배우 유준상씨와 소산 박대성 화백이 특별한 인연을 이어가고 있다.14일 경주세계문화엑스포에 따르면 유준상씨는 경주 출신 강우석 영화감독의 ‘고산자, 대동여지도’에서 흥선대원군 역할을 맡았다. 이 영화에서 흥선대원군이 난초치는 장면을 그리기 위해 박대성 화백에게 그림지도를 받으면서 박화백과 인연을 맺게 되었다. 소산 화백과 함게 작품을 감상하고 있는 배우 유준상씨.최근 경주엑스포 내 경주 솔거미술관을 찾아 박화백과의 만남을 가진 유준상씨는 “영화 때문에 화백님을 만나 뵙게 되었지만, 화백님과 이야기를 나누고 작품을 보면서 자연스럽게 팬이 되었다”며 “앞으로도 시간이 되는대로 미술관을 찾을 예정”이라고 밝혔다.그는 “경주에 화백님의 기증 작품을 위주로 한 미술관이 생겨 매우 뜻깊게 생각한다”며 “엑스포 공원의 아름다운 자연과 미술관이 잘 어우러져 있으니, 이런 공간을 만들기 위해 많은 분들이 기울인 정성을 알아주시고 많이들 찾아주셨으면 한다”고 밝혔다.유준상씨는 솔거미술관을 둘러본 뒤, 이동우 경주엑스포 사무총장과 박대성 화백을 만나 환담을 나누는 시간도 가졌다.‘실크로드 경주 2015’ 개막에 맞춰 지난달 21일 개관한 경주 솔거미술관은 경주엑스포 공원의 문화수준을 한층 높이며 많은 관람객들의 사랑을 받고 있다.아름다운 엑스포 공원의 풍경, 소산 박대성 화백의 대작, 승효상 건축가가 설계한 아름다운 디자인의 미술관 등이 잘 어우러지는 품격있는 공간이라는 찬사를 받고 있다.특히 개관 이후 김종덕 문화관광부 장관, 소설가 이문열 선생 등 유명인들의 발걸음이 이어지는 등 문화예술을 사랑하는 사람들이 꼭 찾아야 할 곳으로 인정받고 있다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

국립한글박물관이 매체 발달에 따른 한글 글꼴의 변화상을 소개하는 ‘꼴 꼴 꼴 한글 디자인’ 특집전을 한글나눔마당에서 15일부터 다음달 11일까지 개최한다. 전시회에서는 기계화 시대의 한글원도활자를 소개하고, 디지털시대 한글 글꼴의 발전과정과 글꼴산업의 미래상을 살펴본다.나무나 금속에 직접 새겨 조각하여 활자를 만들었던 전통 방식의 글꼴 제작은 1950년대 자모 조각기가 수입되면서 기계화 시대로 바뀐다. 이때부터 다양한 크기의 활자를 제작할 수 있게 되었는데, 이번 전시에서는 대표적인 조각기인 ‘벤턴자모조각기’와 ‘활자주조기’를 볼 수 있다.1980년 이후 디지털시대의 본격적인 시작은 한글 글꼴 개발의 새로운 기술 변화를 가져왔다. 점을 찍는 방식의 ‘비트맵 폰트’에서 외곽선을 그려 제작하는 ‘백터 폰트’까지 더욱 섬세한 글꼴과 질감의 표현까지 가능해졌다.1996년부터 1999년까지 발간된 첫 한글 타이포 잡지 ‘정글’은 전자 출판과 함께 디지털 폰트가 성장하던 시기에 등장했다. MBC와 윤디자인연구소는 ‘예쁜 손글씨 공모전’을 개최했는데 4만여 점이 응모해 8종의 손글씨가 폰트로 제작됐다.오늘날 한글 글꼴은 공공기관이나 기업을 대표하는 브랜드로 정체성을 높이기 위해 사용되고 있고, 기업의 마케팅 수단으로 개발되기도 한다. ‘아리따부리’(사진)는 아모레퍼시픽의 세 번째 전용글꼴이다. 