무제, 2017, 혼합재료, 가변크기 설치주목받는 현대미술가 씨 킴(Ci Kim)이 아홉 번째 개인전을 갖는다.아라리오갤러리 천안에서 열리는 이번 전시회 ‘논 - 논다놀아’는 23일부터 10월 15일까지 개최한다. 이번 전시에서는 주로 건축 재료를 활용한 대형 회화와 설치, 조각, 영상, 사진 등 총 70여 점의 작품들을 갤러리 전시관 전관을 통해 선보인다. By Destiny, 2015-2016, 비닐 위에 혼합재료, 250x200cm, 9패널전시 제목으로 쓰인 '어리석다는 의미의 한자 논은 낯선 글자다. 이 한자는 두 개의 나무 목(木)자 사이에 말 언(言)자가 위치한다. 아라리오갤러리는 예술적 언어와 행위들이 자연의 아름다움에 비하면 한없이 어리석을 수 밖에 없다는 작가의 진솔한 고백을 담기 위해 이 글자를 전시 제목으로 선정했다고 밝혔다. 그리고 이는 이번 전시에 다수 제시하는 놀이적 성격의 작품들을 옛 선인들의 깊은 통찰과 깨달음에 비유하여 나타냈다는 것이다.이번 전시회에서 가장 먼저 눈에 띄는 점은 독특한 재료 사용이다. 시멘트, 흙, 나무, 철, 알루미늄 등의 건축 재료는 작가의 삶과 가장 밀접한 물질(material)이다. 씨 킴은 그 동안 갤러리와 미술관, 터미널, 외식 공간 등 수십 개의 건축물을 짓거나 재정비해 왔다. 작품으로 승화된 건축 재료들은 예술을 통해 새로운 꿈을 꾸게 된 작가 씨 킴의 모습을 반영하고 있다. 무제, 2017, 캔버스에 시멘트와 페인트, 320x244cm, 6개씨 킴은 지난 20여 년 동안 철가루가 녹이 슬어서 내는 다양한 색과 질감의 스펙트럼, 토마토가 썩어 문드러지는 과정, 바닷가에서 수집한 폐냉장고나 철판 등 다양한 오브제를 활용한 실험적 작업을 전개해왔다. 이번 전시에서는 버려진 마네킹에 마스크와 가발을 씌우고 시멘트를 바른 군상 조각, 바닥에 비닐과 합판, 철판을 겹쳐 깔고 햇볕에 말리고 비에 적시기를 반복한 흔적들, 그리고 벽돌을 올려놓은 자국이 선명한 낡은 합판들이 전시장을 가득 채운다. 또, 제주의 자연을 담은 듯한 다채로운 빛깔의 시멘트 페인팅과 겉면 일부를 뜯어내어 속살이 훤히 들여다보이는 캔버스들도 곁들여져 채도를 높인다.전시장 위층 공간은 씨 킴의 작업실을 그대로 옮겨 놓은 듯 하다. 8미터 길이의 좌대에는 그동안 사용하던 물감통, 마른 붓, 국자, 시멘트를 섞던 큰 대야, 뜯어낸 테이프 등 작업의 재료들과 장화, 저울, 쇼핑백, 지인에게 받은 우편봉투와 같은 작가의 개인적인 오브제가 전시된다. 이들 작품 너머로는 작가가 제주, 천안, 서울을 다니며 촬영한 비 오는 풍경 사진 작품들이 전시장 한 쪽을 차지하고 있다.씨 킴은 이번 전시를 준비하며, "나는 예술로부터 받는 감동을 많은 사람들과 나누기 위해 다른 예술가들의 작품을 수집해 전시해왔고, 작가로 변신한 지 20년이 지난 지금은 격년에 한 번씩 개인전을 연다. 어느덧 나의 예술적 이상은 아름다움에 대한 정복에서 함께 어울리고 놀며 즐기는 것으로 바뀌었다"고 밝혔다. 이어 "예술과 놀이에는 위계도, 갈등도, 성공에 대한 압박도 없다. 