“그림을 그린다는 것은 매일 일기를 쓰듯 물감을 올리고 내자신을 들여다 보는 일이다. 나에게 그린다는 것은 무엇일까. 10여년을 휘어진 곡면의 색띠만을 그린다.그것들을 모으기도 하고 흐트러뜨리기고 하고 단순한 형태의 색띠만으로 화면을 구성하지만 선택의 기로에서는 색의 다채로움 앞에 안절부절이다. 색을 부각시키기 위해 형태가 단순해진 걸까. 총체적 색집합체로 색덩어리들을 무리지어 본다. 여리고 위태위태한 진동들이 꿈틀거린다.”화려한 '컬러밴드'작가로 유명한 하태임 작가(44)가 서울 종로구 평창동 가나아트에서 18일까지 개인전을 연다. 기존에 선보여 왔던 다채로운 색상의 컬러밴드 작품들과 명도와 채도에 변화를 준 단색조 파스텔 계열 작품, 그리고 캔버스를 세워 색띠 끝부분 물감이 자연스럽게 흘러내린 작품도 선보이고 있다.“작품 경향이 다소 패턴화 하고 있는 것은 아니다. 컬러밴드들이 단순하게 시각적인 리듬감만으로 올려진 것처럼 보이지만, 그 안에는 수많은 행위의 반복이 녹아들어 미세한 충돌을 일으키고 있다.” Un Passage No.171001, 230x250cm, Acrylic on Canvas, 2016-2017. 가나아트 제공그가 중요시 하는 것은 투명성이다. 불투명하게 하려면 한번에 모두 칠하면 되지만 깊이감 있는 투명성을 위해선 여러번 말리고 덧칠을 하는 작업을 반복해야 한다. 색띠 하나에 보통 3일이 걸리는 이유다.“그런 과정속에 자연스레 무심해 진다. 그러면서 잡힐 듯 잡히지 않는 내면의 풍경들이 캔버스에 펼쳐진다. 좋아했던 교향곡이나 오페라의 절정도 잠시 뒤켠으로 물러나고 단조로운 피아노소나타가 마음에 머무는 듯 하다. 평온하고 잔잔한 엔딩이다.”그는 그제서야 붓결과 마주하게 된다. 색띠들의 판타지는 그렇게 만들어지는 것이다. 하인두(1930∼1989)와 류민자 작가가 그의 부모다. 동생 하태범도 작가로 활동하고 있어 미술가집안이라 할 수 있다. 편완식 기자

  노충현, 연극이 끝난 후, 2015, 캔버스에 유채, 194x260cm ⓒCourtesy of the artist and Kukje Gallery. 노벨문학상 수상자 아나톨 프랑스는 “한 동물을 사랑하기 전까지 우리 영혼의 일부는 잠든 채로 있다”고 설파했다. 애완동물을 넘어 반려동물시대를 살아가고 있는 이 시대에 매우 공감 되는 말이다. 인간을 포함한 모든 동물은 나름의 영혼을 가진 생명체라는 통찰이 요구되는 시대다. 그것이 공존과 평화,행복에 이르는 길이기 때문이다.서울대학교 미술관에서 7일부터 8월13일까지 열리는 ‘동물원’전은 동물과 인간의 관계를 다양한 시각으로 풀어낸 작가들의 작품을 보여주는 자리다. 참여작가는 강민규, 김기대, 김상진, 노충현, 박승원, 박찬용, 손현욱, 엇모스트(정치호, 권소진, 박민주, 박영철), 윤정미, 이동헌, 이선환, 이소영, 이해민선, 최민건 등이다.박찬용, 우상, 2013, 합성수지 위에 양가죽, 280x98x140cm. 낭만주의 시절 동물이 캔버스 속 그림의 대상으로 대거 들어온 이후 현대미술에서 동물은 캔버스를 벗어나 다양한 형태로 등장하기 시작한다. 