천경자 화백은 강렬한 인상을 주는 작품도 여럿 남겼지만 글쓰기를 사랑한다고 스스로 말했듯이 수필집과 단행본 10여권을 내는 등 글쓰기 실력도 상당한 수준이었다. 화백의 글에는 자신의 굴곡 있는 삶을 돌아보거나 작품에 대한 애정 등이 담겨 있다.서울시립미술관의 천경자 상설전시실 소개자료에는 그의 인생을 회고하거나 작품과 관련된 화백의 설명이 들어 있는 여러 글이 실려 있다."나는 지금 나의 인생 전부의 어느 선에 서 있는지 모르나 지나간 날을 생각해 보니 별로 후회할 일도 없이 무던히 살아왔다는 자부를 갖는다. 나의 과거를 열심히 살게 해 준 원동력은 꿈과 사랑, 모정이라는 세 가지 요소였다고 생각된다."('꿈과 바람의 세계' 1980)화백은 "꿈은 그림과 함께 호흡을 해 왔고, 꿈이 아닌 현실로서도 늘 내 마음속에 서식을 해왔다"며 "그리고 이것을 뒷받침해 준 것이 사랑과 모정이었다"고 적고 있다.그러면서 "영원히 미완성이 될지 모를 꿈을 향해 쓰라린 고배와 불운을 감수해야 하기도 했었다"고 말했다. 1976년 배우 윤여정이 뉴욕 맨해튼에서 천 화백을 만났을 때 들었던 "혈육은 아픈 거요"라는 말 한마디는 모정을 생각하는 이들에게는 가슴을 후벼 파는 공통된 말일지도 모른다.남들이 보기엔 천재 작가인데 정작 자신은 "나의 타고 나지 못한 비천재(非天才)의 탓을 한탄도 해" 봤다고 적기도 했다. 화백은 한국전쟁 중 부산 피난 시절 연인에게 상처받고 여동생을 잃은 후 고통 속에 뱀 35마리가 우글거리는 작품 '생태'(1951)를 그려 화제를 불러일으켰고 이후에 뱀을 스케치하기도 했다. 이를 두고 사람들이 야릇한 호기심으로 대하는 것 같다던 그는 "그러나저러나 뱀은 분명히 매력있는 동물"이라고 말했다. '내 슬픈 전설'이라는 말이 왠지 좋았다는 화백은 "꽃이니 뱀이니 머리에 얹은 것도 한"이라고 말했다. '내 슬픈 전설의 22페이지'라는 작품에는 한 여인의 머리를 둘러싼 뱀이 그려져 있다.화백은 "내 온몸 구석구석엔 거부할 수 없는 숙명적인 여인의 한이 서려 있나 보다"고 말하기도 했다. 스스로 "미완성의 작품, 미완성의 인생이란 말을 즐겨 쓴다"고 한 화백은 자유로운 영혼을 꿈꿨는지도 모른다. "바람은 불어도 좋다. 어차피 부는 바람이다. 어디서 일어 어디로 가는지 모르는 바람들. 그 위에 인생이 떠있는지도 모른다."('자유로운 여자' 1979)

"이미 오래 전 사망했던 것 아닌가."화가 천경자(91)가 '두 달 전 뉴욕 자택에서 사망했다'는 22일 뉴스에 미술계가 다시 한 번 의혹에 빠졌다. 천 화백은 2003년 미국에서 뇌출혈로 쓰러졌다는 소식 이후 외부와 접촉이 끊겼다.그동안 어머니를 간호했다는 맏딸 이혜선(70)씨는 "지난 8월6일 새벽 5시쯤 현저히 맥박이 떨어지더니 의사가 보는 가운데 잠자는 것처럼 평안하게 돌아가셨다"고 조선일보에 밝혔다. 그러나 장지, 사진 등은 공개하지 않았다. 이씨는 한국에 있는 것으로 알려졌지만 전화 연결이 되지 않고, 천 화백의 지인도 전화를 받지 않고 있다.1년 전 생사여부가 확인이 안 된다는 이유로 회원에게 지급하는 월간 수당 180만원의 지급을 중단했던 대한민국예술원과 문화체육관광부도 "보도를 보고야 알았다"며 당혹스러워 했다. 딸이 요구한 예술원 탈퇴는 '사망신고서'가 들어와야 하는데, 이 또한 제출되지 않았다는 것이다.천 화백 별세가 알려지면서 미술시장도 술렁이고 있다. 유명화가가 사망하면 작품값이 뛴다는 속설 때문이다.하지만 미술시장 전문가들은 "더 이상 상승세는 없다"고 봤다. 천경자의 그림은 이미 호당 가격이 거의 1억원선이어서 오를대로 올라있다는 이유에서다. 송향선 한국미술품감정협회 감정위원장은 "인기있는 여인상은 5호 크기가 이미 4억원선에 거래되고 있다"면서 "단색화로 돌아선 시장에서 천 화백의 작품값이 더 오를지는 미지수"라고 말했다. "국내에 나올 수 있는 그림은 다 나왔다"는 분위기여서 큰 가격변동은 없을 것이라는 전망이다.반면 작품을 소장하고 있다는 딸이 작품을 내놓을 경우 작품값은 내려갈 가능성이 있다고 점쳐졌다. 화랑 관계자는 "지금은 희소가치가 있어 작품값이 폭등한 것이지만 딸이 작품을 풀면 희소가치가 떨어질 것"이라며 미술시장은 천 화백의 작품에 대해 당분간 관망세를 보일 것이라고 전했다.한국미술품시가감정협회에 따르면 지난해 천 화백의 작품은 43점 중 35점이 낙찰됐다. 약 9억9215만원어치가 팔려 낙찰총액 10위권에 랭크돼 있다. 평균 호당가격은 8250만원이나 작품별로 가격 차는 있다. 석채를 재료로 쓴 '꽃과 여인' 시리즈 A급은 호당 6000만~8000만원, B급은 5000만원선으로 시장에서 거래된다. 천 화백의 경매 최고가 기록은 2009년 12억원에 낙찰된 ‘초원II’(1978)다. 외국의 풍물과 자연, 그리고 거기에 사는 사람들에 대한 시각적 쾌감이 넘치는 작품으로 2007년 5월 K옥션에서도 같은 가격에 낙찰된 바 있다. 지난 7월에는 '여인' 시리즈 중 '막은 내리고'가 10억190만원에 판매됐다.

