김훈 작 ‘백두산의 기백’북한 대표 화가들의 그림을 경주에서 만나볼 수 있다.2일 경주시와 경주엑스포에 따르면 북한 현대미술품 수집 전문 기관인 예그리나 컬렉션 기획으로 1일부터 오는 10월 18일까지 경주 예술의 전당에서 ‘북한 유화 초대전’을 열고 있다.이번 행사는 북한 화가들의 그림을 볼 수 있는 보기 드문 기회이다. 그동안 북한 작품 전시는 주로 근대 작고 작가나 한국화 위주의 전시였다면 이번 전시는 생존하고 있는 당대 최고의 북한 작가 작품이라는 점에서 의미를 더한다. 북한 최고 창작 집단인 만수대 창작사의 최고 작가인 김훈 작가를 비롯해 10명 작가의 작품 30점이 선보인다.작품은 북한에서 직접 작품을 구입한 중국 컬렉터의 소장품들이다. 자연풍경, 여인을 소재로 한 인물화, 동물화 등 사실적인 화풍의 작품들을 선보인다. 전시 작품들은 2000년 이후부터 2014년 사이에 그려진 그림들로 작가들의 대부분은 모두 60년대 중반에서 70년대 후반에 태어난 젊은 작가들이다.이번 전시회는 올해 1월 북한 작가 뉴욕전시회에 참여한 작품 다수가 전시됨에 따라 그 수준도 견주어 볼 만하다. 이번에 전시된 작품들은 리얼리즘 계열의 그림들이라는 평이다. 북한 그림의 화풍은 사회상을 반영해 극사실주의를 추구하는 것이 대부분이다. 선전과 선동 그리고 주민의 교화 등에 활용되는 것이 이유다. 그러나 이번에 전시된 그림들은 마치 살아 힘차게 달릴 것 같은 말과 금방이라도 포효를 내지를 듯 생생한 사자와 호랑이, 바이올린을 켜는 아름다운 소녀와 마치 날아 갈 듯한 무희, 기념사진을 찍는 소녀들의 밝은 표정 등 다소 무겁지 않은 주제를 담고 있다. 초대전을 기획한 예그리나 컬렉션 이경희 대표는 “이번 전시는 작가들 가운데는 현시대 북한을 대표하는 유화작가인 1급 작가 홍철웅, 만수대 창작가 1급 작가 황경조, 만수대 창작사 유화부 실장 김훈 작가 등이 포함돼 있다”며 “특히 최고위층 초상화에 참여하는 작가들도 있기 때문에 관람객들의 관심도 높아질 만하다”고 말했다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

빛바랜 사진 그림으로 세상에 이름을 알린 조덕현(58·이화여대 교수) 작가가 이번엔 가상의 독거노인을 소재로 작업을 했다. 빛바랜 사진 콘셉트는 변함이 없다.“냉전 교육을 철저히 받았던 저 같은 베이비붐 세대는 지나간 일이나 과거 역사를 돌아보는 것에 일정한 포멧 같은 것이 있었어요. 어떤 틀을 가지고 보는 것이 체화됐지요. 어느 날 갑자기 냉전체제가 와해되면서 비로서 모든 것이 사람이 하는 일이구나 생각하게 됐지요. 이 무렵 옛날 사진을 보게 됬는데 단순한 팩트가 깨지면서 사람이 보이게 되는 거예요. 그러면서 사진을 그리는 작업을 시작하게 됐지요.”그에겐 부여된 교육은 세계가 어떤 프레임 속에 있고 그것을 절대적이게 했다는 얘기다. 새로운 시대가 열리면서 비로소 미시적인 삶이 보이기 시작했고, 그 사람들의 이야기를 할 수 있게 된 것이다. 그가 사진 그림에 집착하는 이유다.“제가 아주 어렸을 때 아버지가 돌아가셨는데, 사진을 통해 아버지를 만날 수 있었지요. 사진이 굉장히 소중한 매체라는 것을 체감했습니다. 사진을 보면서 회상하고 제 기억에 살을 붙이는 습관이 성장과정에서 있었던 것 같아요.”‘헐리웃에픽-그레타 가르보’(캔버스, 한지에 연필). 