조선 말기 왕실의 후원으로 조성된 불화와 불상, 불복장물을 통해 조선 말기 불교의 위상과 가치를 조명하는 전시회가 열려 눈길을 끈다.불교중앙박물관(관장 현조 스님)은 오는 3월31일까지 조선 왕실이 서울에 세운 사찰인 수국사와 흥천사의 불화를 소개하는 ‘서울지역 왕실발원 불화’ 기획전을 개최한다.이번 기획전에선 수국사와 흥천사의 성보문화재 21건 63점(수국사 19건 41점·흥천사 13건 13점)을 소개한다. 특히 수국사 목조아미타여래좌상 복장물을 포함한 38점과 흥천사 도량신도 등 5점은 일반에 처음으로 공개되는 것이다.수국사 목조아미타여래좌상 복장물은 2005년 개금을 위해 불상을 조사하는 과정서 51종 300여점이 발견됐다. 당시 사리 7과가 안치돼 있던 후령통, 개금중수시의 원문과 발원문, 불교전적 16종 24점, 다라니 20점, 모시저고리와 직물, 보자기 등이 수습됐다.흥천사 목조아미타불좌상과 아미타불도가 전시된 모습.또 그동안 세종실록의 기록만 있을 뿐 실물은 전해지지 않은 ‘밀교대장 권9’(보물 제1580호)는 수국사 아미타불 복장서 발견된 것으로, 이번에 실물로 공개돼 주목된다. 이밖에 복장물서 발견된 판본 중 유일하게 금속활자로 인출된 경전 ‘금강반야바라밀경’과 흥천사가 소장한 극락구품도, 극락보전 편액, 목조아미타불좌상, 아미타불도 등이 함께 전시된다.은평구 갈현동에 있는 수국사는 세조의 맏아들인 의경세자가 1457년 요절하자 극락왕생을 기원하며 2년 뒤 지은 절인 정인사(正因寺)가 기원이다. 정인사는 18세기에 폐사됐는데, 이 자리에 1900년 재건된 사찰이 수국사다. 고려시대 목조아미타여래좌상을 비롯해 조선 말기 불화 등 많은 성보가 전해지고 있다.흥천사는 조선 태조 6년에 신덕왕후의 명복을 빌기 위해 정릉을 조영하고, 그 원당으로 세운 절이다. 당시 170여 칸을 보유한 대찰이었으며, 억불숭유정책에도 불구 도성 내 건립된 기념비적인 사찰이다. 이후 고종 2년 흥선대원군이 대대적인 중창을 실시하기까지 ‘조선왕실의 원찰’로 자리매김했다.이번 전시를 통해 조선말기 왕실발원 불화의 특징을 엿볼 수 있을 전망이다. 왕실발원이란 왕실의 비빈(妃嬪), 종친(宗親), 상궁(尙宮) 등이 중심이 되어 왕실의 안녕과 기복을 비는 의미를 담아 불상과 불화 등을 조성하고 후원하는 것을 말한다.관장 현조 스님은 “숭유억불사상이 조선의 일반적 통치이념으로 알려져 있지만, 불교신앙은 왕궁과 민간에서 여전히 성행했고 국가를 수호하는 호국이념이기도 했다”며 “이번 전시에서는 왕실 원당이었던 흥천사와 수국사의 불화를 통해 조선 말기 왕실발원 불화의 가치를 소개할 것이다”고 밝혔다.김현태 기자

오는 9월 8일부터 10월 23일까지 열리는 2017 광주디자인비엔날레 행사 주제가 ‘미래들’(FUTURES)로 확정됐다. 4차 산업혁명이라는 패러다임 변화 속 디자인의 역할과 가치, 그리고 미래비전을 제시할 계획이다. 이번 행사 총감독은 장동훈 SADI(삼성디자인교육원) 원장이 맡았다. 삼성전자 부사장 시절 ‘삼성 갤럭시’ 디자인 주역으로 불리던 인물이기도 하다. 그에게 최근 디자인 동향과 이슈에 대해서 들어봤다.장동훈 감독은 “디자인의 수준은 그 나라 민도의 수준과 정비례한다”며 “지식서비스에 대한 정당한 대가 지불의 사회적 분위기가 디자인 산업의 발전 토대”라고 강조했다.