(사)남도전통문화연구소(대표 한광석)와 문화회사 한국인TV(대표 이두엽)가 18일부터 29일까지 서울시청 내 서울시민청 갤러리에서 고(故) 한창기 선생 서거 20주기 추모 전시회 ‘뿌리깊은 나무의 미래’를 연다.한창기 선생은 ‘뿌리깊은 나무’, ‘샘이깊은 물’ 등의 잡지를 만들었다. ‘뿌리깊은 나무’는 전두환 신군부에 의해 폐간됐다. 한 선생은 또 인문지리지 ‘한국의 발견’ 11권을 펴내고 ‘민중자서전 시리즈’ 등을 발간하며 우리말과 글·옷·한옥·문화상품의 가치를 재발견했다. 게다가 ‘한반도의 슬픈 소리’ 등 LP앨범을 발간해 끊겨가던 우리 판소리의 맥(脈)을 이었다.18일 전시회장에서는 김명곤 전 문화관광부 장관이 판소리 단가 ‘뿌리깊은 나무’, 해금연주자 강은일 단국대 교수 등 4명이 ‘모리모리’를 공연했다. 고도원 아침편지문화재단 이사장 등 ‘뿌리깊은 나무’ 기자·편집위원 출신들은 우리 문화의 현주소에 대해 발표했다. 이 자리에서는 또 한 선생의 뜻을 기리는 미래 문화 운동단체 ‘뿌리깊은나무 문화운동’이 첫 선을 보였다. ‘뿌리깊은나무 문화운동’은 ‘반말 추방 운동’ ‘교육과정 개편을 통한 우리문화 교육 운동’, ‘우리문화 치유학교 만들기 운동’ 등을 시작할 예정이다. 강대인 대화문화아카데미원장, 강재형 MBC 아나운서, 곽노현 징검다리 교육공동체 이사장, 이두엽 전주대 객원교수, 장석 한국문명교류연구소 이사장, 정관용 시사평론가, 주홍미 찾아가는 가족 콘서트 대표 등 33인이 공동제안자로 참여했다.권구성 기자 ks@segye.com

화랑가의 화제를 모았던 ‘작은 그림 큰 마음’전이 올해를 마지막으로 없어지게 됐다. ‘작은 그림 큰 마음’전은 노화랑이 화랑의 문턱을 낮추자는 취지에서 마련된 기획전이다. 미술 컬렉터의 층을 넓혀 미술시장의 저변을 확대하자는 차원에서 1999년 시작한 소품전이다1999년과 2000년에 '9인의 미니아트마켓'이라는 열렸고,2001년부터 2005년까지 쉬었다가 2006년부터는 지금의 '작은그림·큰마음'전으로 이름을 바꿔 매년 열렸다. 한국 화단의 인기 작가나 거장들은 모두 이 전시를 거쳐갔다. 고인이 된 송수남·이두식·윤형근을 비롯해 서세옥·민경갑·송영방·이우환 같은 원로부터 이강욱·이호련·박형진까지 젊은 세대도 가세했다. 박서보 하종현 김태호 등 단색화 작가들도 대거 참여했다. 황주리 이수동 이왈종 주태석 지석철 등 참여 작가는 100여 명에 이른다.2000년대 초에는 유명 작가의 소품을 100만원 균일가로 판매하다가 작가들의 작품값이 오르면서 가격을 200만원으로 조정했다. 이름 있는 작가들의 작품을 저렴하게 살 수 있다는 소문이 돌면서 매년 '솔드아웃(soldout·완판)'을 기록하며 주목을 받았다. 다른 화랑에서도 벤치마킹하며 작은 그림전 열풍을 이끌었다. 20일까지 열리는 ‘작은 그림 큰 마음’전은 이미 완판된 상태다. 추가 주문도 있지만 수급을 할 수 있는 상황이 아니다. 인기 기획전에 종지부를 찍는 이유도 여기에 있다.노승진 노화랑 대표는 "지금까지 전시를 계속해 올 수 있었던 것은 화랑과 작가의 의리가 크게 작용했다"며 "작가들의 작품값이 올라가면서 아무리 소품이라도 점당 200만원에 그려 달라는 강요를 할 수는 없었다"고 속사정을 털어 놓았다.밝혔다. 