2002년 서울시립미술관은 신축 개관 기념전 '천경자의 혼'을 열었다. 이에 앞서 같은 제목의 화집도 발간했다.당시 황성옥 서울시립미술관 학예연구원은 1998년 고건 시장과 기증 협약을 체결한 후 작품을 인수하기 위해 압구정 자택을 방문했을 때 작품을 하나하나 꺼내주며 살점을 떼어 주듯 아파하던 노화가의 모습을 바라봤다고 적었다. 황 연구원은 그림이라는 유형체가 아닌 마치 작가의 생명과도 같은 무형체를 인수받은 듯한 묘한 느낌이었다고 덧붙였다. 미술관에 기증된 천경자의 작품은 1940~1990년대까지 작품인데, 일본 유학시절 작품부터 자화상, 다양한 인물화, 외국여행을 통해 그린 풍물화와 드로잉 등 93점이었다. 자전적 채색화 중에선 천경자의 존재를 화단에 각인시킨 '생태', '여인들', '바다의 찬가' 등과 함께 인물화로는 화백의 상징이 된 여인과 꽃, 뱀이 모두 등장하는 '내 슬픈 전설의 22페이지' 등이 포함돼 있다. 여행풍물화로는 62점이 기증됐다. 풍물화는 1969~1997년 30여 년간 제작됐는데 기증작품의 배경이 되는 나라만 17개국에 이른다. 화집에 따르면 1969~1974년 세 번의 여행 작품은 주로 여행지의 감흥과 순간을 빠르게 포착한 그림이 많았고 1970년대 후반부터는 화려한 채색의 풍물화가 눈에 띈다. 1969년 처음 시작한 해외 스케치여행 장소였던 미국 뉴욕은 고인의 마지막 머무는 공간으로 이어졌다.기증작품 중에는 에밀리 브론테의 '폭풍의 언덕' 배경이 된 영국 하와스, 헤밍웨이 생가가 있는 미국 플로리다주 키웨스트섬 등 문학을 테마로 한 작품도 7점 포함됐다.연도별로는 1970년과 1980년대가 각각 27점과 25점으로 많고, 유형별로는 여행 풍물화에 이어 인물화 14점, 드로잉 9점 등이었다.그의 주요 작품으로는 '생태', '내 슬픈 전설의 22페이지', '길례언니', '황금의 비', '환상여행' 등을 꼽을 수 있다.서울시립미술관의 천경자 상설전시실 안내책자는 그를 '영원한 나르시시스트'로 소개하고 있다.꿈과 사랑, 환상에서 비롯된 정한 어린 스스로의 모습을 끊임없이 작품에 투영하는 작가의 작품세계를 은유한 것이다.화백은 생전에 "그것이 사람의 분신이거나 동식물로 표현되거나 상관없이 그림은 나의 분신"이라고 말했다.