― 디자인 패러다임이 바뀌고 있는데….“디자인은 그동안 사물의 외관을 디자인하는 전통적인 스타일디자인에서, 창조적인 디자인 사고(Thinking) 프로세스, 즉 디자인사고를 통해 문제 해결을 하는 솔루션디자인으로 패러다임이 바뀌고 있다. 그리고 제품의 기능과 용도를 디자인하는 것에 그치지 않고 의미와 가치를 만들고 비즈니스 모델까지도 제안하는 쪽으로 그 범위와 대상이 확대되고 있다.1, 2차 산업혁명, 즉 증기기관과 전기를 통한 제품 제조의 생산성 혁명을 통한 제조와 산업화의 시대에는 대량생산되는 제품의 외관과 기능이 디자인의 주요 대상이었다.컴퓨터와 인터넷을 통한 정보화를 말하는 3차 산업혁명을 통한 정보시대에는 디자인의 주요 대상이 인터넷, 웹, 각종 앱을 통해 보이는 정보와 보이는 방법, 인터페이스와 인터랙션, 영상물 등으로 옮겨갔다.4차 산업혁명 시대에는 IoT(Internet of Things, 사물인터넷)와 빅데이터, AI(Artificial Intelligence, 인공지능) 기술을 통해 모든 사물들이 연결되고, 똑똑해지게 되었다. 이제 디자인은 눈에 보이는 제품의 외관뿐 아니라, 이러한 기술을 이용해서 인간들에게 편리한 생활을 전해주기 위한 각종 서비스와 경험들을 만들어 내는 것에 이르게 됐다.결국 4차 산업혁명 시대의 디자인은 눈에 보이는 제품의 외관이나 기능뿐 아니라, 그 제품들을 연결하고 있는 IoT, 제품들을 통해 얻어지는 데이터, 그리고 제품들에 탑재된 AI(인공지능)들을 이용해서 얻어내고 만들어 낼 수 있는 각종 기능과 서비스로 진화가 될 것이다.”미래지향적 디자인실험의 사례들을 볼 수 있도록 꾸미게 될 2017년 광주디자인비엔날레 포스터.― 선구적 모델케이스가 있으면 소개해 달라.“의미나 가치 창출의 사례로는 ‘Toms 슈즈’를 예로 들 수 있다. 고객이 신발 한 켤레를 살 때마다 다른 신발 한 켤레가 아프리카나 중남미 등 제3세계의 어린이들에게 자동으로 기부되는 시스템이다. 신발의 형태뿐 아니라 나눔과 배려의 정신을 함께 디자인하고 있는 것이다.통합적인 경험이나 비즈니스 모델 제안의 사례로는 미국 샌프란시스코에 본사를 둔 디자인 컨설팅 기업 IDEO를 들 수 있다. 처음에는 제품의 외관을 디자인하는 제품디자인 전문회사로 출발했으나, 이후 제품의 기능과 사용 경험(UX; User Experience)을 디자인하는 UX디자인 전문회사로, 그리고 제품을 통한 서비스와 통합적인 사용자 경험을 디자인하는 서비스디자인 전문회사로 진화 발전하였다. 지금은 창의적 사고방식과 프로세스를 통해 디자인뿐 아니라 조직의 의사결정 프로세스나 혁신까지도 담당하는 기업혁신디자인 전문회사로 그 영역을 확대해 나가고 있다.미국의 고속철도회사 암트랙(Amtrak)은 워싱턴 DC와 보스턴을 오가는 고속철 아셀라(Acela)의 고객을 늘리기 위해 IDEO에 열차의 객실을 개선해 달라는 디자인 의뢰를 한 적이 있다. 하지만 IDEO가 소비자들을 만나 불만사항과 요구사항을 분석해보니, 단순히 열차 객실의 문제가 아니라 예매 및 발권시스템, 열차를 기다리는 대합실의 불편함, 열차 내 각종 서비스의 부재 등이 문제인 것을 발견했다. IDEO는 이러한 프로세스 전체를 개선하는 통합적인 경험 및 서비스 디자인을 제안해서 비즈니스 성공사례를 만들었다.”― 국제 디자인계의 당면 과제와 이슈는.