1930년대 유명 여배우 그레타 가르보와 가상의 열연장면을 그린 작품이다.그가 굳이 빛바랜 옛 사진을 그리는 이유는 뭘까.“어떨 때는 19세기나 20세기 초반, 어떨 때는 15세기 이미지를 그리기도 합니다. 하지만, 어떤 시기가 중요한게 아닙니다. 뭔가 현재를 기준으로 멀리 사라진 것들에 대한 애착이 있고요, 그리고 멀리 떨어져 있을수록 회상의 역동성이 있다는 생각을 하고 있어요.”그렇다고 그가 옛 사진을 그대로 그리는 것은 아니다. 초기엔 현재 인물을 과거 인물에 대입하는 평면적 합성을 했다면, 최근엔 영화를 찍듯이 연기 요소를 강화한 사진을 만들고 그린다. 10월25일까지 일민미술관에서 열리는 그의 개인전에선 근현대사를 살아온 가상의 독거노인을 연출한 사진 그림과 영상작품도 보여준다.“시니어 세대들의 소외와 비애감 속에는 노여움이 깊숙히 박혀 있지요. 특히 독거노인들은 마지막 기억이라 할 수 있는 옛날을 계속 회상하면서 살게되지요. 기억이 변질돼 망상이 되기도 합니다. 어떤 방식으로든 현재를 견뎌내기 위해 기억은 변질되고 왜곡되는 방향으로 가게 됩니다.”영화배우 조덕현(오른쪽)과 자리를 함께 한 조덕현 작가. 그는 영화와 문학적 서사구조를 작품에 적극 불러들여 삶의 통찰을 넓혀가고 있다.그는 기억은 삶의 본질이라고 했다. 일민미술관 전시를 위해 그는 동명이인 배우 조덕현(48)을 독거노인 역에 발탁했다. 영화 ‘웰컴 투 동막골’ ‘7번방의 선물’ 등에 열연한 배우다.어느 날 부터 인터넷 검색 순위에서 그를 치고 올라온 배우 조덕현이란 이름을 발견하고 만남을 가지면서 일이 성사됐다. 단칸방에서 병마에 시달리며 뒤척거리는 모습의 영상도 찍었다. 독거노인이 주거 공간도 재현했다.가상의 독거노인은 영화판을 전전하다 빈털털이가 된 인물이다. 자신이 유명 배우와 영화에 출연 한 망상에 빠지기도 하고 떠난 연인이 유명 배우였다는 환상에 빠져들기도 한다. 배우 조덕현은 옛 영화스틸사진을 보고 가상의 표정연기를 해야 했다. 대본과 콘티를 바탕으로 연기하는 배우로서는 녹록치 않은 일이었다. 스틸장면을 상상해 가며 작업을 했다. 유명 영화 스틸사진 속 주요인물 하나가 배우 조덕현의 얼굴로 대치되는 형식이다.“독거노인의 화려했던 기억과 망상, 그리고 스러져가는 현실이 극한 대비를 이루지요. 삶의 콘트라스트를 극대화 하는 겁니다. 누구나 젊은시절 전성기는 있잖아요. 그것과 말년을 극단적으로 대비시키면서 삶을다양하게 해석해 보고 싶었습니다.”.폐병걸린 독거 노인의 기침소리가 귓가를 때린다. 화려한 할이우드 영화속 주인공이 된 독고노인의 가상의 스틸사진이 중첩된다.“삶은 서사이자 서정이기도 합니다.”윤이상의 음악이 흐르며 정원의 풀들이 음표처럼 나부끼는 설치작품도 눈길을 끈다 커튼속에서 풀 그림자가 아른거리는 방식이다. 언듯보면 수묵화를 연상시킨다. 커튼 아래엔 미니 인간군상들이 놓여져 있다.“그동안 우리는 이데올로기의 창으로 윤이상 음악을 바라볼 수밖에 없었습니다. 동양적 감성에 충실했던 그의 음악을 이제야 제대로 바라볼 수 있는 시대가 됐습니다. 인간사 서사적인 구조의 틀보다도 서정의 여백이 우리에게 위안을 주게 됩니다.”편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

