조선 왕실이 서울에 세운 사찰인 수국사(守國寺)와 흥천사(興天寺)의 불화를 소개하는 기획전이 열린다. 수국사 극락구품도. 불교중앙박물관 제공5일 불교중앙박물관은 ‘서울지역 왕실발원 불화’ 기획전을 3월31일까지 연다고 밝혔다. 서울 은평구 갈현동에 위치한 수국사는 세조의 맏아들인 의경세자가 1457년 요절하자, 극락왕생을 기원하며 2년 뒤 지은 절인 정인사(正因寺)가 기원이다. 정인사는 18세기에 폐사됐는데, 이 자리에 1900년 재건된 사찰이 수국사다.이번 전시에는 21건 63점의 문화재가 공개된다. 이 중에는 일반에 처음으로 공개되는 아미타여래도, 극락구품도, 감로도 등도 포함됐다. 1907년 대한제국 황제의 장수와 황실의 안녕을 기원하기 위해 제작된 이 불화들은 금물과 금박을 입히고 진한 색채를 사용해 화려한 느낌을 준다. 불교중앙박물관 관계자는 “조선 후기에는 왕실의 후원으로 많은 불화가 조성됐다”며 “이 시기는 불화에 금을 적극적으로 사용한 것이 특징”이라고 말했다.권구성 기자 ks@segye.com

전시장엔 작품이 없다. 다만 텍스트가 놓인 책상과 관람객들이 이를 복사해서 가져 갈 수 있게 복사기 한 대가 놓여 있다. 추가로 대담이 가능한 테이블과 의자들이 배치돼 있을 뿐이다. 1일부터 7일까지 관악구 신생공간 산수문화에서 열리는 ‘비평실천’전시장 모습이다. 동시대 미술비평의 역할과 가능성, 한계, 지형 등을 논의하다가 기획된 전시다. 작가들을 섭외하고 작품을 선보이는 대신, 동시대에 활동하는 신진 비평가를 모아 책을 만들고, 프로그램을 구성하는 것으로 전시를 구상했다. 기획자 이양헌(30)씨를 만났다.기획자 이양헌씨는 “신진 비평가들의 새로운 시도들이 미술비평의 새로운 죄표를 만들어 나갈 것”이라며 “한국미술의 새로운 자양분으로 신예비평가들을 주목할 필요가 있다”고 말했다.“ ‘비평의 위기’라는 진부한 의기의식에 대해 작가론이나 작품이 아니라 비평 자체를 논의 할 수 있는 공간이 필요하다는 보았다. 전시는 구체적으로 두 개의 개별 프로젝트로 진행된다. 최근 동시대 미술계에서 활발하게 활동하는, 다양한 배경을 가진 5명의 비평가를 섭외하였다. 그들에게 정해진 분량의 비평 텍스트를 청탁하였고, 여가에 곽영빈, 방혜진, 임근준, 정현 등 기성 비평가들의 글을 보태 한 권의 책으로 엮었다. 이 책은 전시장에 비치되며, 관객들은 전시장에서 이 책을 읽거나 복사해 가져갈 수 있도록 했다. 텍스트는 오직 카피본으로만 전시장 밖으로 유통된다.” 김정현참여 비평가들은 전시장에서 나름의 프로그램을 진행하게 된다. 작품 대신 ‘비평’이 전시되는 것이다.“5명의 신예 비평가 주도하에 담론을 생산하는 자리가 될 것이다. 많은 비평가들이 함께 동참하게 된다. 결국 이번 전시는 동시대 미술비평의 지형도를 그려보고 비평적 실천이 여전히 유의미한지, 그 기한이 만료된 것은 아닌지 탐색해보는 시도다. 비평의 위기를 넘어 다양한 비평가들과 그들의 비평적 실천들을 모아 동시대 미술비평의 가능성에 대해 고민해보는 장이 되기를 바란다.” 권시우그렇다면 현실은 어떤가. 주례사 비평이나 이론 짜깁기 비평이 난무하고 있다. 작가나 작품, 시장과는 별개로 돌아가고 있는 모습이다.“비평가들은 고립된 채 각개전투 중이며, 텍스트는 이론 과잉에 빠졌거나 저널리즘 평론처럼 황폐하고, 그래서 아무도 비평을 읽지 않는다. 무엇보다 미술 시스템 안에서 비평은 더 이상 어떤 유의미 기제로도 작동하지 못하고 있다.” 