“빠르게 발전하는 현대사회 속에서 사람들은 자신이 어떻게 상대방에게 평가되고 보여지는지를 중요시하고 있다. 반면 보이지 않는 외로움과 고독감은 점점 더 커진다. 이는 현대사회의 가장 큰 특성으로 논의될 수 있는 지점이다. 이로 인해서 사람들은 공허함을 채우기 위해 어딘가에 중독되어 끝없이 소비하고, 욕망한다. 소비에 대한 중독은 끝없는 치유를 원하고, 무언가를 바라는 욕망 또한 그 무언가를 넘어선 것을 욕망한다. 다시 말해서 현대사회에서의 소비와 욕망은 단순한 물질적인 탐욕보다 우리의 정신적 편안함과 행복을 위함일지 모른다.”서울 신사동 청작화랑에서 개인전 ‘The Happy Life”전을 여는 문지혜(30)작가는 이러한 복잡한 삶속에서 자신만의 파라다이스를 꿈꾼다. 새로운 풍경들과 익숙하지 않음은 온전한 자신의 모습을 발견하는 휴식의 공간이다. 그곳에서의 기억과 감정들을 그림으로 표현한다. 그림 속 에는 자연과 도시의 이미지가 뒤섞여 있다. 그려진 이미지 위에 핀의 높낮이를 조절하여 꼽았다. 평면의 이미지를 부조형식으로 입체화 시켜 사실감을 더해준다.“대학때 어느날 수업 중 다양한 재료로 자화상을 그려보라는 과제가 떨어졌다. 주위를 둘러보다 책상 위에 놓여 있는 뾰족한 핀에 꽂혔다. 작지만 빛나는 느낌, 한쪽은 뾰족하고 한쪽은 둥근, 이중적인 모습에 무작정 끌렸다.” 그는 이후 캔버스 위에 핀을 무수히 꽂는 작업을 하고 있다. 서로 다른 핀의 높낮이로 인해 평면 회화이지만 입체적 효과를 빚어내는 그만의 독특한 작업이 탄생했다. “작품은 모두 수작업으로 이루어진다. 하나하나 높낮이를 생각하고 간격을 조절해가며 핀을 꼽는다. 잘못 꼽았을 경우 되돌릴 수 없는 작업이기에 빠른 계산과 집중력을 필요로 한다. 손의 고통과 시간이 많이 투자되지만 그것 또한 작업의 일부라 생각한다. 작업의 방식조차 현대사회의 편리함에 이끌린다면 스스로 작업을 하는 의미가 없다 생각한다. 자연스러운 이끌림 속의 불편함을 핀을 꼽는 행위를 통해 해소한다.” 무엇이든지 빠르게 이루어지는 현대 사회 속에서 너무나 당연하게 사람들은 편리함을 최우선으로 생각하게 되었다. 어디에서나 한 치의 오차도 없어야하며, 조금이라도 어긋날 경우 서로에 대한 강박과 스스로의 강박관념 또한 점점 커지게 되는 셈이다. 이런 현상들 또한 끝없이 반복되어 무뎌진 모습으로 의식도 못할 정도로 당연하게 우리 생활 속에 깊숙이 들어와 있다. “그림을 통해 편안했던 기억들과 순간들을 다시금 떠올렸으면 한다. 핀을 찔렀을 때 카타르시스 같은 것이다." 작업과정의 긴장감과 편안한 풍경은 우리네 삶의 양면성이기도 하다. 고진감래라는 단어를 떠올려 주게도 한다. 편완식 기자

김환기의 대표작 중 하나인 '귀로'가 홍콩경매에서 최고가인 23억 5472만원에 낙찰됐다.29일 미술품 경매사인 K옥션은 11월 홍콩 경매에서 낙찰률 82%, 판매 총액(수수료 포함) 81억 4889만원을 기록했으며 출품작 62점 중 김환기의 '귀로'가 최고가를 보였다고 밝혔다.지난 28일 르네상스 하버뷰 호텔에서 개최한 이번 경매는 출품작 62점 가운데 51점이 낙찰됐다. 김환기의 또 다른 작품인 '무제 6-ⅩⅡ-69'는 1억 2907만원에 판매됐다. 이 작품은 추정가가 30만 홍콩달러(4500만원)였으나 2배 넘는 가격으로 낙찰됐다.단색화 열풍은 이번 경매에서도 이어졌다. 정창섭의 '닥 No.84099'는 추정가보다 약 50% 비싼 6628만원에 팔렸고, 정상화와 이승조, 전광영의 작품도 안정적인 금액에 낙찰됐다.박태훈 기자 buckbak@segye.com사진=K옥션

