“그간 인터뷰 내용이 작가의 뜻이나 말과 달리 보도되어 곤혹스러웠다. 작품에만 전념해야 할 작가의 입장에서 수많은 매체들에 일일이 대응할 수가 없는 것이 현실이다. 국내외를 오가며 작품 활동을 하는 관계로 국내 기자들의 수많은 질문을 감당할 수 없어 변호인을 통하여 창구를 일원화하게 된 것이다.”이우환(사진) 작가가 2일 ‘위작 논란’과 관련해 처음으로 공식입장을 대리인 최순용 변호사를 통해 내놓았다. 이 화백은 진위 판정의 기본자료에 해당하는 카탈로그 레조네(전작 도록)도 오래전부터 준비하고 있다고 밝혔다. 작품 감정에 대해선 “지난 수년 동안 작가가 보고 확인해 준 작품은 수십 점 정도로 기억된다”며 “선의로 그때그때 보고 확인해 준 것이기 때문에 별도의 리스트를 작성하지 않았다”고 언급했다. 위작이 돌아다닌다는 얘기를 들었다는 그는 위작 논란의 최대 피해자는 결국 작가라고 못을 박았다.“몇 년 전부터 감정협회에서 내 작품의 감정에 있어 애매하고 보기 어려운 것이 몇 점 있다고 하면서 작가에게 보여 주고 싶어했다. 감정협회를 도와주기 위해 몇 번 봐 준 일이 있다.”특정인에게 감정권을 부여했다는 미술계 풍문에 대해서도 명확히 했다. “작가가 국내에 없을 때, 감정협회에서 감정을 하기 힘들다고 해서 작가의 작품을 30년 가까이 취급해 온 두 화랑(갤러리현대 박명자 사장과 공간화랑 신옥진 사장)에게 작가의 작품을 작가 대신 감정을 하여 소장가들의 편의를 봐 줄 수 있도록 위임장을 써준 적이 있다.” 작품의 일련번호가 겹치는 부분에 대해서도 언급했다. “오랜 기간 동안 일본, 한국 및 프랑스에 있는 작업실들을 오가며 작업했기 때문에 가끔은 작품의 뒷면에 일련번호나 작가 사인이 없는 것도 있다. 일련번호 부여 방식이 바뀐 경우도 있고, 같은 일련번호가 두 번 이상 겹치는 경우도 있을 수 있다. 그러나 극히 몇 점 안 되는 것으로 기억한다.” 이 화백은 위작 수사에 대해서도 적극 협조의지를 표명했다. “현재까지 경찰로부터 공식적인 협조 요청을 받은 적은 없다. 경찰에서 위작품으로 의심되는 작품에 대하여 봐달라는 요청이 오면 성심껏 봐줄 것이다.”편완식 미술전문기자

요즘 산수화를 그리는 동양화가들이 그리 많지 않다. 특히 젊은 세대일수록 더욱 그렇다. 몇몇 작가들에 의해 겨우 명맥은 유지되고 있지만 1970년대와 1990년대 중반까지의 전성기에 비하면 산수화 실종시대라 할 수 있다. 산수화가 현대라는 급물살에 휩쓸려 과거라는 시간 속으로 사라지고 있는 것이다. 김종우(54) 작가도 동양화를 전공했지만 한동안은 산수화를 외면하고 살았다. “학창시절 중국 북송 산수화가 범관의 계산행려도를 처음 보는 순간 가슴이 멎는 듯했다. 웅장하고 빼어난 산세와 작은 빗방울 모양(우점준)으로 거대한 자연을 화폭에 담아낸 모습에 나도 모르게 눈물이 흘렀다. 그런 벅찬 감동의 기억은 넘을 수 없는 벽이 되어 산수를 감히 그리지 못하게 했다.”하지만 그는 6년 전 어느 날 TV프로그램에서 소개된 중국 황산을 보고 다시금 마음을 곧추세웠다. 먼저 황산으로 달려갔다. 수차례 순례기행을 감행했다. 처음엔 음식과 물이 안 맞아 병원 신세도 졌다.“만반의 채비를 하고 황산에 올라도 산이 허락지 않은 경우가 많았다. 운무로 아무것도 볼 수가 없어 여러 번 헛수고도 감수할 수밖에 없었다.” 그는 지난 6년간 그렇게 중국과 한국의 산수기행을 해왔다. 특히 다양한 산수화 기법을 탄생시킨 중국 산수의 실체에 다가가고 싶었다. “산수화의 전성기인 북송 화가들이 올랐던 산에 올라 그들이 보았던 것을 보고 싶었다. 