이기원누군가는 여전히 비평이 유효하다고 말할지도 모른다. 젊은 비평가들의 글은 점점 더 세련되어지고 이론적 이해는 한층 깊어 보이며 아직 비평을 기다리는 진지한 독자들이 조금은 남아있으니 말이다.“비평의 새로운 가능성을 어디서 찾을 수 있을까? 강렬한 다원주의 흐름 안에서 비평이 설 곳은 없어 보이는데 말이다. 하지만 전통적인 방식으로 구현되는 비평의 형식을 동시대에 들어와 다양하게 확장하는 중이다. 텍스트를 기반 했던 비평의 방법론은 다른 방향으로 변주하고 있는데, 일예로 오디오 비주얼 필름 크리틱은 시청각적 매체로써 필름(영화)을 비평하는 새로운 형식이다. 여기서 비평은 언어를 대체하며 이미지로 변환되며 이미지에 상응하는 하나의 이미지로 남는다. 비평의 확장 안으로서의 큐레이팅은 어떠한가? 텍스트를 직조하는 대신 작품들을 재배열하여 얻어지는 비평적 관점은 하나의 현상학적 체험이라는 점에 기존의 비평을 넘어선다.” 안진국비평이 사실 ‘위기’였거나 ‘죽음’으로 선언되는 건 너무 성급해 보인다. 비평은 우리가 미처 깨닫지 못한 곳에서 이미 변화하고 있는 중인지도 모른다.“텍스트로서의 비평이 더 이상 유효하지 않을지 모르지만, 대신 새로운 방법론으로 비평은 여전히 그 의미와 가능성을 담지하고 있는 것이다. 비평이 상대주의로 나아가는 예술을 조율하면서 임시적으로나마 그 가치를 고정해 줄 수 있으리라 믿는다. 우리는 ‘비평 이후’ 확장된 장으로서의 새로운 비평 목도하고 있는 중이다.” 홍태림그는 이번 ‘비평 전시’가 그런 모습을 가늠해 볼 수 있는 자리라고 했다. 분명 신진 비평가들의 새로운 담론과 가치 창출이 한국미술의 새로운 힘이자 자원이 될 것이다. 이양헌씨는 고려대 고고미술사학과를 졸업하고 한국예술종합학교 미술이론과 전문사를 수료했다.편완식 미술전문기자

신라·경주 예술의 전통 잇는 전시가 잇따르고 있는 경주솔거미술관을 찾는 발길이 영하의 차가운 날씨에도 불구하고 전국에서 이어지고 있다.특히 24일에는 배우 유준상씨가 이곳을 방문, ‘규방자수전’ 등을 관람해 눈길을 끌었다.24일 경주세계문화엑스포에 따르면 경주솔거미술관에는 현재 ‘색깔, 있거나 없거나 - 규방자수와 소산 수묵전’이 오는 4월 22일까지 진행되고 있다.또 신라미술대전 대상 작품전 2부 전시도 24일부터 시작되고 있다.‘색깔, 있거나 없거나 - 규방자수와 소산 수묵’은 조선시대 규방문화의 정수인 자수 걸작과 현대 수묵화를 한 자리에서 만날 수 있는 전시회다. 아름다움을 추구한 조선 여성들의 뛰어난 솜씨를 볼 수 있는 소산 박대성 컬렉션 규방자수 중 엄선한 작품 200여점이 전시되고 있다.동장군이 기승을 부리는 날씨에도 방문객들이 경주솔거미술관을 찾는 이유는 수준 높은 전시 덕분이다. 특히 방학을 맞은 요즘은 자녀를 동반한 가족들의 방문이 많으며, 미술과 전시 등에 관심이 높은 마니아층의 방문도 늘고 있는 추세라는 것이 솔거미술관 도슨트의 말이다. 또 상당수 방문객들이 경주솔거미술관 정보를 접하는 통로로는 뉴스 보도도 있지만 페이스 북 등 SNS와 블로그 등 인터넷 커뮤니티를 통하고 있다.솔거미술관 도슨트 이혜영씨는 “최근 들어 대구, 울산, 부산 등 인근 대도시는 물론 서울, 전라도 등과 함께 멀리 제주도에서도 방문객들이 찾고 있다”며 “김관용 경북도지사, 이명박 전 대통령, 김형오 전 국회의장, 가수 박상면, 김수철씨 등 대중에 널리 알려진 분들의 방문도 솔거미술관을 널리 알리는데 일조를 하지 않았나 한다”고 말했다.