“의료와 법률, 회계나 제조업 등 다른 모든 분야와 마찬가지로, 현재 국제 디자인계의 가장 뜨거운 이슈 중 하나로 떠오르고 있는 것은 ‘4차 산업혁명의 기술들이 가지고 올 산업과 사회의 큰 변화의 패러다임 속에서 디자인 직업의 미래는 어떻게 될 것인가?’이다.디자인은 과연 어떤 역할을 담당해야 할 것인가? 디자이너들에게 요구되는 핵심역량은 무엇이고 어떻게 이를 갖추어 나가게 할 것인가? 고용 사정 및 형태는 어떻게 될 것인가 등에 대한 명확한 답변과 대응책을 찾아내는 것이 가장 중요하고 시급한 과제다.”― 한국 디자인계의 과제는.“앞에서 얘기한 것처럼 디자인에 대한 개념이나 디자인 활동, 비즈니스의 범위와 대상이 진화, 발전해 가고 있다. 하지만 한국에서 디자인에 대한 인식은 아직도 2차 산업혁명시대의 산물인 제품의 형태나 기능을 디자인하는 데 국한하여 생각하는 경향이 많다.한국의 디자인 산업은 여전히 제조업 기반의 제품디자인 용역사업에 머무르고 있다. 제조업의 성장이 한계 상태에 다다르고, 디자이너와 디자인 전문회사 또한 공급과잉으로 인한 포화상태에 이르러 새로운 돌파구가 필요한 시점이다.선진국의 경우 사회나 산업계의 UX나 서비스 디자인 수요에 따라 많은 제품디자인 전문기업들이 해당 분야로 진화, 이전해 가고 있다. 하지만 국내의 경우 지식서비스에 대한 인식 부족으로 정당한 대가가 지불되지 않아 산업으로 성장해 나가는 데 한계를 가지고 있다.게다가 그동안 많은 기업, 특히 대기업에서 화이트칼라 지식 노동자들을 필요로 하였으나, 인공지능이나 자동화로 많은 부분이 대체되면서 정규 고용은 감소 추세다. 2030년이 되면 미국 내 직장인의 40%가 비정규직이 될 것이라는 전망도 나오고 있다.이렇듯 4차 산업혁명이 가지고 올 새로운 패러다임 속에서 디자이너들에게도 새로운 직업과 고용의 형태 이해가 요구되고 있다. 이를 위해 1인 창업 등 새로운 교육 시스템과 정책을 마련하는 것이 한국디자인계의 시급한 과제다.‘미래들’이라는 주제 아래 열리는 2017 광주 디자인 비엔날레도 이러한 사회와 디자인 패러다임의 변화 속에서 우리의 생활이나 산업, 디자인의 역할과 가치가 어떻게 변화해 갈 것인가에 대한 다양한 전망과 예측을 해보게 될 것이다.디자인 창업이 활발한 핀란드, 이스라엘, 중국 등의 사례를 통해 미래 신기술과 디자인을 접목한 비즈니스 모델도 제시할 생각이다. ‘디자인 페어’도 열어 관람객들이 현장에서 디자인 상품도 구입할 수 있다. B2B(기업 간 거래)에 초점을 맞춰 기존 양산제품 전시와 바이어 초청행사도 열 예정이다.”장 감독은 서울대(응용미술과), 서울대 대학원(시각디자인), 미국 시카고예술대 대학원(시각커뮤니케이션 디자인)을 졸업했다. 2014년 프랑스 칸 국제광고제 심사위원장(제품디자인 부문)을 역임했다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