이번 전시에서도 김태호 작가 등의 작품은 400만원으로 책정할 수 밖에 없었다. '작은 그림전의 시작은 노 대표가 IMF 즈음인 1997년 소품전을 열면서 부터다., 당시 수익금 4700만원을 모두 홍익대에 기부했다. IMF로 학비를 마련하지 못해 전전긍긍하는 미대생들을 위해 통 큰 기부를 한 것이다. 이를 계기로 작가들이 적극 호응하면서 ‘작은 그림 큰 마음’전으로 이어지게 됐다. 당시 불황의 그늘에서 예외일 수 없는 화랑가엔 활력의 숨통이 돼 주었다. 그림이 사치품으로, 소수의 관심사였던 시절에 ,비록 작은 작품이지만 하나쯤 소장할 수 있다는 의식을 갖게 하려는 시도에서 시작한 행사 취지가 제대로 맞아떨어진 것이다.이제 더 이상 그림을 사기위해 화랑에 줄서는 풍경을 볼 수 없게 됐다.편완식 기자

픽사 애니메이션 특별전 포스터의 모습. 사진=픽사 애니메이션 특별전‘토이 스토리’와 ‘몬스터 주식회사’ ‘인사이드 아웃’ 등 관람객을 울리고 웃겼던 애니메이션 속 캐릭터들을 서울 동대문디자인플라자(DDP)에서 만날 수 있게 됐다. 세계적인 애니메이션 스튜디오 ‘픽사’는 창립 30주년을 맞아 특별 전시회를 DDP에서 연다고 밝혔다. 픽사 애니메이션 스튜디오와 서울디자인재단, (주)지엔씨미디어가 공동 주최하는 ‘픽사 애니메이션 30주년 특별전’은 오는 8월8일까지 진행된다. 이번 전시회는 픽사의 작품이 만들어지는 과정을 관람객들에게 선보인다. 애니메이션의 첫 단계인 캐릭터 스케치부터 스토리보드와 캐릭터 모형 조각 등 약 500점이 넘는 작품을 현장에서 만날 수 있다.  '토이스토리 조이트로프'(Toystory zoetrope)와 '아트스케이프'(artscape)라는 설치 작품도 함께 소개된다. 토이 스토리 조이트로프는 일련의 연속된 정지 이미지들이 빠르게 회전하면서 착시 효과를 일으켜 마치 스스로 움직이는 것처럼 보이게 되는 애니메이션의 원리를 3차원(3D) 입체 형태로 구현한 작품이다. 미디어 설치 작품인 아트 스케이프는 애니메이션 콘셉트 작업부터 최종 결과물이 탄생하기까지 과정을 담고 있다. 이들 작품을 통해 관람객은 픽사 명인들의 작업 과정을 간접 체험할 수 있다. 뉴스팀 news@segye.com

고(故) 천경자(1924∼2015) 화백의 작품인지를 놓고 논란이 계속되는 ‘미인도(사진)’가 26년 만에 일반에 모습을 드러낸다.국립현대미술관은 18일 언론 공개를 시작으로 19일부터 과천관에서 열리는 ‘소장품전: 균열’을 통해 미인도를 일반에 공개한다. ‘균열’은 미인도를 비롯해 20세기 한국 미술을 대표하는 작가 100여명의 작품을 선보이는 전시다. 미인도가 일반에 공개되는 것은 1991년 이후 26년 만이다. 국립현대미술관은 소장품 공개가 미술관의 의무라는 점과 미인도를 궁금해하는 국민이 많다는 점을 고려해 작품을 공개하기로 했다. 미인도는 26×29㎝로 A4 용지보다 조금 큰 크기다. 18일 경기도 과천시 국립현대미술관에서 열린 ‘미인도’ 언론공개 행사에서 관계자들이 작품을 보며 이야기를 나누고 있다.연합뉴스1991년 3월 국립현대미술관의 전국 순회전이었던 ‘움직이는 미술관’에서 전시되면서 위작 논란이 벌어진 후 지금까지 미술관 수장고에 보관돼 왔다. 지난해 천 화백의 유족이 바르토메우 마리 국립현대미술관장 등을 고소·고발한 사건 수사를 위해 검찰에 보내졌을 당시 제한적으로 언론에 공개됐을 뿐이다.위작 논란은 1991년 당시 전시가 끝난 뒤 실물을 직접 확인한 천 화백이 자신의 작품이 아니라며 반발하면서 시작됐다. 