한편 경주솔거미술관은 지난 2015년 ‘실크로드 경주 2015’ 개막식에 맞춰 8월 개관한 경주 최초의 공립 미술관으로 그동안 소산 박대성 기념작품전인 불국설경, 붓끝 아래의 남산전, 경주출신의 작가들의 작품을 모은 경주미술의 뿌리와 맥 7인전, 우리시대 솔거의 후예라 할 만한 작가들의 소나무 그림을 전시하는 솔거를 깨우다 소나무 그림전 등을 개최하며 많은 사랑을 받아오고 있다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

시인이 되고 싶었던 미술관장이 있다. 그는 어느 날부터인가 한 지인에게 매주 한 번씩 좋아하는 시를 문자메시지로 배달하기 시작한다. 일종의 ‘시 큐레이션 서비스’라고나 할까. 미술관에서 전시회를 기획하는 큐레이터처럼 말이다. 누군가를 위해 많은 시 중에서 한 편의 시를 직접 고르는 일은 생각처럼 쉽지 않았다. 그럼에도 나름의 생각까지 담아 보내니 상대도 자신이 무슨 생각을 하고 있는지, 무엇에 기뻐하고 괴로워하는지, 삶의 고민이 무엇인지를 털어놓기 시작했다. 위로받기를 간절히 원하는 모습까지 드러냈다. 비로소 진정한 이해와 소통이 시작된 것이다. 주인공은 참신하고 무게 있는 기획전시로 정평이 나 있는 사비나미술관의 이명옥 관장이다.“시 배달을 하는 동안 ‘시는 펜티멘토(pentimento·아련히 나타나 보이는 원래의 형태)와 같은 것인지도 모른다’는 생각을 했습니다. 펜티멘토는 유화에서 화가가 덧칠하여 지운 밑그림이나 그 전의 그림들이 나중에 드러나는 것을 가리킵니다. 적외선 촬영 등으로 발견되는 사례가 많지요. 화가가 최초에 어떤 의도로 그림을 그렸는지를 연구하는 데 매우 중요한 자료가 됩니다.”시(詩) 배달을 통해 감성공유의 글쓰기를 실행하고 있는 이명옥 관장. 그는 “시는 존재의 성찰을 가능케 해줘 몸의 무게와 영혼의 무게를 같게 한다”며 “이로 인해 우리는 나비처럼 훨훨 날 수 있다”고 말했다.그에게 시는 긴 세월 동안 그 자신도 몰랐던 그의 진짜 얼굴, 차마 말하지 못하고 묻어버린 감정들, 깊숙이 숨겨버린 그리운 기억들을 새롭게 끄집어내어 그것을 다시 보고 느끼게 해주었다. 최근 그는 이런 내용들과 함께 그림도 넣은 책 ‘시를 좋아하세요…’(이봄)를 펴냈다.“이생진 시 ‘초설에게’ 첫 연에 ‘시를 쓴다는 건 낯선 호숫가 벤치에 앉아/ 물속에 빠져버린 하늘을/ 다시 건져 올린다는 그 말이 맞아’라는 구절이 나오지요. 시 쓰기는 물에 빠진 하늘을 낚시질로 건져 올리는 일처럼 어리석은 짓이라는 겁니다. 헛되이 수고만 하고 아무런 보람이나 소득도 얻지 못하는. 그러나 보통사람들이 시도하지 않는 헛된 일을 시인은 소명감을 가지고 묵묵히 해냅니다. 여기서의 하늘은 실제 하늘이면서 꿈과 소망, 그리움을 상징합니다. 현실적이지 못하거나 실현될 가망성이 없는 것들이지요. 하지만 이런 것들이 없다면 인생이 얼마나 슬프고 삭막하겠어요. 시인들이 헛수고를 마다한다면 삶의 위안을 주는 시는 태어나지 않았겠지요.”그에게 시란 꿈과 사랑을 찾는 일이며 더 나아가 자신의 존재를 확인케 해주는 소중한 존재다. 그는 시에 그림을 더했다. 이생진 시엔 푸른색조가 감도는 화가 정병국의 그림을 매치시켰다. 한 남자가 홀로 해변 모래밭에 앉아 깊은 생각에 빠져 있는 모습이다. 등 뒤엔 꽃다발이 놓여 있다. 