데미안 허스트는 죽은 동물을 반으로 갈라 전시하면서 논란을 일으키기도 했다. 야니스 쿠넬리스는 살아있는 말을 미술관 안에 전시하면서 생명을 오브제로 대상화한 것에 대해 윤리적 문제를 야기했다. 작가들은 동물을 통해 인간의 폭력에 대한 문제를 다루기도 하고 동물을 인간에 대입하여 현대사회의 부조리를 고발하기도 한다. 사실 동물원은 제국주의의 상징이기도 했다. 일제의 창경원이 대표적 사례다.프랑스 철학자 자크 데리다는 어느날 자신의 벌거벗을 몸을 바라보는 고양이와 눈을 마주친 순간 부끄러움을 느꼈다. 동물을 인간이 바라보기만 하는 대상에서 인간을 응시할 수도 있는 주체로 인식하게 된 것이다. 데카르트가 육체와 영혼을 이분법적으로 나누면서 동물에는 영혼이 없는 것으로 간주하고 인간과는 다른 기계적 모형 안에서 동물을 다루었던 인식에 대한 종지부라 할 수 있다.이번 전시는 동물에 대한 인간중심적 태도를 비판하는 작품들과 동물의 응시를 통해 환기된 인식의 변화를 다루는 작품들, 그리고 예술가들이 창조해 낸 동물과 새로운 종에 관한 담론을 제시하는 작품들로 구성되었다. 최민건, Genome project - Lost time 12-301, 2012, 캔버스에 유채, 91x65cm. 윤정미, 초록색 바닥의 박제들, 2001, C-print, 100x100cm .이소영, 너의 영역, 2014,2015, 42분 17초, HD비디오. 이동헌, Plastic Bag Elephant, 2012, 레진에 우레탄도색, 70×35×50cm.이선환, 데드라인, 2014, 혼합재료, 가변크기.손현욱, Connection, 2015, 혼합재료, 155x350x60cm. 편완식 기자사진=서울대미술관 제공

스페인 출신의 세계적 건축가 라파엘 모네오 초청 강연이 8일 오후 6시 서울대미술관에서 열린다. 강의 주제는 '비하인드 빌딩스'(BEHIND BUILDINGS)‘다. 라파엘 모네오는 스페인 마드리드 출신 건축가로 1996년 '건축계 노벨상'으로 불리는 프리츠커상을 받았다. 대표작으로는 로마 미술 박물관과 마드리드의 프라도 미술관 등이 있다. 국내에도 그의 저서 ’건축,형태를 말한다‘(아키트윈스)가 번역 출간됐다. 한국어판 서문에서 그는 “많은 전문가에게 여전히 건축은 건축과 용도간의 다양한 문제들에 대한 합리적 결과를 설정하고자 하는 유혹이 도사리고 있다”며 “하지만 우리의 건축 작업이 뿌리내리고 있는 건축의 역사를 진지하고 열린 마음으로 바라볼 수 있다면, 우리는 ‘형태의 자의적 선택’이라는 문제가 건축의 역사 전반에 뚜렷이 나타나고 있음을 인정하게 될 것‘이라고 말햇다. 그럼에도 불구하고 우리는 자의적인 것이 규준이 되었다는 역사적 사실 뿐 아니라, 과거는 물론 오늘날의 건축가들도 이를 감추려 해왔다는 사실 또한 받아들이려 하지 않는다고 덧붙였다. 이렇듯 과거와 우리 시대의 건축이 의도적으로 외면하려 했던 자의성의 존재를 드러내고자 하는 것이 그의 글의 목적이다.9일 오후 3시엔 서울대 건축학과 건물 지하 1층 다목적홀에서 '학생들과의 대화'도 열린다. 이번 강연은 서울대 건축학과 동문인 김정식 목천문화재단 이사장의 기부금 10억 원으로 열리는 강연 시리즈 '에스엔유-목천 렉처스'(SNU-MOKCHON Lectures)의 첫 프로그램으로 마련됐다. 편완식 기자