유족 측의 고소·고발 사건과 관련해 검찰은 지난해 12월 ‘미인도’가 진품이라고 발표했지만 유족 측은 이에 맞서 항고한 상태다.소송이 계속되는 상황에서 ‘미인도’가 공개되면서 유족 측의 반발도 예상된다. 유족 측 공동변호인단인 배금자 변호사는 앞서 “저작권자가 아닌 사람을 저작권자로 표시하는 것은 명백한 범죄”라며 “전시를 할 경우 사자(死者) 명예훼손과 저작권법 위반으로 고소하겠다”고 밝혔다.편완식 미술전문기자

세계 최대 미술축제인 베니스비엔날레가 오는 5월13일 개막한다. 이대형(43) 한국관 예술감독으로부터 한국관 전시설명을 미리 들어보았다. 이 감독은 홍익대 예술학과와 뉴욕 컬럼비아대학 미술사 대학원에서 수학하고 현재 현대자동차 아트디렉터를 맡고 있다. 영국 사치갤러리 ‘코리안 아이’전시를 통해 주목을 받기도 했다.?한국관 주제는 ‘카운터밸런스(균형추)’다. 어떤 과정을 거쳐 선정했나.“한국관 전시를 준비하면서 국내외 신문과 뉴스를 집중적으로 분석했다. 정도의 차이만 있을 뿐 각국 정부는 자국우선 정책을 경쟁적으로 선언하고 있다. 그 속에서 인간에 대한 배려와 인류 공동의 가치는 배타적인 정치 프레임 안에 갇혀 버린 형국이다. 사람과 사람 사이 보이지 않는 장벽을 두고 서로를 배척하고 증오하는 현실 속에서 예술은 무엇을 할 수 있을까? 잘못된 방향으로 기울어진 세상의 가치를 회복시킬 수는 없을까? 이런 고민에서 시작됐다.이대형 예술감독은 “한국관 전시주제 ‘카운터밸런스’는 불균형 속에서 균형을 잡아주는 평형추를 의미한다”며 “신자유주의와 세계화로 인한 정치·경제·사회·문화적 불균형 문제와 인간에 대한 뒤틀린 가치 문제 등을 다룬다”고 밝혔다.한국관 전시 주제 ‘카운터밸런스(Counterbalance)’는 한국을 넘어 아시아, 그리고 전 세계에 팽배해 있는 정치·경제·문화적 불균형의 문제를 다루고 있다. 전시는 오늘날 세상을 관통하는 뒤틀린 가치와 갈등의 뿌리를 이해하기 위해 한국의 근대사를 재소환했다. 전시장을 한국의 근현대화 과정과 세계화가 펼쳐지는 무대로 설정하고, 실존했던 인물 Mr. K(할아버지)와 한국관 작가 코디최(아버지), 이완(아들)을 가상의 가족 계보로 연출했다.Mr. K는 일제강점기에 태어나 8·15 해방과 6·25전쟁을 거쳐 ‘한강의 기적’이라 찬사받은 1970~80년대 급속한 경제성장, 군사독재, 1997년 IMF까지 몸소 체험한 익명의, 수백만명인 어떤 한국인을 상징하고 있다. 이번 한국관 전시에는 Mr. K의 총 1412장의 사진 중 1342장을 선보일 예정이다. 어린 시절부터 학교에 들어가고, 성인이 되어 결혼해 가정을 꾸리기까지, 그의 자식이 커서 학교에 들어가고 다시 가정을 꾸리고 손자손녀를 얻게 되는, 꼬리를 물며 이어지는 생과 사의 성장드라마가 말로는 쉽게 표현할 수 없는 묵직한 울림을 준다. 이것은 한 인간의 일대기이자 한국의 전형적인 가족의 역사를 대변하는 자료다.한국관 정면 외벽에 설치될 코디최의 네온설치 작품 ‘베네치아 랩소디’. 라스베이거스, 마카오의 카지노 네온간판 이미지를 차용해 보여주는 작품이다.이완 작가가 황학동에서 단돈 5만원에 구매한 나무상자 속 사진의 실제인물(김기문)의 삶의 기록이다. 