만화 ‘광수생각’이 크게 인기를 얻으면서 ‘광수체’도 주목을 받았다. 광수체는 박광수 작가의 만화책과 글꼴로 개발됐다. 배달의 민족의 ‘한나는 열한살체’, 네이버의 ‘나눔글꼴’ 등도 이런 범주에 든다. 국립한글박물관 관계자는 “현재 한글 글꼴 산업계는 전자책의 가독성을 높이기 위한 폰트 개발이 중요한 관심 사항”이라며 “이번 전시가 관람객이 한글 글꼴의 현주소와 미래적 가치의 중요성을 함께 생각해 보는 계기가 되었으면 한다”고 말했다.강구열 기자

 국내 최초 글로벌 아트페어 ‘어포더블 아트페어 서울 2015’가 11일 서울 동대문 디자인 플라자(DDP) 알림 1, 2관에서 개막한다.어포더블 아트페어는 그간 미술계의 높은 심리적 문턱과 가격에 대한 장벽을 허물고, 누구나 편안하고 즐거운 분위기 안에서 현대 미술품을 감상하고, 작품을 구매할 수 있는 환경을 만들고자 1999년 런던, 윌 램지에 의해 처음 설립됐다. 어포더블 아트페어는 현재 미주, 유럽, 아시아의 13개 도시(런던, 뉴욕, 암스테르담, 밀라노, 싱가포르, 홍콩)에서 연간 총 17회의 아트페어가 개최되고 있으며, 서울은 싱가포르와 홍콩에 이어 아시아 지역에서는 세 번째로 개최국이다.‘어포더블 아트페어 서울 2015’에서는 국내외 80여 개 갤러리가 참여하고 신진 작가부터 정상급 화가의 작품을 50만 원~1000만 원대라는 합리적인 가격대로 선보인다. 이와 더불어 갤러리 스피드 데이팅, 어린이 아트 스튜디오, 아트홈(아트100), 아트토크 콘서트와 아트워크샵, 영 탤런트 프로그램, 엘레펀트 퍼레이드(Elephant Parade), AAF Seoul X Olleh 국제스마트폰 영화제 등 다양한 프로그램을 만날 수 있다. 이번 행사는 ‘모두를 위한 예술’이라는 모토에 맞게 어렵고 딱딱한 예술 대신 남녀노소 누구나 쉽게 현대 미술을 재미있게 즐길 수 있다.어포더블 아트페어 서울의 김율희 지사장은 “현대미술을 쉽고 재미있게 체험할 수 있는 창의적인 프로그램을 다양하게 마련했다”며 이를 통해 예술의 저변 확대와 대중화에 한 걸음 더 가까이 다가서기를 기대한다”고 전했다.한편 수준 높은 현대 작품을 흥미롭게 접을 수 있는 제1회 어포더블 아트페어 서울 2015는 오는 9월 11일부터 13일까지 서울 동대문 디자인 플라자 (DDP) 알림 1, 2관에서 열린다.김경호 기자 stillcut@segye.com

국내 최초 글로벌 아트페어 ‘어포더블 아트페어 서울 2015’가 11일 개막에 앞서 이를 기념하는 행사를 진행하였다. 10일 진행한 사전행사에서 가족 모델들이 작품을 살펴보고 있다. 제 1회 어포더블 아트페어 서울 2015는 오는 11일부터 13일까지 서울 동대문 디자인 플라자 (DDP) 알림 1,2관에서 열린다. 어포더블 아트페어는 그간 미술계의 높은 심리적 문턱과 가격에 대한 장벽을 허물고, 누구나 편안하고 즐거운 분위기 안에서 현대 미술품을 감상하고, 작품을 구매할 수 있는 환경을 만들고자 1999년 런던, 윌 램지에 의해 처음 설립되었다. 