‘설악산 화가’ 김종학(79) 화백은 자신의 겨울풍경 작품을 가장 좋아한다. 외국 미술관들도 한국화적 요소가 있어 그의 겨울풍경 작품을 선호한다. 하지만 일반 대중은 그의 울긋불긋한 설악의 야생화 풍경만을 좋아한다. 자연스럽게 전시장에서 그의 겨울풍경은 보기가 힘들다. 그럼에도 요즘 그는 설악의 설경에 심취돼 있다. 눈을 가진 자는 분명 그의 겨울설악을 좋아할 것이라 했다. 그는 겨울이 가장 아름다운 절기라고 했다. 화장하지 않은 민낯이며 숭고한 자연의 골격미가 드러나기 때문이다. 설경이 가진 침묵은 엄숙하기까지 하다. 여든을 앞둔 작가의 필력은 여전히 눈 위를 걸어가는 듯 사뿐하다. 설악의 바위산 장엄미는 직접 모래를 안료와 섞어 두꺼운 마티에르로 표현했다. 힘찬 선들은 설악의 골격미를 그대로 보여준다. 작가의 설경이 동양화를 연상시키는 이유다. 보여진 그대로를 그리는 것이 아니라 뼈대만 남기고 생략했다. 비움이 채움을 대신하고 있는 것이다. 여백의 미학이다. “죽어가는 풀잎도, 눈이 덮여 기울어진 모습도, 돌도, 냇가도 지루하지 않고 재미있다.” 그렇게 설경은 작가의 세월에 녹아들고 있다. 화려한 색채도 꽃이 없어도 괜찮다. 오로지 눈내림 속의 고요가 두 눈 속으로 달려들 뿐이다.“겨울은 모든 걸 다 떨쳐내고 고요하고 엄숙한 계절이다. 자연의 뼈대를 그대로 드러내는 겨울 풍경에서 골격을 그대로 드러내는 민낯 같은 당당함이 엿보인다.” 사실 그는 설경을 설악에 기어든 40대 이후부터 줄곧 그렸다.눈 내린 풍경은 고요하고 적막해서 좋다. 살짝 녹은 눈과 어우러진 자연의 모습은 그것대로 또 다른 매력이다. 눈이 덮여 기울어진 모습을 보는 것도 지루할 틈이 없다고 했던 풍경 작품이다. 조현화랑 제공“난 사계를 모두 그리는 작가다. 그런데 꽃의 작가로 인기가 있다보니 겨울 그림은 늘 그려왔지만 그동안 보여줄 기회가 별로 없었다. 안목이 뛰어난 사람이 겨울 그림의 진수를 안다.” 그는 기운생동을 가장 중시한다.그림을 그리기 전까지는 굉장히 오랜 시간 숨을 고르고 고민하지만 막상 붓을 들기 시작하면 빠른 속도로 작업을 한다. 이렇게 해야 형용하고자 하는 대상을 보다 실감 나게 담아낼 수 있기 때문이다. “겨울에는 많은 색채가 사라진다. 봄, 여름, 가을 그림의 경우 많은 색채를 사용하기 때문에 색채에 대한 고민을 많이해 완성까지 오래 걸리는 반면에 겨울은 흑백의 단순한 색상을 사용해 선(線)을 주된 요소로 등장시키기 때문에 빠르게 표현할 수 있다. 이렇게 그림을 그리면 하루 종일 그린 그림보다 다섯 시간 동안 집중해서 그려낸 그림이 훨씬 실감 나게 다가온다.”그는 나이프로 거칠고 투박하게 물감을 올리거나 불린 종이와 모래를 안료와 섞어 보다 강한 마티에르를 표현한다. 재료의 투박하고 순수한 맛이 바위의 장엄미와 겨울의 엄숙미를 표현하는 데 제격이라는 것이다.설악의 품에 안겨 그는 무엇을 얻었을까.“자연의 모든 부분이 내 영감의 원천이다. 피카소는 ‘화가는 여자이고, 자연은 남자’라고 했다. 자연이 생명을 주어야 화가는 새 생명인 작품을 만든다고 했다. 