국제 미술계 인사들의 방한이 줄을 잇고 있다. 1970년대 미니멀 작가들을 후원했던 미국의 디아센터 관계자들과 영국 당대 미술을 이끌고 있는 YBA(영국젊은작가들)와 함께 길을 걸어 온 ‘화이트 큐브’ 갤러리 인사들이다. 이들이 한국을 찾는 이유는 단색화 작가들을 만나기 위해서다. 한국 단색화가 요즘처럼 세계 주류 미술계의 주목을 받고 있는 것은 처음 있는 일이다.이 같은 분위기 속에 국내에서도 단색화 작가들의 전시가 봇물을 이루고 있다. 작품가도 1년 새 서너 배 급등했다. 일부에서는 너무 과열 양상을 보이는 것이 아닌가 우려할 정도다. 덩달아 단색화 논쟁도 뜨겁게 달궈지고 있다. 이론의 뿌리가 없다느니, 상업화랑들의 ‘물건 만들기’가 아니냐느니 냉소적인 시각도 많다.하지만 1970년대부터 일군의 작가들이 나름의 작업을 꾸준히 해왔다는 점을 간과해서는 안 된다. 이론적 토대가 약하다고 무조건 깎아내리는 처사는 바람직스럽지 못하다. 그것은 작가들의 책임이라기보다 평단의 게으름으로 돌려야 한다. 이제라도 평단이 나서 건설적인 단색화 이론화 작업에 나서야 한다. 모처럼 찾아온 한국미술의 기회를 놓쳐서는 안 된다. 문화는 흘러가고 흘러오게 마련이다. 그러기에 우열도 없다. 그저 외향이 비슷하다고 우리 미술문화를 짝뚱 취급하는 자세는 버려야 한다. 문화수용은 비슷하게 시작해서 자기것을 만드는 과정이다. 세상의 모든 문화에 예외가 없다.한국의 단색화는 서구의 추상화와는 괘를 달리한다. 서구가 구상에서 추상으로 왔다면 한국의 단색화는 구상의 매개체 없이 전면적 추상이라 할 수 있다.실제로 원로작가 박서보는 그림을 수신의 도구로 삼고 있다. 수신의 ‘찌꺼기’가 그림이라는 것이다. 그는 단색화라고 이름 붙인 것은 색이라는 결과물에 초점을 맞춘 작명이라 했다. 박 화백이 강조하는 것은 오히려 수신수단이다. 행위의 무목적성, 행위의 반복성, 물질성과 정신성의 합일이 단색화라고 정의했다.건설적인 단색화 논의를 기대해 본다.편완식 미술전문기자

김훈 작-백두산의 기백지난달 21일부터 ‘실크로드 경주 2015’가 열기를 더하고 있는 가운데 민간단체가 참여해 북한 화가들의 그림을 감상할 수 있는 뜻 깊은 행사가 열리고 있다.1일 경주세계문화엑스포에 따르면 북한 현대미술품 수집 전문 기관인 예그리나 컬렉션 기획으로 최근 ’실크로드 경주 2015’를 기념하기 위해 이날부터 오는 10월 18일까지 경주 예술의 전당에서 민간단체 차원의 자발적인 행사참여의 일환으로 ‘북한 유화 초대전’을 열고 있다.이번 행사는 북한 화가들의 그림을 볼 수 있는 보기 드문 기회이다. 그동안의 북한 작품 전시는 주로 근대 작고 작가나 한국화 위주의 전시였다면, 이번 전시는 생존하고 있는 당대 최고의 북한 작가 작품이라는 점에서 그 의미를 더한다. 북한 최고 창작 집단인 만수대 창작사의 최고 작가인 김훈 작가를 비롯해 10명의 작가의 작품 30점이 선보이게 된다. 작품은 북한에서 직접 작품을 구입한 중국 컬렉터의 소장품들. 자연풍경, 여인을 소재로 한 인물화, 동물화 등 사실적인 화풍의 작품들을 선보인다. 전시 작품들은 2000년도 이후부터 2014년도 사이에 그려진 그림들로 작가들의 대부분은 모두 60년대 중반에서 70년대 후반에 태어난 젊은 작가들이다.이번 전시회는 올해 1월 북한 작가 뉴욕전시회에 참여한 작품 다수가 전시됨에 따라 그 수준도 견주어 볼 만하다. 