경기도 박물관 상설전시장엔 현대작가들의 작품이 유물들과 함께 전시되고 있다. 29일까지 열리는 ‘현대미술, 박물관에 스며들다’ 제하의 전시에는 이수경, 황인기, 조 환, 조덕현, 나 현, 손동현 등 전통을 현대적으로 재해석하는 15명의 정상급 작가들이 참여하여 경기문화의 정체성을 대표하는 유물들과 대화를 꾀하고 있다. 특히 선사실에 전시된 백남준의 ‘TV시계’나 청동기실에 배치된 박승원의 소형TV 모니터, 청자와 백자의 파편을 재조합해 새로운 도자기를 선보인 이수경, 출토 복식유물관에 놓인 전통염색기법의 정종미의 작품 등은 시대를 건너뛰고 가로지르며 적막한 유물로 가득했던 박물관의 상설 전시장에 새로운 생명력과 활기를 더하고 있다.국내 국공립박물관에서는 드물게 시도되는 이번 전시는 지난 4월부터 경기문화재단이 재단 산하 6개의 박물관과 미술관을 통합하여 뮤지엄본부(본부장 김찬동) 체계로 전환한 후, 뮤지엄의 새로운 운영모델과 전시모델을 보여주는 자리다. 그동안 국내 박물관과 미술관들은 제도 도입기로부터 상호 간의 벽이 높아 콘텐츠 교류가 구조적으로 쉽지 않았던 것이 사실이다. 이런 점을 감안할 때 박물관과 미술관의 원천콘텐츠라 할 수 있는 컬렉션의 융복합 시도는 통섭의 시대에 걸맞은 전략으로 평가할 수 있다.뮤지엄은 살아 있어야 한다. 늘 새로운 가치를 생산하여 대중과 적극적으로 소통할 수 있어야 하기 때문이다. 박물관에 스며든 현대미술은 박물관이 가지고 있는 선형적 시공간을 변화시키며 전통과 현대를 가로지르는 인문학적 담론 생산의 효율적 전략이 될 것이다. 김찬동 본부장은 “경기도 뮤지엄 본부는 이번 전시를 필두로 재단 산하 뮤지엄은 물론 경기도박물관협회 회원관이 소유한 다양한 경기문화의 원천들을 융복합하고 현대적으로 재해석해냄으로써 한국미술의 정체성과 세계성을 구축하는 일련의 작업을 지속할 계획”이라고 밝혔다. 대다수 전문가들도 국내 미술관과 박물관들의 시급한 과제는 다양한 전시 매뉴얼 개발이라고 지적하고 있다. 한국미술을 해외에 소개하고 국제적 네트워크를 강화하기 위해 해외인사를 국립현대미술관 관장으로 초빙만 하면 무엇이 당장 될 것처럼 호들갑을 떨어서는 안 된다. 정부의 뮤지엄 정책도, 한국의 뮤지엄들도 운영 매뉴얼부터 갖춰야 한다는 쓴소리에 이제는 귀를 기울일 때다. 편완식 미술전문기자

20세기 이탈리아의 대표적 화가 아메데오 모딜리아니(1884∼1920)가 그린 '누워있는 나부'(Nu couche)가 1억7400만 달러(약 2013억원·수수료 포함 가격)에 낙찰돼 미술품 경매사상 두번째 고액가 기록을 작성했다.  미국 일간 뉴욕타임스(NYT)는 9일(현지시간) 밤 미국 뉴욕 크리스티 경매에서 이탈리아 미술품 수집가인 잔니 마티올리의 딸 라우라 마티올리 로시가 내놓은 이 작품은 경매 시작 9분만에 낙찰됐다. 낙찰자의 신원은 아직 알려지지 않았다.모딜리아니의 최고 걸작으로 손꼽히는 '누워있는 나부'는 1917∼1918년께 캔버스에 그린 유화로, 붉은 색 소파 위 파란색 쿠션에 누워있는 나체의 여인을 담았다.이 그림은 프랑스 파리에 처음 전시됐을 때터 거센 논란이 일었고, 군중들이 이 작품을 보기 위해 창밖에 몰려든 탓에 경찰이 전시 폐쇄를 명령하기도 했다.이번 경매 예상가는 1억 달러에 달했다. 