자연은 굳이 내가 가서 말을 걸지 않아도 항상 열려 있다. 그런 자연에 안겨 많이 보는 것이 제대로 보는 것이라고 생각한다. 자연은 시시각각으로 변한다. 같은 계절의 같은 장소에서 만난 자연일지라도 지금과 나중의 모습이 또 다르다. 마흔에 보았던 설악과 여든을 앞둔 지금의 설악은 다르게 보인다. 사람들이 모두 다르게 생겼듯이 같은 종의 꽃도 열심히 쳐다보면 다 다르다. 그래서 자연의 품에 안겨 가까이에서 잘 들여다보아야 한다.”그는 많은 양의 스케치로도 유명하다.“속도감 있게 그리기 위해서는 준비과정에 많은 노력과 시간이 필요하다. 그리려는 대상을 많이 바라보아야 하고, 사진도 찍고 스케치도 많이 해야 한다. 그러고는 자연을 그대로 옮기지 않고 내가 만난 자연의 핵심을 뽑아서 그린다. 그 순간의 감성을 잡아두는 것이 중요하다. 나의 스케치가 캔버스 작업보다 재밌는 것이 많은 이유도 그 때문이다. 하지만 내가 캔버스 작업을 할때는 스케치를 참고할 뿐 그대로 따라 하진 않는다. 스케치는 스케치대로, 그림은 그림대로. 무언가에 얽매이지 않고 순간의 자유로움을 즐긴다. 김종학이라는 화가의 눈을 통해 자연은 그렇게 새롭게 태어난다. 그렇기 때문에 사람들은 자연을 그린 나의 그림을 추상적인 구상이라고 한다.”이 시대 젊은 작가들에게 그가 하고 싶은 말은 뭘까.“붓을 놓지 말고, 괴로우나 즐거우나 항상 그려야 한다. 그림을 그리는 중에 드는 많은 생각과 기쁨, 슬픔, 고통 또한 잘 견뎌야 한다. 여전히 나도 작품 앞에서 자신 없을 때가 있다. 오늘은 자신 있다가도 다음 날 다시 캔버스 앞에서면 두렵기도하다. 이것을 즐겨야 한다. 작가는 시대 흐름을 따라가기 보다는 벗어나야 한다고 생각한다. ‘이것 해서 뭐 하려고 하느냐’라는 질문에도 ‘재미있어서 한다’라고 하면 된다. 무용(無用) 속에 진정한 즐거움이 있다.” 부산 조현화랑에서 12월10일부터 내년 2월14일까지 김종학 ‘설경’전이 열린다. 2011년 과천 국립현대미술관 회고전 이후 겨울풍경 작품을 제대로 볼 수 있는 기회다.편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

국립현대미술관 한국화 소장품 특별전국립현대미술관은 한국화 소장품 특별전 제2부 ‘독화(讀畵), 그림을 읽다’를 내년 2월 9일까지 덕수궁관에서 개최한다. 이번 전시회에서는 국립현대미술관 소장품 가운데 1900∼1960년대의 한국화를 중심으로 근대 한국화의 경향을 살펴볼 수 있는 작품들이 소개된다. 안중식(1861~1919)과 조석진(1853~1920) 이후 근대 한국화가 50여 명의 작품 100여 점이 전시된다. 이번 전시회는 과천관에서 진행 중인 한국화 소장품 특별전 제1부 ’멈추고, 보다’에 이어 한국화 분야의 진흥과 발전을 위한 프로젝트의 일환으로 기획됐다.한원미술관 오늘부터 ‘공간의 시대展’한원미술관이 25일부터 내년 1월22일까지 ‘공간의 시대’(사진)전을 연다. 실제 공간과 가상공간의 간극을 수없이 넘나드는 현대인들에게 일상의 주변을 차분히 관찰하고 사색할 수 있게 하는 전시다. 고정된 진실에서 탈피하여 새로운 가능성을 여는 몸짓으로 우리를 질식할 것 같은 갑갑함으로부터 해방시키는 것, 이것이야말로 창조자로서의 예술가의 특권이자 현재의 현상만을 받아들이는 우리 감각을 변화시킬 수 있는 통로가 아닐까? (02) 588- 5642 서울·K옥션, 홍콩서 350억원 규모 경매국내 양대 미술품 경매사가 이번 주말과 휴일 홍콩에서 잇달아 경매를 열어 350억원 규모가 넘는 미술품 세일즈에 나선다. 