어떤 시각에서 어떻게 그렸는가 시간을 거슬러 똑같은 현장에서 그들을 다시 만난 셈이라 할 수 있다.”황산 등 중국에 있는 여러 산을 여행하면서 그가 제일 부러웠던 것은 우리 땅에서는 도저히 볼 수 없는 산세들이었다. 북송 화가 이당의 ‘만학송풍도’를 재해석해서 그린 ‘신만학송풍도’. 여러 골짜기에서 불어오는 솔바람을 형상화한 작품이다.“꿈속에서나 볼 수 있는 풍경일 거라고 굳게 믿고 있던, 몽유도원도와 같은 풍광이 중국 후난성 장자제 공중정원에 펼쳐져 있는 모습에 놀랐다. 우뚝 솟은 봉우리 꼭대기에는 넓은 논밭이 있었고, 사람들이 농사를 지으며 생활하고 있었다. 주변에는 복숭아나무들이 즐비하고, 바로 옆에는 장자제에서 가장 아름답다는 봉우리들이 산재해 있었다. 바로 그곳이 그림속 무릉도원 선경(仙境)이었다.” 중국 산하를 여행하면서 그는 그동안 관념으로 알던 풍경들이 현실세계에 그대로 존재한다는 것을 깨달았다. 우리가 알고 있는 대다수 그림들의 원형이 그곳에 있었다. 다양한 바위의 생김새에서 부벽준, 마하준, 피마준 등 산수화의 여러 가지 준법들이 탄생했음을 알게 됐다. 황산만 해도 선과 면이 다채로워 여러 가지 준법 모양이 펼쳐져 있었다. 깎아지른 듯한 바위는 도끼로 내리쳐서 생긴 자국 모양의 부벽준이었다. 네모난 바위가 쌓여 마치 말 이빨 모양을 한 마아준과 베나 마와 같은 섬유를 푼 것 같은 꺼칠꺼칠한 감촉을 가진 피마준도 있었다. 장자제는 토산을 닮은 바위들이 많아 범관이 주로 쓰던 우점준의 준법이 어울렸다. “조선 후기 겸재 정선이 그린 금강전도가 황산의 판박이라는 사실이 놀라웠다. 금강산 내금강 여행 땐 실감하지 못한 경험이었다. 겸재가 이곳에 왔다 가지 않았나 할 정도다. 앞으로 미술사학자와 미학자들이 연구할 과제라 생각한다.”아마도 역대 화가들이 산수를 직접 보지 않고 그렸다면 지금과 같이 다양한 준법과 형상들이 창출되지 않았을 것이다. 중국에는 그만큼 상상외의 선경들이 많이 존재하고 있다. 안견의 몽유도원도와 정선의 금강전도와 같은 선경이 그려질 수 있었던 것은 북송시대부터 화가들이 발아래 펼쳐진 험준한 산들을 친히 임해서 그린 칼날 같은 사실 추구 정신에서 비롯된 것일 게다. 안견의 몽유도원도를 방불케 하는 장자제 공중정원을 배경으로 선 김종우 작가. 6년간 중국 산을 답사한 그는 “이 시대 산수화를 만들어 내기 위해선 머리보다 발아래의 고행이 필요하다”고 강조했다.화가에게 풍경을 그리는 일 못지않게 풍경을 바라보는 자체도 창조적인 일이다. 그만큼 화가들은 자기가 그리고자 하는 장소를 물색하는 데 수고를 마다하지 않는다. 어느 곳을 선택하고 어떠한 시점으로 바라보았는가에 그림의 성패가 좌우되기 때문이다. 선경은 관념 속에 있는 초현실적인 백일몽일수도 있지만, 조금만 수고하면 눈앞에 펼쳐지는 현실세계에서의 비경인 것이다. ‘내가 분명히 본 것’ 또는 ‘내가 확실히 알고 있는 것’을 우리는 대부분 ‘진실’이라고 믿는다. 하지만 인간의 뇌는 허술한 구석이 많다. 인간의 뇌는 자주 착각하는데 사람들은 그 착각을 진실로 받아들이는 경우가 많다. 우리가 안다고 생각하는 것, 확실하다고 믿는 것, 분명히 본 것처럼 느껴지는 것이 사실과 다른 경우가 많다는 말이다. 예부터 선비들은 마음속 의문이 사라지도록 하는 것이 공부라고 했다. “산수화에 덤벼드는 일이 때론 무모하다는 생각이 들 때가 있다. 앞서간 대가들의 영향을 피해 돌아가는 길이 불가능하기 때문이다. 그러나 오직 여기에 맞설 수 있는 신념만이 나를 세울 수 있다는 생각을 했다. 대가를 치러야 한다는 생각에서 산수기행을 지난 6년간 해왔다. 