금정문화재단은 오는 23일 부산 금정구청 1층 대강당에서 ‘세계시민 롤모델 및 시민행동’을 주제로 금정세계시민포럼(GGCF)을 개최한다.이번 포럼은 ‘세계시민교육수도 금정구’의 지역적 비전을 기반으로 세계시민교육의 지역적 역할에 대해 조명하는 자리가 될 것으로 예상된다.특히 이번 포럼에서는 아시아인 최초로 국제기구 수장을 지낸 송상현 전 국제형사재판소(ICC) 소장이 주제 강연을 한다. 송 전 소장은 ‘세계시민이 지켜야 할 보편적 가치’라는 제목으로 지역 교사 및 기관 관계자, 청소년들에게 세계시민 행동에 대한 메시지를 전달한 계획이다.이재영 한동대학교 교수와 김태훈 동상초등학교 교사가 발제에 나서 교육현장에서의 세계시민교육에 대한 경험과 의견을 나누게 된다.금정문화재단은 이번 포럼을 계기로 학교와 연계해 추진될 ‘UN 국제활동 동아리’ 활동에 박차를 가할 예정이다. ‘UN 국제활동 동아리’는 교내 동아리 활동을 통한 세계시민교육 프로그램으로, 우리 주변의 세계시민 롤모델 인터뷰를 통해 누구나 세계시민이 될 수 있음을 강조하고 지역에서의 다양한 세계시민행동에 대한 실천 방안을 담고 있다.원정희 금정문화재단 이사장은 “세계시민포럼은 금정문화재단과 금정구에서 추구하는 세계시민교육 비전을 공유하는 데에 큰 의미가 있다”며 “이번 포럼을 계기로 금정구를 비롯한 ‘지역’에서 세계시민교육이 가지는 가치가 조명되길 바라며, 금정문화재단의 다양한 세계시민교육 프로그램들이 금정구 지역 내 활발히 확산되길 기대한다”고 전했다.금정세계시민포럼 참가접수 및 청소년 라운드 테이블 참가접수는 금정문화재단 홈페이지(www.gjfac.org)를 통해 온라인으로 할 수 있다. 자세한 문의는 금정문화재단 글로벌사업팀(070-4167-9722)으로 연락하면 된다.이복진 기자 bok@segye.com

10여 년 전 작가는 전남 구례 화엄사에 이르렀다. 범종 소리에 벚꽃마저 우수수 떨어지는 계절이었다. 해질녘 산사의 어스름 속에 새 한 마리가 푸드덕 날아가는 것을 목격했다. 작가는 작업실로 돌아와 자신도 모르게 파란색 물감을 타고 있었다. 세계일보 창간 28주년 기념 세계미술전(21일~3월9일 서울예술재단) 초대작가인 김선형(54)의 ‘블루 이야기’다.“블루는 새벽과 저녁녘의 검푸른색이라 할 수 있어요. 어둠이 밝음으로, 밝음이 다시 어둠으로 가는 경계의 색입니다. 들고 나는 문의 역할을 하는 색이지요.”김선형 작가는 “그림 속 어디쯤에 앉아 있는 한 마리 새처럼 관람객들이 잠시 멈춰서 자신을 바라보고 관조하는 시간을 가졌으면 좋겠다”고 말했다.블루는 전통 색으로 표현하면 쪽빛에 가깝다. 음이 강한 색으로, 대개 남성에게 좋은 색으로 알려져 있다. 음의 색이라 여성들도 좋아하는 색상이다. 서양적 우수 이미지보다 동양에선 소망을 상징한다.“무채색에 가까운 정서를 지닌 유채색이지요. 경계의 색이라 어느편에도 얽매이지 않는 새로운 가능성을 열어젖히게 됩니다. 늘 또 다른 세계를 추구해야 하는 예술가의 기질을 닮았어요.”그는 유화물감을 쓰지 않고 수용성 석채와 아크릴 물감을 사용한다. 물의 흐름에 순응하는 작업방식이다. 물에 탄 물감이 물 따라 흐르고 번지고, 흡수되는 것이다.“서양의 문화가 중력을 거스르는 분수문화라면 동양은 중력에 물을 맡기는 낙수문화라 할 수 있지요. 동양화에서 폭포가 주요 소재로 등장하는 이유이기도 합니다.”사실 서양화는 미디엄이란 용제(溶劑)로 유화물감의 물성을 조절해 가며 작업을 하게 된다. 이에 비해 동양화는 모필에서 물감이 흘러내림을 그대로 활용할 뿐이다.“온도 기후 등 상황에 따라 번짐도 다양한 양상을 보여줍니다. 다만 그것을 필법으로 조절을 할 뿐입니다.”그의 그림엔 다양한 들꽃들이 형상으로 등장한다. 새들도 있고, 향기는 없어도 부귀와 소망을 상징하는 목단꽃도 있다. 