서울옥션은 29일 오후 6시 홍콩 그랜드하이엇호텔에서 근현대와 고미술품 119점(약 250억원 규모)으로 구성된 제17회 홍콩 경매를 연다. 서울옥션이 2008년 홍콩 경매를 시작한 이후 이곳에서 경매 규모가 정가기준으로 200억원을 넘어선 것은 이번이 처음이다. 근현대편에선 김환기의 1970년대 점화 ‘16-II-70 #147’이 시작가 20억원에 출품되고, 이우환과 단색화 작가인 정상화, 박서보, 하종현 등의 작품도 나온다. K옥션은 28일 홍콩 르네상스하버뷰 호텔에서 열리는 경매에 한국 근현대 및 해외 작품 63점, 총 106억원어치를 출품한다. 출품작 중 최고가 작품은 김환기 화백의 ‘귀로’로 추정가 18억~40억원에 나온다. 이밖에 이우환, 단색화 작가 정상화, 박서보 등의 작품도 나올 예정이다.

건축가 크리스토퍼 알렉산더는 자신의 저서 ‘영원의 건축’에서 가장 바람직한 건축물은 이름을 붙일 수 없는 ‘무명의 특성’이 있다고 말했다. 1965년 뉴욕현대미술관의 ‘건축가 없는 건축’전을 기획한 버나드 루도프스키도 세계 토속건축의 재발견을 익명성에서 찾았다. 두 사람은 현대건축의 화두인 환경과 보존, 인문학적 가치를 되돌아보면서 무명에 주목했다. 무명의 특성을 영원함과 소박미로 압축했다. 지극히 평범해서 우리 삶이 흘러가고 있음을 깨우쳐 주기도 한다. 그래서 약간은 서글프다고 했다. 다소 난해한 얘기 같지만 19일부터 내년 2월6일까지 삼성미술관 리움에서 열리는 ‘한국건축예찬-땅의 깨달음’전은 이를 가슴으로 이해할 수 있는 기회다. 이 시대에 왜 한국 전통건축에 주목해야 하는지 주명덕, 배병우, 구본창, 김재경, 서헌강, 김도균 등 사진작가 6명의 사진과 영상감독 박종우의 영상 등으로 살펴볼 수 있게 했다. 해인사, 불국사, 통도사, 선암사, 종묘, 창덕궁, 수원화성, 도산서원, 소쇄원, 양동마을 등 가치가 높은 전통건축 10곳이 시적인 영상과 사진, 모형 등으로 재구성됐다.7개 건축물은 외형과 더불어 내부를 투사해 볼 수 있는 3D 스캔 영상이 상영된다. 금동대탑을 9층 탑으로 복원하는 과정을 보여주는 3D 영상도 눈길을 끈다. 불국사 전시 코너에서는 석굴암의 축조과정을 보여주는 영상도 소개된다. 지형의 특성을 이용한 해인사와 불국사의 가람배치를 입체적으로 비교해 보여주는 가람배치도도 전시된다. 창덕궁에서 촬영한 배병우의 ‘영화당에서 바라본 부용지 설경’.경복궁 전시 코너의 ‘경복궁과 육조거리’ 모형은 19세기 흥선대원군에 의해 중건된 경복궁과 육조거리를 200분의 1 축적으로 재현한 것이다. 서울이 일제강점기와 6·25전쟁으로 훼손과 복구를 거치며 어떻게 변해왔는지 알 수 있다. 각 건축물과 관련된 옛 그림과 유물, 고지도 등 고미술품도 다양하게 전시해 건축물의 과거와 현재를 알게 해준다.하버드 옌칭도서관에서 대여한 ‘숙천제아도’는 조선 말기 문신 한필교가 42년간 부임했던 중앙 및 지방 관아들의 모습을 그림으로 남긴 화첩으로 국내에 처음 공개된다. 리움 소장품인 조선 후불탱화 ‘아미타설법도’도 복원 작업을 거쳐 이번 전시를 통해 처음 공개된다. 