지금까지 가장 높은 가격에 낙찰된 그림은 파블로 피카소(1881∼1973년)의 유화 '알제의 여인들'(Les Femmes d’Alger)로, 지난 5월 크리스티 경매에서 1억7936만5000달러(2075억원)에 낙찰됐다.누워있는 나부는 모딜리아니의 작품 중  지난해 뉴욕에서 7000만 달러(810억원)에 팔린 1911∼1912년작 조각 '두상'보다 2.5배나 비싼 대접을 받았다. 이로써 모딜리아니는 전세계 미술품 경매에서 작품이 1억 달러 이상에 거래된 예술가들의 목록인 '1억 달러 클럽'에 이름을 올리게 됐다. '1억 달러 클럽'의 기존 멤버는 피카소(3회)와 프랜시스 베이컨, 알베르토 자코메티(3회), 앤디 워홀, 에드바르 뭉크이다. 박태훈 기자 buckbak@segye.com

윤형근의 ‘Burnt Umber & Ultramarine Blue’(2002)요즘 미술시장의 ‘뜨거운 감자’인 단색화 작가 5인의 작품이 한 자리에 모였다. 11일∼30일 노화랑에서 열리는 ‘단색화 5인의 걸작’전엔 윤형근(1928~2007), 박서보(1931~ ), 하종현(1935~ ), 이우환(1936~ ), 김태호(1948~ ) 등 핫 이슈가 되고 있는 ‘단색화’ 대표작가들의 작품이 출품된다.단색화 경향은 일본 동경화랑에서 1975년 ‘한국 5인의 작가, 다섯 가지 흰색’전이라는 이름으로 본격적으로 일반에게 공개됐다. 이후에 많은 작가들이 이런 경향의 작품을 발표하였고, 꾸준히 학계와 평론계의 주목을 받아왔다. 특히 최근들어 국제미술시장에서 단색화를 중심으로 한국 현대미술을 새롭게 평가하는 움직임이 일고 있다.  김태호의 ‘Internal Rhythm’(2015)단색화의 등장은 한국현대미술에 대한 관점 혹은 인식의 중요한 전기가 됐다. 오랫동안 미술은 자연을 모방하고 아름다운 인체를 표현하거나 단순화하여 자신의 감정을 이입하는 장르, 순간에 벌어진 사건의 현장을 기록하는 것으로 이해돼 왔다. 그러나 단색화는 보편적인 우리네 삶을 이야기하지않더라도 자신만의 방법으로 자신의 내면 이야기를 긴 시간으로 서술하는 방법을 보여주었다는 점에서 주목을 받았다. 다시말해 미술이라는 장르가 사건을 기록하거나 모방하는 것이 아니라 작가 개인의 내면 이야기를 표현하는 것으로 전환됐다는 것이다. 1975년에 일본 동경화랑 전시를 계기로 한국과 일본의 두 평론가인 이일과 나카하라 유스케는 서구의 ‘모노크롬’(Monochrome)이라는 용어를 빌려와 19 70년대 한국현대미술을 평가했다. 모노크롬 용어를 그래로 사용하거나 ‘모노파’, '모노톤 아트'(Monotone Art),그리고 최근에는 '단색화'(Dansaekhwa)로 불리고 있다.이번 전시는 한국현대미술에서 새로운 인식 전환에 앞장섰던 작가들의 작품세계를 한 자리에서 살펴 볼 수 있는 기회다.(02)732-3558

최근 천경자 화백의 타계를 계기로 위작 논란이 적지 않았던 천 화백의 ‘미인도’(사진)에 대한 재감정 요청이 공식 이뤄진 것으로 6일 확인됐다.‘미인도’를 소유 중인 국립현대미술관이 국회 통보나 유가족 요청 등을 조건으로 재감정 가능성을 열어놨다는 점에서 이번 재감정 요청으로 위작 논란이 재현될 가능성이 나오고 있다.이석현 국회부의장은 5일 국립현대미술관 관장 앞으로 ‘천경자 미인도의 재감정 요청의 건’을 우편으로 발송했다고 이 부의장 측이 6일 밝혔다.이 부의장은 요청서에서 “본인은 국민을 대표하는 국회의원으로서 1991년 위작 논란이 일었던 미인도에 대해 고미술감정협회 등 유권기관에 다시 감정을 의뢰해 줄 것을 요청한다”고 밝혔다. 