어포더블 아트페어는 현재 미주, 유럽, 아시아의 13개 도시(런던, 뉴욕, 암스테르담, 밀라노, 싱가포르, 홍콩)에서 연간 총 17회의 아트페어가 개최되고 있으며, 서울은 싱가포르와 홍콩에 이어 아시아 지역에서는 세 번째로 개최국이 된다. ‘어포더블 아트페어 서울 2015’에서는 국내외 80여개 갤러리가 참여하고 신진 작가부터 정상급 화가의 작품을 50만원~1000만원대라는 합리적인 가격 대로 선보인다. 이와 더불어 ▲갤러리 스피드 데이팅 ▲어린이 아트 스튜디오 ▲아트홈(아트100) ▲아트토크 콘서트와 아트워크샵 ▲영 탤런트 프로그램 ▲엘레펀트 퍼레이드(Elephant Parade) ▲ AAF Seoul X Olleh 국제스마트폰 영화제 등 다양한 프로그램을 만날 수 있는 ‘어포더블 아트페어 서울 2015’은 ‘모두를 위한 예술’이라는 모토에 맞게 어렵고 딱딱한 예술 대신 남녀노소 누구나 쉽고 재미있게 현대미술을 즐길 수 있다, 어포더블 아트페어 서울의 김율희 지사장은 “현대미술을 쉽고 재미있게 체험할 수 있는 창의적인 프로그램을 다양하게 마련했다”며 이를 통해 예술의 저변 확대와 대중화에 한 걸음 더 가까이 다가서기를 기대한다”고 전했다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

한국암웨이(대표이사 박세준)는 분당 암웨이미술관에서 10월 7일까지 ‘<Wonder-Fall, 당신의 가을조각>展’을 개최한다.푸르른 가을 하늘과 선선한 바람과 함께 찾아온 전시, <Wonder-Fall, 당신의 가을조각>展은 찰나처럼 스쳐갈 가을의 서정을 놓치고 싶지 않은 관객들에게 도심 속 공간에서 자연과 삶의 아름다움을 느끼며 건조한 일상을 풍요롭게 하는 색다른 체험을 선사할 예정이다.이번 <Wonder-Fall, 당신의 가을조각>展에서는 김양선, 김영원, 유재흥, 정기웅, 한진섭 등 총 43명의 성남조각협회 작가가 세상에 대한 다채로운 시각과 삶에 대한 깊은 사유를 통해 작업한 50여 점의 조각 작품이 전시된다.한국암웨이 박세준 대표는 “한국암웨이는 암웨이미술관을 통해 문화예술로 주민들과 함께 상생할 수 있는 소통의 장을 만들기 위해 노력해 왔다”며 “향후에도 한국메세나협회 회원사로 다양한 문화 예술 후원을 통해 많은 사람이 즐기며 소통할 수 있는 미술관을 가꾸어 나가겠다”고 밝혔다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

국내에서 전해지고 있는 아리랑 가사를 모두 모아 전통한지에 옮겨 적은 기록물이 경북 문경 옛길박물관에 전시된다.문경시는 서울 인사동에 보관됐던 아리랑 노랫말 기록물을 지난 5일 옛길박물관으로 옮겨 앞으로 ‘아리랑 대장경’으로 이름을 바꿔 일반인에게 선보인다고 7일 밝혔다.훈민정음 창제 이후 최대 한글쓰기 사업으로 평가받고 있는 이 거작은 한국사학회 소속 서예가 120명이 500일간 전통한지에 한글로 옮긴 것으로 50권의 책으로 만들어졌다.문경시는 그동안 국내외에 흩어져 있던 모든 아리랑 가사 수집에 나서 2만수를 찾아낸 뒤 가사 일부만 다르거나 사투리가 있는 가사들을 버리고 1만68수를 추려냈다.1만68수에는 대중에게 널리 알려진 아리랑을 비롯해 밀양·문경새재·정선·진도 아리랑 등이 포함됐다.