열흘 붉은 꽃이 없다는 화무십일홍(花無十日紅)의 대표적인 꽃이다.“들꽃의 소박한 어우러짐은 부딪히지 않고 공존하는 자연의 섭리를 보는 듯합니다.”그는 형상들을 그리고 그 위에 물을 뿌린 후 다시 붓질을 한다. 이질적인 것들을 동질화시키고 조화롭게 하기 위해서다,“서양 그림들이 만들어지는 것이라면 저는 어느 순간의 감성을 일시에 표출하는 데 주력합니다. 자연스레 사전 스케치가 필요 없지요.” 그의 작품은 자신의 심상을 캔버스에 그대로 얹히는 과정이라 할 수 있다. 이런저런 인위적 만듦이 없으니 텁텁하지가 않다. 블루가 어느 순간 ‘다 씻어낸 색’으로 다가오게 된다. 조선 목가구의 맛이다. 어느 순간 절제된 ‘해치움의 미학’이다.“한국미술은 서구 패러다임의 가면을 벗어버릴 때가 됐습니다. 가면 뒤의 우리 본모습을 봐야 합니다.”그는 세계 어느 왕조도 조선 오백년만큼 길게 왕조를 유지한 적이 없다는 점에 주목한다. 조선문화의 힘이 그것을 가능케 했다는 것이다.“저는 슬픈 역사의 뒤안길로 사라진 조선의 맥을 잇고 싶습니다.”실례로 그는 일본의 기모노와 중국의 치파오에서 느껴지는 여성성과 섹시함과는 달리 한복이 주는 단아함이 조선미학의 전형이라는 것이다. 게다가 선비정신으로 상징되는 조선 선비의 인문학적 정신이야말로 조선문화를 꽃피우는 불쏘시개가 됐다는 분석이다.한국화의 뉴버전을 보여주고 있는 김 작가는 홍익대 동양화과를 졸업하고, 지금은 경인교대 교수로 재직 중이다. 특히 여성들이 선호하는 작가로 유명하다. 무엇보다도 서구미술계에서 담론이 사라진 요즘 새롭게 주목받고 있는 작가다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

.독특한 화풍으로 한국의 소나무 그림을 그려 온 한욱작가가 14일부터 25일까지 열세번째 개인전을 연다. 타이완 대만문화대학에서 회화를 전공하고 동국대교육대학원 미술학과를 졸업한 한 작가는 모교인 서울미술고등학교 교사로 재직 중이다.한 작가는 소나무를 현대적으로 해석한 독특한 그림으로 화단의 주목을 받아왔다. 강원도 영월에서 자생하는 소나무를 배경으로 그림을 그려 온 그는 이번 전시회에 ‘송향만당’과 ‘오방적송도’ 등 45점을 선보인다.한 작가는 전시회에 앞서 “만물이 생기를 잃고 잔설만 남은 요즘에도 소나무는 홀로 푸르다. 시절이 이러하니 소나무처럼 언제나 푸른 절개가 더욱 더 그립기도 하다. 그리스 신화의 피티스는 변할 수 없는 사랑으로 죽어 소나무가 되었다고 한다. 죽어도 변하지 않았던 그런 사랑과 내가 망해도 변하지 않을 그런 신념과 충정에 더 부끄럽다. 이 계절에 이 시절에 우리에게 그래도 새로운 희망을 앉겨 줄 수 있는 소나무가 그립다“고 말했다.이번 전시회가 열리는 ab갤러리는 독일 바덴바덴에서 2015년 12월 서울 방배동 서래마을로 이전한 미술관이다.이복진 기자 bok@segye.com

