최명영(74) 작가는 지난 40년간 회화가 시작되는 ‘평면’에 주목해 왔다. 평면이라는 공간적 실체에 대한 탐구를 통해 한국 단색화 영역의 또 다른 모습을 제시해 왔다. 그의 작품을 마주하노라면 아무것도 없이 비어있는 모습이다. 오로지 여백만의 모습, 혹은 벽지 같은 모습을 연상시킨다. “붓질이라는 행위의 반복을 통해 무의미의 층위를 쌓아가는 것입니다. 애당초 어떠한 무엇도 담지 아니하고 평면 자체로의 그 실체만 나타내고자 했지요. 어느 순간 사유의 지평(평면)이 열리는 것을 느끼게 됩니다.”그는 몇년 전 문득 ‘산책’이라는 말의 그 담담한 반복-회귀의 의미에 주목한 바 있다. 반복되는 일상사나 비망록의 온갖 약속, 예기치 않았던 사건들은 실상 온통 점과 점 그 자체로 인식될 뿐 아니라 그 점과 점의 간극 또한 설명키 어려운 모호함으로 가득 차 있는 듯했다.“저는 그 간극을 ‘모호함이 가득 찬’이라는 표현을 쓰고 있지만 실은 그 모호함이야말로 바로 쉼 없는 호흡과 육신의 움직임으로 충일된, 그 어떤 사물, 상념에도 묶이지 않는 바로 제 자신의 존재 그 자체가 아닐까요.”그는 자신으로의 회귀를 가능케 하는 산책의 의미야말로 그의 작업의 기본적인 정신과 같은 것이 아닐까하고 생각해 본다. 1970년대 중후반 이래 ‘평면조건’ 명제의 그의 작업은 한마디로 단조로움과 무미함의 연속이라 할 수 있다. 어떤 변조의 드라마나 특기할 제스처도 찾아볼 수 없기 때문이다.“중심을 허용치 않는 균질한 화면을 통해 평면 그 자체를 더듬어 확인하려는 것이 저의 회화관이라 할 수 있지요.”그에게 백색 혹은 흑색조의 색조는 색채 성격보다는 하나의 질료다. 그저 화폭에 그 질료를 쌓아갈 뿐이다.“무의미한 층위의 지평에서 저는 저의 일상, 정신구역을 통과한 하나의 세계로서의 평면구조와 마주하게 됩니다. 화면의 물질적 시각적 틀을 넘어서게 되는 것입니다.” 내달 20일까지 더페이지갤러리 초대전. (02)3447-0049글·사진=편완식 미술전문기자

 올해 최대 규모의 '딸에게 준 선물-안셀 아담스 사진전'이 8월 20일부터 10월 19일까지 세종문화회관에서 개최된다.이를 기념하기 위해 개막 당일 오후 4시부터는 미국 관련 주요 인사 및 언론사 대표들과 연예계 및 사진계 주요 인사들이 참여하는 오프닝 세리머니가 세종문화회관 지하 1층에서 열린다. 특히 안셀 아담스의 생전에 전속 큐레이터였던 며느리 진 아담스는 특히 오프닝 행사가 끝난 후 이어지는 전시장 투어에서 직접 해설에 나설 예정으로 알려져 이목이 집중되고 있다.다음 날인 8월 21일 오전 10시 30분 문화·예술 기자들을 위한 기자간담회를 진행한다.한국에서는 최초로 열리는 전시로 특별히 며느리 진 아담스와 현재 안셀 아담스 갤러리의 소유자이자 디렉터인 손녀 사라 아담스가 한국을 방문해 기자회견에서 이번 전시에 대한 기대와 위대한 미국의 아이콘 안셀 아담스에 대한 다양한 이야기를 들려줄 예정이다.이와 더불어 ‘로버트 카파 100주년 사진전’을 성황리에 개최한 것에 이어 이번 전시로 새로운 도약을 준비하고 있는 주관사 디투씨의 박덕수 대표가 기자회견 무대에 올라 대중들에게 잘 알려지지 않은 안셀 아담스의 전시를 반드시 했어야 하는 이유와 그 속에 엉킨 실타래를 풀어나간 디투씨의 3년 여정이 공개된다.이어 오후 3시부터는 목동 SBS사옥 13층 SBS홀에서 이번 전시를 위한 특별 강연이 열린다. 평소 안셀 아담스를 멘토라고 이야기했던 국내 최고 사진가 ‘배병우’ 작가가 강연자로 나서 ‘안셀 아담스와 그의 작품세계’에 관해 예술가의 시선을 공유한다.한편 '딸에게 준 선물-안셀 아담스 사진전'은 전설로 불리는 미국의 사진가 안셀 아담스의 오리지널 프린트 72점이 공개되는 전시이다. 특히 그가 딸에게 선물한 ‘클래식 시리즈’ 컬렉션이 국내 쵝초로 공개되면서 많은 이들의 관심을 받고 있다.김경호 기자 stillcut@segye.com 