이번 전시에 방문한 관람객들이 놀이하듯 작업한 내 작품과 함께 어울려 놀다 갈 수 있다면 더 바랄 게 없다는 아홉 번째 개인전 소감을 밝혔다. 전시 전경, 아라리오갤러리 천안, 2017네덜란드 문화사학자 요한 하위징아(Johan Huizinga, 1872∼1945)는 그의 저서 ‘호모 루덴스─유희에서의 문화의 기원(1938)’에서 인간의 문화는 '놀이'에서 시작되었으며, 노는 행위를 통해 일상에서 벗어나는 유희적 존재를 '호모 루덴스', 즉 노는 인간이라고 정의한 바 있다. 작가 씨 킴은 이번 전시를 통해 이름없는 들꽃을 사랑하며 즐거이 노는 자신의 삶을 예술에 투영해 '노는 예술인'으로서의 면모를 제시한다.씨 킴은 5월 30일 관람객들과 함께 하는 아티스트 토크를 마련하여 관람객과 함께 그의 작품 세계에 대해 소통할 수 있는 기회를 가진다.씨 킴은 1951년 서울 출생으로 아라리오갤러리 천안을 포함한 다수의 갤러리에서 이번 전시를 포함 9회의 개인전을 개최했다. 그 외, 아라리오뮤지엄 인 스페이스 서울 ‘Really?’(2014년), 아라리오뮤지엄 탑동시네마 제주 ‘By Destiny’(2014년), 예술의 전당 ‘Art in Superstar’(2009년), 독일 라이프치히 조형예술박물관 ‘Ballkunster’(2006년) 등의 전시회에 참여했다. 현재 천안과 제주를 오가며 작업에 몰두하고 있다.천안=김정모 기자 race1212@segye.com사진=아라리로 갤러리 제공

.광고 회사 CEO 출신 서양화가 이성구 화백이 ‘모나리자로 보는 서양미술사’(사진)를 주제로 개인전을 연다. 이번 전시는 이 화백의 일곱 번째 개인전으로 23단계의 유파별 작품 35점을 한자리에서 볼 수 있다. 전시는 중세 미술부터 르네상스와 인상파를 거쳐 팝아트에 이르는 서양미술의 변화를 살펴본다. 이 화백의 작품은 서양미술사조에 따른 특징적 화풍을 한가지 주제로 묘사한 것이 특징이다. 전시는 5월17일부터 5월23일까지 서울 인사동 갤러리 라메르에서 열리며, 5월30일부터 6월5일까지는 인천문화예술회관 중앙전시실에서 열린다. 이 화백은 홍익대 미술대학과 한양대 대학원에서 석사과정을 거치고, 연세대 대학원 최고위 과정 및 일본 게이오 대학원을 단기로 수료했다. 숙명여대 겸임교수로 역임하였으며, 농심기획 대표와 제일기획에서 기획·전무이사로 활동했다. 현재는 한국미술협회 회원으로 작업에 매진하고 있다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

문재인 대통령의 아들 문준용씨가 미디어아트 작가로서 미술 전시에 참여한다.서울 사간동 금호미술관은 24일부터 젊은 미디어아트·설치미술 작가들의 작품을 소개하는 ‘빈 페이지’전을 연다고 17일 밝혔다. 문준용 작가는 관객의 반응에 따라 작품 내용이 변화하는 인터랙티브 아트 작품을 선보일 예정이다.문 작가는 건국대 시각디자인학과와 미국 파슨스 디자인스쿨 대학원을 졸업했다. 대통령의 아들로 알려지기 전부터 미디어아트 작가로 여러 전시에 출품했다. 현재 포항시립미술관에서 열리고 있는 ‘놀이하는 미술’전에도 문 작가의 작품이 전시 중이다.