초대전을 기획한 예그리나 컬렉션 이경희 대표는 “이번 전시는 작가들 가운데는 현시대 북한을 대표하는 유화작가인 1급 작가 홍철웅(67년 생), 만수대 창작가 1급 작가 황경조(79년 생), 만수대 창작사 유화부 실장 김훈(68년 생) 등이 포함되어 있다”며 “또한 최고위층 초상화에 참여하는 작가들도 있다고 하니, 관람객들의 관심도 높아질 만하다”고 말했다.이번에 전시된 작품들은 리얼리즘 계열의 그림들이라는 평이다. 북한 그림의 화풍은 사회상을 반영해 극사실주의를 추구하는 것이 대부분이다. 선전과 선동 그리고 주민의 교화 등에 활용되는 것이 이유다. 그러나 이번에 전시된 그림들은 마치 살아 힘차게 달릴 것 같은 말과 금방이라도 포효를 내지를 듯 생생한 사자와 호랑이, 바이올린을 켜는 아름다운 소녀와 마치 날아 갈 듯한 무희, 기념사진을 찍는 소녀들의 밝은 표정 등 다소 무겁지 않은 주제를 담고 있다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

 아라리오갤러리는 씨킴(CI KIM)의 여덟 번째 개인전〈The Road is Long>을 1일부터 아라리오갤러리 천안에서 개최한다.지난 2013년 개인전 이후 전시를 준비하는 2년 여의 기간 동안 사업가이자 컬렉터이기도 한 작가 씨킴은 서울과 제주도에 총 5개의 뮤지엄을 오픈했다. 모든 뮤지엄이 기존에 있던 건물을 용도에 맞게 개축되었다. 낡은 건물의 내벽과 외벽을 뜯어내어 건물 본래의 모습을 드러낸 뮤지엄 건물은 콘크리트로 마감한 거친 벽에 작품을 설치해 오직 작품만이 강조되는 환경을 조성했다. 뮤지엄 건물을 완성하는  과정에서 작가는 시멘트와 콘크리트, 흙과 나무 등 건축재료의 속성을 자연스레 이해하며 가까워졌다. 이번 전시는 재료 본래의 특성을 다룬 작품들이 다수 포함되었다. 나무 패널을 이용한 연작 <무제(2015)>에서 작가는 작품을 물, 공기, 햇볕과 같은 자연의 요소에 그대로 노출되도록 하였다. 나무 패널들은 오랜 시간 자연의 요소에 의해 단련되고 변화하였다. 작가는 이러한 변화를 "들에 핀 작은 야생화의 아름다움은 인공미를 압도하고, 긴 시간동안 끊임없이 떨어지는 물방울은 바위를 뚫을 수 있는 힘을 가지고 있다"라는 말로 설명한다. 자연스러움을 자연스럽게 만드는 시간과 인내의 중요성, 이러한 철학이 약 1년에 걸쳐 완성된 작품을 통해 드러난다. 재료 그대로 제시된 나무, 철, 부표는 '만든다'는 개념이 아닌 사물을 '관찰'하고 '발견'하는데 초점을 맞춘 작품들이다. 있는 그대로를 드러내는 것은 긴 시간을 관통하면서 발전하고 변화하는 자신을 드러내는 것이다. 이로써 처음과 현재가 다른 지점이 하나의 길로써 그대로 드러난다. 시멘트를 사용한 작품 또한 같은 맥락으로 이해할 수 있다. 작가는 오래전부터 물감이 아닌 캔버스에 어울리지 않을 법한 소재, 예를 들면 물감에 젖은 휴지, 철가루, 토마토 등을 캔버스에 조합하여 새로운 질감을 만들어 냈다. 이러한 다양한 소재를 실험한 결과, 현재는 어떠한 색과 첨가물도 포함하지 않은 무채색의 시멘트 재료가 무(無)의 색을 보여준다. 깨끗한 캔버스에 시멘트를 던지고 마르기를 기다린 후 문질러서 형태를 낸다. 젖은 재료가 말라서 정착되는 과정의 변화, 가루였던 재료가 캔버스에 얹혀서 어떤 구상적인 무언가를 연상하게 하는 효과 등은 작가의 조율을 최소화하고 자연스럽게 변화하는 과정을 그대로 드러낸다. 전시장 4층에서는 씨킴의 전시에서 자주 등장하는 물감통, 부표, 쇼핑백과 같은 일상에서 만날 수 있는 오브제들이 전시된다. 