이를 이완 작가가 단돈 5만원에 길거리에서 구매할 수 있었다는 아이로니컬한 일화를 통해 단순히 개인의 역사를 넘어 한국의 역사와 근대화가 얼마나 쉽게 버려지고 ‘헐값’에 구매할 수 있는 것인지 상징적으로 보여주는 스토리가 될 수 있겠다고 생각했다. 고 김기문씨의 가족사진을 통해 복기해 본 한국의 근대화 과정은 ‘피’, ‘땀’, ‘눈물’이 어우러진 가슴 먹먹한 우리 할아버지 세대의 치열한 삶의 현장과 다를 바 없다.”?코티최와 이완 작업을 간략히 설명해 달라.“1961년 태어난 코디최는 한국에서 태어났지만 1980년대 이민을 가며 서구문화와 직접 충돌한 ‘아버지’ 세대를 대표한다. 그는 지난 30년 동안 한국과 미국, 더 크게는 동양과 서양 사이에서 한국인 이민자로서 겪어야 했던 문화적 불균형을 패러디와 차용을 통해 표현해 온 작가이다. 이번 한국관에서 마카오와 라스베이거스의 카지노를 결합한 네온 설치 조각 ‘베네치아 랩소디’는 1980년대 이후 지속되고 있는 ‘카지노 캐피탈리즘’의 그림자와 그 속에서 허황된 욕망을 키워 나가는 예술가의 민낯, 그리고 자본과 관광산업에 의존하고 있는 베니스비엔날레 제도의 모순을 비판한다.1979년에 태어난 이완 작가는 모든 문화를 동등하게 바라보게 된 ‘아들’ 세대를 상징한다. 그는 서구의 표현이나 접근 방식을 답습하지 않고, 한국을 비롯한 아시아의 불균형의 문제를 내밀하게 들여다보고 있다. 특히 2013년 이후 이어오고 있는 ‘Made In’시리즈는 한끼의 아침식사가 만들어지는 과정을 보여주기 위해서 아시아 10개국을 탐방하며 직접 쌀을 재배하고, 설탕을 만들고, 나무젓가락을 만드는 데 총 5년이란 시간을 투자했다. 5년이란 장대한 시간을 쓰며 만든 결과물이 소박하다 못해 초라하기까지 한 한끼의 아침식사라는 사실에 엄숙함과 숭고함을 느낀다. 이번 전시에서는 전 세계 1200명을 인터뷰한 자료를 기반으로 650명을 선정해 각각의 개인을 상징하는 시계 650개로 구성된 설치작품 ‘고유시’(Proper Time)를 선보인다. 이름, 직업, 나이, 국가가 적힌 650개의 시계는 “사랑하는 가족의 내일 아침식사를 위해서 당신은 오늘 몇 시간을 일해야 하는가요?”라는 질문을 기반으로 다른 속도로 움직인다. 세상에서 가장 부정확한 시계이지만 아이로니컬하게도 그 부정확함이야말로 글로벌 소비자본주의의 현장에서 치열하게 생존해야 하는 개인의 현실이다.”?카운터밸런스의 부제는 ‘돌과 산(The Stone and the Mountain)’이다. 어떤 의미를 담고 있나. “전 세계가 처한 암울한 현실에 저항하면서도, 그것을 긍정적인 에너지로 바꿔 줄 수 있는 메타포로 ‘돌’, ‘산’ 이미지가 떠올랐다. 작은 돌과 거대한 산은 비록 물리적인 사이즈는 다르지만 본질은 결코 다르지 않다. 결국 높은 것과 낮은 것, 위대한 것과 하찮은 것, 큰 것과 작은 것이란 개념은 항상 상대적이며 유동적일 수밖에 없기 때문이다. 계속해서 평형상태로 되돌아가려는 치유의 출렁거림이야말로 살아 있다는 증거이다. 소수의 의견을 경청하지 못하는 다수, 약소국의 이민자를 포용하지 못하는 강대국의 신고립주의 등 작은 것과 큰 것 사이의 함수관계 속에서 ‘인간’에 대한 배려가 빠져버린 21세기의 폭력성을 역설적으로 지적하고 싶었다.”편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