그것은 머리가 아니라 발아래의 고행을 통해서만 가능할 것이다.”그에겐 선경(仙境)을 찾아서 떠나는 여정이자 나름의 산수화 작업의 시작이었다. 결론은 점으로의 귀환이었다. 송대 미불이 시작했다고 전해지는 미점준(쌀알 크기의 점으로 그려가는 수묵산수화법)이 다시 보이기 시작했다. 윤곽선은 사용하지 않고 사물을 먼저 번지게 하고 그 위에 점을 찍는 기법이다. 미세한 점으로 그려가는 점자준도 있다. 서양 근대화가 쇠라(점자준)와 시냑(미점준)도 사용했다. 이른바 점묘법이다.“점묘법은 결코 새로운 기법은 아니다. 선을 유독 강조하는 동양화에선 선을 긋고 선을 보완하는 차원에서 툭툭 점을 찍어가는 방법(태점)을 썼다. 나는 보완의 이미지가 강한 작은 점으로 광대한 자연을 표현하고 싶었다. 그것은 작은 일도 무시하지 않고 최선을 다해야 한다는 중용의 도이기도 하다. 산수화의 힐링적 요소를 가슴으로 이해했다.”전통이라는 잘 차려놓은 진수성찬을 마다할 이유가 없다는 그의 우리 그림에 대한 새로운 발걸음에서 한국화의 희망을 본다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

조강훈 작가의 ‘성난소’. 성동구 제공 시장의 떠들썩함이 항상 살아있는 동대문역 인근, 동대문성곽공원에서도 아주 작은 예술 공간을 만날 수 있다. 종로구가 마련한 ‘종로 도시갤러리, 아트윈도우’가 자리잡고 있는 것. 건조한 도심 속에서 삶의 일부처럼 예술을 접할 수 있도록 마련한 시설로 현대인들의 드러내지 못했던 심리적 고요를 담은 이자연 작가의 ‘적(寂)’이 지난 8일부터 전시중이다. 예술은 향기를 가진다. 그래서, 직접 소유하지 않아도 가까이에 두고 있기만 하면 얼마든지 그 가치를 만끽할 수 있다. 이 예술의 향기를 ‘우리 동네’에 입히는 작은 시도가 서울 곳곳에서 속속 벌어지고 있다. 서울시 자치구들이 도심지와 주택가 자투리 공간에 ‘도시갤러리’를 속속 만들고 있는 것.금천구 ‘G밸리 갤러리’. 금천구 제공 하루 유동인구가 20만 명이 넘는 왕십리민자역사 안에서도 문화공간을 찾아볼 수 있다. 성동구가 왕십리민자역사 4층에 ‘왕십리갤러리 허브’전시관을 9일 개관한 것. 개관을 기념해 국내 저명한 작가들의 작품을 모은 전시회도 열리고 있다. 광화문 세종대왕상으로 유명한 김영원 작가의 ‘그림자의 그림자 꽃이 피다’를 비롯해 한국조각협회 이사장인 한진섭 작가의 ‘행복하여라’, 한국미술협회 이사장 조강훈 작가의 ‘성난소’ 등이 관람객들을 반긴다.구로구 갤러리 ‘구루지’. 구로구 제공 관악구도 구청 2층에 마련된 ‘갤러리관악’에서 다음달 4일까지 ‘사진작가 이승욱 초대전’을 연다. 관악구에서 학창시절을 보낸 이승욱 작가가 ‘찰나의 기억을 남기다’를 주제로 현실 속 아름다움과 행복을 담아냈다.이중 오는 25일 문을 여는 금천구의 ‘G밸리 갤러리’는 자칫 삭막한 느낌이 들 수 있는 가산디지털단지에 예술로 악센트를 만들어내는 곳이다. 가산디지털단지역과 연결된 우림라이온스밸리 A동 자투리 공간에 들어서는 갤러리에서는 잊혀져가는 구로공단에 대한 기억을 되살리고, 현재와 미래를 확인할 수 있는 전시가 마련된다. 첫 번째로 예정된 전시는 ‘G밸리 시간사전 아흔아홉’. G밸리의 과거 구로공단시절부터 현재 모습까지의 변천사를 한눈에 볼 수 있는 전시다. 특히 ‘라보때’, ‘비키니옷장’, ‘타이밍’, ‘모세미용실’ 등 구로공단을 떠올리는 99개의 단어들에 대한 사전적 의미와 시대적 의미가 함께 전시돼 구로공단 시절에 대한 관람객들의 이해를 돕는다.서필웅 기자 seoseo@segye.com