하지만 이 오브제들은 관람객이 손으로 만져보기 전까지 재료가 무엇인지 알아챌 수 없도록 실제 색, 질감, 양감을 살린 청동 조각이다. 인간이 감각기관을 통하여 보는 사물의 외양, 즉 눈에 보이는 형상의 한계를 보여준다. 나아가 작가는 전시장에서 관람자들이 익숙한 사물인 듯 지나치는 작품을 통해 우리가 일상에서 마주하는 사물의 본성을 어디까지 알고있는지 의문을 제기한다. 사물이든, 사람이든 실제로 관심을 갖고 들여다보지 않는 한 우리에게 전달하는 진실은 한계가 있다. 같은 듯 다른 것, 다른 듯 같은 것의 차이는 어디서 비롯되는 것일까? 실제와 복제 사이의 차이는 어디에서 비롯될까? 작가는 다름이라는 것은 다른(Different) 것이 아니라 구별되는(Distinguished) 것이고, 이러한 구별은 보는 자와 보는 대상의 관계를 통해서 이루어질 수 있음을 말하고 있다.이들 작품과 함께 십여 년 전 작가가 출장 중 찍은 사진들이 전시장 한 쪽을 차지한다. 오래 전 잦은 해외 출장에서 작가가 만난 생경한 풍경들은 하나의 이미지로 다가왔다. 낯선 유럽의 길에서 만난 이정표의 텍스트, 오래된 건물 벽, 바닥의 이미지들의 조합과 구성이 현재 그가 만든 뮤지엄의 설치, 시설, 건물의 외관과 내관들을 상상하는 데에 밑거름이 되었던 것이다. 마찬가지로 십여 년간 작업실에 머무르며 수 많은 작품들이 거쳐간 카페트는 현재 또다른 하나의 작품으로 재탄생했다. 십여년의 작업과정이 그대로 쌓여 또하나의 작업이 된 것이다. 과거는 작가의 현재에 꾾임없이 영향을 미치며 새로운 작품을 탄생시키는 영감으로 작용한다. 비틀즈의 노래 <The long and winding road>에서 가져온 이번 전시의 제목처럼 작가의 인생에 있어 작품 활동은 미술이라는 긴 길을 지나는 여행이다. 지난 해와 올해 뮤지엄을 통해 비로소 꿈을 화려하게 이룬 자로 비춰질 수 있는 시점에서, 그는 다시 자신만의 작업으로 되돌아간다. 지금까지 걸어온 길이 어떻듯 지금 이 순간은 또다시 먼 여정의 중간지점일 뿐이다. 길은 길고, 우리는 계속해서 걸어갈 뿐이다. 끝없는 여정에서 우리는 과거의 모습을 되돌아보고 현재 모습을 직시하며, 미래에 또다른 모습으로 변화하고 발전할 수 있는 희망을 갖는다. 다시 한번 여정을 되돌아 보고 앞으로 가야할 길에 대한 방향을 살펴볼 수 있는 기회를 전시를 통하여 가질 수 있을 것이다. 전시는 9월 1일부터 11월 1일까지 아라리오갤러리 천안에서 열리며 전시 기간 동안 관람객들과 함께 하는 아티스트 토크를 마련하여 작가와 함께 그의 작품세계에 대하여 소통할 수 있는 기회를 갖는다. 천안=김정모 기자 race1212@segye.com

미술대 학생들의 참신한 창작열을 북돋우는 대학공모전이 열린다. 올해로 2회째를 맞은 공모전은 한 기업이 미술계와 손잡고 마련한 행사다. 미술평론전문지 미술과비평(대표 배병호)과 문화기업을 표방하는 건설사 프로이즈(대표 이청묵)는 ‘전국대학미술공모전’을 28일부터 30일까지 경남 창원 성산아트홀에서 연다. 전시에서는 1차 심사를 통해 선정된 대학(원)생 200명의 입선작이 전시된다. 2차 심사를 거쳐 최우수상 1명에게는 400만원, 우수상 3명에게는 150만원의 상금을 준다. 대구대 대학원 이광민 학생의 ‘조화로운 공간’(사진)이 최우수상 수상작으로 선정됐다. (02)2231-4459)