시의 이번 아리랑 대장경 발간은 청각 문화재인 민요를 시각 문화재로 전환시켰다는 점에서도 호평을 받고 있다.문경시가 아리랑에 관심을 갖는 이유는 문경 아리랑이 악보로 정리된 국내 최초 아리랑이기 때문이다.시는 문경새재 입구에 5개의 아리랑(정선·진도·밀양·본조·문경새재 아리랑) 노랫말을 각각 새긴 비석 5개를 설치했다.앞으로 문경새재 입구와 시내 곳곳에 아리랑 비석 1만68개를 설치해 문경을 ‘아리랑 메카’로 만든다는 구상이다.시는 이밖에 올 연말 아리랑 대장경을 도록으로 만들어 출판기념회를 가지면서 문경을 아리랑의 도시로 선포할 계획이다고윤환 문경시장은 “아리랑은 한민족이라면 누구에게나 가슴속 깊이 흐르는 피와도 같아 이번 작품은 한글로 제작된 국내 최대의 획기적인 현존 예술품이 될 것”이라고 말 했다.문경=전주식 기자 jschun@segye.com

 대한민국 한복 페스티벌이 11, 12일 부산 해운대 벡스코에서 열린다. 부산에서는 처음 열리는 이번 한복 축전은 부산시와 문화체육부 산하 한복진흥센터가 공동주최하고 한복단체총연합회 부산지부가 주관한다. 부산시에 따르면 이번 축전은 11일 오후 2시 개막식을 시작으로 조선시대부터 현대에 이르기까지 다양한 한복 변천사를 보여주는 ‘한복 트랜드 패션쇼’와 다양한 부대행사로 등으로 구성된다. 한복 흐름과 젊은 세대 감각에 맞춘 신인류 한복패션쇼인 그레타리 패션쇼, 젊은 세대 감각을 대변하는 4명의 신진디자이너가 연출하는 ‘한복패션쇼 차이를 짓다’, 기성디자이너 4명의 일상생활에서도 편하게 입을 수 있는 한복의 아름다움을 표현한 패션쇼 ‘한복 패션쇼 한복 입는 날’ 등 4회에 걸쳐 다양한 한복 패션쇼가 진행된다. 또 젊은 세대에게 한복의 우수성과 고유전통을 알리고자 20대 청년 200명을 대상으로 단체 성인식을 마련한다. 성인식은 기장향교와 성균관에서 주관하며, 성인식에 참여하는 200명은 사전 공고를 통해 선정했다. 부대행사로 해운대구청과 해운대구 자원봉사센터가 주관하는 한복나눔 장터와 재외동포에게 한복을 보내 민족애를 나누는 재외동포 한복 보내기 행사를 개최한다. 전시관은 다양한 한복을 전시하는 한복 전시관, 한복을 직접 입어볼 수 있는 한복 의상 체험관, 전통문화놀이 체험관 등 22개 부스로 운영된다. 패션쇼 시작 전 한복을 입고 행사장에 오는 선착순 100명에게 패션쇼 VIP좌석을 제공하며 어린이 참석자 100명에게 기념사진 액자를 제공하는 등 다채로운 참여 행사를 제공한다. (문의 한복단체연합회 부산지부 사무국 ☎070-8741-7501)

전통과 현대 공예가 어우러지는 ‘2015 청주국제공예비엔날레’ 개막이 10여일 앞으로 다가왔다.3일 공예비엔날레조직위원회에 따르면 충북 청주시 청원구 내덕동 옛 연초제조창에서 ‘HANDS+ 확장과 공존’을 주제로 오는 16일부터 다음달 25일까지 40일간 공예에 대한 모든 것을 풀어낼 계획이다.올해 9회째를 맞는 공예비엔날레에는 60개 국가 3000여명의 작가가 참여한다. 청주시는 한국 공예의 아름다움 등을 전 세계에 알리기 위해 1999년부터 격년제로 개최하고 있다.