누군가에게 선물하고 싶은 꽃다발을 차마 건네지 못하고 슬픔에 잠겨 있을 거라는 추측을 하게 만든다.“미술이란 근본적으로 인간의 그리움에 관한 이야기입니다. 그리움이란 여기에 있지 않다는 애석함과 보고 싶다는 애틋함이 함께 빚어내는 긴장을 말합니다. 그만큼 그리움은 항상 이미지로 그리워하는 것입니다. 바로 그림이지요. 그래서 화가가 그림을 그린다는 것은 자신이 그리고 싶은 것을 알고 있기 때문에 그리는 것이 아니라, 그림을 그려 가는 가운데 자신이 그리고 싶은 것을 비로소 만나게 될지도 모른다는 예감에 자신을 맡길 때 그림은 시작되지요.”결국 그림속 꽃다발은 그리움을 의미한다. 그림을 그리는 이유는 만나고 싶은 사람을 만나고 알고 싶은 것을 알게 되면서 자신이 누군인지 알아가는 과정이다. 그림 감상자도 마찬가지다.이 관장은 늦은 밤 반려견 두 마리와 함께 산에 인접한 공터로 산책을 나간다. 밤하늘을 바라보는 자신만의 시간을 갖고 싶어서다. 이럴 땐 권대웅의 시 ‘아득한 한 뼘’을 떠올려 본다.“공감각적인 시어로 사랑의 감정을 애틋하게 표현해서 좋아해요. 달팽이가 은하수를 건너가고(속도의 고요함이 느껴지세요?), 오래된 그리움이 보름달처럼 부풀어 오른다는(먹음직스럽게 부풀어 오른 따뜻한 빵을 떠올려 보세요) 시어는 시각과 촉각, 미각을 자극하지요.”그는 시 속 그리워하는 이는 저세상으로 떠난 연인일 것이라고 짐작을 한다. ‘이 생 너머 저 생’이라는 시어가 이를 뒷받침해 준다.“시 속 세계는 이승과 저승이 공존하는 초월의 공간입니다. 이승과 저승이 아득한 거리가 한 뼘 가까운 거리로 줄어들기도, 무한대로 늘어지기도 합니다. 우주공간을 아득히 늘리기도, 한 뼘 길이로 줄이기도 하는 경이로운 능력은 대체 어디서 나오는 걸까요. 임을 향한 그리움에서 나오겠지요. 연인과 함께 달을 보며 사랑을 나누던 아름다운 추억이 있었겠지요. 둥근 달을 주례로 모시고 영원한 사랑을 맹세했을 겁니다.”시인만큼이나 달을 사랑한 예술가가 러시아 설치미술가 레오니트 티시코프(Leonid Tishkov)다. 티시코프는 반투명 합성 소재로 만든 초승달을 북극 등에 설치하고 사진으로 남기는 작업으로 국제적 명성을 얻고 있는 작가다. 위태로우면서도 날렵하고 우아한 고혹적인 미에 반했다.“어쩌면 고독한 예술가에게 달은 위로의 빛입니다. 작가는 현대인들에게 잃어버린 동화와 시를 되찾아주고 싶었는지도 모릅니다. 지금도 지구촌 곳곳을 찾아다니면 달을 설치하는 이유죠.”그는 오지 않은 님을 애타게 그리워하다가 기어이 눈물을 쏟고, 그 눈물이 앞을 가려 해당화 꽃이 여러 겹으로 비쳐 보인다는 한용운의 시 ‘해당화’의 마지막 구절도 애송한다.“사랑에 빠진 여심 그 자체였어요. 저는 지금껏 알고 있던 만해와는 다른 면모를 발견하고 이 시에 흥미를 갖게 되었죠.”한국 근대미술을 대표하는 화가 이인성도 감명을 받아 같은 제목의 그림을 그렸을 정도다. 이인성은 만해를 무척 존경했다고 한다. 1944년 6월 29일 세상을 떠난 만해를 기리고자 그린 그림이다. 당시로서는 보기 드문 대작이라 만해를 향한 존경심의 강도를 말해준다.최동호의 시 ‘히말라야의 독수리들’은 벨기에 화가 르네 마그리트의 작품과 나란히 했다. 작품 제목은 ‘아른하임의 영토’다. 19세기 미국의 시인이자 소설가인 에드거 앨런 포의 단편소설 제목에서 가져온 것이다. 눈 덮인 산의 형세가 거대한 독수리 모습이다.