한국화의 정체성 탐구와 현대화에 매진해 온 작가가 있다. 청전 이상범의 마지막 ‘무릎 제자’이자 미술대학 교육도 받은 석철주(65) 작가다. 그는 16세에 청전 문하에 들어가 스승이 작고할 때까지 6년간 전통산수를 익혔다. 전통적인 방식의 사제교육을 받은 마지막 세대인 셈이다. 청전 사후 늦은 나이에 다시 미술대학에 들어가 현대식 미술교육의 세례를 받은 것도 흔치 않은 경우다.“목수로서 청전의 집을 손봐주던 부친의 주선으로 동내 이웃이던 청전한테 동양화 교육을 받게 됐습니다. 지금도 벼루에 먹이 말라서는 안 된다고 하신 말씀이 눈에 선합니다.” 이달 말 추계대 교수직에서 정년퇴임하는 석철주 작가가 전시장에 걸린 자신의 작품 앞에 서 있다. 그는 지난 50년간 한국화의 당대성을 확보하기 위해 다양한 실험적 모색을 해왔다.그는 인왕산 자락 누하동에서 자랐다. 운동선수가 꿈이었던 그는 무릎을 다치면서 인생행로를 바꾸게 된다. 꿈을 접은 아들을 안쓰럽게 생각한 부친이 청전에게 손을 이끈 것이다. 그는 1980년대 초 수묵화 운동이 확산되고 현대화를 위한 방법론 모색이 한창이던 시절 대학을 졸업했다. 1990년대 초 그는 독 그림으로 이름을 알린다. 이어 버선 등 규방물품을 먹이 아닌 아크릴 물감으로 그리기 시작한다. 전통적 소재의 발굴과 재료실험을 동시에 진행한 것이다.한편으론 작업비용을 벌기 위해 등산가이드로 나섰다. 전국의 산을 오르지 않은 곳이 없을 정도다. 여행가이드도 겸했다. 어느 날부턴가 무릎에 또다시 문제가 생기기 시작했다.“가이드를 못하게 되면서 그동안 몸으로 부대끼며 다녔던 산수풍경을 그려야겠다는 생각이 들었어요. 몸에 체득이 됐으니 자신감도 생겼고요. 돌고돌아 다시 청전의 손바닥에 다시 들어온 느낌이 들었습니다.”산과 폭포가 어우러진 ‘신몽유도원도’.2005년부터 시작한 ‘신몽유도원도’ 시리즈의 탄생 배경이다. 동양화의 전통 장르인 산수화를 캔버스에 아트릴 물감으로 그렸다. 바탕색을 칠한 후 그 위에 흰색을 덧칠하고 마르기 전에 물이 담긴 에어건을 쏘아 형상을 그리고 평붓으로 훑어내는 방식으로 그렸다. 이른바 ‘물로 그린 그림’이다. 안개 낀 뿌연 풍경이 펼쳐진다. 안견의 ‘몽유도원도’를 방불케 한다. 몽환적 분위기가 더욱 고조돼 그림이 꿈 같기도, 그림 속에서 또 다른 꿈을 꾸는 것 같기도 하다. 미시적 풍경으로 풀을 그린 그림도 매한가지다. 사실 그는 산수풍경 속에 자랐다. 서울이라 하지만 인왕산 자락에서 겸재의 ‘인왕제색도’ 풍경을 벗삼았다. 안개 낀 풍경은 그에게 익은 된 풍경이라 할 수 있다. 디지털 픽셀구조에서 힌트을 얻은 신작에선 젤에 의한 망구조가 화면을 덮고 있다. 꿈속에서 또 다른 꿈에 빠져드는 풍경이다. 몽중몽(夢中夢)으로 물아일체를 경험케 해주는 풍경이다. 그 속으로 마음을 풀어놓는다면 절로 청정해질 듯싶다. 힐링의 풍경이다.“마주 앉아도 서로 휴대전화만 바라보는 시대가 됐습니다. 인간의 시선을 휴대전화가 대신해 주고 있는 것입니다. 기계의 시선이 인간의 시선을 대치해 가고 있는 형국이에요. 가상과 현실의 경계가 모호해지고 더 이상 실재의 의미가 중요해지지 않는 시대입니다.”그의 그림이 산세는 더 명확해졌지만 분위기가 더 몽롱해진 이유다. 10월18일까지 고려대박물관에서 열리는 그의 개인전에선 설치작품을 비롯해 이제까지 해온 작품들을 망라해서 볼 수 있다. ‘작은 회고전’성격의 전시다. (02)3290-1514.글·사진=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