올해 제20회 가톨릭 미술상 특별상에 윤명로씨가 선정됐다. 또한 건축부문 본상에 우대성 조성기 김형종씨, 조각부문 본상에 김종필씨, 추천작품상 조각부문에 조수선씨가 각각 수상의 영예를 안았다. 윤명로, 김종필, 조수선씨.윤명로 작가는 100년 역사를 가진 의정부교구 신암리 성당의 예수상 등 모든 성미술품을 2015년 가을까지 7년여에 걸쳐 제작한 점을 높이 인정받았다.㈜건축사사무소 오퍼스 소속의 우대성 조성기 김형종씨는 서울 북촌 가회당 성당을 지었는데, 이 성당은 어느 자리에서 어디를 바라봐도 동일한 공간과 형태, 이미지를 대할 수 있게 해 전례공간의 단일성을 구현함으로써 우수한 교회건축 사례로 꼽혔다. 우대성 조성기 김형종씨(왼쪽부터).김종필씨는 충남 당진 솔뫼성지를 비롯해 여러 성지와 성당에 많은 성미술 작품을 설치해 왔으며, 특히 대전교구 대사동성당 ‘십자가의 길’ 부조는 작은 공간에서도 당시의 현장감을 파노라마 형식으로 전개해 극적 효과를 보여줬다는 점을 인정받았다.조수선씨는 2013년 씨튼영성센터 경당과 2014년 수원교구 용인성당 성체조배실에 ‘십자가의 길’을 설치했는데, 독특한 형태와 배열이 돋보인다는 평가를 받았다.가톨릭 미술상은 지난 1995년 한국천주교주교회의 문화위원회(위원장 장봉훈 주교)가 종교미술의 발전과 토착화를 후원하기 위해 제정했다. 현역 미술가들의 근래 작품 가운데 우수작을 선정해 부문별로 시상하고 있다. 특별상은 한국 종교미술에 크게 이바지한 작가들의 업적을 기리는 상이다.시상식은 미술가의 수호자 복자 프라 안젤리코 축일(2월 18일)을 기념해 내달 15일 오후 4시 서울 중곡동 한국천주교중앙협의회 7층 성당에서 열린다. 정성수 문화전문기자 tols@segye.com

국내 미술품 거래정보를 한눈에 확인할 수 있는 한국 미술시장 정보시스템(www.k-artmarket.kr)이 20일 첫선을 보였다.문화체육관광부는 (재)예술경영지원센터·(사)한국미술시가감정협회와 함께 미술품 거래정보, 미술시장 분석자료 등을 제공하는 정보시스템을 구축했다고 밝혔다.이번 1차 공개에서는 2013년부터 현재까지 국내 경매사를 통해 거래된 약 3만 건의 미술작품 정보와 국내 미술시장 분석자료가 포함됐다. 문체부는 오는 3월 초 2차 공개를 통해 해외 경매에서 거래된 국내작가의 작품과 주요 해외시장 분석 자료를 추가로 제공할 계획이다. 아울러 예술경영지원센터와 한국미술시가감정협회는 과거 1998년부터 2012년까지 거래된 경매정보 약 7만건을 올해 연말까지 추가로 시스템에 공개하기로 했다. 각종 연구·분석 자료와 국공립 창작공간에 입주해있는 작가의 정보는 주기적으로 공개할 예정이다.또 문체부는 올해 하반기부터 한국 미술시장 정보시스템의 영문서비스를 시작해 한국 미술시장에 대한 해외 미술계의 신뢰를 높이겠다는 방침이다. 신은향 문체부 시각예술디자인과장은 "이번 시스템이 미술시장 투명화와 활성화 전략을 수립하는 객관적이고 체계적인 근거자료로 큰 역할을 할 것으로 기대한다"며 미술계 종사자와 미술에 관심 있는 국민이 한결 손쉽게 미술시장 정보에 접근할 수 있도록 체계적으로 관리하겠다"고 말했다. 한편, 문체부와 예술경영지원센터는 오는 28∼29일 서울 중구 수하동에 있는 페럼타워 페럼홀에서 한국미술의 해외 진출과 국내 미술시장 활성화를 위한 콘퍼런스 '데이터와 미술시장'을 개최한다.콘퍼런스에서는 데이터를 통한 미술시장 진단과 활성화 방안을 주제로 화랑, 경매, 아트페어 등 영역별 데이터 분석에 의한 국내외 미술시장의 현안을 논의한다.