올해는 조혜영 전시감독과 알랭 드 보통 예술감독, 전병삼 예술감독 등 3인이 공동감독으로 참여했다. 이들 감독은 공예의 깊이를 보여주는 기획전에서 시민과 함께하는 미디어 프로젝트, 첨단산업과 동적 요소를 접목한 전시와 체험 프로그램, 아동과 청소년의 눈높이에 맞춘 키즈비엔날레, 다양한 문화 이벤트까지 깊숙이 관여했다.특히 이번 비엔날레는 시민참여, 교육콘텐츠 강화, 대중성 강화라는 3가지의 차별성을 가지고 톡톡 튀는 프로그램으로 관람객들에게 다가간다.  2013년 청주국제공예비엔날레에서 시민이 단테 마리오를 관람하고 있다.◆문화공간으로 변신한 옛 청주연초제조창2013년에 이어 올해 국제공예비엔날레가 청주연초제조창에서 열리고 있다. 1946년 설립된 청주연초제조창은 청주를 대표하는 근대 산업의 요람이다. 솔과 라일락, 장미 등 내수용 담배를 연간 100억개비 생산해 해외 17개국으로 수출하는 등 한국에서 가장 큰 규모의 담배공장이었다.1999년에 담배원료공장이 폐쇄되고, 2004년에는 제조공장이 완전 가동 중단돼 사람들의 발걸음이 멈추고 트럭의 엔진 소리와 매캐한 담배연기의 추억도 소리 소문 없이 역사의 뒤안길로 사라졌다. 연초제조창을 인수한 청주시는 이 시설을 시민들에게 개방하고, 지속적인 관심을 유도하기 위해 소규모 모임, 지역기관 및 단체의 교육·회의, 시민토론회, 전시회, 연주회 등 크고 작은 다양한 행사를 개최했다. 비엔날레가 열리는 옛 연초제조창에서 1000명의 시민이 우산을 들고 비엔날레 주제영상을 만들고 있다.◆ 기획전 ‘잇고 또 더하라’기획전은 한국과 미국, 캐나다, 일본 등 12개국 46개팀이 참가한다. 이곳의 전시를 통해 전통에서부터 현대까지 시대의 흐름을 한눈에 볼 수 있다. 특히 변화에 민감하게 변모해 온 공예를 ‘제작과정’ 측면에서 표현했다. 이 기획전에서는 섹션 1 도구 Hands, 섹션 2 유산 Inheritance, 섹션 3 확장 Expansion, 섹션 4 공존 Coexistence을 주제로 나눠 전시한다.이를 통해 공예와 신기술의 만남, 전통과 현대 공예의 미래를 엿볼 수 있다. 또 사람의 섬세한 손길과 21세기 첨단기술들의 만남을 통해 공예의 미래를 체험해 볼 수 있다. 청주국제공예비엔날레가 열린 옛 연초제조창의 모습.◆ 알랭 드 보통 특별전 ‘아름다움과 행복’세계인이 사랑하는 철학자이자 소설가인 ‘알랭 드 보통’이 이번 특별전 예술감독으로 참여해 한국의 젊은 창작자 15팀과 함께 공예와 인문학의 만남을 선보인다.알랭 드 보통은 지난 1월 청주를 찾아 이번 특별전 참여 작가들과 워크숍을 가진 후 8개월간 이메일을 주고받으며 작가별 하나의 키워드를 중심으로 창작을 진행했다. 이들은 이번 전시를 통해 철학, 심리학 측면에서 공예의 효용을 재발견하고 공예를 일상으로 자연스럽게 끌어올 수 있는 계기를 만들고 있다. 특히 10월 10일 오전 11시부터 청주대 다목적 체육관에서 열리는 알랭 드 보통 특별강연 ‘공예와 충만한 삶’은 벌써 기대를 모으고 있다. 2013년 청주국제공예비엔날레를 찾은 관람객들이 작품을 둘러보고 있다.