그는 ▲작가가 지속적으로 위작이라고 주장한 점 ▲고서화 전문위조 혐의로 검거된 권모씨가 자신이 그린 위작이라고 자백한 점 ▲당시 수사검사인 홍순용 변호사의 증언 등을 감안했다고 이유를 설명했다. 이 부의장은 기자와 만나 “고인이 된 작가의 명예와 연관돼 있고 만일 위작인 경우 위작을 계속 소장하는 것은 국립현대미술관의 공공성과 신뢰성에 손상이 될 수 있다”고 재감정 필요성을 강조했다. 1979년 박정희 대통령을 시해한 김재규 중앙정보부장의 압류물 속에 포함돼 있던 ‘미인도’는 국립현대미술관이 전시와 함께 프린트해 팔면서 1991년 위작 시비에 휘말렸다. 유가족 등에 따르면 천 화백은 당시 한 동네 목욕탕에서 ‘미인도’ 프린트물을 보고 “이 작품은 내가 그린 것이 아닌라 위작”이라며 미술관 측에 작품을 돌려줄 것을 요청했다. 국립현대미술관은 이에 한국화랑협회에 감정을 의뢰했고 협회는 천 화백의 주장과 달리 ‘진품’이라는 결론을 내렸다. 천 화백은 이에 “자식을 못 알아보는 어미가 어디에 있느냐”며 억울함을 토로했다.위작 논란을 겪으며 절필을 선언한 천 화백은 1998년 자신의 작품 93점을 서울시립미술관에 기증한 채 한국을 떠나 미국에 살다가 다시 돌아오지 않다가 지난 10월 18일 타계한 것으로 국내 언론에 소개됐다.김용출 기자 kimgija@segye.com

국립경주박물관이 개관 70주년을 맞아 마련한 ‘신라의 황금문화와 불교미술’ 특별전이 성황리에 폐막됐다.4일 국립경주박물관에 따르면 ‘실크로드 경주 2015’의 테마 행사이기도 했던 이 특별전의 1일 평균 3112명에 이르는 등 이 기간동안 총 관람객이 28만3162명에 이르렀다.개막일인 7월 20일부터 8월 18일까지 4주만에 10만1236명의 관람객이 찾았다. 특히 국보 83호 금동 반가사유상을 전시했던 7월 28일부터 8월 2일까지는 2만9591명이 관람해 한 주간 최다 관람객수를 기록했다. 가장 많은 관람객이 찾은 날은 8월 15일로서 6435명이었다.이 특별전은 황금문화, 능묘, 대외교류, 왕경, 불교미술 등의 주제 하에 신라 문화를 총체적으로 살펴보면서, 신라의 현재적 의의를 찾아보기 위해 기획됐다.전시품은 금관총 금관 등 국가지정문화재 22건 30점을 비롯해 모두 670건 2770점이었다.전시 기간 중에는 세 차례의 주요 전시품 교체가 있었다. 먼저 경주에서는 최초로 전시한 국보 제83호 금동반가사유상(7월 21일~8월 2일)에 이어 경주 송화산 금산재(金山齋) 출토 석조반가사유상(8월 4일~9월 13일)과 경주 낭산 출토 석조약사여래좌상(9월 15일~11월 1일)을 차례로 전시했다.경주 구황동 삼층석탑에서 출토된 국보 제79호 금제여래좌상과 사리 외함 뚜껑, 대구 동화사 비로암 삼층석탑의 금동 사리 외함, 경주박물관 남측 부지에서 나온 ‘東宮衙(동궁아)’가 새겨진 단지 등도 추가 출품되었다.또 경주고등학교의 석조 무인상과 경주경찰서의 사면석불 탑신석 등 잘 알려지지 않았던 자료들을 처음으로 전시하게 된 것도 하나의 성과로 평가받고 있다.신라 금귀걸이와 금목걸이의 제작과정을 재현해 소개한 코너와 ‘입체 탁본’이라는 새로운 전시기법을 응용한 석굴암의 범천(梵天)과 제석천(帝釋天) 상의 복제품 전시도 호평을 받았다.