“초현실주의 화가 르네 마그리트는 ‘내가 생각하기에 그림에 가장 적절한 제목은 시적인 것이다. 시적인 제목은 우리에게 뭔가를 가르치려 하지 않고 우리를 놀라게 하거나 마법에 빠져들게 한다’고 했어요.”그는 황인숙의 시 ‘강’과 황동규 시 ‘즐거운 편지’ 등을 술술 암송한다. 개봉관영화를 섭렵하고 주요 공연도 빼놓지 않는다.“저는 하고 싶었던 화가도 시인도 못 됐습니다. 하지만 그것을 또 다른 시도를 할 수 있는 기회로 삼았습니다. 꿈의 미완이 무언가를 찾아가는 행운을 가져다 준 셈이지요. 그런 과정속에서의 글쓰기는 자연스레 상처 난 꿈을 치유하는 약이 됐습니다.”사실 그는 다양한 포맷으로 미술이야기를 풀어가는 저서로 유명하다. ‘팜므 파탈’, ‘그림 읽는 CEO’, ‘나는 오늘 고흐의 구두를 신는다’ 등이 대표적이다.“시 배달을 하면서 가장 큰 소득은 대화체의 사용이었습니다. 겉멋을 부리거나 강한 주장을 하기 위해 힘이 들어간 기존의 글을 탈피하게 된 점이지요. 상대를 이해하고 배려하는 글쓰기가 감성공유의 윤횔유가 됐습니다.”그가 이제 비로소 위안의 글쓰기에 다다른 것이다. 미술의 본령도 필시 이런 것이 아닐까. 편완식 미술전문기자

신사임당(1504∼1551)의 '묵란도'가 일반에 첫 공개 된다.서울 종로구 부암동에 소재한 서울미술관은 24일부터 미술관이 소장하고 있는 신사임당의 그림 15점을 소개하는 특별전 '사임당, 그녀의 화원'을 개최한다. 가장 돋보이는 작품은 비단에 수묵으로 그린 '묵란도'다. 빛이 많이 바랬으나, 부드러운 필선으로 그려낸 난초 한 포기가 날아갈 듯한 모습으로 세로 92.5cm·가로 45cm의 화폭 아래쪽 절반을 차지했다.  [서울미술관 제공]2005년 KBS 1TV 'TV쇼 진품명품'에 등장한 이 작품을 눈여겨본 서울미술관 안병광 회장(유니온제약 회장)이 약 2년간 공들인 끝에 그림을 손에 넣었다. 구매가는 당시 감정가(1억 3천500만 원)의 약 2배 수준. '묵란도'를 특별하게 만드는 것은 그림 위에 붙은 우암 송시열(1607∼1689)의 발문이다. 율곡 이이(1536∼1584)의 학통을 계승한 송시열은 "그 손가락 밑에서 표현된 것으로도 오히려 능히 혼연히 자연을 이뤄 사람의 힘을 빌려 된 것은 아닌 것 같다"고 격찬했다.류임상 학예연구실장은 23일 열린 기자간담회에서 "'과연 그 율곡 선생을 낳으심이 당연하다'는 발문의 문구가 신사임당에 대한 평가에 양면적인 영향을 줬다"면서 "화가보다 훌륭한 아들을 길러낸 어머니로 각인됐기 때문"이라고 설명했다. 나머지 14점은 풀과 벌레를 그린 초충도다. 이 중 10점은 짙은 남색 물을 들인 감지 위에 그린 것으로, 한 화첩에 있던 것이다.  [서울미술관 제공]꽈리와 맨드라미, 구절초, 오이, 가지, 쇠뜨기 풀, 패랭이꽃 등 다양한 식물이 꽃 피우는 곁에 잠자리와 나비, 쇠똥구리, 쥐 등 곤충과 동물이 노니는 모습을 담았다. 안 회장은 "출처부터 감정가협회에서 인정한 그림들로 구성했다"면서 "빌려와서 40∼50점으로 전시를 여는 방법도 있겠지만, 진위 논란에 시달릴 것 같아서 누가 뭐라고 해도 내놓을 수 있는 작품들로 했다"고 설명했다.2012년 8월 개관한 서울미술관은 다음 달 400평 규모의 2관을 인근에 짓는다. 안 회장은 "지난해 15만 명이나 되는 관람객이 서울미술관에 다녀갔다"면서 "외국 사람들이 한국에 왔을 때 꼭 찾을 수 있는 미술관이 되도록 할 것"이라고 밝혔다.