31일 서울 인사동 갤러리 올에서 열린 ‘그림과 사진, 시조와 만나는 이색 융합전시회’ 에서 세라믹 판에 새겨진 류안 작가(왼쪽 두번째) 의 사진작품 위에 차홍규 작가 (왼쪽 첫번째) 가 그림을 그리는 콜라보 시연을 선보이고 있다. 전시회는 다음달 6일까지 열린다.남제현기자사진=류안 작가

흔히 도장으로 불리는 인장을 붓 삼아 그림을 그리는 작가. ‘인장회화’ 작가로 불리는 이관우(48)가 주인공이다. 화폭을 점, 선, 면 대신 도장으로 채워간다. 원래 인장(印章)은 금, 은, 옥, 수정이나 돌, 나무, 뿔, 뼈 등에 글씨·그림·문양 등을 조각(전각)하여 인주나 잉크를 발라 찍어 개인이나 집단을 증명해 주는 신물(信物)이다. 작가는 인장이 조각과 서예가 하나로 결합한 예술 표현의 한 가지 양식이란 점에 주목했다. 서예와 조각의 융합인 것이다. 다시 이를 그림에 접목하고 있으니 융합 중의 융합이라 하겠다. 인장을 모아 만들어 낸 풍경은 하늘에서 본 땅의 풍경 같기도 하고, 우주에서 바라본 지구 등 행성의 풍경이 떠올려지기도 한다. 때론 우주 블랙홀과 사람이 꿈틀거리기도 한다. 옛 성곽의 모습도 있다.“제 작품은 우연에서 탄생합니다. 워낙 많은 전각들을 사용하다보니 설사 의도적으로 사용한다 해도 의도하지 않은 결과물이 탄생하기도 합니다. 절대 비슷한 작품을 돌출해 낼 수 없다는 이야기입니다. 그것은 모든 표현들이 가능하다는 얘기이기도 하지요. 미완성된 도장이든 완성된 도장이든 제 작업에서는 서로에게 역할이 되어줍니다. 하나하나가 모여 거대한 산이 되기도 하고 강을 이루기도 하고 도시가 되기도 하여 사람이 모여 사는 세상이 되기도 합니다. 도장은 저에게 물감을 대신합니다.”인장회화 몰입에서 또 다른 세상을 만난다는 이관우 작가. 그는 최근 뉴욕 등지에서 명상적 작품으로 주목을 받고 있다.그는 개미들이 매일매일 무언가를 열심히 나르듯이 전각을 하고 쌓는다. 그러다 보면 그 안에 거대한 성이 생기기도 하고 무한한 공간이 나타나기도 한다. 인장회화는 그렇게 만들어진다.“인장회화의 계기는 주변 재개발 예정지의 폐가에서 보게 된 버려진 ‘막도장’들입니다. 가장 값싸게 나무로 만든 인장들이었지만 저에겐 묘한 감정을 불러일으켰습니다. 인장은 생명력과 직결된 존재의 흔적으로 다가왔습니다. 사람들의 이름이 새겨진 인장은 사물이면서 하나의 인간을 상징하는 아주 작은 그림이었어요.”전각의 칼끝에 온 힘을 집중하다보면 어느덧 무아지경에 이르게 된다. 그가 인장이 되고 인장이 자신이 되는 혼연일체의 경지다. 어렴풋하게 그 속에서 생명, 만물들이 스케치처럼 스친다. 그럴 땐 도장들을 손 가는 대로 화판에 붙여나간다.“주객이 일체가 되고 과거-현재-미래의 삼세(三世)가 공존하는 것을 느끼게 됩니다.”할머니 초상그는 초기엔 수많은 목도장을 화판에 붙여갔지만 요즘엔 도장을 레진으로 캐스팅해 화판에 촘촘히 붙여간다. 