화가 천경자는 강렬한 채색화로 한국 화단에 큰 자취를 남겼지만 그의 개인사는 가족을 잃는 고통과 한 많은 사랑으로 얼룩졌다.천경자가 화폭에 남긴 몽환적이고 애틋한 눈빛의 여인은 천 화백 자신의 자화상이라고 해도 과언이 아니다.그의 자서전, 화백의 이야기를 다룬 도서를 비롯한 각종 자료에 서술된 내용을 인용하거나 이를 바탕으로 해 천경자의 일생을 조명했다. ◇ 성장기 = 천경자는 1924년 전남 고흥에서 군서기였던 아버지 천성욱과 무남독녀였던 어머니 박운아의 1남2녀 중 장녀로 태어난다. 외동딸을 남장을 시켜 서당에까지 보낼 정도로 깨어 있던 외할아버지는 그 딸이 낳은 큰 손녀를 금지옥엽으로 예뻐하며 옥자(玉子) 라는 이름을 지어준다. 손녀는 밤마다 외할아버지의 무릎에 누워 '심청전' '흥부전' '수호지' '춘향전'을 듣다 잠이 들었고 천자문과 창까지 배우며 유복한 어린 시절을 보낸다.보통학교 1학년 때 일본인 담임선생이 그림에 소질을 발견해냈고 대청마루 흰 횟가루 벽에 그린 여인상이 외할머니 눈에 띄어 매를 맞기도 한다.◇ 일본 유학 = 광주공립여자고등보통학교(현 전남여고) 시절 혼담이 오가자 시집가기가 싫어 다듬잇돌 위에 앉아 미친 시늉을 한다. 1940년 16세 때 여수항을 출발해 도쿄 유학길에 오른다. 도쿄여자미술전문학교에 입학하던 이 무렵 본명이던 옥자(玉子)를 버리고 경자(鏡子)라는 이름을 스스로 지어 붙인다. 도쿄에서는 야수파나 입체파 등을 가르치던 서양화 고등과 보다는 곱고 섬세한 일본화 풍이 마음에 들어 일본화 고등과로 가서 모델을 보고 관찰해 섬세하게 사생하는 법을 집중적으로 교육받는다.일본 유학 중이던 1942년 제22회 선전에서 '조부'로 입선한다. 고혈압으로 반신불수가 된 몸이지만 눈에 넣어도 아프지 않을 손녀의 모델이 되어준 외할아버지의 초상화를 그린 그림이다.크지 않은 도시였던 고흥에서 유복한 어린 시절을 보내고 일본 유학까지 다녀오면서 하이힐에 양장을 차려입었던 천경자의 청년기는 그가 평생 간직했던 자부심의 바탕이 됐다.◇ 순탄치 못했던 사랑 = 유학을 마치고 귀국하던 길에 표를 구하지 못해 안절부절못하던 자신을 도쿄역에서 우연히 만나 표를 건넨 명문대생 이철식과 1944년 결혼을 하고 1945년 첫 딸 혜선을 낳는다. 1946년부터 전남여고에서 교사생활을 했지만, 남편과의 결혼생활은 길지 못했다.그러다 전남 모신문 사회부 기자였던 두 번째 남편 김남중씨(작고)를 만난다. 1950년 전쟁 통에 여동생 옥희씨마저 폐병으로 숨진 후 남편 없이 두 아이를 기르던 천 화백은 유머 넘치고 건장했던 그에게 푹 빠지고 만다."청춘에 메말라 버린 나는 목 타는 사막에서 감로수를 마신 듯한 기분이었다"(자서전 '내 슬픈 전설의 49페이지' 중)그러나 그는 부인이 있는 사람이었고 주변에 항상 여성들을 거느리고 있었다. 또 떳떳하지 못한 관계에 대한 자괴감과 그의 변덕스러운 태도 때문에 천경자는 그를 기다리면서도 결별을 결심하는 고통의 나날을 이어간다."비가 오나 눈이 오나 언제나 기다리는 편이 된 나는 끝없이 두 갈래로 평행선을 이루는 철길을 아득히 바라보다가 그가 다가오는 소리에 가슴 설레고 형용할 수 없는 안도의 숨을 내쉬었다"(자서전 '내 슬픈 전설의 49페이지' 중)천 화백이 낳은 자녀는 2남 2녀다. 첫 남편과의 사이에 1남1녀를 두고, 김남중씨와 사이에 1남1녀를 둔다.이 가운데 맏딸이 뉴욕에서 어머니의 마지막을 지킨 이혜선씨다. 2006년 갤러리현대 전시에서 처음 공개된 작품이었던 '모기장 안의 쫑쫑이'에 등장하는 모 서점 대표 김종우씨는 천경자의 막내였다. 아이들에게는 남미짱(혜선씨), 후닷닷(장남 남훈씨), 미도파(둘째딸 정희씨), 쫑쫑이(막내 종우씨)라는 애칭을 붙여주고 아이들을 모델로, 때로는 사랑했던 남자를 모델로 그림을 그렸다.