검찰이 이우환 화백 작품을 위조, 유통한 일당의 추가 범행을 포착하고 이들을 추가기소했다. 서울중앙지검 형사3부(부장검사 김후균)는 이 화백 작품을 위조한 화가 박모(57)씨와 갤러리를 운영하고 있는 화상 김모(59)씨를 특정 경제범죄가중처벌 등에 관한 법률상 사기 등 혐의로 불구속기소했다고 18일 밝혔다. 또 위조 작품 판매 역할을 담당한 김씨 아내 구모(46)씨도 같은 혐의로 함께 재판에 넘겼다. 검찰에 따르면 김씨는 이 화백의 '점으로부터', '선으로부터' 등 대표적 작품들이 고가에 거래되는 것을 본 뒤 작품 위조 계획을 세웠다. 이어 2012년 가을께 박씨에게 "이 화백 작품을 모사해 주면 판매는 내가 책임지겠다"고 말해 범행에 가담시켰다. 이후 박씨는 2012년 가을부터 2013년 12월까지 이 화백 그림 2점을 모사한 후 해당 그림에 이 화백 서명을 기재했다. 이 같이 만들어진 위작은 2013년 2월과 같은해 12월 각각 8억5000만원과 10억5000만원에 팔렸다. 검찰 조사 결과 이들은 화상 김씨가 위작 관련 전과가 있는 점 등을 고려해 김씨 아내 구씨에게 판매책 역할을 담당시킨 것으로 조사됐다. 그림이 진품인 것처럼 꾸미기 위해 그림 소장자를 바꾸기도 한 것으로 드러났다. 앞서 이들은 같은 방식으로 2014년 7월부터 2015년 9월까지 이 화백 서명이 위조된 그림 4점을 판매해 모두 33억원을 받아 챙긴 혐의로 구속기소돼 재판을 받고 있다.

부직포로 형태(몸)을 만들고 피부같이 실크천을 한 땀 한 땀 바느질로 입혀 ‘실크회화’를 만들어 가는 김영숙(47)작가는 해외 아트페어에서 인기를 끌고 있다. 한국규방문화를 연상시키는 화려한 색상과 부조같은 입체감이 독특함으로 주목을 받고 있다. 지난해에는 스위스 아트 바젤의 위성아트페어인 뉴욕 '스코프 마이애미'에 출품한 일곱 점을 모두 판매해 화제를 모았다.22일까지 청작화랑에서 열리는 전시는 '자연의 숨결'을 주제로 풍경을 천과 바느질로 구축한 작품 20여점을 선보인다. 논밭을 비롯해 웅장한 산세, 창문틀, 강물, 바다 풍경 등이 현란한 색면으로 형상화 했다. 모두가 충남 천안에 있는 작업실 너머로 펼쳐진 논과 밭고랑등 자연의 리듬감을 포착한 것이다. 잔잔하게 흐르는 강물은 인생의 덧없는 깊이를 푸른 색감으로 보여준다. 색색의 비단천 굴곡이 회화 고유의 농담을 보여주고 , 바느질 이음새는 필선의 효과를 나타내 미니멀적인 맛이 느껴진다. 실크천의 리드미컬한 모습은 생동감을 준다. 작가는 하루 10시간 이상 1주일을 꼬박 작업해야 겨우 1m짜리 작품 한 점을 완성한다고 한다. 반복적으로 행해지는 무심한 경지의 노동은 단색화 작가들의 작업을 연상시킨다. 노동을 통한 일상의 수행이라 해도 과언이 아니다. 알록달록한 색상의 조합은 전통 조각보와 색면추상을 떠올리게 해준다.여성 특유의 바느질(감침질)이 붓을 대신하고 있는 모습이다. 섬유예술의 새로운 가능성이 기대된다.편완식 선임기자

정보 홍수시대다. 누구나 자신의 관점에서 정보를 취사선택, 나름의 사유체계를 구축할 수 있는 시대가 됐다. 자칫 정보는 넘쳐나도 자신만의 소리만 질러대는 소통불능의 시대를 자초하기 쉽다. 여기에 가짜뉴스까지 가미되면 걷잡을 수 없는 사태를 초래하게 된다. 국가를 비롯해 공동체의 에너지만 소모시키는 결과를 낳기도 한다. 최근의 국정농단 사태를 두고 벌어지는 공방은 이를 잘 보여주고 있다. 해결책은 누구에게나 특별할 것 없는 상식 내지 일상에서 출발하는 것이다. 