생명의 세포분열을 연상시킨다.“울창한 생명의 숲으로 들어서는 것 같아요. 인장을 쌓아가다 보면 밀림 속 피라미드에 이르게 되는 명상체험을 하게 됩니다. 비로소 세상이 어떤 곳인지 제대로 통찰하게 되는 계기가 되지요.”삶의 정글에서 어떤 길을 가야 하는지 알게 된다는 것이다. 자연스럽게 그는 파란 눈의 세계적인 명상스님 아잔브람의 글을 만나게 된다.“고통은 삶이 결코 줄 수 없는 것을 삶에서 기대하는 것에서 비롯됩니다. 삶으로부터 너무 많은 것을 기대하면 고통이 되는 것이지요. 아잔브람 스님은 ‘삶의 한계와 자기 능력의 한계를 이해할 때 자신이 할 수 있는 일이라고는 남들에게 도움을 주려고 최선을 다하는 것뿐이라는 것을 알게 된다’고 했습니다. 주변 세계를 꿰뚫어 볼 수 있는 힘은 모든 것을 있는 그대로 받아들이는 것이지요. 인간이 할 수 있는 것은 생로병사마저도 속성으로 받아들이고 조화를 이루는 것뿐입니다.”그는 인장을 집적해 마음의 파라미드에 오르고 있는 것이다. 그러다 보면 조화, 자애, 행복, 평화 등의 중도에 이르게 되리라 믿는다. 작가는 서양화를 전공했지만 1999년부터 물감 대신 도장으로 작업을 해 오고 있다. 도장의 모양은 사각형, 원형, 타원형 등 제각각이다. 작가는 이것들을 모아 부처나 할머니 얼굴 등 구상화를 그릴 뿐 아니라 명상적인 추상화까지 이뤄낸다. 낱낱의 도장은 각각 이름을 나타내는 작은 그림이지만 그것들이 모여 구성된 화면은 마치 개인이 모여 만든 새로운 사회처럼 독특한 분위기를 풍긴다. 도장이라는 재료에 각각의 개인사가 서려 있으니 수백, 수천개의 도장으로 만든 풍경은 역사의 풍경이 되고, 인물화는 시대의 초상으로 읽힌다.그의 작품은 인장이라는 동양적 소재의 참신성 때문에 굵직한 해외 아트페어를 통해 국내보다 외국 컬렉터에게 먼저 호평을 받았다. 한국현대미술의 간판 스타로 부각된 ‘단색화’처럼 구도자 같은 반복행위에서 오는 수행적, 명상적 분위기 또한 높은 평가의 한 요인이 됐다. 이 같은 분위기 속에서 현대미술의 심장부인 뉴욕 첼시에 위치한 에이블파인아트갤러리가 6월 1일부터 15일까지 그의 개인전을 연다. 2011년에 이어 두 번째다.지난달 25일 뉴욕에서 개막한 ‘아트엑스포 뉴욕’에서는 이관우의 150호 대작이 미국인 컬렉터의 품에 안겼다. 한국과의 인연이나 이관우 작가에 대한 사전지식도 없는 순수한 애호가였기에 작가는 더욱 기뻤다. 32년 전통의 ‘아트엑스포 뉴욕’은 500개 이상의 화랑이 참여하는 대규모 아트페어로, 이 작가가 처음 출품한 3점 모두 현지 컬렉터에게 팔리는 쾌거를 이뤘다.그의 작품 불상은 붓다의 담담한 사유 형상을 담고 있다. 깨달은 자의 초연한 침잠과 평안이 감돈다. 붓다의 편안한 미소에서 말로 표현할 수 없는 일종의 생명의 장중함과 엄숙 경건함이 느껴진다. 고향집 할머니 초상의 벌어진 입은 행복 그 자체다. 노인의 형상에서 생명의 누적과 관조가 흘러넘친다. 생명에 대한 경외와 감동, 조모에 대한 경배(보답)도 어른거린다.그는 요즘 스스로 행복에 겹다고 털어 놓는다. 