이외에도 창경궁을 그린 궁궐도인 ‘동궐도’(국보 249호), 18세기 서대문 밖 경기감영과 주변의 모습을 12폭의 병풍에 사실적으로 그려 당시 생활상을 엿볼 수 있는 ‘경기감영도’, 김홍도의 ‘규장각도’, 한성도와 동국대지도 등 쉽게 접하기 어려운 고미술품을 볼 수 있다.동궐도나 경기감영도 같은 고서화에는 리움의 디지털 확대 기술인 DID를 적용해 관람객이 화면을 터치하면서 그림의 세세한 부분까지 자세하게 감상할 수 있도록 했다. 청소년들에게 전통문화를 널리 알리고자 평일 20세 미만 청소년은 무료로 입장할 수 있도록 했다. 교과서와 연계한 워크북도 제공한다. 전시를 기획한 이준 리움 부관장은 “하늘과 땅, 사람을 존중하며 자연과 함께 해 온 한국전통건축은 그 자체로 우리가 지켜야 할 문화유산이자, 시간을 초월한 영원의 건축”이라며 “이번 전시가 한국건축문화사를 바라보는 관점을 넓히는 계기가 되기를 기대한다”고 밝혔다.조선시대 왕실의 사당인 종묘를 담은 박종우의 ‘장엄한 고요’.옛 것과 새로운 것의 조화, 사회질서에 순응하며 지속가능한 전통을 말하는 서구건축학자들에게 한국건축은 대안이 될 수 있다. 그동안 현대건축의 대안으로 서구건축계가 주목해 온 곳은 주로 일본과 중국이었다. 반면에 한국건축은 제대로 소개할 콘텐츠가 없었다. 40년 전 사진작가 임응식의 ‘한국의 고건축’ 사진집 시리즈가 고작이었다. 그것도 50권을 계획했지만 일곱 권으로 중단됐다. 이를 안타깝게 생각한 삼성미술관 리움 홍라희 관장의 뜻에 따라 다음달 사진집 ‘땅의 깨달음-한국건축’ 10권이 나온다. 이번 전시에 참여하는 사진작가 6인이 찍은 사진들이 수록된다.크리스토퍼 알렉산더는 “정확함이라는 말보다 더 깊은 의미를 담고 있는 말은 무아(無我)”라며 “어떤 건물이 활기가 없고 공허하다면 그 배후에는 항상 주동자가 있다”고 말했다. 말하자면 건물에 그것을 지은 사람의 의지가 가득 있어 건물의 본성이 드러날 여지가 없는 것이다. 한국건축의 무명의 영원성을 이해시켜주는 말이기도 하다. 산세와 지붕선이 녹아들 듯 어우러지고 있는 주명덕의 ‘해인사’.전시에서 건축물의 구조와 지형을 살펴보는 것도 재미다. 천기와 지기가 움직이고 변화하는 통로를 장악하면 거대한 자연의 기를 감응할 수 있다. 풍수지리에서 그 장악의 도구가 건축이다. 좋은 터에 지은 집은 자연의 생기를 담는 곳간이 되고, 인간은 건축물에 저장된 생기를 받아 몸의 기로 바꾸면 된다. 전시연계 강연도 들을 만하다. 28일 오후 2시 전시연계 강연회(이준, 서울대 전봉희 교수, 배병우)를 비롯해 12월 4일 오후 3시엔 한국예술종합학교 김봉렬 총장의 ‘대지에 집합된 사유들’ 특강이 있다. 이밖에도 한국의 자연과 건축문화(유홍준·12월11일 오후 3시), 한양도성 자연과 자율의 질서(이상구 경기대 교수·12월17일 오후 3시), 독락당과 빌라 로툰다(건축가 승효상·내년 1월13일 오후 3시), 미술사와 건축사의 교차(서울시립대 이강근 교수·내년 1월20일 오후 3시) 특강이 있다. 편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