금호미술관 전시에는 문 작가 외에도 양정욱, 김주리, 박재영, 박여주, 진달래&박우혁, 박제성 작가가 참여한다.미술관 관계자는 “그 동안 비슷한 맥락의 전시를 계속 해왔고 참여 작가 섭외는 올해 들어 이뤄졌다”면서 “내부에서 고른 후보작가들 중 주변의 설치·미디어아트 전시 경험이 있는 큐레이터들의 추천을 받아 최종 작가를 선정했다”고 말했다.미술관은 8월31일까지 전시 기간에 참여 작가가 관객에게 직접 작품을 설명하는 ‘아티스트 토크’ 행사를 세 차례 연다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

농악대와 임금의 행렬이 강렬한 색채로 꿈틀거린다. 춤사위도 예외가 아니다. 꽃살창호도 색채의 향연이다. 단순한 이미지를 넘어선 생명력이다. 한국인의 신명, 영적인 감흥이 넘쳐흐른다. 이중희(71·원광대 명예교수) 화백의 작품이다.“한 인간의 존재처럼 작품도 영혼이 깃들어 있어야 생명력을 갖게 된다.”강력한 보색대비로 영혼이 느껴지는 그림을 그리고 있는 이중희 작가. 그는 자신의 작업이 인간의 본질과 무의식을 깨우는 ‘미학적 굿판’이라고 말했다.그는 칼을 휘두르는 듯한 붓질로 오싹함의 전율을 내지르고 있다. 게다가 무속화나 단청, 탱화 등에서 사용하는 보색들을 가감 없이 병치시킨다. 서양화에서는 볼 수 없는 작업이다. 빨강과 녹색 등이 충돌하면서 아찔한 에너지를 내뿜는다.“어린시절 어머니 손에 이끌려 따라갔던 사찰에서 화려한 단청을 넋을 잃고 바라보곤 했다. 탱화를 보며 소름이 돋았던 기억과 감수성이 나의 화폭의 DNA가 된 것 같다.”그는 프랑스 색채 거장인 마티스가 한국에 태어났다면 ‘어떤 그림을 그릴 수 있을까’를 화두삼아 평생 작업을 해왔다.“서구인들이 구사하는 색의 패턴은 우리와 다르다. 보색이 직접 부딪치는 법이 없다. 색채는 아름답지만 신비로운 느낌, 영적인 느낌을 주지 못한다.”꽃살문 창호.그는 수성인 아크릴과슈를 쓴다. 유화의 번들거림을 피하고 단청에서 볼 수 있는 무광택의 단백한 맛을 살리기 위해서다. 대상의 구체적인 형태에도 붙들리지 않는다. 형태는 그저 무의식을 깨우는 도구일 뿐이다. 형태는 해체되고 격동적인 붓놀림이 영혼을 일깨운다. 한바탕 무당이 영혼을 불러내는 굿판이 벌어지고 있는 상황이다. 미흡한 대로 고상하게, 굳이 표현하다면 기운생동만 캔버스에 남아 있다.“그림을 그리기 전 본질과 마주하기 위해 정신적으로 충만한 상태에 몰입하도록 노력하고 있다. 매일 2만평에 가까운 작업실 정원을 손수 가꾸는 이유이기도 하다. 매번 나의 다락방을 찾아 들어앉기 위한 방편이다.”그는 “보이지 않지만 확실히 존재하고, 만져지지 않지만 실재하며, 설명할 수 없으나 분명히 살아 있는 그 무엇을 찾기 위해 노력하는 게 작가”라고 말했다.“자신의 내부 깊숙이 자리한 본성과 연결된 절대적 실존을 만나야 한다. 그러기 위해선 각자의 다락방으로 올라가야 한다.”단청.그는 단청이나 탱화, 무속을 접하면서 영혼을 흔드는 색의 조합을 터득했다. 그동안 잃어버렸던 한국적 색채이기도 하다.