‘2015 강정 대구현대미술제’(전시감독 김옥렬)가 지난 21일 달성에 위치한 강정보기념관인 디아크 일대에서 막이 올랐다. 1970년대 대구화단의 저력과 신세대의 왕성한 실험정신을 기반으로 출범했던 대구현대미술제의 역사성과 실험정신을 계승하기 위해 부활된 강정 대구현대미술제가 올해로 4년째를 맞았다. 육근병 이이남 신한철 안종연 등 23명의 국내외 작가와 2팀의 작가그룹이 참여한 행사는 9월20일까지 열린다.1974년 이강소, 최병소, 이명미, 박현기, 김영진, 황현욱 등 대구를 중심으로 활동하던 젊은 작가들은 대구 달성군 강정의 낙동강변에 모여 권위적이고 중앙집권적인 기성 화단에 강력한 이의를 제기하는 실험적인 현장미술을 선보였다. 한국현대미술의 흐름을 바꾼 이 ‘사건’은 이후 현대미술제 형식으로 서울을 시작으로 광주, 부산, 춘천, 청주로 퍼져나갔다.대구현대미술제에 출품된 이이남의 ‘코뿔소는 왜 밀림에서 쫓겨났나’대구는 한국현대미술사에서 각별한 의미를 지닌 곳이다. 향토적 서정주의를 대변하는 이인성, 리얼리즘 회화의 거장 이쾌대가 대구 출신이다. 대구화단의 저력은 구상뿐만 아니라 추상에서도 두드러졌다. 1970년대 이후 일본의 현대미술운동 ‘모노하’ 작가들과의 교류도 활발했다. 비디오아티스트 박현기, 개념미술을 소개한 최병소 같은 작가들도 대구를 중심으로 활동했다. 요즘 세계적으로 주목받는 단색화 작가들을 가장 먼저 주목한 것도 대구의 화랑들이었다. 이 같은 대구미술의 힘은 대구지역 갤러리에서 현재 전시 중인 작가들의 모습에서도 엿볼 수 있다. 갤러리신라(대표 이광호)에서는 일본 모노하를 이끌었던 세계 현대미술의 대표작가 기시오 수가(71) 전시가 열리고 있다. 갤러리 신라에서만 세 번이나 열리는 전시다. 갤러리 신라의 또 다른 공간에선 미국 미니멀리즘의 대표작가로 2003년에 타계한 프레드 샌드백 판화를 볼 수 있다. 이강소전을 열고 있는 우손갤러리와 단색화전을 이미 열었던 리안갤러리도 수준 높은 전시로 정평이 나 있는 화랑들이다. 이 같은 지역미술의 저력이 한국미술의 글로벌화를 촉진시키고 있다.편완식 미술전문기자

국립경주박물관을 찾은 관람객들이 석굴암 관련 동영상물을 보고 있다.국립경주박물관이 ‘실크로드 경주 2015’ 및 개관 70주년을 맞아 개최중인 ‘신라의 황금문화와 불교미술’ 특별전에 10만 명이 넘는 많은 관람객들이 찾았다.21일 국립경주박물관에 따르면 개막일인 지난달 20일부터 이달 18일까지 26일간 모두 10만1236명의 관람객이 특별전을 관람했다. 일평균 3890여 명이며 이달 15일에는 6435명이 관람하여 하루 최다 관람객을 기록했다.이번 특별전에는 국보 83호 금동반가사유상이 경주에서 처음으로 전시돼 큰 주목을 받았다. 이달 4일부터는 경주 송화산 출토 석조반가사유상, 국보 79호 경주 구황동석탑 출토 금제여래좌상 등 9점의 중요 문화재품들이 새로 전시되어 관람객을 맞고 있다. 금동반가사유상 전시가 끝난 뒤에도 5만5000여 명이 관람해 이번 특별전에 대한 큰 관심이 있는 것으로 나타났다.총 600여 점의 전시품으로 신라의 문화를 종합적으로 살펴보는 이 특별전은 11월 1일까지 열리며 무료 관람이다.경주=장영태 기자 3678jyt@segye.com