고구려 문화의 정신세계와 정교한 건축 공법, 고구려인의 담대한 기백을 볼 수 있는 전시회가 열린다.한성백제박물관(관장 이인숙)은 민족화해협력범국민협의회(민화협), 동북아역사재단과 함께 오는 26일까지 특별전시실에서 ‘고구려 고분벽화’ 특별전을 개최한다.안악3호분의 서쪽곁방 서벽의 무덤주인 초상.고구려 벽화고분은 지금까지 120여기가 조사됐으며 4~7세기에 만들어진 것으로, 중국 길림성 환인·집안지역과 북한의 평양 및 황해도 안악 지역에 집중 분포한다.고구려 고분벽화는 고구려 문화의 정신세계와 정교한 건축 공법을 보여주고 있는 문화재로서 2004년 유네스코 세계문화유산으로 등재된 세계적인 문화유산이자 한민족의 위대한 문화유산이다.지난 2015년 민화협은 한성백제박물관에 고구려 벽화고분 실물모형 5개와 모사도 60여점을 기증했다. 기증받은 실물모형과 모사도는 각각 2002년과 2004년 남북 문화교류사업의 일환으로 북한의 만수대창작사 등 전문 미술가 및 기술진 2000여명이 참여해 제작한 것이다.고구려 고분벽화 사업은 당시 남북한 교류협력사업의 대표적인 성공 사례이자 남북한 학술교류사적으로도 의미가 컸다.민화협은 남북 교류협력사업이 활기를 띠던 2000년대 초반에 민족의 동질성 회복과 화해협력을 위해 북한의 대표적인 역사유적을 소개하고, 직·간접적으로 체험하는 사업을 추진했다.그중 하나가 직접 가보기 어려운 고구려 벽화고분을 북한의 인민화가들이 직접 고분을 찾아가 벽화를 보고 제작한 실물모형과 모사도로 대신해 체험하게 하는 것이었다. 민화협은 국내에서 고구려 벽화고분 실물모형과 모사도의 전시를 진행한 바 있다.이번 전시는 ‘고구려 사람의 삶과 얼’을 주제로 안악3호분, 덕흥리벽화분 등 4～5세기 생활풍속도 중심의 벽화를 통해 1600년전 고구려 사람들의 생활모습을 살펴본다. 또 덕화리 2호분, 진파리 1호분, 강서대묘 등 5세기말～7세기의 천문도, 사신도 중심의 벽화를 통해서는 고구려 사람들의 사상과 종교, 예술 등 정신세계를 조명한다.전시 1부는 안악3호분, 덕흥리벽화분의 그림을 통해 고구려 사람의 삶을 전시한다. 무덤주인과 시종, 대규모 행렬, 사냥하고 씨름하는 모습 등 벽화는 그림과 글을 통해 고구려 사람의 일상생활을 생생하게 전달하고 있다.전시 2부는 고구려 사람의 얼을 느낄 수 있는 사상과 신앙에 대해 다룬다. 고구려 사람의 별자리 신앙부터 불교와 도교사상을 설명할 수 있는 여러 벽화를 소개한다.이번 전시는 고구려 고분의 건축구조를 한 눈에 파악할 수 있는 미니어처 모형과 유적 현장에서 벽화를 생생하게 관람하는 느낌이 들도록 실제크기의 벽화 모형이 설치된다. 또한 동북아역사재단이 구축한 디지털 3D 자료를 첨단 영상장비로써 구현한 가상현실(virtual reality)을 통해 벽화고분을 입체적으로 체험할 수 있다.박물관 관계자는 이번 전시에 대해 “벽화가 그려진 고구려 무덤에는 고구려인의 삶과 소망이 투영돼 있다”며 “그림 속 모습은 고구려인들에게 현세 삶의 재현이자 내세의 소망이었으므로, 현대를 사는 우리가 고대 고구려인을 가장 생생하게 만날 수 있는 공간이다”고 말했다.덕흥리벽화분 행렬도와 고구려인의 악기 뿔나팔, 거문고, 소 등이 전시된 모습.아울러 “고구려인이 만든 삶과 죽음의 공간을 직접 체험하고 그 속에서 그림을 통해 역사적 상상력을 키우는 기회다”며 “고구려인의 생각과 감각을 그대로 마주할 수 있는 실물 크기의 모형, 정교한 기획력과 건축술을 실감할 수 있는 축소 모형 등 다양한 방법을 통해 고구려인의 삶과 얼을 느껴보길 바란다”고 설명했다.한편, 전시회 기간 중 총 4회에 걸쳐 고구려 고분벽화에 대한 전문가 초청강연회를 개최하고, 오는 2월23일(목)에는 한성백제박물관과 동북아역사재단이 공동으로 고구려 고분벽화 관련 학술회의도 개최할 계획이다. 전시 관람은 무료다.김현태 기자