“작품은 화가의 영혼이 오롯이 이입된 생명체다. 일부 작가들은 조수가 대부분을 그리고 사인만 하는 경우가 많다. 하지만 이는 영혼 없는 생명체를 양산하는 것이다.”그는 종종 불화, 무속화 등에서 발견한 토속적인 이미지들을 오방색(五方色)을 사용해 화폭에 옮긴 박생광(1904∼1985) 화백과 비교되기도 한다. 하지만 같은 무녀도를 그려도 박생광 화백이 표정과 눈빛을 세세히 그렸다면 그는 내던지듯 붓놀림을 했다. 형상 너머를 추구한 것이다.춤.“박생광 선생님이 대상의 조합, 배치, 구성 등을 중요시했다면 나는 대상을 깨트려 선이나 점 그 자체가 생명력을 지니도록 했다. 기운생동의 동양적 미학에 충실한 셈이다.”한국적 색채미학을 추구하고 있는 그가 자신의 화업을 총정리한 화집을 최근 발간했다. 1980년대 작품부터 최근작까지 400여점을 실었다. 화집 발간 기념전을 22일까지 가나인사아트센터에서 연다. 2000년대 이후 작업한 100호 이상의 작품 30점을 선보인다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

“여백이 있는 수묵화는 사유의 공간에 화두를 띄워 놓은 것과 같다. 인도인들이 수묵에 약간의 채색을 더한 나의 수묵담채화를 명상적 시각에서 바라보는 것은 어쩌면 당연한 일이다.”세수하는 성철 스님 뒷모습.성철, 법정 스님과 노무현 전 대통령의 초상을 수묵담채로 그려 유명한 김호석(60) 작가가 인도 뉴델리 국립현대미술관에서 다음달 25일까지 초대전을 갖는다. 인도 국립현대미술관이 한국 작가의 개인전을 여는 것은 이번이 처음이다. 인도 이외 지역의 생존 작가 가운데는 독일 출신의 레베카 호른에 이어 두 번째로 열리는 개인전이다. 그만큼 수묵화의 정신적 요소를 주목하고 있는 것이다.김 작가는 이번 전시에서 1979∼2015년에 제작한 그림 53점과 처음 공개되는 신작 회화 30점 등 83점을 선보인다. 지난 4년간 개미, 바퀴벌레, 벌, 거미, 붕어 등 미물(微物)을 담은 작품들도 출품된다. “그동안 거대 담론과 인물을 소재로 작품활동을 했는데, 언젠가부터 소소하고 하잘것없는 미물에도 의미가 있다는 생각이 들었다. 요즘엔 먹을 쓰는 것도 더 절제해 형상을 줄이고 여백을 확장해 가고 있다.” 그의 작품들이 화두 같은 선시(禪詩)가 되고 있는 것이다. 예를 들어 묻혀 있던 동백꽃잎이 드러난 모습을 그린 작품 ‘9년의 기억’은 진실은 언젠가는 드러나게 마련이란 사실을 은유하고 있다. 그는 “시골 작업실 텃밭에서 고랑을 파는데 이른봄 땅 밑에 묻혀 있던 동백꽃잎들이 쇠스랑 끝에 꽂혀 나왔다. 글을 쓰거나 그림을 그리는 사람들이 ‘먹물’로 거짓을 만들어낸다 하더라도 ‘진실’은 결코 속일 수 없다는 걸 말해주는 장면 같았다”고 말했다.편완식 미술전문기자