◆ 미디어프로젝트올해 공예비엔날레에서 가장 기대와 주목을 받고 있는 것은 미디어프로젝트다.85만 청주의 꿈 CD프로젝트, 주제 영상 ‘Beautility’, 전시장의 미디어 공예월, 안내·공연·연주·교육에 등장하는 다양한 로봇들이 관람객의 호기심을 자아내 신선한 즐거움을 선사할 것으로 기대를 모으고 있다.‘85만 청주의 꿈 CD프로젝트’는 청주공예비엔날레 역사상 가장 큰 규모의 예술작품이며 서울 63빌딩을 옆으로 눕혀놓은 길이다. 옛 연초제조창 3면을 덮는 CD파사드 설치작업으로 밤에는 LED로 빛을 발하며, 기네스북에도 도전한다.실제 개막식 날 영국 기네스북협회 심사관이 참가할 계획이며 큰 이변이 없는 한 ‘CD활용 설치물 분야’ 기네스북 등재를 앞두고 있다. 현재 청주는 물론 세계 9개국 29개 도시가 참여해 현재 30만3600여 장의 CD가 수집됐다.또 1000명이 1000개의 우산을 들고 각각 픽셀이 되어 올해 비엔날레 로고를 형상화한 주제영상 ‘기능의 아름다움 Beautility’도 ‘일상 속의 물건을 활용해 아름다운 공예를 연출한 사례’로 화제를 모으고 있다. 이 영상은 페이스 북에 노출하자 단번에 8500회 조회를 기록하는 등 청주공예비엔날레 홍보에도 한몫을 하고 있다.이와 함께 올해 개·폐막식도 관 중심, VIP 중심을 탈피해 공예, 과학, 인문이 융합된 토크 콘서트를 진행해 ‘융합과 창조’의 의미를 전달할 계획이다. 특히 폐막식은 공예비엔날레를 축하하는 전세계 네티즌들의 사진으로 만들어진 대형 애니메이션과 청주시립교향악단·청주시립합창단이 만들어내는 하모니가 결합된 아름다운 피날레가 될 것으로 보인다.이밖에 중국도자기 예술가 작품전, 백남준 특별전, 청주국제공예페어, 청주국제아트페어, 주말 공예장터 체험, 국제공예학술회의, 국제공예워크숍, 충북전통공예작가워크숍 등이 열리며, 국립청주박물관, 청주시립 대청호미술관, 청주시한국공예관, 우민아트센터, 신미술관, 쉐마미술관에서도 연계 전시가 개최된다.문희창 비엔날레 기획홍보부장은 “올해는 행사장을 찾은 관람객들이 청주 인근의 문화관광지와 유명 식당을 찾을 수 있도록 ‘관광지와 맛집 안내책자’를 배포해 지역경제 활성화에 적극 나설 계획”이라고 말했다.청주=김을지 기자 ejkim@segye.com

“오고 싶고, 한번 더 가고 싶은 비엔날레가 되도록 하겠습니다.”김호일(60·사진) 청주국제공예비엔날레 조직위원회 사무총장은 3일 조직위 사무실에서 올해 비엔날레는 어느 때보다 시민 참여가 돋보이는 행사로 준비하고 있다고 밝혔다.김총장은 “대표적 시민프로젝트로는 ‘85만 청주의 꿈’인데, 이는 63빌딩을 옆으로 눕힌 것과 맞먹는 제조창 외벽을 폐CD로 장식하는 프로젝트로 9개국 29개 도시에서 참여했다”며 “폐CD 30여만장이 모인 이 프로젝트는 개막식 당일 영국 기네스 세계기록에 도전할 예정으로 다시 한 번 이목을 집중시킬 예정”이라고 말했다.김 총장은 이어 “시민 1000여명이 우산 1000여개로 만들어낸 비엔날레 주제 영상은 유튜브 등 온라인 채널을 통해 국내외 홍보에 활용되고 있다”면서 “해외 방문객들을 위해 운영되는 ‘홈스테이’는 공예도시 청주와 지역문화를 세계에 알리는 동시에 민간 차원의 국제문화교류의 장으로 활용될 것”이라고 설명했다.