윤동천(60·서울대 교수) 작가는 “편을 가르는 일에서 일단 물러서서 일상 그 자체를 바라보라”고 말한다. 특별할 것 없는 누구나 같이 누리는 ‘일상의 예술론’에서 답을 찾아간다.정치과잉 시대에 무엇이든지 특정 패러다임에 가두려는 세태에 대한 경종으로도 받아들여진다. ‘아닌 것을 아니라고’ 말하는 것을 특정 정치계파나 지역정서의 배신이라 받아들이는 비상식을 돌아보게 한다. 뉴스 속 사진들에 ‘위대한 퍼포먼스’라 제목을 붙인 작품에서도 이를 엿볼 수 있다. 정주영의 소떼 방북, 6월항쟁, 태안반도 기름유출 제거작업, 이산가족상봉 모습에서 우리의 위대함을 보려고 한다. 복잡한 분석이나 시각을 설명하는 것조차 거추장스럽게 만든다.유튜브에서 일상적 예술론을 불러내고 있는 윤동천 작가. 그는 “특별할 것 없는 일상을 예술로 가져오는 것은 예술의 외연 확장과 더불어 참된 예술을 일깨우는 것”이라고 말한다.“내가 지난 30년간 추구해 온 ‘예술의 일상성 회복’이라 할 수 있다. 그렇다고 일상의 주제나 소재에 극한해야 한다는 얘기는 아니다. 어쩌면 온갖 것에 덧씌워진 가림막들을 제거해야 드러나는 상식의 세계다. 누구나 공감하고 누리는 세계다.” 그는 오는 5월14일까지 열리는 금호미술관 기획초대전에서 노란 대형 리본 조형물을 전시장 벽면에 걸었다. 전시장 방 하나가 온통 노란색으로 칠해진 공간이다. 네팔 산악지대에서 험한 길을 오르내리며 짐을 나르는 말방울도 맞은편 벽면에 걸었다. 전시장에선 말방울 소리가 흘러나왔다. 생각과 의미가 공유되는 것을 이상적인 예술의 모델로 보는 작가의 생각을 반영한 작품 ‘노란방’.“우리네 워낭과는 비교가 안 될 정도로 큰 방울이다. 위험한 길을 가는 것에 대한 경각심을 갖게 하는 도구다. 말들이 좁고 험한 길에 몰려들 땐 방울 소리의 대합창이 벌어진다. 상대방에겐 내가 여기 있음을 알리는 신호가 되기도 한다.”사람들은 설명을 굳이 안 해도 자연스레 세월호를 떠올린다. 작가의 정치적 성향을 섣불리 재단해 보기도 한다. “우리 사회의 고장난 경고시스템을 생각해 봤으면 한다. 물론 유가족에 대한 위로와 어린 생명에 대한 추모는 당연한 상식이다. 경종을 울릴 수 있는 사회가 돼야 한다.”그의 작품을 언뜻 보면 민중미술로 받아들이기 십상이다. 하지만 그는 특별하지 않은 일상이자 상식의 얘기라고 했다. 우리 사회의 상식 회복을 강력히 촉구하는 듯하다. 변기 물막이 볼로 만든 작품 ‘서로 기대다’.“나는 이해하기 어려운 자신만의 어법을 지닌 현대미술도 싫어하지만 양식이 제한적이고 새로울 것 없는 민중미술에도 관심이 없다. 너무 뻔한 것들, 설익은 것을 지양해야 한다. 일반인들에 어필하려 너무 서술적이고 자극적인 요소가 강하다. 물론 초창기 민중미술작가들은 작업에 몰입하기엔 시대적 여건이 삭막했다. 자연스레 풍부한 작품들이 나오지 못했다.”그는 걸게그림 자체를 전시장에 들이는 것에 부정적이다. 숙성된 형식의 고민이 요구된다는 얘기다. 민중미술 역사가 미천하기에 다른 나라 민중작가들의 작품을 차용할 수밖에 없었던 상황도 일조를 했다.“걸게 그림은 현장에 있을 땐 존재감만으로도 힘이 있는 것이다. 그러기에 다른 작품들과 동일하게 전시장에 그대로 들이는 것은 좀 더 숙고했어야 할 문제였다.”그러면서 한국 민중작가들의 롤모델이었던 독일작가 콜비츠를 거론했다. 