“달빛이 드리운 창호지 문이나 집안 곳곳에 놓여있던 도자기를 보면서 색감에 대해 영감을 받았다.”한국현대미술의 궤적을 함께 걸어온 서승원(75)작가의 작품은 그림이 추억을 소환하는 힘이된다는 사실을 다시금 확인시켜준다. 유년시절 창호지문,완자 문양의 문창살이 있는 한옥에서 성장한 배경이 작가의 예술적 영감이 돼 주었다. 17일부터 6월10일까지 노화랑에서 내걸리는 작품에서 이를 확인 할 수 있다. 어렴풋한 네모꼴의 형태속에 저녁 노을에 비춘 창호들의 모습이 떠올려진다.서 작가는 엄격한 기하학적 패턴을 고수하다가 1990년대부터 형태가 소멸되면서 주정적인 화면을 보여주고 있다. 기하학적 요소는 지워지고 색면의 형태들이 서로 겹치면서 공간을 형성해간다.최근에는 화면을 채우고 있던 자를 대고 그은 선처럼 반듯한 사각형들은 흐트러지면서 온화해졌다. 부드러운 색채의 중첩이 경계를 허물고 있다. 작가 자신도 “모서리를 없애고, 색채도 저녁노을 같은 부드러운 빛의 표현”으로 대체하였다고 말하고 있다. 그의 작품은 분명한 색상을 나타내지도, 무언가를 발언하지도 않으며, 어떤 틀을 갖고 있지도 않다. 손에 잡힐 듯 그러나 손에 잡히지 않는, 마치 하늘의 뭉게구름처럼 화면에 그렇게 떠 있는 것처럼 보인다. 미술평론가 서성록은 세네카(Lucius Annaeus Seneca)의 말 ‘그 어떤 즐거움도 동경하지 않는 즐거움이 자리한다’라는 말을 언급하면서 “작가는 복잡한 분별에서 벗어나 세상의 아름다움을 아무 사심도 없이 바라보는 데서 행복감을 얻는다. 이 순간만큼은 좋음과 싫음, 많음과 적음, 사랑과 미움에 대한 걱정과 염려를 할 필요가 없다. 물론 여기에 속취(俗趣)와 시기(市氣)가 들어설 틈은 전혀 없다”라고 평했다. 원숙한 자유로움을 보았다고 말하고 있는 것이다.서승원 작가는 1963년 ‘오리진창립전’ 참가를 시작으로 해서, 67년 ‘청년작가연립전’, 69년 ‘한국아방가르드협회전’, 73년 ‘한국작가, 5인의 백색전’(일본 동경화랑), 77년 ‘한국현대미술의 단면전’(일본 동경 센트럴미술관), 75년 ‘에콜 드 서울전’, 83년 ‘70년대 후반 하나의 양상전’(일본 5개 도시미술관) 등 한국 현대미술 형성기에 있었던 주요 전시에 참가했다. 자연스레 한국현대미술 형성에 일조를 하게 된 셈이다. 이 시기 한국화단은 한국미술의 정체성에 대한 탐구와 정립에 대한 요구가 비등했다. 동시에 기성화단에 대한 자성의 목소리도 거셌다. 편완식 기자

작가는 한 동안 아프리카그림에 빠져있었다. 순수함이 좋아서다. 어느즈음부터 그것이 애써 그리려 하지 않은데서 오는 자연스러움이란 걸 알았다. 대자연속에서 노닐다 남긴 흔적 같은 것이 었다. 작가는 그제서야 그동안 배운것들을 하나 둘 내려놓기 시작했다. 이승진 작가가 9일까지 인사동 이즈갤러리에서 선보이는 그림들은 그런 몸짓이다. 그리려 하지 않고 몸가는대로의 흔적이다.우리는 흔히 그림에 어떤 이상이 있느냥 추구한다. 그러면서 특정 사조나 화법에 갇히게 된다. 작가는 그저 마음가는대로 선을 긋고 색칠놀이를 할 뿐이다."노자는 털 한올을 뽑아서라도 천하를 이롭게 하지 않으리라 했습니다. 명분의 ‘허례허식’을 간파한 말이지요 그림도 매한가지라 생각합니다."그는 “노자는 저 높은 곳에 설정되어 있는 체계나 기준을 갈망하지 않았다”며 “바로 지금 여기에 있는 구체적 자연성에 충실했다”고 강조했다. 정해진 특정 맛이 아니라 지금 자신이 먹고 있는 음식의 맛을 즐기는 것이다.“저는 지금 내가 붓을 들고 있다는 것에 충실하고자 합니다.저 멀리 걸려 있는 이상을 향해 맹목적으로 내달리지는 않을 겁니다.”그는 보편의 그늘 아래서 초라해 보이도록 강요된 개별자들이 사실은 완결된 존재라는 것을 그림을 통해 말하고 싶어하는 듯하다. 편완식 기자