근거리 무선통신(NFC 및 비컨) 시스템 등을 활용해 스마트폰으로 전시품에 대한 정보를 제공하기도 했으며, 이를 이용한 어린이 프로그램인 ‘스마트 세상 속 신라의 보물’을 진행해 좋은 반응을 얻기도 했다. 전시 기간 중에는 연계 특별 강연도 네 차례 열었다. 총 7명의 강연자가 고고학, 불교미술사, 대외교류사, 신라사 등에 대한 강연을 펼쳐 전시 관람의 이해를 도왔다. 전시품들을 소개하고 관련 논고들을 실은 268쪽의 전시 도록도 발간했다.이같은 성과에 힘입어 특별전의 전시품들 일부는 국립춘천박물관이 12월 8일부터 내년 1월 24일까지 개최하는 ‘신라의 황금문화’ 특별전에서 다시 선보일 예정이다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

네덜란드 여성 작가 마를렌 판 베인하르덴의 첫 한국개인전이 28일까지 삼청동 도로시 살롱에서 열렸다. 전시주제는 ‘스트라이프 스트립스 & 썸 어덜 블럭스’(TRIPS BY STRIPE AND SOME OTHER BLOCKS’로 몬드리안을 연상 시키는 작업이다. 국내 컬렉터들에게도 호평을 받으면서 상당수의 작품이 판매가 이뤄졌다. 전문가들은 미술시장이 어려운 가운데 이룬 성과라 다양해진 국내 미술수요의 반영으로 진단하고 있다. 우리에게 몬드리안의 ‘빨강, 파랑, 노랑의 구성’은 제법 친근한 작품이다. 특별히 미술에 큰 관심이 없을지라도 학창시절 미술시간에 혹은 어딘가에서 다들 한 번쯤은 봤을 법한, 그런 익숙한 작품이다. 우리나라의 조각보와 비슷하다며 다들 한 마디씩 했던, 바로 그 작품이다. 그런데 몬드리안이 네덜란드 작가라는 사실을 알고 있는 이들은 드물다. 몬드리안을 중심으로 네덜란드에서 데 스테일(De Stijl)이라는 추상미술운동이 크게 일어나 현대 추상회화의 선구적 역할을 했다는 사실은 관심이 있는 사람이나 전공자가 아니면 잘 모른다. 네덜란드는 여전히 우리에겐 풍차의 나라, 나막신의 나라 혹은 튤립의 나라일 뿐이다. 아이러니하게도 우리는 네덜란드 현대미술의 선구자인 몬드리안의 작품은 알면서, 네덜란드의 현대미술은 잘 모른다. 여전히 네덜란드 작가들은 지금도 꾸준히 훌륭한 작업들을 해 오고 있는데도 말이다. 마를렌 판 베인하르덴도 그 중에 한 사람이다.마를렌은 네덜란드의 로테르담을 기반으로 활동하는 작가다. 선과 면, 평면과 입체에 대한 그녀의 관심은 나무판에 아크릴 물감으로 띠를 그리고, 칠하고, 또 크고 작은 입면체들을 붙이고 칠하는 작업으로 이어진다. 어찌보면 우리가 살고있는 빌딩 숲으로 덮인 도시를 위에서 내려다 본 모습인 것 같기도 하다. 날카롭게 각진 입면체와 선, 면의 세상에서 색면은 리듬과 멜로디를 만든다. 또 규칙과 형태를 만들어내고 있다. 때로는 위에서 내려다 본 세상같기도 하지만, 또 때로는 눈 앞에 보이는 풍광 같기도 하다. 시점도 하나가 아니라 여러 다양한 시점으로 변화를 시도하며 표현하려 한 고심이 느껴진다. 작가의 노력은 지독하기 그지없다. 오래전 수도사 출신 건축가가 고집했던 황금비율 ‘1대 8’구조를 고집스럽게 자신의 조형세계로 풀어내고 있다. 이런 노력들이 모던하고 정형적이면서도 불규칙한 아름다움을 만들어 낸다. 몬드리안의 구성에서 우리의 조각보를 떠올리며 느꼈던 익숙함과 친근함이, 마를렌의 작업에서도 똑같이 보여진다. 어쩌면 마를렌의 작품은 바쁘게 살아가는 우리의 일상을 보여주는 것 같다.마들렌은 띠(strips)와 블럭(blocks) 그리고 색을 통하여 건축과 수학, 음악의 리듬을 담아내며 회화와 조각의 경계를 넘나드는 작가다. 색띠와 블럭들이 만들어내는 아름답고 다채로운 색과 형태의 향연에 흠뻑 빠져들게 만든다. 동시에 가을이 깊어가는 소란스러움도 맛보게 해주는 매력이 있다.편완식 기자

