 쏟아지듯 전달되고, 우리가 그 정보를 인지하지 못한 채로 체화하거나 놓쳐버리는 과정에서 발생하는 상상의 결과물에 집중한다. 작업은 인터넷 또는 책을 통한 정보 수집에서 시작한다. 수집된 정보를 시작으로 단 한 번도 직접 경험하지 못한 곳에 대한 상상을 이어나간다. 그리고 그 상상의 결과는 회화와 조각 등으로 조형화하기도 하고 때로는 소설과 같이 텍스트화하기도 한다.”부모를 잃은 그린란드 한 젊은이가 강박적으로 접어 날리는 종이비행기를 형상화한 작품 앞에 선 이동근 작가. 그는 종이비행기를 미지의 창공으로 날려 보내듯, 정보의 바다에서 상상의 나래를 펼치고 있다.그는 실제로 한 번도 가보지 못한 그린란드를 인터넷과 글을 통해서만 파악하고, 추정과 상상을 더하여 자신만의 그린란드를 구현한다. 그린란드 환영안내판 같은 ‘Signboard(welcome)’는 하늘 이미지를 프린트한 사진과 기하학적 도형을 그린 페인팅이 조합된 설치작업이다.벽에 걸린 그림과 전시장 중앙에 배치된 대형 설치회화는 작가가 쓴 소설에 등장하는 한 장면을 시각화된 작품이다. 소설의 모티브는 작가가 그린란드 리서치 과정 중에 알게 된 비극적인 사건이다. 그린란드 전통을 이어 가며 사는 사람들이 고래 사냥을 나갔다가 산사태로 몰살하게 된 일이 있었다. 지구온난화로 예기치 못한 일이 벌어지게 된 것이다.“사건으로 가족과 친구를 잃은 남겨진 이들의 심정과 상황을 상상하며 쓴 이야기다. 가족을 잃은 한 젊은이가 종이비행기를 접고 접어 하늘에 날리는 행동을 강박적으로 반복하는 장면이 반복적으로 나온다. 종이비행기의 접혀진 흔적들은 아픈 상처로 다가왔다. 작품 ‘Trace of Flight’는 강박적 행동을 모방한 작품이다. 하늘의 이미지를 담은 작품 ‘Collected Sky’는 소설 속의 젊은이가 지켜본 하늘이다. 인터넷에서 수집한 그린란드의 하늘 사진을 조합해서 만든 것이다.”그의 작품 속에 등장하는 종이비행기의 모델은 국제종이비행기날리기대회에서 입상한 작품들이다. 하늘 풍경엔 오로라 이미지가 투시도처럼 중첩되고 있다.“가족을 잃은 젊은이는 항공사 취직을 꿈꿨다. 그래서 종이비행기의 색상은 사고율이 낮은 항공사 비행기 상징색으로 꾸몄다.”그의 작품은 현실과 상상을 오가고 있다. 하지만 공통된 정서는 애잔함과 불안함이다. 전통적 생활터전을 잃어가고 있는 그린란드 사람들의 실존의 모습이다. 조각 작업 ‘Memory of Ice’는 그린란드의 빙하와 자연 환경을 생각하며 시각화한 작업이다. 실제 얼음 위에 반복적으로 우레탄 스프레이를 뿌려 만든 작품이다. 얼음은 사라지고 껍질만 남은 쇠잔한 형국이다.“내가 ‘알지 못함’은 호기심을 증폭시키는 촉매제가 된다. 그래서 ‘직접 경험해 보지 못함’은 상상을 자유롭게 해준다.” 그의 자유로운 상상이 그린란드에 이르게 했다. 그것은 인류가 처한 자화상일는지 모른다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

국립현대미술관이 진위논란이 있는 ‘미인도’를 일반에 공개하기로 하자 고(故)천경자(1924∼2015) 화백의 유족 측이 반발, 논란이 이어지고 있다.국립현대미술관은 4월 18일 과천관에서 개막하는 ‘소장품 전: 균열’을 통해 ‘미인도’를 공개하겠다는 계획을 지난 25일 밝혔다. 미술관은 26년간 수장고에 있었던 ‘미인도’의 공개 이유에 대해 “소장품 공개는 미술관 의무이며 궁금해하는 국민도 많다”고 설명했다.이에 유족 측은 전시 강행 시 사자(死者) 명예훼손과 저작권법 위반으로 고소하겠다며 즉각 반발했다. 논란이 계속되자 국립현대미술관은 26일 “명제표에 작가명을 제외한 작품정보와 그동안의 논란경과를 전시장에 부착하겠다”는 입장을 밝혔다. 작품 옆에 작가 이름을 표기하지 않고 위작 논란에 대한 설명을 담으로써 저작권법 위반 가능성을  피해가겠다는 것이다. 미술관 측은 별도의 공간을 마련해 ‘미인도’를 전시하는 방안도 고민 중이다. 유족 측은 이 또한 저작권 위반이라면서 고소를 강행하겠다는 방침을 밝혔다.  공동 변호인단의 배금자 변호사는 “위작인 해당 작품에 이미 ‘경자(鏡子)  1977’이라고 나와 있는데 작가 이름을 표기하지 않는다고 해서 저작권법 위반이 아니라는 것은 말도 안 된다”라면서 “국립기관은 위작을 폐기할 의무가 있다”고 강조했다.추영준 기자 yjchoo@segye.com