18일까지 ‘평화의 소녀상 그리고 독도사계’전‘평화의 소녀상 그리고 독도사계’전이 18일까지 북촌아이갤러리에서 열린다. 위안부 소녀상을 소재로 그림책 ‘평화의 소녀상’(내인생의책)을 펴낸 윤문영 작가의 전시다. 전시에는 일본대사관 앞의 소녀상과 독도 4계절 풍광을 담은 그림이 출품됐다. 작가는 독도수비대 그림동화책도 곧 출간할 예정이다. (02)734-7753스텔라 개인전 19일부터 리안갤러리 서울서미국 추상미술의 대표작가 중의 한 사람인 프랭크 스텔라의 개인전이 19일부터 12월31일까지 리안갤러리 서울에서 개최된다. 이번 전시에는 작가의 후기 조각인 ‘발리 시리즈’와 ‘스카를라티 소나타 커크패트릭’ 등이 나온다. 평면에서 조각적 회화라고 불리는 3차원의 영역으로 돌출된 부조 형식의 회화작품은 1980년대 중반에 이르러 작품의 규모와 색채의 범위를 더욱 과감하게 확장하면서 조각으로 진화했다. 작가는 현재 뉴욕 휘트니 미술관에서 대규모 회고전도 열고 있다. (02)730-2243김경호 조각전 25일부터 갤러리 도올서김경호 조각전 ‘돌의 숨소리를 찾아서’가 25일∼12월13일 갤러리 도올에서 열린다. 바이올린과 첼로, 어쿠스틱 기타의 형상이 조각으로 연결되는 작가의 작품들은 물성으로 대리석에 접근하고 그 자체에서 울려 나오는 공명을 찾아 시지각과 청각이 결합된 실험성이 돋보이는 작업이다. 이번 전시에선 부조 위에 형상을 둘로 쪼개거나 공명의 파형이 연상되는 조각을 선보인다. 내면의 소리를 찾아가는 작업의 여정이다. (02)739-1405

국립경주박물관이 ‘우리 집 보물전’을 개최한다.국립경주박물관은 우리 집 보물전의 두 번째 전시로서 ‘임진왜란과 경주의 의병 김씨 사부자’ 를 17일부터 2016년 1월 31일까지 개최한다고 13일 밝혔다.‘우리 집 보물전’ 은 시민들의 참여형 전시로서, 경주를 중심으로 한 지역의 개인이나 집안에서 지니고 있는 소중한 물건을 소개하는 작은 전시회이다.이번 전시는 그 두 번째로서 400여 년 전 경주시 양북면 두산리에 살았던 문옹 김석견(1546~1614) 선생과 세 아들의 사부자 이야기를 소개한다. 문옹 선생은 1592년(선조 25년) 임진왜란이 시작되자, 47세에 두 아들과 지역의 청장년 100여 명을 이끌고 전장으로 나섰다. 처음에는 제사를 받들고 대를 이을 생각으로 둘째 아들(몽양)은 집에 남겨두었으나, 부인 윤씨가 전쟁에 나서도록 했다. 둘째 아들은 내남면 노곡리 곽천전투에서 아버지를 대신해 창을 맞고 26세(1596년)에 전사했다.문옹 선생은 왜란 뒤 훈련원정에 임명되었으나 둘째를 잃은 슬픔에 벼슬을 사양했다. 그리고 양북면의 두산별장(현 두산서당)에 기거하며 농사를 짓고 학문을 닦으며 후학을 가르치다가 69세에 생을 마감했다. 사후에 통정대부 병조참의 벼슬이 내려졌고, 삼부자(몽양 제외)는 선무원종공신에 녹훈되었다.이번 전시는 이러한 문옹 선생의 아비 마음과 세 아들의 효심과 함께 임란 때의 애국충정과 선비정신이 깃들어 있는 유품들을 전시한다.국립경주박물관 관계자는 “이 유품들이 오늘날까지 전해지고 있는 것은 선조를 숭상하는 김해 김씨 문옹공파 후손의 정성어린 마음이 있기 때문”이라며 “이러한 후손들의 모습과 함께 두산서당(경상북도 문화재자료 604호)의 모습도 영상으로 소개한다”고 밝혔다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