무위(無爲)란 이런 것이 아닐까? 붓이 한번 지나갔을 뿐이다. 빛이 쏟아지고 부서진다. 먹의 농담을 조절하여 일필휘지로 빛을 만들어내는 홍푸르메(51) 작가는 구상에 많은 시간을 쏟은 뒤 원 터치로 짧은 시간에 근경, 중경, 원경을 한꺼번에 담아내는 그림을 그린다. 그러기 위해 별도로 대형 평붓을 제작해 사용하고 있다. 그녀가 만들어내는 ‘빛’은 절대자에 대한 경외로 작가자신은 물론 관람자에게도 치유와 안식처를 제공한다. 5월 20일까지 서초구 갤러리 웰에서 열리는 초대전에서 이를 음미해 볼 수 있다.작가는 2014년 대만 당대(當代)국립미술관 초대 개인전을 비롯하여 다수의 해외전시와 해외아트페어를 통해 자신만의 독특한 수묵화 기법을 확고히 알려왔다. 타이완사범대학에서 동양화 석사를 마치고 고신대 교수로 재직해오다가, 전업작가로 전향한 후 첫 전시다. 편완식 기자

그림은 그림의 영역을 벗어나 글씨에 가까워지고, 글씨는 글씨의 영역을 벗어나 그림이 되어가고 있다. 이 환원의식은 하나의 거대한 드라마를 펼쳐놓는다. 파격과 일탈의 미학이 만드는 거대한 오케스트라를 마주하는 느낌이다. 이 같은 기운은 화면 속에서만 일어나는 것이 아니고 작품을 마주한 사람들에게도 파도처럼 덮쳐온다. 난만히 피어오르는 생명의 놀라운 기운이 화면을 벗어나 실내 가득 차고 넘치는 느낌이다.‘동양화의 거인’ 홍석창 화백의 스물일곱 번째 전시회가 ‘수묵의 향기, 그리고 별꽃의 노래’라는 문패를 내걸고 28일부터 7월 5일까지 강원도 영월군 예술창작스튜디오에서 열린다. 꾸준히 변화와 진보를 거듭해온 그의 작품 150여점을 만날 수 있다.“그의 창작은 체질적으로 선이 굵고 우직해 보일 정도로 대범해 보이며 상당히 긴 호흡의 리듬과 상상을 뛰어넘는 웅대한 스케일을 지니고 있다”는 이재언의 평처럼, 작가의 성품은 그대로 작품이 되었다. 작가는 언제나 과묵하고 조용한 옛 선비의 기풍을 지녔다. 체질적으로 섬세한 감성이나 재능보다는 우직하게 보이는 대범함, 그러면서도 내면에서 우러나오는 순후한 의식의 결정이 이끄는 울림이 웅대한 스케일로 나타난다.홍석창의 운필은 때로 노도와 같은 힘으로 표상되는가 하면 먹은 철철 넘치는 감동으로 잦아든다. 그의 문인화는 대단히 절제된 양식 속에 고결한 심회를 담으려고 한다. 그러한 경지는 한갓 손재주에서 일어나는 것이 아니고, 만권의 책을 읽고 만릿길을 걸어간 연후에야 찾아오는 것이다.흐드러진 원색들은 거침이 없고, 일상의 소소함까지 스스럼없이 화면에 옮겨온 듯 분방한 조형은 기성의 가치로 규정되기 어렵다. 작가는 스스로 한국화라는 틀을 깨고 문인화라는 고정된 의식을 타파함으로써 스스로 비상할 수 있는 시공을 열었다.질서와 맥락에 갇히지 않은, 표현의 열린 의식은 마침내 동양화니 문인화니 하는 세계를 벗어나 스스로 자유의 경지를 획득해가고 있다. 