가난한 노동자들과 함께 생활하면서 비극적·사회주의적 테마의 연작을 발표하여 20세기 독일의 대표적 판화가로 자리매김한 작가다.“민중미술은 그래도 우리나라 모더니즘 미술의 시초로 보고 있다. 자각이 있었고 시대에 필요한 작업을 했기 때문이다.”그에게 왜 일상에 집착하는지 물었다. 일상의 소재와 주제를 뜻하는 것은 분명 아니라고 못을 박았다.얽히고설킨 관계를 형상화한 벽화 ‘고무줄 드로잉’.“누구나 같이 누리는 특별할 것 없는 일상을 말하고 있는 것이다. 예술이 누구나 같이 누려 특별할 것이 없었으면 한다. 마치 밥 먹는 것 같은 예술이다.”사실 그는 예전의 과거시험에서 그 모델을 찾았다. 정치가를 뽑는 데 시제를 주고 문학적 능력으로 인재를 뽑았다.“바른 사람을 발탁해야 바른 정치가 가능하다는 전제하에 사실상 예술가를 선발한 것이다. 시서화 등 예술을 연마해야 바른 사람이 될 수 있다는 얘기다. 오늘날의 품성교육이라 할 수 있다. 바로 모나지 않은 소통이 가능한, 일상의 상식을 갖춘 인간상이다.”바로 동양의 예술관이라 할 수 있다. 그는 요즘 유튜브 영상에서 일상의 예술을 본다. 작가의 작품보다 더 마음을 움직이게 하는 것들이 많다. 그는 유튜브에서 동양적 예술론의 회복을 보고 있는 것이다. 그는 요즘 유튜브 영상에서 일상의 예술을 본다. 작가의 작품보다 더 마음을 움직이게 하는 것들이 많다.“옷입는 것 등에서 우리는 벌써 예술을 누리고 있다. 패션과 디자인에서 예술을 향유하면서 우리가 자각을 못할 뿐이다. 예술을 자꾸 다른 차원이라고 눈가림하는 행태가 없어져야 한다. 작가부터 우선 그런 인식을 깨야 한다. 일반인들에게 그렇게 다가서는 일은 앞으로 나의 과제라 할 수 있다. 누구나 같이 격조 있게 누리고 행하는 동양예술론, 즉 일상 예술의 단초를 유튜브에서 찾게 된 것은 매우 흥미롭다.”변기의 물막이 용도로 사용되는 두 개의 스테인리스 볼을 서로 기대 세운 작품은 우리가 서로 기댄 존재라는 점을 부각시켜 준다. 노란 칠이 된 숟가락은 ‘금수저’ 사회를 가장 쉽게 은유하고 있다.윤 작가는 소위 사실주의, 표현주의, 모노크롬 추상 등 고급 엘리트미술의 전형적인 양식마저도 일상으로 소환하고 있다. 길을 거닐다 마주한 보도블록이나 바닥에 붙어 있는 껌딱지 등을 그렸다. 실제를 그렸으니 사실주의라 할 수 있지만 흡사 모노크롬 추상 같다.“일상의 소재 재현을 통해 예술의 고유성과 독창성만이 참된 아름다움을 만들어 내는 것이 아님을 말하고 싶었다.”그는 촛불집회 사진을 보고 그리기도 했다. 호주 원주민(에버리진) 미술처럼 수많은 점들로 완성을 했다. 예술과 일상의 경계 모호성을 드러내며 예술이 나아갈 방향을 제시하고 있는 것이다.“예술의 외연을 넓히는 일임과 동시에 참된 예술의 의미를 일깨우는 행위가 됐으면 한다. 특별함은 없지만 우리의 삶과 직결된 일상을 통해 함께 나누고 누릴 수 있는 예술을 나는 꿈꾼다.” 그는 가치판단 독점을 내려놓는 지점에서 예술이 시작된다고 강조했다. 요즘 세태를 준엄하게 질타하는 ‘큰 목소리’처럼 받아들여진다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