물론 천 화백 그림에 가장 많이 등장하는 여인의 모델은 그 자신이다.◇ 스타 기질 = 천경자는 큰 키에 파격적인 색깔과 무늬의 옷, 위태로울 정도로 뾰족했던 하이힐, 머리를 둘러싸는 커다란 화관이나 얼굴을 감싸는 커다란 선글라스, 가늘게 그린 눈썹과 붉게 칠한 입술, 담배를 문 모습으로 주변을 압도했던 스타였다.반달형의 눈과 광대뼈가 인상적인 그는 당대의 패션리더이기도 했다. 언론과의 인터뷰를 마다하지 않았고 구수한 전라도 사투리가 담긴 입담을 자랑한 그는 같은 시대를 살던 문인ㆍ화가들과도 진한 우정을 나눴다.김환기, 박고석, 최순우, 김흥수, 유영국, 김현승, 고은 등의 남성 예술인과 박경리, 한말숙, 전숙희 등 여성 문인들과 단짝이었다. 또 세대를 뛰어넘어서는 이덕화, 조용필 등 연예인들과 함께한 시간들도 사진으로 남아있다.1972년 베트남전 당시 문공부에서 베트남전 전쟁 기록화를 그리기 위해 화가 열 사람을 파견한다는 기별을 받고 김기창, 박영선, 김원, 임직순 등 남자 화가들 틈에서 홍일점 종군화가가 된다. 맹호부대에 종군해 1주일간 종군하면서 M-16소총을 들고 꽃나무 그늘에 잠복하는 병사들, 연분홍 아오자이를 입고 자전거로 거리를 누비는 아가씨들을 많은 스케치와 담채 작품으로 남겼다.타고난 글재주로 1955년의 '여인소묘' 등 단행본 15건과 수필집 10권, 신문잡지 연재 12건 등으로 대중과도 호흡했다.2006년에 새로 편집돼 나온 자서전 '내 슬픈 전설의 49페이지'는 쉰둘이던 1976년 잡지 '문학사상'에 연재하기 시작했던 글을 모아 1978년에 내놨던 것이 절판된 후 2006년 갤러리 현대 개인전과 때를 맞춰 새로 나온 것이다.◇ 노년 = 천 화백의 노년에 가장 큰 고비는 1991년 '미인도' 위작 논란이었다.당시 67세였던 천 화백은 "자기 그림도 몰라보는 화가"라는 수군거림 속에 절필을 선언하고 미국으로 떠난다. 천 화백은 4개월 후 다시 돌아와 그림에만 몰두하기 위해 카리브해, 자메이카, 멕시코로 스케치 여행을 떠난다.생애 마지막 전시라고 생각하고 71세 때인 1995년 호암갤러리에서 15년 만에 가진 대규모 전시는 8만명이 모여 줄을 서서 볼 정도로 대성공을 거둔다.1998년 피붙이처럼 아끼던 채색화와 스케치 93점을 서울시립미술관에 기증하고 섬유공예를 하는 딸 이혜선씨를 찾아 뉴욕으로 떠났다가 2003년 뇌출혈로 쓰러진다.세상 사람들의 눈으로 보면 여자로서는 팔자가 센 것으로 비친 천 화백은 자서전에서 자신의 삶과 예술세계를 이렇게 풀이한다."내 과거를 열심히 살게 해 준 원동력은 '꿈'과 '사랑'과 '모정' 세 가지 요소였다고 생각한다. 꿈은 그림이라는 예술과 함께 호흡해왔고, 꿈이 아닌 현실로서도 늘 내 마음속에 살아 있었다. 그리고 이것을 뒷받침해 준 것이 사랑과 모정이었다"시를 많이 쓰지는 않은 소설가 박경리는 오랜 지기인 천경자를 '고약한 예술가'로 부른 시 '천경자를 노래함'을 통해 천 화백의 성품과 기질을 소개했다."화가 천경자는/ 가까이 갈 수도 없고/ 멀리 갈 수도 없고/ 매일 만나다시피했던 명동시절이나/ 이십년 넘게/ 만나지 못하는 지금이나/ 거리는 멀어지지도/가까와지지도 않았다// 대담한 의상걸친/ 그를 바라보고 있노라면/ 허기도 탐욕도 아닌 원색을 느낀다.// 어딘지 나른해 뵈지만/ 분명하지 않을 때는 없었고/그의 언어를 시적이라한다면/ 속된 표현 아찔하게 감각적이다.// 마음만큼 행동하는 그는/들쑥날쑥/ 매끄러운 사람들 속에서/ 세월의 찬 바람을 더욱 배웠을 것이다.// 꿈은 화폭에 있고/ 시름은 담배에 있고/ 용기있는 자유주의자/ 정직한 생애/ 그러나/ 그는 좀 고약한 예술가다."세간에선 천 화백의 삶을 프리다 칼로에 비유하기도 한다. 고통받은 내용은 달랐지만 한과 고독으로 점철된 그의 슬픈 전설의 페이지에도 사랑에 대한 아픔, 삶의 비애가 끊이지 않았다.