더욱 환상적인 세계로 걸어 나간다. 근작 가운데 빈번히 보이는 ‘행복’이나 ‘별꽃’이란 주제에서 드러나는 환상의 여울은 무르익어가는 어느 생의 단면 또는 열락의 경지를 표상한다.평론가 오광수는 말한다.“온갖 생명체가, 온갖 일상의 사물들이 어떤 맥락도 갖지 않은 채 아우성치듯 화면 위로 떠오르는 광경은 일종의 범신의 장이 아니곤 설명할 길이 없다. 그것들이 어우러져 내는 거대한 오케스트라는 생명의 노래, 삶의 환희가 아닐 수 없다. 마침내 자유를 획득한 사람만이 누릴 수 있는 열린 경지가 아닐 수 없다.”김신성 기자 sskim65@segye.com

스웨덴, 미국, 독일, 영국 등지에서 독창적인 현대미술가로서 평단과 언론계로부터 꾸준히 호평을 받아온 허회태 작가가 오는 26일부터 5월 2일까지 서울시 종로구 인사동 가나인사아트센터에서 '허회태 예술인생 55년-생명의 꽃' 개인전을 연다.허회태 작가는 이모그래피 창시자로 지난 55년간 활발하게 작품활동을 하고 있는 서예의 회화적 창작 선구자다.이모그래피 창시자인 허회태 작가가 오는 26일부터 다음달 2일까지 인사동 가나인사아트센터에서 `생명의 꽃` 개인전을 연다. 사진은 허 작가의 `Flower of Life(180X220cm)` 작품.허 작가는 '위대한 탄생' 시리즈 작품을 '생명의 꽃'이라는 주제로 탄생시켜 이번 전시에서 선보인다.이번 전시에서 선보일 작품은 현대 조형회화와 조각 설치작품 등 45점으로 기존 작품과 다른 독특한 화법을 선보이며 개별적인 조형 세계를 보여준다.또 생명의 근원에 접근하는 철학적 소통의 확장을 통해 새로운 해석을 부여해 관람객에게 심오한 매력을 선보인다.허회태 이모그래피 연구회 관계자는 "삶의 연속성, 무한반복성과 끊임없이 변천하는 무한 공간의 에너지와 생명의 원초적 현상을 보여주며 자신만의 새로운 조형 질서와 현대미학을 도입해 시대감각에 부응하는 신개념 작품"이라고 설명했다.그는 또 "작가는 우리의 보금자리에서 생명을 노래하는 꽃밭을 일궈낸만큼 전시를 통해 새로운 울림의 세계가 열릴 것으로 기대한다"고 덧붙였다.허 작가는 서예의 한계를 극복하고 서예, 전각, 한국화를 섭렵하고 현대미술과 융합접목해 새로운 예술장르인 이모그래피(emography)를 창시했다.독일전시외와 미국순회전에서 abc, fox 방송에서 허 작가를 크게 방영했고 스웨덴 국립세계문화박물관 초대로 이모그래피 특별전을 열며 세계적인 작가로 부상했다.국제아트페어에서 스위스 바젤스쿠프AAF’16, 영국 Hampstead AAF에서 전시를 열었으며 국내에서는 예술의 전당 한가람미술관을 비롯해 20여회 개인전을 진행했다.대한민국미술대전의 심사위원과 운영위원을 역임했고 50여회 전국대회 심사위원장 및 운영위원을 맡은 바 있다.현재 카이로스 허회태미술관 관장과 연변대학교 미술대학 회화과 교수, 미술세계아카데미 이모그래피지도교수, 예술의 전당 서예아카데미 지도교수, 무산서예이모그래피 연구원장 등을 역임하며 활발하게 활동하고 있다.이평래 기자 leepr21@segye.com