시각적 따스함을 전하는 하와이 사진전에 이어 이번에도 열대나라의 겨울풍경을 담은 싱가포르 포토전시회가 부산에서 열린다.지난해 12월 초 하와이 사진전을 가진 양재명 작가는 오는 13일부터 다음달 3일까지 부산시 해운대구 중동 추리문학관 옆 스타페이스 문갤러리에서 싱가포르의 겨울모습을 담은 ‘싱가폴의 눈’이란 주제로 두 번째 개인전시회를 개최한다. 양작가는 싱가포르를 대표하는 해안가 케이블카와 야경이 돋보이는 마리나베이, 쇼핑의 천국이라는 수식어를 달게 해준 오차드로드, 열대 휴양지와 화려한 테마마크가 있는 센토사, 옛 모습을 간직한 사원이 있는 차이나타운 등의 모습을 앵글에 생생하게 담았다.양 작가는 “자연 풍경과 인물 사진 등에도 한 편의 광고를 보는 듯한 화려한 기법으로 작품을 한 층 더 업그레이드 시켰다”며 이번 사진전에도 관람객들의 많은 관심을 가져줬으면 하는 바람을 전했다.그는 20대 중반 일본 도쿄 비주얼아츠와 하와이대학에서 8년 간 머물며 사진촬영을 전공했으며 한국소설가협회 회원이기도 하다. 또 프리랜서 개념의 일본 외신기자를 비롯해 호텔신라, 임페리얼 펠리스호텔, 에버랜드, 대상 청정원, 조일제지 등의 기업 광고사진가로도 활동했다.추영준 선임기자 yjchoo@segye.com

‘삼성의 뜻은 죽음을 말하는 것이다’, ‘머리를 검게 물들이는 정치인들--무엇을 감추나?’ 서울 종로에 있는 아트선재센터 건물 외벽에 붙은 배너 작품은 고개를 갸우뚱거리게 한다. 미술작품이라는 생각보다는 ‘왜 건물에 이런 플래카드가 내걸렸나?’ 의아한 생각이 든다. 혹시 건물이 삼성그룹에 부당하게 팔려 저항하는 것이 아닌가 오해를 사게 된다. 게다가 재벌과 정치인 관련 문구가 미술관 건물 앞뒤로 걸려, 재벌과 정치의 협잡을 규탄하는 모습으로 해석되기도 한다.실상은 한국인 장영혜씨와 중국계 미국인인 마크 보주로 구성된 ‘장영혜중공업’이 준비한 작품전시다. 전시제목 ‘세 개의 쉬운 비디오 자습서로 보는 삶’에서 보듯 비디오 설치 작품으로 우리 사회를 자습서처럼 쉽게 이해해 보자는 취지다.‘삼성의 뜻은 죽음을 말하는 것이다’는 배너 작품.전시장에는 드럼비트 음악이 흐르고 대형 화면에 텍스트가 빠르게 움직인다. 우리 사회를 향한 렙퍼의 쏟아내는 메시지 같다. 화면을 분할해 텍스트와 영상이 함께 보이기도 한다. 장영혜중공업이 지속해서 다루어 온 자본과 정치에 대한 주제를 관통하며 한국 사회의 단면을 보여준다. 위트 넘치면서도 통렬하게 우리 사회의 부조리를 들추어내는 듯하다. ‘최순실 국정농단’ 사태를 떠올리게 해준다.작가는 ‘삼성의 뜻은 죽음을 말하는 것이다’를 통해 우리가 태어나고 죽음을 맞는 병원부터 식품을 사들이는 대형마트, 손에서 놓지 않는 스마트폰 등을 통해 삼성이 일상과 떼려야 뗄 수 없는 관계가 됐음을 짚어준다. ‘삼성’이라는 재벌로 유추되는 권력화된 경제를 이야기하고 있는 것이다.‘머리를 검게 물들이는 정치인들--무엇을 감추나?’라는 배너 작품.‘머리를 검게 물들이는 정치인들--무엇을 감추나?’는 정치인들의 기만적인 태도를 머리를 검게 물들이는 행위에 비유한 것이다. 작가는 “지난 3월부터 전시 콘셉트를 생각하고 작품을 시작했다”면서 “지금 한국에서 일어나는 정치와 대기업 비즈니스를 예견한 것 같아서 기괴한 느낌이 든다”고 말했다.“탄핵 사태를 보면 삶이 예술을 모방한다고 봅니다. 그러나 훌륭한 예술은 그런 방식으로 가능합니다. 예술가는 복잡한 사고를 단순한 형태로 풀이하지요.”‘삼성의 뜻은 죽음을 말하는 것이다’는 제목의 비디오 설치 작품. 재즈와 보사노바 느낌의 배경 음악이 흘러 묘한 느낌을 준다.장영혜중공업은 공개석상에 드러나는 것, 자신들의 작업을 정의하는 것을 좋아하지 않는다. “예술가는 정치인이 아닙니다. 그러므로 우리 스스로의 행위를 모순되게 하는 것도 우리의 임무나 권리라고 생각합니다. 