작가로서 작업을 지속할 수 있으니 더할 나위 없는 것이다. 하지만 행복은 고통스러운 두 시점 사이의 휴지기(休止期)임을 안다. 그의 작업실 한편에 아잔브람의 글귀가 적혀있는 것이 눈길을 끈다.‘당신이 즐거움의 정체를 깊이 들여다본다면 그것이 고통스러운 두 시점 사이의 휴지기에 불과함을 알게 될 것이다. 당신이 음식을 맛있게 먹는 이유는 그 전에 몇 시간 동안 먹지 않았고 앞으로 몇 시간 동안 먹지 않을 것이기 때문이다. 당신이 하루 스물네 시간 내내 배를 채운다면 음식을 즐기기는커녕 맛도 모르게 될 것이다. 당신은 앞으로 고통이 올 것임을 알고 있을 때만 즐거움을 느낄 수 있으므로 영원히 행복만 지속되는 천국 같은 것은 있을 수 없다. 이 세상에서 완벽하고 궁극적인 만족감 같은 것은 결코 존재할 수 없다.’그가 다시금 전각 칼을 들고 인장을 만들어 간다. 지금 여기에 이렇게 할 수 있는 모습이 행복이라 했다. 예사롭지 않은 울림이다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

 홍콩에서 열린 미술품 경매에서 백남준과 박서보의 작품이 잇따라 작가 최고가 기록을 경신했다. 그동안 저평가되었던 백남준 작품의 위상회복과 단색화의 저력을 여실히 보여준 자리였다.28일 홍콩 그랜드하얏트호텔에서 열린 서울옥션 경매에서 백남준의 1996년작 '수사슴'이 460만 홍콩달러(약 6억6000만원. 59만 미국달러. 수수료 제외)에 낙찰됐다. 서울옥션 측은 이번 낙찰가가 2007년 11월 크리스티 홍콩경매에서 '라이트 형제'(Wright Brothers)가 약 54만 미국달러(수수료 제외)에 낙찰된 뒤 백남준 작품으로는 최고가 낙찰이라고 설명했다. 1996년 제작된 '수사슴'은 TV 모니터 네 개로 구성된 동물 모양의 작품이다.김흥수(1919∼2014)의 1989년작 '파천'(Le Ciel S'ecroule)도 380만 홍콩달러(약 5억5000만원)에 낙찰돼 작가 최고가 기록을 경신했다.이에 앞서 27일 홍콩 크리스티 경매에서는 박서보의 1979년작 '묘법 NO. 10-79-83'이 1026만 홍콩달러(약 14억7천400만원. 수수료 포함)에 낙찰돼 역시 작가의 경매 최고가를 경신했다. 이전 기록은 2015년 11월 크리스티 홍콩 경매 때의 940만 홍콩달러였다.한편 서울옥션 경매에서는 김환기의 1974년작인 블루블랙 점화 '4-VI-74 #334'가 1450만 홍콩달러(약 21억원)에 낙찰됐다. 조선시대 '백자양각장생문육각병'(白磁陽刻長生文六角甁) 등 해외에 있던 한국 고미술품 9점도 출품돼 이 중 8점이 낙찰되기도 했다.백남준 최고가 기록과 관련해 서울옥션 이옥경 부회장은 “백남준은 미술사에 남긴 업적에 비해 시장에서 그 가격이 저평가 되어 있어 안타까웠는데 이번 경매를 계기로 우리 근대 작가들의 미술사적 가치와 선구자로써의 역할을 국제 시장에서 다시한번 확인할 수 있는 계기가 될 것으로 본다”고 평했다. 편완식 기자