디즈니 베이비돌 리페인팅 아티스트 어유진이 ‘행복’을 주제로 두번째 개인전을 열고, 18일까지 서울 마포평생학습관 1층 마포갤러리에서 관람객들을 맞는다.디즈니 애니메이션 영화의 주인공들인 백설공주와 신데렐라, 라푼젤, 팅커벨 등의 인형 얼굴에 색연필과 파스텔로 3만회 이상 터치하며 ‘행복한 삶에 대한 소망’을 화사하게 표현한 작품들을 소개한다.  ‘하트푼젤’. 디즈니 베이비돌 ‘라푼젤’에 ‘행복에 대한 소망’을 담아 완성한 작품으로, 입술을 ‘하트’로 표현하고, 눈동자의 동공 또한 ‘하트’를 그려넣어 형상화 했다.‘디즈니 베이비돌 리페인팅 아트’란 이미 상품으로 출시된 기성 인형의 얼굴을 지우고, 작가가 눈과 입술을 그려 넣거나 머리카락 염색에 이은 볼터치 등을 통해 새로운 이미지를 창조하는 작업을 말한다. 옷과 신발, 그리고 리본 등 액세서리로 코디해 완성한다.미국에서 시작된 디즈니 베이비돌 리페인팅 아트는 일본을 거쳐 2010년 국내에 유입됐다. 10대 소녀부터 50대 중년 여성까지 수요층이 폭넓은데다 활발한 동호회 활동에 힘입어 예술의 한 장르 진입을 시도하고 있다. 어 작가는 투명하지만 차가운 느낌의 아크릴 물감과 붓으로 빠르게 리페인팅 하는 대부분의 아티스트들과는 달리 색연필과 파스텔을 주로 사용해 3만회 내외의 꼼꼼한 터치로 인형에 순수하고 화사한 감성을 부여한다.전시장 일부에는 작품 제작 과정을 소개하는 스토리 보드를 설치해 주 관람객인 20~50대 여성뿐만 아니라 어린이와 10대 소녀들에게도 문화 체험의 기회를 제공한다.김신성 기자 sskim65@segye.com

모노그라프 화실이 15일부터 21일까지 1주일 동안 회원전을 연다.이번 회원전의 명칭은 ‘동행전 2017’로 서울 종로구 인사동의 갤러리 이즈에서 개최된다.이번 전시에서는 회원 40여명의 작품 100여점이 선보인다. 연필 소묘부터 수채화, 유화는 물론 다양한 장르의 작품을 만날 수 있다. 관람 시간은 오전 10시부터 오후 7시까지이다.2005년 5월 서울 송파구에 문을 연 모노그라프 화실은 올해 일곱 번째 회원전을 맞이했다.김준영 기자 papenique@segye.com

민족의 자존감으로 내세울 만한 18세기 ‘조선미(朝鮮美)’와 그 조선미를 토대로 삼은 20세기 세 화가의 ‘한국미(韓國美)’를 보여주는 전시가 열린다. 한국미술의 동질성과 정체성을 확인해 볼 수 있는 자리다. 명지대 이태호 교수가 기획한 ‘한국미술사의 절정’전(15~28일 노화랑)이다. 단원 김홍도 ‘죽하맹호도’(1790~1800년대,91.3x34.3cm)조선 후기 백자달항아리는 그 천연스러운 형태감과 무늬 없는 담백한 백색으로 한국미술사의 큰 자랑거리로 꼽히는 문화유산이다. 겸재 정선의 ‘박연폭포’는 ‘금강전도’, ‘인왕제색도’와 함께 우리 땅을 그린 진경산수화의 3대 걸작으로 꼽히는 작품이다. 폭포의 소리감을 수묵으로 과장해 담은 겸재의 진경사랑이 담뿍한 명작이다. ‘죽하맹호도’는 영·정조 시대 어진 화가로 조선시대에 최고의 묘사력을 갖춘 단원 김홍도의 작품이다. 금방이라도 뛰어나올 것 같은 호랑이의 사실적 묘사가 돋보이는 수작이다. 근현대 20세기 작품은 이중섭의 은지화 ‘다섯 아이들’ ‘여섯 아이들’ 2점과 유화 ‘복사꽃 가지에 앉은 새’, 박수근의 유화 ‘산동네’ ‘독서하는 소녀’ ‘여인’ ‘초가집’ 4점, 겨울을 견딘 정월보름달 같은 김환기의 유화 ‘산월’과 4점의 점화 ‘무제’가 출품된다. 