연초부터 화랑가는 한국미술의 간판스타 이우환 화백의 위작논란으로 뒤숭숭하다. 3년전부터 인사동을 중심으로 끊임없이 위작 유통 소문이 나돌았지만 풍문으로 그치는가 했더니,최근 K옥션에 출품된 작품의 감정서가 위조된 것으로 알려지면서 파문이 확산되는 추세다. 수사를 위해 경찰이 가져간 관련 작품에 대해서도 여러 루머가 퍼지고 있다.사실 진품이라며 굳이 위조 감성서를 첨부할 이유가 없다. 이우환 작품을 많이 거래한 화랑이 대주주로 있는 옥션에서 벌여졌다는 점에서 많은 이들이 더욱 의아해 하고 있다. 예민한 시점이라 충분히 걸려졌을 사항이라는 것이다. 어쩌면 우리 미술시장의 감정시스템의 민낯이 그대로 드러난 것이 아니냐는 분석도 있다. 그동안 화랑가에는 확인되지 않는 정보들이 난무하면서 씨줄날줄 엮이듯이 이야기들이 꼬리를 물었다. 구체적인 위조 제조책과 유통그룹이 거론되는 가 하면 다양한 의구심들이 부풀려지면서 의혹만 증폭시키고 있다.어느시대나 작가가 유명해지면 위작들이 반드시 나돌게 마련이다. 나름 유명세라 할 수 있지만 때론 위작으로 인해 작가가 미술시장에서 치명타를 입어 성장가도에 장애물이 되는 경우도 많았다. 진품 행세를 하는 위작이 낮은 가격에 거래되면서 작품가격의 폭락으로 이어져서다. 진위논란이 더욱 복잡해지기 시작한 것은 한국미술품감정평가원이 미심쩍어 했던 일부 작품까지 작가 본인이 진품판정을 내리면서 부터다. 생존 작가의 의견이라는 점에서 누구도 무시할 수 없었다. 하지만 여러 의혹들은 도리어 수그러들지 않고 있다. 이우환 작품에 대한 전반적인 정보가 부족한 것도 한 몫하고 있다. 일본에서 많이 활동한 이 화백의 경우 열도에도 많은 작품이 산재해 있을 것이다. 2007년 전후로 미술시장에 좋았을 때 국내 유입이 많았지만 일본 열도에 남아있는 작품들이 요즘도 꾸준히 국내로 유입되고 있다. 실제로 최근 서울옥션이 홍콩경매에 출품한 작품들은 일본에서 온 것이다. 작품 일련번호가 같은 것이 국내에도 존재한다는 점이 제기된 작품이다. 서울옥션 관계자는 이와 관련 “서울옥션은 누구보다도 이우환 화백의 위작 논란에 대해 경각심을 갖고 대처해 왔다”며 “경매에 출품한 재일동포의 신원 확인, 출처검증을 거쳤을 뿐만 아니라 이 화백이 마침 한국에 있어 직접 확인하기까지 했다”고 말했다. 이 관계자는 “일련의 과정을 충분히 거쳤으므로 경매에 출품한 것”이라고 강조한 뒤 “화백 본인이 그런(일련번호가 같은) 일이 있을 수도 있다는 취지로 언급한 것으로 안다”고 전했다. 또한 “일련번호가 같은 이 화백의 작품이 해외 경매에 나온 사례도 있다”고 덧붙였다.위작논란과 관련해 경찰수사가 수개월째 진행중이고 위작으로 추정되는 작품을 확보해 국립과학수사연구원에 넘긴 것으로 알려지고 있다. 철저한 조사가 이뤄져 작가를 포함해 미술계 신뢰도가 손상되는 일이 없어야 한다. 경찰수사도 미술계 전문가들의 협조 없이는 용두사미로 끝날 공산이 크다. 그러기에 미술계에선 이제부터라도 작가도 보다 적극적인 자세로 감정전문가들과 협조해 위작논란에 가닥을 잡아줄 것을 바라고 있다. 천경자 미인도 위작논란의 전철을 밟아서는 안된다는 것이다.편완식 문화전문기자