미디어아티스트 백남준(1932∼2006)의 비디오설치작품인 '수사슴'(Stag)이 경매에서 약 6억6천만원에 낙찰되며 작가 최가 기록을 경신했다.미술품 경매사 서울옥션은 28일 홍콩 그랜드하얏트호텔에서 열린 홍콩경매에서 '수사슴'이 460만 홍콩달러(약 6억6천만원. 590만 미국달러. 수수료 제외)에 낙찰됐다고 29일 밝혔다. 서울옥션측은 이번 낙찰가가 2007년 11월 크리스티 홍콩경매에서 '라이트 형제'(Wright Brothers)가 약 540만 미국달러(수수료 제외)에 낙찰된 뒤 백남준 작품으로는 최고가 낙찰이라고 설명했다.1996년 제작된 '수사슴'은 TV 모니터 네 개로 구성된 동물 모양의 작품이다.이밖에 김흥수(1919∼2014)의 1989년작 '파천'(Le Ciel S'ecroule)은 380만 홍콩달러(약 5억5천만원)에 낙찰돼 작가 최고가 기록을 경신했다.이번 경매에서 최고가로 낙찰된 작품은 김환기의 1974년작인 블루블랙 점화 '4-VI-74 #334'로, 1천450만 홍콩달러(약 21억원)에 낙찰됐다. 한편 이번 경매에서는 조선시대 '백자양각장생문육각병'(白磁陽刻長生文六角甁) 등 해외에 있던 한국 고미술품 9점이 출품돼 이 중 8점이 낙찰됐다.

국립중앙박물관은 프랑스의 18세기 이후 문화사를 조명하는 특별전 ‘프랑스 근현대 복식, 단추로 풀다’를 오는 30일부터 8월15일까지 연다고 28일 밝혔다.프랑스 장식예술박물관이 함께 개최하는 이번 특별전에는 단추를 비롯해 의복, 회화, 판화, 서적, 사진, 공예 등 유물 1800여 건이 나온다.서양의 복식 문화를 간략히 소개한 프롤로그에 이어 1부에서는 절대 왕정 시기부터 프랑스 혁명까지의 단추를 보여준다. 2부는 산업화와 제국주의 흐름 속에서 단추가 어떻게 변했는지 살핀다. 제복에 달렸던 단추와 외모를 중시했던 '댄디즘' 현상을 나타내는 단추가 전시된다. 3부에서는 20세기 전반기의 단추를 만나볼 수 있다. 국립중앙박물관 관계자는 “다양한 소재와 기법으로 제작된 단추를 통해 새로운 관점에서 역사와 문화를 바라볼 수 있을 것”이라고 말했다.권구성 기자 ks@segye.com

 사단법인 서울미술협회(이사장 이인섭)가 주최하고 올해로 8회째를 맞는 서울모던아트쇼가 오는 26일부터 31일까지(29일 제외) 서울 서초구 예술의전당 한가람 미술관에서 열린다. 이 행사는 작가와 컬렉터가 직접 만나는 직거래 아트마켓 중 가장 큰 전시회다. 서울모던아트쇼는 올해도 다양하고 흥미로운 현대미술 작품 1500여점이 전시돼 관람객을 맞이 한다.서울미술협회에서는 올 초 세계적인 네트워크를 보유한 모바일 기반의 시각예술작품 아트플랫폼 앱(App) 아트마이닝과 협업, '아트마이닝 공모전'을 진행한 바 있다.이를 계기로 참가자 10대1의 높은 경쟁률로 선발된 아트마이닝의 선정작가 230명의 작품이 아트마이닝관에서 전시되며 전시기간 동안 아트마이닝앱을 시범 시연하게 된다. 또 이번 서울모던아트쇼의특별기획전으로 마련된 '테이스트 위드 아이즈' 섹션은 '눈으로 보는 맛!' 을 콘셉트로 꾸민 기획전으로 대리석, 스테인리스스틸, FRP(섬유강화플라스틱) 등을 소재로 평면과 입체작업들이'푸드'라는 키워드로 재미있고 유쾌하게 작품화돼 가족 단위 관람객의 시선을 끌기에 충분하다.