우리는 정의상 무책임한 사람들입니다. 그런데 왜 저희의 코멘트를 들어야 할까요? 왜 저희가 하는 코멘트를 믿으려고 하나요? 저희의 역할은 예술에 대해 평을 쓰는 일을 어렵게 만드는 것입니다. 예술은 저희에게 도전입니다. 저희는 자신들의 작업에 대해 누구보다 더 잘 안다고 생각하는 예술가들에 대해 의구심이 듭니다. 비평가들이 저희가 하는 작업에 대해 설명해준다면 더없이 기쁠 겁니다.”다소 도발적인 작가의 자세가 오히려 신뢰감을 준다. 장영혜중공업은 런던의 테이트미술관, 파리의 퐁피두센터, 뉴욕의 휘트니미술관과 뉴뮤지엄에서 전시를 가졌다. 전시는 3월 12일까지.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

단색화가 윤형근 14일부터 뉴욕서 개인전단색화가 윤형근(1928~2007) 개인전이 14일부터 뉴욕 데이비드 즈워너 갤러리에서 열린다.이번 전시에는 1970~80년대에 제작된 윤형근의 대작 20점이 선보인다. 데이비드 즈워너 갤러리는 세계 정상급 화랑으로 리처드 세라, 도널드 저드, 구사마 야요이 등 세계적 거장들의 개인전이 열린 바 있다. 소박하면서도 현대적 세련미로 사색과 명상의 울림을 주는 윤형근 작품은 추사(秋史)의 서체로부터 비롯됐다. 검은 청색과 다갈색의 기조는 1970년대부터 일관된 기조다. 테레빈유를 섞은 엄버액을 붓에 담뿍 머금게 하여 몇 개의 획만을 화포 위로 무심하게 그어 나가는 방식이다. 이런 과정 속에서 안료가 스스로 스며들고 다시 배어 나오기를 반복하며 특유의 그림 맛을 살려냈다. 네모난 색면 속에 대담함과 단정함이 함축된 숭고미를 보여준다. 마크 로스코를 연상시키는 작가다.‘두산 큐레이터 워크샵’ 2월18까지 개최두산갤러리는 신진기획자 양성프로그램인 ‘두산 큐레이터 워크샵’ 기획 전시 ‘사물들: 조각적 시도 Things: Sculptural Practice’를 11일부터 2월 18일까지 개최한다. 김수정·최정윤·추성아 3인의 기획자가 30대 초중반의 젊은 작가 네 명의 작품에서 나타나는 각기 다른 방식의 조각적 시도를 탐색한다. 전시는 평평한 모니터나 스마트폰 등을 통해서 얻는 이차적이며 이차원적인 시각문화가 확장되는 현 상황에서 동세대 작가들이 자연스럽게 평면이라는 인터페이스를 작품에 활용하는 경향을 주목하고 있다. 참여작가는 문이삭·조재영·최고은·황수연 등이다. 이종환 작가 초대전 2월4일까지 열려서울 강동구에 위치한 신생예술문화공간 ‘4LOG art space’에서 2월 4일까지 이종환 작가의 초대전이 열린다. 작가는 2008년 말 독일로 건너가 구 동독지역 도시인 할레에 있는 국립 할레 예술디자인 대학교에서 우테 플로이거 교수 밑에서 공부했다. 작가는 삶의 관계성에 대해 천작하고 있다. 매 순간 우리는 관계를 맺고 있다. 관계를 맺는 대상은 사람이기도, 동물 혹은 식물이기도 하며 어떤 공간 혹은 찰나의 순간이기도 하다. 이 관계들을 통해서 우리는 서로 영향을 주고받으며 그 영향은 연속적으로 입력되고 출력되면서 뒤섞인다. 관계는 어떤 선택과 의지에 의해서 일어나는 것도 아니며 영향의 주고받음은 취사선택이 가능한 것도 아니다. 작가는 이런 우리의 모습을 그려내고 있다.편완식 선임기자

전통에서 현대까지 한국인의 인식과 생활 속에 스며있는 색을 찾아 그 의미와 가치를 되새겨보는 특별한 전시회가 열려 화제다.국립민속박물관(관장 천진기)은 전통 유물과 현대 미술작품 350여점을 통해 우리 삶에 깃든 색의 의미를 조명하는 특별전 ‘때(時)깔(色), 우리 삶에 스민 색깔’을 오는 2월26일까지 기획전시실Ⅰ에서 개최한다.이번 전시의 주제는 ‘단색’, ‘배색’, ‘다색’ 등 세 가지로 나뉜다. 먼저 1부 ‘단색’은 오방색 혹은 오행색으로도 일컬어지는 오색에 담긴 가치와 변화상을 다룬다. 