1991년 '미인도' 위작 논란은 국내 미술계 최대의 위작 시비 중 하나로 꼽힌다. 당시 67세였던 천 화백은 이 사건으로 충격을 받아 절필을 선언하기도 했다. '미인도' 위작 논란은 1991년 4월 국립현대미술관이 소장한 천경자의 작품에 대해 작가가 직접 위작 의혹을 제기하면서 시작됐다.어깨에 나비가 앉은 여성 인물화로 국립현대미술관의 '움직이는 미술관' 전시에 포함됐다.이 작품의 아트 포스터(복제품)를 본 친지에게서 "복제품이 이상하다"는 이야기를 들은 천 화백은 국립현대미술관이 소장하고 있던 작품과 복제품을 검토해 자신의 그림이 아니라는 주장을 했다. 이 이야기가 언론을 통해 세상에 드러났고 국립현대미술관은 그림의 제작연도부터 소장경위 등을 추적해 진품이 틀림없다는 결론을 내렸다. 그러나 1999년 고서화 위작 및 사기판매사건으로 구속된 위조범 권모씨가 검찰 수사과정에서 "화랑을 하는 친구의 요청에 따라 소액을 받고 달력 그림 몇 개를 섞어서 '미인도'를 만들었다"고 말하면서 위작 시비가 재연됐다.이에 대해 당시 국립현대미술관 측은 "'미인도'(29Ⅹ26㎝)는 진짜이며 현대미술관이 현재 소장하고 있다"면서 "한국화 위조범과 현대 미술관 중 어느 쪽을 믿느냐"고 반문했었다.천 화백은 "자기 자식을 몰라보는 부모가 어디 있느냐"고 말한 것으로 보도됐다.국립현대미술관은 후속 조치로 국립과학수사연구소, 한국과학기술원에 작품 감정을 의뢰했고 한국화랑협회에서는 진품이라는 감정을 내렸다.당시 화백은 창작자의 증언을 무시한 채 가짜를 진품으로 오도하는 화단 풍토에선 창작행위 자체가 아무 의미가 없다며 붓을 놓고 대한민국 예술원 회원직도 사퇴하겠다고 말했다.이 과정에서 천 화백은 '자기 그림도 몰라보는 정신 나간 작가'라는 불명예를 안았고 엄청난 정신적 고초를 겪었다. 천 화백의 둘째딸 김정희씨는 당시 "위작 시비는 언젠가는 밝혀질 자명한 사건"이라며 "위작 여부의 진실이 밝혀지겠지만, 국가기관이나 특정 이익단체가 조직적으로 나서 일평생 외골수로 작업한 화가의 작가 정신을 말살하는 사건이 다시 일어나서는 안된다"고 말하기도 했다.

문화체육관광부가 주최하고 한국공예디자인문화진흥원 부설기관인 한복진흥센터가 주관하는 '2015 한복의 날' 행사가 21일 저녁 경복궁 흥례문 광장에서 열린다. 한복의 날 기념식과 한복 패션쇼는 매년 진행되는 대표적인 한복문화 축제로 올해는 '경복궁 달빛 한복 패션쇼'라는 부제로 진행된다. 오후 7시 시작되는 기념식에선 사단법인 조효순 한국전통한복문화원장이 한복문화 진흥에 기여한 공로로 '장한 한복인 상'을 받고 배우 하지원이 한복 홍보대사로 위촉된다. 김관수 예술감독의 연출로 진행되는 한복 패션쇼는 '직녀 설화'를 바탕으로 스토리를 연결해 보여준다. 1부 '천상의 옷'에선 한복의 근원적 아름다움을 담은 이혜순의 작품 20점이 선보이고 '지상의 옷'이란 주제로 열리는 2부에선 한복진흥센터가 진행한 올해 신한복 프로젝트 결과물로, 현대적으로 재해석된 한복 62벌이 소개된다. 중견 한복디자이너 이혜미, 황선태, 박선옥, 송혜미, 홍아영과 패션디자이너 김수진, 정민경, 돌실나이의 세컨드상표인 꼬마크가 참여해 오방색을 테마로 일상에서도 입을 수 있는 한복을 제안한다. 3부 '사랑의 옷'에선 아동 한복과 웨딩 한복을 한복린 김민정 디자이너의 작품 26점으로 풀어내고 직녀의 결혼식으로 패션쇼는 마무리된다. 한복진흥센터는 "한복 패션쇼는 격조 높은 한복 외에도 스토리를 근간으로 기존 경복궁 수문장 퍼포먼스와 연계하고 미디어아트, 영상, 전통춤 등이 연결돼 독특한 관광문화 콘텐츠로 시도되는 만큼 문화재청, 관광공사, 문화재재단 등 여러 기관의 협조로 만들어졌다"고 설명했다. 행사에는 김종덕 문체부 장관, 최정철 한복진흥센터장, 한복 디자이너들, 체코와 포르투갈 주한 외교사절단과 경복궁을 찾은 시민과 외국 관광객 등 1천여명이 참석할 것으로 예상된다.