단색화가 부상하며 국내외적으로 한국 추상미술에 대한 관심이 높아지고 있다. 덩달아 화랑가에선 1970년대 이후 한국 추상미술계를 이끌어온 작가들의 전시가 봇물을 이루고 있다. 23일까지 학고재에서 열리는 이동엽전은 휴가철에도 많은 컬렉터들의 몰려들었다. 국제갤러리에서 10월로 예정된 하종현전엔 벌써부터 컬렉터들의 문의가 쇄도하고 있다. 침체된 미술시장에 단색화가 활기를 불어 넣고 있는 것이다. 이런 분위기 속에 대구의 우손갤러리에선 20일∼9월25일 이강소전이 열린다. 서울 성동구 더페이지갤러리도 내달 20일까지 최명영 초대전을 마련했다. 내달 29일까지 평창동 가나아트센터에서 열리는 ‘물성을 넘어, 여백의 세계를 찾아서 - 한국 현대미술의 눈과 정신 1’전도 같은 흐름이다.동양화에서 먹선의 흐름을 연상케 하는 오수환의 ‘Variation’.특히 가나아트센터 전시는 미술평론가 김복영씨가 참여해 단색화를 ‘여백의 미’ 차원에서 학문적으로 정리해 보는 자리라 눈길을 끌고 있다. 전시에서는 이승조(1941∼1990), 박석원(1942∼ ), 이강소(1943∼ ), 김인겸(1945∼ ), 오수환(1946∼ ), 김태호(1948∼ ), 박영남(1949∼ ) 등 1970년대 한국 추상미술의 다양한 경향 중에서 정신성을 추구하고자 했던 주요 작가 7인이 참여했다. 이들은 1970년대 미니멀리즘의 영향하에 물질 그 자체의 속성이 두드러지던 미술계에서 꾸준히 그들만의 독자적인 실험을 지속해왔다. 이들은 완전히 물질로만 작품을 채우지 않았으며, 오히려 물질을 넘어선 그 무엇이 있을 것이라는 신념을 통해 사유의 세계를 작품으로 표현해 나갔다. 이와 같은 의미에서 김복영은 이들의 작품이 가시적인 세계와 비가시적인 세계를 넘나들었으며, 이를 드러내는 증거가 바로 작품에 드러난 여백이라고 말한다. 여백이야말로 보이지 않는 관념과 사유의 세계를 드러내는 우리 미술만의 고유한 지표라는 것이다. 삶에 대한 격정과 고뇌를 붓 너울로 풀어내고 있는 이강소의 ‘허(虛)’.단색화를 ‘새로운 공간 형성’ 차원에서 바라보는 시각도 있다. 색조가 어떻든간에 어둠(색)과 빛(여백)의 교차를 통해 사유의 공간을 창출하고 있다는 것이다. 건축학도의 필독서인 건축가 유하니 팔라스마의 저서 ‘건축과 감각’(시공문화사)도 비슷한 논리를 펼치고 있다. 사유는 희미한 불빛과 그림자 속에서 활성화되고, 명료하게 생각하기 위해 시각의 날카로움은 억제되어야 한다고 했다. 아무 생각 없이 초점을 두지 않는 시야를 가질 때 우리는 비로소 사고의 여행을 떠날 수 있다는 것이다. 내달 부산시립미술관에서도 전시를 갖는 김태호의 ‘Internal Rhythm’.유하니 팔라스마는 균질하게 밝은 빛은 상상을 마비시킨다고 했다. 인간의 눈은 밝은 대낮의 빛보다는 황혼의 어슴푸레한 빛을 위해 가장 완벽하게 조율되었다는 것이다.기하학적 추상 충동을 화폭에 풀어낸 이승조의 ‘Nucleus’.안개와 황혼이 상상력을 일깨우는 이유는 그것들이 시각적 이미지를 명료하지 않고 모호하게 만들기 때문이다. 단색화 작가들은 아무 생각없이 수만번의 붓질을 반복한다. 어느 순간 모호한 이미지 속으로 무한의 사유공간이 열리게 된다. 단색화에 정신성이 깃드는 순간이다. (02)720-1020편완식 미술전문기자 wansik@segye.com