토기와 도자기 - 흙·물·불·바람이 빚어낸 생명의 형상전이 내년 2월말까지 근대역사관 2층 기획전시실에서 열리고 있다.대구향토역사관이 개최하는 이번 전시회에는 향토역사관이 20년 이상 수집해 온 각종 토기와 도자기 88점을 선보이고 있다.시대별로는 삼국시대를 중심으로 한 토기류 27점과 고려시대부터 조선시대까지 사용된 청자, 백자류 35점을 전시됐다.또, 서구문물의 유입과 함께 근대식 공장에서 생산된 근·현대 도자기 26점도 소개된다.이들 토기와 도자기류는 오랜 시간 일상적인 생활공간에서 사용되어 온 용기(容器)들이다. 전시된 삼국시대 토기유물 중 굽다리 접시의 경우 대체로 신라의 것은 구멍이 엇갈리게, 가야의 것은 구멍이 일렬로 뚫린 특징을 지니고 있다.그릇의 형태도 대체로 신라의 것은 천천히 벌어지는 사다리 모양인 반면, 가야의 것은 좁고 날씬하여 양식적인 차이를 보여준다.또한, 조선시대의 분청사기와 백자에 나타난 여러 가지 문양이나 꽃과 같은 각종 그림들은 당시 사람들의 소박하면서도 풍부했던 미의식과 정서를 보여준다.특히, 2010년 경상감영 정비사업 과정에서 발굴된 근대기 도자기는 이번에 처음 선보이는 것으로, 당시 일본에서 유입된 도자기의 사용을 보여준다.이와 함께 일제강점기 대구지역 번화가였던 북성로의 양조장에서 사용된 커다란 술항아리와 술병들도 눈길을 끈다.그중에서도 일제강점기 유기 공출의 결과물인 공출보국(供出報國) 문구가 새겨진 사기그릇은 일제의 침략전쟁 때문에 한국인의 밥그릇까지 빼앗겼던 당시의 생활상을 보여주는 자료 중 하나다.이 외에도 중요무형문화재 사기장(沙器匠)이 도자기를 제작하는 과정을 담은 영상물을 상영하며, 유적에서 발굴된 토기나 도자기류를 박물관에서 정리, 복원하는 과정을 사진과 재료, 도구들을 통해 확인할 수도 있다.대구=문종규 기자 mjk206@segye.com

국립현대미술관장 유력 후보 중 한명으로 바르토메우 마리(49) 전 바르셀로나 현대미술관 관장(이하 MACBA)이 거론되는 데 대해 미술인들이 우려를 표명하고 나섰다. 미술인들은 12일 발표한 '국립현대미술관장 선임에 즈음한 우리의 입장'에서 마리 전 MACBA 관장이 유력 후보로 보도된 것에 대해 "예술의 자율성을 확고히 지켜야할 미술관장직으로 검열 논란의 와중에 있는 인물을 선임하려 하는지 의구심을 가질 수 밖에 없다"고 밝혔다. 이들은 "보도에 따르면 그는 재직 당시 스페인 군주제를 풍자하며 예술과 권력의 관계를 비판적으로 다룬 작품을 전시하지 않기 위해 '짐승과 주권'전을 행사 직전에 취소하고 두 명의 큐레이터를 해고한 것으로 알려져 있다"며 "최근 국내 공공 문화예술기관에서 일어나고 있는 자발적, 비자발적 검열과 마리 씨의 선임 역시 '같은 선상에서' 결정되는 것이 아닌지 깊은 우려를 낳는다"고 밝혔다.또 "그가 회장으로 있는 세계현대미술관협의회(CIMAM)의 이사진 3명은 MACBA 관장 재직 당시 그의 비윤리적 처신이 CIMAM의 위상을 해쳤을 뿐 아니라, 직업적·보편적 윤리에 어긋난다는 의사를 표명하면서 마리의 회장직 사퇴를 촉구하며 사퇴했다"고 덧붙였다.이들은 문화체육관광부와 바르토메우 마리에게 '짐승과 주권'전 파행에 대한 공식 입장을 명확히 밝힐 것을 요구하면서 국립현대미술관장 선임의 지체와 신임관장 선정과정 및 기준에 관한 공청회 등 열린 토론의 장을 즉각 만들라고 촉구했다.이들은 이번 성명과 관련, 지난 10일 오후 1시부터 시작된 온라인 서명에 12일 현재 500명 이상의 미술인이 동참했다고 밝혔다.