화훼영모(花卉翎毛)란 꽃과 풀, 날짐승과 길짐승 등 동식물들을 소재로 하는 그림을 말한다. 전통시대 화훼영모화는 산수화나 인물화 못지않은 인기를 누렸다. 꽃과 새, 곤충과 물고기들은 자연의 일부임과 동시에 우주만물의 섭리가 함축된 존재로 인식하였기 때문이다. 선조들은 이를 보고, 기르고, 글과 그림으로 옮겨내면서 자연과 생명의 오묘한 이치를 터득하고 자신의 성정을 함양하고자 했다. 동식물들을 통해 도덕적 이상과 더불어 무병장수나 입신출세 등과 같은 현세적 욕망도 담아내곤 했다. 간송문화전 5부 ‘화훼영모-자연을 품다’전이 23일부터 내년 3월27일까지 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린다.김홍도의 황묘농접(黃猫弄蝶·노란 고양이가 나비를 놀리다). 고양이는 70세, 나비는 80세 노인을 상징한다. 환갑도 살기 어려웠던 시대에 일흔 살, 여든 살이 되도록 젊음이 변치 말기를 기원하는 그림이다. 나비가 고양이를 혹은 고양이가 나비를 놀리는 것 같은 이 평화로운 그림은 장수를 축원하는 더없이 좋은 선물이었을 것이다.간송미술관이 소장하고 있는 동식물 그림 중에서 각 시기를 대표하는 그림들이 총출동하는 전시다. 고려 공민왕(1330∼1374)부터 조선왕조 말기의 관재(貫齋) 이도영(李道榮·1884∼1933)까지 550년에 걸친 기간 동안의 시대정신 변화와 기법 차이를 한눈에 파악할 수 있다. 공민왕, 이징, 윤두서, 정선, 변상벽, 김홍도, 신윤복, 장승업, 신사임당 등 고려 말에서 조선 말까지 당대를 대표할 만한 화가들이 동식물을 소재로 그려낸 작품들이 출품된다. 화훼영모화는 가장 쉽고 재미있게 다가갈 수 있는 그림으로, 낯설고 어렵게만 여겨지는 우리 옛 그림과 친숙해질 수 있는 좋은 기회다. 우리 그림이 지닌 아름다움과 그림 속에 담긴 선조들의 이상과 욕망, 삶의 지혜까지도 엿볼 수 있다.어떤 문화권에서든지 동물과 식물을 소재로 하여 그림을 그리지 않는 문화는 없다. 동식물은 인간과 공생하며 먹이사슬로 이어져서 자연환경을 이루는 필수불가결의 요소가 되기 때문이다. 자연친화적인 성격이 강한 우리 동아시아 문화권에서는 화과명(畵科名·그림 분류 명칭)을 붙이면서 다양한 동식물 그림을 그려 왔다. 꽃과 풀이라는 의미의 화훼(花卉)와 꽃과 새라는 뜻의 화조(花鳥), 풀과 벌레라는 의미인 초충(草蟲), 새와 짐승이라는 뜻의 영모(翎毛)가 그것들이다. 물고기와 게라는 어해(魚蟹)와 물고기와 새우라는 어하(魚蝦)가 첨가되면 동식물을 소재로 하는 화과명은 총망라된다. 경국대전(經國大典)에 따르면 화원(畵員)을 뽑을 때 영모를 3등, 화초(花草)를 4등으로 뽑았다고 한다. 성북동 간송미술관은 그동안 1년에 두 번 봄, 가을 정기 기획전을 열어왔다. 간송학파의 수장인 한국민족미술연구소 최완수 소장을 중심으로 매년 연구성과를 보여주는 전시였다. 한국미술관들의 본보기 사례로 평가받았다. 작년부턴 DDP에서 전시가 이뤄지고 있다. 지난해 열린 간송문화전 1부는 ‘간송 전형필’, 2부는 ‘보화각’이라는 주제로 각각 꾸며졌고 훈민정음, 혜원전신첩, 촉잔도권 등 주요 명품들이 전시되었다. 3부 ‘진경산수화’ 전은 우리 강산 고유의 아름다움을 사생한 진경시대 산수화들을 보여주었다. 올 상반기 4부 전시에서는 ‘매·란·국·죽’을 주제로 군자의 성품과 몸가짐을 연상케 하는 매화, 난초, 국화, 대나무 서화들이 출품됐다. 일부에선 간송미술관에서 열렸던 전시를 그냥 재탕하고 있다는 비판도 일고 있다. 이번 전시도 2010년 가을의 간송미술관 ‘화훼영모’ 전과 크게 다르지 않다.편완식 미술전문기자