한 장의 사진이 어떤 시각으로 선택되고 촬영되는 지를 살펴 볼 수 있는 사진전이 열리고 있다. 하나는 매그넘 사진작가들의 밀착 인화지를 볼 수 있는 사진전이고, 또 하나는 곤충의 시각에서 사진을 찍고 있는 주도양 사진전이다. 르네 베리가 찍은 시가를 문 체 게바라. 밀착 인화지를 보면 다양한 표정의 컷에서 이 사진이 선택됐음을 알 수 있다. 한미사진미술관 제공서울 방이동 한미사진미술관(관장 송영숙)에서 4월 16일까지 선보이는 매그넘 사진전에선 매그넘 소속 사진작가들의 밀착 인화지가 공개된다. 밀착 인화지란 한 롤의 필름을 통으로 인화해 놓은 것을 말한다. 아날로그 필름 사진기 시절 사진작가들이 찍은 사진을 살펴보는 수단이다. 전시에서는 프랑스의 앙리 카르티에브레송, 엘리엇 어윗, 잉게 모라스 등과 같은 저명한 사진가들과 매그넘의 신예 사진작가들 67명의 밀착 인화지와 사진을 한자리에서 볼 수 있다. 밀착 인화지에서는 사진작가들의 시행착오가 다 포함되어 있어 흥미롭다. 우리가 알고 있는 혁명가 체 게바라의 사진은 시가를 문 사진이다. 하지만 르네 베리의 밀착 인화지(사진)에는 시가를 물지 않은 체 게바라의 사진도 많다. 만일 다른 사진을 선택했더라면 사람들은 체 게바라를 다른 모습으로 기억했을 것이다. 닉슨과 흐루쇼프의 사진은 또 어떤가.1959년 미국박람회장에서 닉슨이 손가락으로 가슴을 찌르듯 강하게 흐루쇼프에게 직설적으로 말하는 장면이 라이프지에 실린 적이 있다.엘리엇 어윗의 사진으로, 이 한 장의 사진만 보면 정치색 짙고 정치적인 시각으로 순간을 포착했다고 오해할 수도 있다. 미디어의 선택과 편집의 요술이다.밀착 인화지를 찬찬히 살펴보면 닉슨과 흐루쇼프 간에 우호적인 대화가 오갔음을 볼 수있다. 작가들은 아예 밀착 인화지를 모두 폐기처분하는 경우도 많다. 곤충의 시각으로 작업한 주도양 작품. 360도의 입체 풍경은 디지털 카메라로 찍어 컴퓨터 작업을 한 것이다. 사비나미술관 제공매그넘은 ‘세상을 있는 그대로 기록한다’는 기치로 카르티에브레송, 헝가리의 로버트 카파, 폴란드의 데이비드 시모어, 영국의 조지 로저 등 세계적으로 유명한 4명의 사진작가들이 모여 시작된 사진집단이다. (02)418-1315서울 종로구 사비나미술관(관장 이명옥)에서 3월 18일까지 전시를 여는 주도양(40) 작가는 곤충의 시선으로 사진을 찍는다. 곤충의 눈 높이로 때로는 하늘에서, 때론 땅바닥에 밀착해서 카메라를 작동시킨다. “겹눈 구조를 가진 곤충이 바라본 세상은 입체적이다. 디지털 카메라로 촬영한 이미지를 컴퓨터 프로그램으로 재구성하거나, 바늘 구멍이 여러 개인 ‘핀홀카메라’로 촬영한 필름을 검프린트 방식으로 인화하는 방식으로 작업을 한다.”사진은 360도의 입체감을 가져 만화경 속처럼 신비롭다. 전시장에선 사진의 촬영과 인화 과정뿐 아닌라 작품 제작이 끝난 후 파기된 원본까지 볼수 있다. 전시기간 중엔 ‘주도양 작가와 함께하는 곤충의 눈 사진학교’도 열린다. 카메라의 원리와 인화를 체험할 수 있는 프로그램이다. “곤충학자에게 자문했지만 작품들이 실제로 곤충의 시선과 일치하는지는 정확히 알 수 없다. 하지만 전시를 통해 사진은 재미있고 쉽다는 사실을 알려주고 싶다.”(02)736-4371편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