K옥션 4월 경매에서 한국미술품 경매 최고가를 경신한 김환기의 점화 ‘고요(Tranquillity) 5-IV-73 #310’.‘한국 추상미술의 선구자’ 김환기(1913∼1974) 화백이 세상을 떠나기 1년 전 미국 뉴욕에서 그린 푸른색 대형 전면점화가 한국 미술품 최초로 경매 가격 65억원을 돌파했다.12일 서울 강남구 K옥션에서 열린 4월 경매에서 ‘고요(Tranquillity) 5-IV-73 #310’이 65억5000만원에 낙찰되며 한국 미술품 경매 최고가 기록을 경신했다. 이는 종전 최고가보다 2억여원 높은 것으로 70억원의 벽은 깨지 못했다. 종전 최고가는 지난해 11월 27일 서울옥션 홍콩경매에서 김환기의 노란색 전면점화 ‘12-V-70 #172’가 기록한 63억2626만원(4150만 홍콩달러)이었다. 경매사가 “수작 중의 수작으로 평가받는 작품”이라고 소개한 ‘고요(Tranquillity) 5-IV-73 #310’은 추정가 55억원에서 경매를 시작해 단숨에 60억원을 넘어섰고, 경합을 거치며 1억원씩 올라 결국 65억5000만원에 팔렸다. 이 작품은 가로 205㎝, 세로 261㎝ 크기로 밤하늘의 은하수를 연상시키는 푸른 점과 직사각형 흰색 띠가 특징이다. 파란색은 추상화가 김환기를 대표하는 색상이다. 작가는 1973년 4월 10일 일기에서 이 그림에 대해 “3분의 2 끝내다. 마지막 막음은 완전히 말린 다음에 하자. 피카소 옹 떠난 후 이렇게도 적막감이 올까”라고 적었다.K옥션 측은 “작가가 1974년 작고하기 전에 그린 회색 톤 작품과 비교하면 생명력과 서정성이 강하게 느껴진다”며 “화면 분할에 따른 조형미가 뛰어나고 완성도가 높은 작품”이라고 설명했다.편완식 전문기자 wansik@segye.com

공재 윤두서 ‘마상인물도’공재 윤두서·추사 김정희 名作 고서화 전시유복렬의 ‘한국회화대관’과 김상엽의 ‘경매된 서화-일제시대 경매도록 수록의 고서화’에 소개된 작품들이 10일까지 동덕아트갤러리에서 전시된다.‘한국회화대관’에 수록된 공재 윤두서의 ‘마상인물도’는 배경을 간략화하고 인물과 말을 섬세하고 생동감 있게 묘사하여 공재만의 독보적인 필치를 보여주는 작품이다. 공재는 조선 후기를 대표하는 말 그림의 대가였다. 말을 매우 사랑하여 말을 기르면서도 타지 않았고 시종들에게도 말을 함부로 부리지 못하도록 했다는 말이 전해질 정도다.‘경매된 서화’에 실린 추사 김정희의 현판글씨 ‘각심한루’는 추사의 강직한 심성과 예술성을 담고 있는 서체다. 각심(覺心)은 불가의 용어로 미망(迷妄)을 떨쳐 깨달음의 경지에 이른 본래의 마음을 말한다. 본각(本覺)의 묘심(妙心)을 뜻하므로 그같이 한가한 경지에 도달한 이가 머무는 문루(門樓)라는 의미를 담고 있다.작가·예술·현실 관계성 파악 ‘트라이앵글’ 展정치·사회의 급변 속에 한국과 중국의 동시대 작가들이 현실을 어떻게 바라보고 예술로 승화시켰는지를 살펴보는 ‘트라이앵글’전이 30일까지 갤러리 아트사이드에서 열린다. ‘작가-예술-현실(사회)’의 관계성을 파악함으로써 전시 타이틀처럼 삼각관계의 의미에 대해 다시금 생각해 볼 수 있는 기회다. 안창홍, 오원배, 최진욱, 쩌춘야, 장샤오강, 쩡판즈 등 6명의 작품이 출품됐다. 작가들은 사회구성원, 예술가로서 살아가며 현실을 직시하고 그 안에서 각자의 방식과 태도로 작업을 이어온 아방가르드적 태도를 보여주고 있다. 예술과 사회의 관계 속에서 끊임없이 고뇌해 온 작가들의 작업을 재조명하는 자리다. 특히 장샤오강의 금방이라도 눈물이 흘러내릴 것 같은 인물작품은 인간의 존재론적 나약함뿐만 아니라, 매우 복잡한 중국 현실을 웅변하는 듯하다.편완식 미술전문기자