지필묵의 한국화를 견인해 온 이종목(58·이화여대 교수) 작가는 지난해 안식년을 맞아 세계 도자의 메카 중국 징더전(景德鎭)에서 1년간 머물며 작업을 했다. 도자작가도 아닌 그가 왜 그곳에 갔을까.“흙에 몸의 리듬을 담고 싶었습니다. 고령토 반죽에 손을 맡기니 절로 형상들이 만들어졌어요.”그는 어린아이 흙놀이 하듯 그렇게 한 해를 놀았다. 주변 중국작가들은 의아한 눈으로 바라봤다. 수묵화 작가가 웬 도자작업이냐는 눈치였다. 붓 대신 흙을 만지고, 그것도 조몰락거리는 모습이 영 눈에 차지 않았던 것이다.“사실 저는 20여년간 해 온 붓 드로잉 작업으로 체득된 몸의 언어를 확인해 보고 싶었습니다. 붓이 아닌 손으로 흙에 지문을 남기는 심정으로 흙작업을 했습니다.”먹 드로잉 작업을 일상처럼 해 오고 있는 이종목 작가. 자연 등 주변과 교감한 내용은 드로잉이 되고, 캔버스에선 작품으로 승화되고 있다.10년 전 그의 작업실에서 산처럼 쌓인 드로잉 작업을 본 적이 있다. 요즘도 그는 시간만 나면 몸의 리듬을 먹 드로잉에 담아내고 있다. 그가 주변 환경과 교감하고 느끼고 한 것들이 먹 드로잉이 됐다. 자연 등에서 터득한 몸의 언어라 할 수 있다.“친숙한 도자인장을 만들어 보았어요. 놀라운 일은 인장의 몸통을 치장하는 형상에 그동안 제가 그려 온 드로잉 산수 풍경이 자연스레 드러나는 게 아닙니까. 손이 절로 흙을 주물러 만들어 냈어요.”주변의 중국친구들도 섬세한 손놀림에 놀라는 눈치였다. 사실 작가 스스로도 의아할 정도였다. 그동안의 붓 놀이가 가져다준 ‘신내림’ 같은 것이었다.우리나라 인장의 시원은 환웅이 하늘로부터 가져왔다는 천부인(天符印)이라는 점에서 시사하는 바가 크다. 천부인은 천상의 영험과 신력(神力)을 인(印)으로 표현한 우리 역사 최초의 인장이라 할 수 있다.“주위에선 새로운 시도라고 하지만 저는 그냥 가야 할 길을 가고 있다고 생각하고 작업을 하고 있습니다.”그는 한국화의 새로운 모색이니, 하는 수식어마저도 거치장스럽게 여긴다. 그저 묵묵히 한국화의 길을 가고 있을 뿐이라는 것이다. 먹과 색이 조화된 붓질의 리듬이 캔버스 작품으로도 태어났다. 수묵이 아닌 화려한 아크릴 물감을 사용했다. 얼른 보기에는 서양의 액션 페인팅 같지만 궤가 다르다. 깊이감과 더불어 산수풍경이 여기저기서 튀어나온다. 동양 미술이 최고의 가치로 여기는 기운생동의 구현이다. 오랜 드로잉 내공에서 나오는 필획이 주는 미덕이다. 결국 그간 그가 주창해온 모필 수묵미학의 정체성이 발현된 결과이다. 다양한 매재를 실험하면서도 꾸준히 지켜온 이종목 회화의 정신이라 할 수 있겠다. 30일까지 통의동 아트사이드에서 열리는 전시는 이를 확인해 볼 수 있는 자리다. 작가가 중국 징더전에서 직접 흙을 빚어 만든 세라믹 인장.동시대에 맞는 현대적 수묵화에 대한 매재적 실험들이 수묵화 고유의 매력을 반감시킬 수 있다는 우려도 있는 게 사실이다. 이번 전시에서 보여줄 그의 다양한 시도들은 수묵의 정신, 그 근본적인 정체성에 대한 오랜 고찰이 바탕이 된 수묵화의 변주라는 점에서 주목해 볼 만하다. 이종목 작가는 드라마 ‘바람의 화원’의 미술감독, 영화 ‘취화선’의 작품 제작에 참여하며 대중들에게도 많이 알려진 작가이다. 서구미학으로 포장된 현대미술의 조류에 대해 한계를 절감한 그는 1992년부터 동양화의 초심, 기본으로 돌아가 자연을 직접 마주하는 작업방식으로 작업을 해 오고 있다. (02)725-1020글·사진=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

화훼영모(花卉翎毛)란 꽃과 풀, 날짐승과 길짐승 등 동식물들을 소재로 하는 그림을 말한다. 전통시대 화훼영모화는 산수화나 인물화 못지 않은 인기를 누렸다. 꽃과 새, 곤충과 물고기들은 자연의 일부임과 동시에 우주만물의 섭리가 함축된 존재로 인식하였기 대문이다. 선조들은 이를 보고, 기르고, 글과 그림으로 옮겨내면서 자연과 생명의 오묘한 이치를 터득하고, 자신의 성정을 함양하고자 했다. 동식물들을 통해 도덕적 이상과 더불어 무병장수나 입신출세 등과 같은 현세적 욕망도 담아내곤 했다. 간송문화전 5부 ‘화훼영모-자연을 품다’전이 23일부터 내년 3월27일까지 동대문 디자인 플라자(DDP)에서 열린다.간송미술관이 소장하고 있는 동식물 그림 중에서 각 시기를 대표하는 그림들이 총출동하는 전시다. 고려 공민왕(1330∼1374)부터 조선왕조 말기의 관재(貫齋) 이도영(李道榮· 1884∼1933)까지 550년에 걸친 기간 동안의 시대정신 변화와 기법 차이를 한 눈에 파악할 수 있다. 