미술품경매사 서울옥션이 2016년 첫 아카데미로 '대학생 아카데미 Art&Auction'과 동양학자이자 칼럼니스트 '조용헌의 명문가 이야기'를 개설하고 수강생을 모집한다.'대학생 아카데미 Art&Auction'은 2월 1일부터 5일까지 서울옥션 스페셜리스트들이 나서 강의를 한다.‘미술계를 움직이는 아티스트’, ‘서울옥션 경매 현장 탐방’과 경제학으로 살펴본 미술 세계&아시아의 큰손 중국‘등 미술 경매시장의 생생한 현장을 소개한다. 경매 현장과 뒷이야기를 들을수 있는 기회다. 수강료는 '조용헌의 명문가 이야기'는 2월 17일부터 매주 수요일에 열린다. 이 시대의 이야기꾼으로 불리우는 조용헌은 사주 명리학 연구가이며 칼럼니스트다. 새해를 맞아 부(部)를 이룬 한국의 명문가 이야기를 다양한 관점으로 풀이해보고 강의한다. 1강은 ‘한국의 명문가’ 2강은 ‘풍수와 명당’ 3강은 ‘팔자와 운명’ 마지막 강의는 ‘이병철과 문선명’이라는 주제로 진행된다. 아카데미는 서울 평창동 가나아트센터 3층 아카데미 홀에서 열린다.

색다른 기획전시다. 정년퇴임을 앞둔 교수가 제자들의 전시를 마련했다. 이렇게 가르쳐 이런 성과를 거뒀다는 성과보고 성격의 전시다. 주인공은 윤범모 경원대(현 가천대) 교수다. 출품작가들은 김기라, 김태헌, 노동식, 배종헌, 윤상렬, 이중근, 이환권, 조습, 진기종, 함진, 홍경택 등 한국미술 무대의 기라성 같은 청년작가들이다. 전원 경원대 출신들이다. 이른바 또 다른 주류를 만들어 온 작가들이다. 그래서 기획전시 제목도 ‘제3지대’다. 영국의 YBA처럼 한국미술계에 새바람을 불러왔다. 제자들과 함께한 윤범모 교수. 경원대 출신 작가들은 1990년 이후 한국미술의 한 흐름을 만들어 왔다는 평가를 받고 있다. 왼쪽부터 이환권 조습 김기라 윤범모 윤상렬 홍경택.전시는 가나인사아트센터(14~24일)와 경기도미술관(2월19일~4월3일)에서 연이어 열리게 된다. 김기라는 자신이 발 딛고 사는 대한민국의 모순을 다양한 매체를 이용하여 드러내는 작가다. 좌우 이념대립, 공익과 사익의 충돌 등을 넘어서 ‘공동선’의 부활을 꿈꾼다. 김태헌은 그림 그리는 원초적 즐거움에 집중하는 작가다. 노동식은 솜, 광섬유 등을 이용하여 상상속의 이미지를 구현한다. 진기종의 ‘자유의 전사’ (실리콘, 기타오브제)배종헌은 자신이 보고 만난 장면의 면면은 새로운 경험으로 부각시킨다. 윤상렬은 자신이 무의식적으로 반복하는 행동에 착안하여 작업을 하는 작가다. 이중근은 디지털 사진을 재료로 패턴을 만든다. 이환권은 왜곡된 비율의 인물조각을 만드는 작가다. 조습은 좌우의 대립으로 점철된 대한민국 현대사의 서사를 비틀고 뒤집는다. 진기종은 삶의 극적 순간을 조각해 그 진정성의 의미를 들여다본다. 예를들어 가톨릭 신자와 이슬람 군인이 각자의 신에게 기도를 올리는 모습을 실제 크기로 담았다. 무신론자의 입장에서 종교 교리의 모순과 종교 사이에 벌어지는 갈등의 근원이 무엇인지 질문을 던진다. 함진은 점토로 초소형 조형물을 만드는 작가다. 홍경택 작가는 일상적인 사물을 평면에 옮기고 조합한다. 