2013년 타계한 권영우 화백의 개인전이 30일부터 내년 12월 6일까지 국제갤러리에서 열린다. 전통적 매체인 한지를 가지고 구현한 추상작품 30여점이 출품된다.1980년대에 제작된 채색 작업들이다. 권 화백은 단색화 작가들 중에서도 한국화의 핵심요소인 먹을 중요하게 다룸으로써 한국적 전통회화의 추상적 표현 가능성을 탐구했다. 한지(韓紙) 또한 작품 제작의 주요 매체로 발전시켰다. 작가는 그리는 행위를 배제하는 대신 종이를 자르고, 찢고, 뚫고, 붙이는 등 신체성이 강조된 평면작업을 통해 독자적인 회화적 제스처를 심도 있게 전개했다. 평평한 표면 위에 여러 겹으로 붙여진 한지는 입체감과 리듬감을 형성한다. 신체적인 행위가 고스란히 드러나는 찢겨지고 긁힌 종이 결 위로 다시 종이 결이 파편화되어 겹쳐지면서 그 사이에 먹과 푸른 잉크 얼룩이 물들고 채워지는 기법이 두드러진다. 먹이 흘러내리고, 찍히고, 종이의 표면에 스며드는 우연적 현상을 반복적으로 즐겼다. 한지와 먹을 기반으로 한 실험적인 그만의 독창적인 회화 언어라 할 수 있다. 동양비학의 핵심인 기운생동을 담백하면서도 역동적인 작품으로 구현했다는 평가다.권 화백은 서울대학교 미술대학의 1기로 입학하여 박노수, 서세옥, 장운상, 박세원과 함께 수학했다. 1965년 제8회 도쿄비엔날레, 1973년 제12회 상파울루 비엔날레, 1975년 동경화랑 ‘한국 5인의 작가, 다섯 가지의 흰색’전, 베니스 비엔날레 병행전시 ‘단색화전’ 등에 작품이 출품됐다. 1970년대 후반 프랑스로 이주하여 작품에 전념한 작가는 1976년 파리 자크 마솔 화랑 개인전을 시작으로 1990년 호암미술관, 1998년 국립현대미술관 과천관, 2007년 서울시립미술관 등에서 개인전을 가졌다. 1998년 국립현대미술관 올해의 작가상, 2001년에는 은관문화훈장, 2003년 허백련상을 수상했다.편완식 기자

평면이라기보다는 부조에 가깝다. 재료를 수 차례에 걸쳐 쌓아 올리고 담금질하는 작업방식 때문이다. 무채색 계열의 바탕색을 입힌 후에 수많은 원을 그리고, 모래 질감의 특수 소재를 물감과 혼합하여 그 위에 모양을 잡아 입히는 과정을 반복한다. 그 돌출된 군집의 원들은 흑연으로 셀 수 없이 덧입혀져, 마치 연금술의 기적이 일어나 물질의 속성이 변한 듯 은은한 광채를 띄운다. 중견작가 권순익(56)의 ‘무아(無我)’ 시리즈다.화폭에 수 없는 흑연 칠은 어느순간 칠하고 있다는 행위 자체도 의식하지 못하는 단계에 이르게 된다. 행위와 무행위의 경계마저 넘어서고 있는 것이다. 화폭은 동그라미 모양의 원소들이 무한 반복 되면서 하나의 움직임을 이루는 추상의 세계로 진입한다. 작가에게 그림을 그리는 것은 일종의 ‘수련’을 하는 행위로 흑연을 문지르고 칠하는 반복 작업에 몰입함으로써 작가 자신뿐 아니라 관객을 무아의 세계로 이끈다. 작가의 자의식에서 무아의 경지로 떠난 모험이 이내 자연 혹은 우주의 질서에 이르는 풍경이다. 무채색 화폭에 흑연의 반질반질한 광택과 율동이 느껴진다. 