공민왕, 이징, 윤두서, 정선, 변상벽, 김홍도, 신윤복, 장승업, 신사임당 등 고려 말에서 조선 말까지 당대를 대표할 만한 화가들이 동식물을 소재로 그려낸 작품들이 출품된다. 화훼영모화는 가장 쉽고 재미있게 다가갈 수 있는 그림으로, 낯설고 어렵게만 여겨지는 우리 옛 그림과 친숙해 질 수 있는 좋은 기회다. 우리 그림이 지닌 아름다움과 그림 속에 담긴 선조들의 이상과 욕망, 삶의 지혜까지도 엿볼 수 있다. 김홍도의 황묘농접(黃猫弄蝶·노란 고양이가 나비를 놀리다). 고양이는 70세, 나비는 80세 노인을 상징한다. 환갑도 살기 어려웠던 시대에 일흔 살, 여든 살이 되도록 젊음 변치 말기를 기원하는 그림이다. 나비가 고양이를 혹은 고양이가 나비를 놀리는 것 같은 이 평화로운 그림은 더없이 좋은 생일 선물이었을 것이다.어떤 문화권에서든지 동물과 식물을 소재로 하여 그림을 그리지 않는 문화는 없다. 동식물은 인간과 공생하며 먹이사슬로 이어져서 자연환경을 이루는 필수불가결의 요소가 되기 때문이다. 자연친화적인 성격이 강한 우리 동아시아 문화권에서는 여러가지 화과명(畵科名·그림 분류 명칭)을 붙이면서 다양한 동식물 그림을 그려 왔다. 꽃과 풀이라는 의미의 화훼(花卉)와 꽃과 새라는 뜻의 화조(花鳥), 풀과 벌레라는 의미인 초충(草蟲) ,새와 짐승이라는 뜻의 영모(翎毛)가 그것들이다. 물고기와 게라는 어해(魚蟹)와 물고기와 새우라는 어하(魚蝦)가 첨가되면 동식물을 소재로 하는 모든 화과명은 총망라된다. 경국대전(經國大典)에 따르면 화원(畵員)을 뽑을 때 영모를 3등, 화초(花草)를 4등으로 뽑았다고 한다. 성북동 간송미술관은 그동안 1년에 두 번 봄, 가을 정기 기획전을 열어왔다. 간송학파의 수장인 한국민족미술연구소 최완수 소장을 중심으로 매년 연구성과를 보여주는 전시였다. 한국미술관들의 본보기 사례로 평가받았다. 작년부턴 DDP에서 전시가 이뤄지고 있다. 지난해 열린 간송문화전 1부는 ‘간송 전형필’, 2부는 ‘보화각’ 이라는 주제로 각각 꾸며졌고 훈민정음, 혜원전신첩,촉잔도권 등 주요 명품들이 전시되었다. 3부 ‘진경산수화’ 전은 우리 강산 고유의 아름다움을 사생한 진경시대 산수화들을 보여주었다. 올 상반기 4부 전시에서는 ‘매·난·국·죽’을 주제로 군자의 성품과 몸가짐을 연상케하는 매화, 난초, 국화, 대나무 서화들이 출품됐다. 일부에선 성북동 간송미술관에서 열렸던 전시를 그냥 재탕하고 있다는 비판도 일고 있다. 이번 전시도 2010년 가을의 성북동 간송미술관 ‘화훼영모’전과 크게 다르지 않다.편완식 미술전문기자

국립아시아문화전당이 22일 ‘해변의 아인슈타인’ 공연(사진)을 시작으로 예술극장의 ‘2015-2016 시즌프로그램’을 시작한다. 시즌프로그램은 연극계, 음악계, 무용계를 혁신적으로 변화시킨 필립 글래스, 로버트 윌슨, 팀 에첼스, 크리스토프 마탈러, 윌리엄 켄트리지, 히지카타 다스미 등의 전설적인 작품을 관객들에게 선보인다. ‘해변의 아인슈타인’은 줄거리가 있는 공연이 올려지는 20세기에 상징적인 이미지들로 구성된 공연을 무대에 올려 당시 공연예술계에 통용되던 모든 관습과 규칙을 뛰어넘은 역작으로 평가받았다. 작품은 안무와 음악이 수의 체계에 따라 정교하게 진행된다.아인슈타인은 수학적 혁명의 상징으로 그에 대한 이미지를 관객이 받아들이도록 내용을 구성된다. 아인슈타인과 관련한 의상과 대소도구를 활용하는 것도 이런 이유에서다. 무대에는 컨테이너 4대분 세트와 음향기기를 설치하고, 기하학적인 선과 형태로 구성한다. 무대 구조물은 아인슈타인이 다시 태어난다면 배관공이 되기를 원했다는 보도 내용에 따라 배관 파이프로 만들었다. 문화전당 관계자는 “‘해변의 아인슈타인’ 공연은 거장의 뛰어난 작품을 그 시대 예술적 맥락에서 파악하고 당시 사회에서 이 작품이 예술, 예술가, 예술형식의 역할에 어떤 변혁을 만들어 냈는지를 체감할 수 있는 자리”라며 “문화전당은 과거에 대한 성찰로부터 미래 공연예술의 변혁이 바로 아시아에서 일어나기를 기대한다”고 밝혔다. ‘해변의 아인슈타인’ 관람 예매는 문화전당 홈페이지(www.acc.go.kr)나 전화(062-410-3617), 전자우편(at-ticket@iacd.kr)으로 가능하다.강구열 기자