서울모던아트쇼 운영위원회(위원장 송대섭)에서는 관람객들의 참여도를 높이고 미술의 활발한 저변확대를 위해 국내 전시 처음으로 행운의 아트경품행사를 진행한다.관람객은 티켓 응모권을 통해 원화는 물론 에디션 작품을 비롯한 아트서적 및 디자인 상품 등 푸짐한 경품을 받을 수 있다. 장르를 넘나드는 자유로운 창작 작품들과 함께 감성 충전소가 될 이번 서울모던아트쇼는 전시기간동안 작가와 직접 소통할 수 있으며 15명 이상 예약제로 시행되는 도슨트서비스와 작품구매도 현장에서 바로 가능하다.1층에 마련된 ‘에디션바이갤러리써포먼트’코너에서는 주거 인테리어나 공공장소 등에 어울리는 작품들을 무료 컨설팅 해주며 ㈜써포먼트와 독점 계약된 국내 유명작가들의 에디션 작품을 합리적인 가격에 소장할 수 있다. 전시문의 (02)312-0942∼3추영준 기자 yjchoo@segye.com

지난 23일 서울 고등검찰청이 '미인도 사건' 검찰 항고 사건에 '기각' 결정 통지한 것과 관련, 유족측이 "성의 없는 항고사건의 처리는 그야말로 청산되어야 할 적폐 중의 적폐"라고 반발하고 나섰다. 24일 위작 미인도 폐기와 작가 인권 옹호를 위한 공동변호인단은 "서울 고등검찰청의 항고 기각은 재정 신청으로 대응 할 것"이라면서 기각 통지서를 보낸 고등검찰청을 비판했다.공동변호인단은 "미인도 사건 수사발표에서 보여준 국민에 대한 기망은 정치검찰이 저지른 적폐의 한 유형으로 차제에 국정조사가 필요하다"고도 촉구했다. 공동 변호인단중 해인법률사무소 배금자 대표 변호사는 "지난해 12월 검찰에서 '미인도는 진품'이라고 발표한 자리에 우병우의 사단으로 일컬어지는 노승권 차장 검사가 참석했다"면서 "미인도 사건 수사 과정에서 보여준 검찰의 비리와 직권남용 형태의 횡포, 그리고 미인도 사건 수사발표에서 보여준 국민에 대한 기망은 정치검찰이 저지른 적폐의 한 유형으로 차제에 국정조사가 필요하다"고 밝혔다. 유족측은 기각 통지서에는 단 한 줄 항고를 기각한다는 취지만 기재되어 있을 뿐 판단의 이유가 설명되어 있지 않다고 따졌다. 변호인단은 "사건 자체의 중대성에 비추어 보면 검사가 자신의 판단 이유를 아무 것도 기재하지 아니하였다는 것은 완전 무성의하게 처리했음을 보여준다"고 밝혔다."서울고등검찰청 검사가 정말 사건 기록을 보기나 하였는지 의심하지 않을 수 없고,항고 기각이 부당한지 부당하지 아니한지 논하기에 앞서 이토록 중요한 사건을 그처럼 가볍게 처리하고 만 서울고등검찰청 검사의 결정에 직무태만의 흔적이 역력함을 지적한다"는게 변호인단의 입장이다.배금자 변호사는 "수없이 제출한 보충 증거, 전문가 진술서, 뤼미에르 광학 연구소의 추가 검증결과등 변호인단이 제출한 모든 증거들을 열어보지도 않은 것이 역력하다"면서 "심지어 항고인 진술요청을 해달라는 변호인단의 거듭된 신청을 거부했을 뿐만 아니라 미국에 살고 있는 항고인(천경자 화백 차녀 김정희)이 급거 귀국해서 서울고검 문앞에서 면담신청을 해도 거부한 것은 비난받아 마땅하다"고 따졌다.