게다가 이번 전시는 이중섭의 은지화가 1950년 전쟁 시기에 왜 유명했는지를 가늠케 해준다. ‘벚꽃과 새’로 알려져 온 ‘복사꽃 가지에 앉은 새’는 이중섭의 봄냄새를 느끼게 해주는 그림이다. 국립현대미술관에서 열렸던 이중섭 탄신 100주년 전시에서 그 유명한 소 그림들을 제치고 관람객이 뽑은 이중섭 대표작 1위였던 작품이다. 이중섭 회화세계의 새로운 해석을 가능케 해주는 걸작이라 할 수 있다.이번 전시는 16점으로 꾸민 전시지만 한국미술의 특질을 요모조모 살펴보기엔 부족함이 없는 전시다.편완식 미술전문기자

.‘나만의 그림을 찾아 헤매다가/그대 오는 날/별무리를 따라가며/나뭇결의 꿈을 키웁니다.’나무결 그림으로 잘 알려진 시인 화가 신희숙 작가의 시화집(율가) 출간기념 전시회가 15~21일 인사동 조형갤러리에서 열린다, 신 화백은 캔버스가 아닌 나무판을 소재로 작업을 하는 작가다. 나무결을 살려 채색을 하는 작업방식을 고집하고 있다. 나무결과 추상적인 그림이 오묘한 조화를 이뤄 환상적인 분위기를 연출한다. 자신만의 그림을 추구하다 우연히 나무결에 이끌려 캔버스 대신 나무판을 선택하게 됐다. 신희숙 화백.“삶의 흔적을 닮은 나무결을 그저 따라가다 보면 제 상념의 보따리들이 절로 풀어지지요.” 자연과의 협업 작품인 셈이다. 신 작가는 중앙일보 신춘문예를 통해 시인으로 등단했다.결이 오롯이 살아있는 화폭은 생명력이 꿈틀거린다. 40년 넘게 전통적인 한국미를 현대적인 미감으로 표현하는 작업에 매달려온 신 화백에게 나무결은 또다른 신세계로 다가왔다.작품들은 나무 결을 따라 채색을 달리하면서 구상과 추상의 세계를 만들어낸다. 결이 구상 그 너머의 유토피아에 대한 상상력을 불러일으킨다. “그동안 수없이 많은 소재와 재료를 찾아 씨름을 했어요. 그러던 어느날 첫사랑처럼 나뭇결의 아름다움에 빠져들었지요.”그는 희열감에 싸여 붓질을 했다.“나무결을 따라가다 보면 진정한 나를 만날 수 있을 것 같아요.”삶도 어쩌면 그런 것이다. 하루하루의 삶의 결이 모여 인생이 되는 것이 아닌가. 어떤 모양, 어떤 문양이 될지는 삶에 대한 각각의 생각과 태도에 따라 달라지게 될 것이다. 선이 굵거나 가느다란 결이 있고 문양도 순하고 아름답게 또는 거칠고 어지럽게 나타나기도 할 것이다. 그것은 삶을 사는 각자의 몫이다.충남 공주 출신인 신 화백은 서라벌예대와 중앙대 예술대학원을 나와 예술가의 길로 들어섰다. 첫 개인전을 1980년대 압구정동 현대미술관에서 열었다. 1980년대 쟁쟁한 작가들의 개인전이 열리던 현대미술관에서 첫 개인전에 초대 받은 것은 파격이었다. 신 화백의 채색화가 신선함으로 주목을 받았기 때문에 가능했다. 신희숙화백과 운보 김기창 화백.(왼쪽부터)당시 전시장을 찾은 운보 김기창 화백은 다른 약속이 있는데도 불구하고 신 화백의 작품앞에서 오래도록 발걸음을 떼지 못했다고 한다. 운보가 신 화백의 작품에 반했던 것이다.“모두가 가는 길은 길이 아닐 수 있지요. 저는 아무도 눈여겨 보지 않는 텅빈 길을 홀로라도 걸어가고 싶어요. 저 만의 결이 저만치 있다는 것을 알기에 외롭지 않습니다." 나무결은 그에게 진정한 자아를 찾아가는 지도와도 같은 것이다. 편완식 미술전문 기자 wansik@segye.com