여백 없이 강박적으로 등장하는 사물들이 사뭇 생경하게 다가온다. 함진의 ‘무제2’ (폴리머클레이, 와이어)전시기획은 ‘1990년대 이후 한국 현대미술의 종다양성은 어디로부터 오는가?’에 대한 질문에서 시작됐다. 답은 여러 가지일 수 있다. 1970∼80년대 민중미술과 단색화로 대표되는 두 진영의 치열한 경쟁이 사회변혁 에너지의 쇄진과 더불어 사그라지면서 주류의 힘은 분산되었다. 이러한 분위기는 제3지대의 새로운 흐름을 만들어내는 밑거름이 됐다. 그중에서도 경원대 출신들은 기성의 주류 권력과는 다른 독특한 세계를 만들어냈다. 미술계가 이번 전시를 1990년대 이후 한국현대미술에 나타난 종다양성의 미술에 관한 비평적 리포트라고 평가하는 이유다.이중근의 ‘카르페 디엠’ (디지털 프린트, 혼합재료)현대미술의 다면성은 종점을 짐작할 수 없게 한다. 개성 추구는 작가의 생존가치와 동의어이기 때문이다. 복잡다단한 현대사회는 하나의 거울로서 미술활동의 다양성을 요구한다. 그럼에도 불구하고 과거의 우리 미술계는 이른바 ‘주류(主流)’라고 불리는 세력이 있었다. 특정 학맥이나, 특정 화풍 등이 지배했다. 작가 개인보다 집단성을 강하게 나타냈고, 경우에 따라서는 획일화 현상도 자초했다. 1990년대 이후 우리 미술계의 지형은 새로운 변화를 요구했다. 홍대, 서울대로 대표되는 출신 대학 중심의 화단 형성이 흔들리면서 한국 현대미술의 종다양성을 보이기 시작했다.새로운 바람은 이른바 일류 대학 출신들의 독점 무대가 아니었다. 비엔날레 같은 국제무대의 대형전시나 아트페어 등 미술시장이 작가의 출신 학교를 염두에 두지 않고, 작품성 위주로 발탁한 것이 기폭제가 됐다. 내용과 형식의 다양성, 주제의식과 표현형식의 다채로운 목소리는 국내외의 미술계에서 뜨거운 반응을 얻게 되었다. 자연스럽게 대학 미술교육에 대한 총체적 반성으로 이어졌다.윤범모 교수는 “이번 전시는 주류미술계의 대안적 성격을 지니고 있다”며 “학생들의 개성을 중시한 자애적 방목주의 학풍이 이룬 결과물”이라고 자평했다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

인사동 한국미술관이 13일부터 18일까지 ‘신춘기획 6인 서예전’을 연다. 출품작가들은 고정 고상록, 취산 문 혁, 매원 송은자, 석남 신국식, 호산 이성희, 가천 정연홍 등 매곡 조윤곤 선생의 문중 작가들이다. 각기 개성과 자기 색깔이 뚜렷한 작가들이다. 가천 정연홍의 ‘법고창신’.한국미술의 뿌리인 서예는 선비정신의 발로이자 성찰 도구로 오랜 세월 우리와 함께 해온 생활예술이었다. 한동안 디지털문화에 밀려 사라지는 듯했지만 요즘 들어 정신적 힐링 수단으로 삼는 이들이 늘고 있는 추세다. 학교에서는 인성교육 수단으로 활용되고 있다. 서예에 대한 관심이 높아지면서 현재 국회엔 ‘서예진흥을 위한 법률안’이 계류 중이다. 최재천 의원이 대표로 발의하고 119명의 의원이 공동서명했다. 이번 전시는 모든 가치가 물질로 판단되고 평가되는 시대에 서예의 정신적 가치를 새롭게 조명해 보자는 차원에서 마련됐다. 이상적 가치 추구와 올곧은 선비정신을 담아낸 조형언어로서의 서예를 살펴볼 수 있는 자리다. (02)720-1161편완식 미술전문기자