아기자기하고 다채로운 색상의 군무가 눈에 띈다. 한 생명이 태어나 피고, 여물고, 지고 다시 태어나는 에너지가 마치 씨앗처럼 원형의 마띠에르에 심어져 눈에 띄지 않게 진동하고 있는 듯 하다.권 작가는 최근 베네수엘라 국립현대미술관(Museo de Arte Contemporaneo, Caracas, Venezuela) 초대전을 시작으로 줄리아 현대미술관, 메리다 근대미술관 등 순회전시서 호평을 받았다. 서양의 재료를 기본으로 하나 한국 고유의 정서와 색감을 이용한 추상의 가능성을 보여주며 동서양의 면모를 모두 갖추고 있다는 평가다. 29일부터 내달 20일까지 UNC 갤러리 초대전. (02)733-2798편완식 기자

대구미술관은 제16회 이인성 미술상 수상자에  이태호 서양화가를 선정했다고 28일 밝혔다.이인성 미술상은 한국 근대 미술사에 큰 업적을 남긴 대구 출신 서양화가  이인성(1912-1950)의 작품세계와 예술정신을 기리려고 대구시가 1999년 제정했다.이를 주관하는 대구미술관은 미술계 전문가들로 구성된 추천위원회 회의와 심사위원회 심사를 거쳐 이 작가를 최종 수상자로 선정했다.     이 작가는 1990년대 이후 시대 상황 속에 놓인 인간을 다큐적이면서 은유적으로형상화했다.     또 오랜 시간 평면 작업에 천착해 일상 삶과 인간을 밀도 있게 다루며 자신만의독창적인 예술의 지평을 넓혀왔다는 평가를 받았다.그는 1950년 경남 고성 출신으로 중앙대에서 회화를 전공했다. 서울, 부산,  일본 등 주요 갤러리와 미술관에서 개인전을 여는 등 전업 작가로 활발히 활동하고 있다.이인성 미술상 심사위원장인 성완경 미술평론가는 “이 작가는 ‘사람’, ‘억새’, ‘물결’로 이어지는 먹그림을 10여년째 계속하며 내공의 깊이를 더해 왔다”며  “시류를 벗어난 결기와 고독, 막막함이 느껴지는 작업 결과 작품 속에 집중력과 엄격함, 화면과 맞서는 치열한 작가 정신이 있다”고 말했다.시상식은 다음 달 4일 오후 5시 대구미술관에서 열린다. 대구=문종규기자 mjk206@segye.com

‘추사 김정희 박물관(가칭)’ 건립을 추진중인 함평군에 추사의 작품이 다시 찾는다.23일 함평군에 따르면 다음 달 말까지 함평군립미술관에서 ‘추사 김정희 특별기획전’(사진)을 개최한다.2015 대한민국 국향대전을 기념해 열리는 이번 전시회에서는 글씨, 현판, 그림 등 추사 작품 51점과 연관 작품 18점 등 총 69점을 선보인다.31억원으로 가장 높은 금액으로 평가받은 가정유예첩을 비롯한 목각현판 무량수각, 수묵화 도화도원도 등도 전시된다,특히 함평군의 추사 김정희 박물관 건립 추진으로 추사의 작품이 다시 한번 큰 관심을 끌면서 이번 특별기획전에 많은 관람객이 방문할 것으로 기대되고 있다.또 내달 5일에는 추사학회와 함평문화원이 공동 주관으로 ‘추사 김정희의 삶과 예술세계’를 주제로 세미나를 개최한다.세미나에서는 ▲추사의 일생과 교류관계 ▲추사의 글씨 변천과 이상 ▲추사와 회화 ▲추사와 호남의 불교 등 4가지 주제 발표 후 질의 답변이 진행될 예정이다.함평군 관계자는 “좀처럼 만나기 힘든 추사 선생의 작품을 다시 만나볼 수 있는 절호의 기회가 될 것”이라면서 “특별전시회 기간에 세미나를 개최해 지역민들이 추사 김정희의 삶과 작품에 대한 이해를 높이는 데 도움이 되도록 하겠다”고 말했다.함평=한승하 기자 hsh62@segye.com