오색은 우리나라의 전통적인 색상으로 백색, 흑색, 적색, 청색, 황색으로 구성된다.백색과 흑색은 선조들이 즐겨 입은 복식의 색상이다. 조선시대 사람들은 흰색 두루마기와 저고리를 주로 착용해 ‘백의민족’이라 불렸으나, 관모와 관복은 위엄과 격식을 암시하는 검은색 천으로 만들기도 했다.왕의 존엄을 나타내는 그림인 ‘일월오봉도’가 전시된 모습.적색은 ‘흥선대원군 초상(보물 제1499호)’에서 대원군이 입고 있는 적초의에서 알 수 있듯 권위를 표현하는 색깔이었다. 또 동짓날 팥죽과 시루떡의 붉은색은 사악한 기운을 물리치는 데 효과가 있다고 인식됐다.청색과 황색은 각각 청화백자, 황룡포를 입은 고종을 그린 ‘고종황제 어진’이 대표 유물이다. 전통적으로 파란색은 자연과 청춘을 상징하고, 노란색은 왕의 권위와 신성함을 대변했다.2부는 음과 양의 조화, 상생과 상극의 어우러짐을 담은 유물과 작품으로 꾸며진다. 적색과 청색 비단이 선명한 대비를 이루는 사주단자, 붉은색 칠을 한 뒤 가장자리만 흑색으로 처리한 이층주칠농, 조선시대 여성의 예복인 당의와 혼례복인 활옷 등이 전시된다.3부는 한국인의 전반적인 색채 감각을 들여다본다. 왕의 존엄을 나타내는 그림인 ‘일월오봉도’와 색동두루마기, 정해조 작가의 ‘오색광율’ 등을 선보인다.이외에도 전시장 곳곳에서는 색깔과 관련된 속담·한시·고사성어, 천연염료·안료 설명 자료, 색상 전문가와 일반인의 인터뷰 영상 등을 볼 수 있다.박물관 관계자는 “색은 옛 부터 우리 삶과 밀접한 연관을 지니면서 시대에 따라 그 의미와 상징하는 바가 달랐다”며 “왕실에서 민간에 이르기까지 일상생활뿐만 아니라 중요한 의례에 나타나는 한국인의 전반적인 색채 감각을 전시에서 확인할 수 있다”고 밝혔다.김현태 기자 jknewskr@segye.com

무형문화재 명인들이 선보인 작품을 저렴하게 판매해 지역의 밥 굶는 아이들을 위해 기증하는 아주 특별한 전시회가 전북 전주시에서 열렸다.한국전통문화전당이 지역 전통공예 무형문화재 명인들로 구성된 전북무형문화재기능보존협회와 함께 마련한 ‘희망 나눔 전시회’가 그것이다.전당 온브랜드관에서 다음 달 3일까지 열리는 이번 전시회는 연말 생활이 어려운 이웃을 돕기 위해 마련한 자리다. 협회 소속 명인 13명 전원이 참여해 13개 분야에 걸쳐 손수 만든 작품 1점씩을 내놨다. 전시작품은 시중가의 절반 수준으로 저렴히 판매하고 있다.갤러리들은 평소 쉽게 접하기 힘든 명인들의 작품을 한자리에서 무료로 감상하고, 현장에서 이를 직접 구입할 수 있는 기회다.이를 통해 얻어진 수익금은 전시 마지막 날 모두 전주시에 기증해 ‘엄마의 밥상’에 쓰일 수 있도록 할 계획이다. 엄마의 밥상은 지역의 저소득층 아동·청소년들을 위해 새벽에 도시락을 배달해주는 사업이다.협회 이사장을 맡고 있는 악기장(가야금) 고수환 명인은 가야금을 출품했다. 이번 나눔 전시를 위해 여러 날 공들여 만든 것으로, 판매가는 정상가(250만 원 상당)보다 60%나 저렴한 저렴한 100만 원에 내놨다.옻칠장 박강용 명인은 판매가격 80만 원 상당의 옻칠 다도세트를 30만 원에 기증했다. 전주비빔밥 명인 1호인 김년임 가족회관 대표는 외식상품권 30만 원어치를 절반 가격인 15만원에 내놨다.이밖에도 전시에 참여하는 무형문화재 명인들은 대금(최종순), 전통창호(김재중), 합죽선(엄재수·이신입), 이강주(조정형), 한지발(유배근), 단선(방화선), 거문고(최동식), 지우산(윤규상), 단청(신우순), 침선(최온순) 등이 함께 했다.고수환 명인은 “무형문화재들에 대한 시민과 관광객들의 사랑에 보답하기 위해 이번 희망나눔 전시회를 갖게 됐다”며 “명인들의 작품을 감상하고 저소득층 아이들도 도울 수 있는 일석이조의 기회인 만큼 많은 관심과 참여를 당부한다”고 말했다.전주=김동욱 기자 kdw7636@segye.com