나무판위에 그릇이 그려져 있다. 한 화면에 다양한 각도에서의 그릇이 펼쳐져 있기도 하다. 거울에 비친 이미지 처럼 대칭적 배열도 눈길을 끈다. 마치 카라바조(Caravaggio)의 작품 ‘나르시스’를 보는 듯하다. 어두운 배경 속에 빛으로 강조되고 있는 수면을 바라보는 인물은 단순하지만 극적이다. 그리스 신화에 나르시스라는 목동은 매우 잘생겨서 그 미모 때문에 여러 요정들에게 구애를 받지만 나르시스는 아무도 사랑하지 않는다. 양떼를 몰고 거닐다 호숫가에 다다른 나르시스는 물 속에 비친 자신의 모습을 보게 되었고 세상에서 처음 보는 아름다운 얼굴이 있었다. 나르시스가 손을 집어넣으면 파문에 흔들리다가 잔잔해지면 또 다시 나타나곤 했다. 나르시스는 물에 비친 모습이 자신이라고는 미처 생각치 못하고 깊은 사랑에 빠져 결국 그 모습을 따라 물속으로 들어가 숨을 거두고 말았다. 그런데 나르시스가 있던 자리에서 꽃이 피어났고 그것이 바로 수선화다.“그릇을 통해 나르시스(自己愛)를 말하고 싶었다. 그릇은 마음을 담는 진정한 자기애의 형상화라 할 수 있다. 자신의 그릇에 맞는 적정한 자기애는 타인도 사랑 할 수 있게 해주는 기반이 된다. 자신을 사랑 할 줄 알아야 타인도 사랑할 수 있다.”최자현 작가가 가나인사아트센터애서 11일∼17일 ‘마음을 담는 그릇’전을 연다. 그가 그릇을 통해 자신의 ‘깜양’을 성찰해 볼 것을 권유한다. 어쩌면 겸허해 지고 싶은 작가 내면의 모습이기도 하다. 삶 속에서 각자 자신의 ‘인생 그릇’에 무엇을 담아야 할지를 생각케 해준다. “빈 그릇에 담긴 명품가방을 생각해 보세요. 허영심의 극치라는 생각이 들어요.”그는 누군가를 위해 정성껏 준비한 음식이 담긴 그릇이거나,덜어낸 빈그릇의 비움의 미학을 말하고 싶어한다. 그릇이란 긍극엔 채워서 비우는 것이 순리라는 얘기다. 작가는 이번 전시에서 기존의 평면회화 작업과는 차별화된 또 다른 형식의 작품을 선보이고 있다. 그동안 도자기나 과일, 음료수 캔, 병 등을 소재로 부조와 회화를 결합한 방식의 회화작업을 해 온 그는 이번엔 나무 판넬을 양각과 음각의 형태로 깎아낸 후 채색을 하여 평면에서 탈출한 작품들을 보여준다. 부조회화라 할 수 있다. 사물의 앞면과 뒷면, 윗면과 아랫부분 같이 보이지 않는 부분의 모습까지도 한 화면에 온전하게 보여주고자 독창성 있는 표현방식을 채택하여 실물처럼 생생하게 묘사해 냈다. 평면회화의 유쾌한 반란이다. 단색조의 평면이 입체감을 배가시켜 준다. 극사실적 묘사와 단색조의 조화라 할 수 있다. 극사실회화를 추구하는 많은 작가들이 즐겨 쓰는 방식이다.“극사실 회화의 한계를 넘어서기 위해 부조 방식을 도입했다. 양각과 음각,회화의 융합이다.”그는 이 같은 작업을 하기 위해 하루 20시간 가까지 작업에 매달려야 했다. 작업의 특성상 많은 시간을 요하기 때문이다. “수행하듯 작업을 했다. 전시준비를 하면서 많은 시간을 혼자 있게 해 남편에게 미안한 마음이 든다. 소홀한 면도 많았는데 묵묵히 참아주고 지켜본 남편에게 고마운 마음을 전하고 싶다. 내가 힘들 때 격려도 해주고 감상하는 즐거움을 주는 그릇을 그릴 수 있게 옆에서 많은 힘이 돼줬다. 각자 그릇에는 어떤 마음을 담을 수 있는지 생각해 볼 수 있는 전시가 됐으면 한다. ” 편완식 선임기자