그는 “비엔날레는 주민에게는 비엔날레에 대한 관심 증대와 참여 기회를, 지역 작가에게는 해외 교류 네트워크 기반을 제공하고 있다”며 “지난 8회에 걸친 행사를 통해 금속, 도자, 유리, 섬유, 목공예 등 현대 공예의 트렌드를 엿보고 미래 가치를 제시하며 세계 공예 문화의 새로운 지평을 열었다”고 평가했다. 이어 그는 “올해는 그동안 축적된 경험을 바탕으로 한 기획전에서 시민과 함께하는 미디어프로젝트, 첨단산업과 동적요소를 접목한 전시 및 체험 프로그램, 아동과 청소년의 눈높이에 맞춘 키즈비엔날레, 다양한 체험 프로그램과 문화 이벤트까지 수준 높은 전시에다 재미를 더했다”며 “디지털과 미디어 융합으로 시민사회와 소통을 통해 정신적 가치를 담도록 했다”고 말했다. 그는 “특별 프로젝트관은 중국 도자기 예술가 작품전과 ICT창의체험관, 시민프로젝트 특별전, 고 백남준 대작 ‘Tuttle’특별전 등으로 구성해 볼거리가 풍부해졌다”고 말했다.청주=김을지 기자

 ‘실크로드 경주 2015’에서 실크로드 국가 대표작가 작품들이 한자리에 모였다.2일 경주세계문화엑스포에 따르면 아시아의 동쪽 끝 경주에서 시안, 둔황, 알마티, 사마르칸트, 터키 이스탄불 그리고 아나톨리아에 이르기까지 도시와 도시, 그리고 마을과 마을로 이어진 길 실크로드의 각 나라를 대표하는 화가들의 그림들이 한자리에 모였다.경주문화엑스포가 ‘실크로드 경주 2015’ 관람객들을 위해 야심작을 준비했다. ‘실크로드 리얼리즘전’으로 이름 지어진 이번 전시회는 중국, 몽골, 키르기스스탄, 카자흐스탄, 타지키스탄, 터키, 우즈베키스탄 등 6개 국가 23명의 대표 작가와 경북도 출신 작가 15명이 참여해 만든 ‘그림으로 떠나는 실크로드 여행’이다. 전시회에는 대략 120여 점의 작품이 전시되어 있다.거친 유라시아 초원을 달리던 칭기즈칸의 모습과 그의 군대, 부드러운 산하와 마을 그리고 사람들의 일상, 눈이 쌓인 호수와 광야를 누비며 고기를 잡고 사냥을 하는 사람들의 삶 그리고 계절의 변화와 시간의 흐름 등이 그려져 있다.특히 이번 전시회에서는 중앙아시아 각 나라의 설화나 이야기를 전시장 벽에 세팅해 관람객이 작품과 연관해 감상할 수 있도록 구성한 것도 특징 중 하나. 관람객들에게 색다른 묘미를 느낄 수 있게 하기 위해서다. 이와 함께 작가들 상당수가 구 소련의 미술 아카데미 출신으로 각국의 국립대 교수들로 재직 중인 대표작가들이다. 이들은 이번 전시회에서 실크로드의 자연, 인간, 역사, 문화를 보여주는 리얼리즘 작품들을 통해 관객들과 교류하고 있다. 동북아역사재단 장석호 역사연구실장은 “이번 전시는 중앙유라시아의 역사와 문화전통을 창출한 민족의 후예들이 모여서 꾸민 것”이라며 “작품 하나하나는 중앙유라시아의 여러 지역을 잇는 산맥과 초원, 서로 멀리 떨어진 이국 도시들의 풍광, 유라시아 평원을 질주하는 기마전사의 후예들, 건국신화와 문화영웅, 그리고 유목의 일상들이 어떻게 조형예술로 재해석되었는지를 살필 수 있게 해준다”고 말했다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com