세종문화회관 광화랑은 올해로 70주년을 맞는 광복절을 기념하여 시민들과 역사적 의미를 공유할 수 있는 ‘나의 그들’ 전시회를 개최한다. 이번 전시는 독립 운동가들 초상을 회화, 미디어, 그래피티 등의 다양한 매체와 작가 3인의 눈으로 표현, 광복이라는 다소 무겁고 딱딱한 주제를 보다 색다른 시선으로 보여주고자 한다. ◆ 강기훈 : 그때, 그곳에서, 그는...작가는 일제강점기 시대의 우리나라 국민의 인권을 위해서 소중한 자신의 목숨마저도 아끼지 않은 독립 운동가들을 작품으로 표현함으로써 조금씩 잊혀가는 그들을 깨우려 한다.작품 구성은 독립운동가의 얼굴을 화면의 중앙에 크게 표현을 하고 그 위에 멍석이나 갈대발을 패턴화하여 표현함으로써 얼굴과 멍석의 조화를 꾀한다. 화면 전체에 표현된 갈대발과 멍석은 블라인드 역할을 함으로써 그 시대와 현재를 구분 짓는 역할을 한다. 100여 년 전에 일어난 일들이지만 일제강점기 시대는 이직도 청산되지 못한 현재진행형이다.시간이 흐르면서 반드시 잊지 않고 기억해야 할 그들의 존재는 우리의 기억에서 조금씩 희미해져 가고 있다. 독립 운동가의 모습을 조형적 언어로 재해석함으로써 다시 한 번 그들의 고귀한 정신을 기리고자 한다. ◆ 김일동 : 보상하라작가 김일동의 작품에는 현대문화의 기본매체인 영상과 사운드를 헤드셋이나 이어폰을 통해 취하고 있는 독립운동가의 초상이 등장한다. 작품은 과거와 현재라는 동시적 가상시점을 만들어 내고 있다. 독립 운동가들의 노고 끝에 많은 문명의 혜택을 누리면 현재를 살아가는 우리. 작품 ‘보상하라’는 독립 운동가들의 노고를 기리는 의미를 작품으로 시각화시키고 있다.◆ 레오다브(LEODAV) : 독립 운동가 그래피티 아트작가 레오다브(LEODAV)는 대한민국을 지키기 위해 자신의 목숨을 바쳤던 수많은 독립 운동가들, “그분들이 살아계신다면 지금 시대에는 어떤 모습일까?” 라는 물음을 콘셉트로 삼고 작업에 열중한다.작가는 지난 2013년 9월28일 삼청동 골목길에 스텐실 그래피티로 유관순 열사를 그리기 시작한 이래 여러 장소와 캔버스에 그래피티로 표현하며 대중과 독립 운동가들에 대한 이야기를 공유하고 있다.광복은 빼앗긴 주권을 다시 찾았다는 의미다. 그 의미를 가진 70번째 해가 찾아왔다.광화랑의 작은 공간에서 기획한 ‘나의 그들’ 展을 통해 우리 시대의 정신과 우리 자신의 정체성을 다시 한 번 생각해 보는 계기를 제시한다. 오는 30일까지 오전 10시부터 오후 8시30분까지 관람 가능.김동환 기자 kimcharr@segye.com사진=세종문화회관 제공

캐논코리아컨슈머이미징㈜(대표이사 강동환)이 오는 28일(금)까지 경복궁 근정전에서 '대한민국 문화유산 사진전'을 진행한다.캐논은 LG전자, 문화재청과 함께 진행한 '대한민국 문화유산 사진 공모전'에서 우수작으로 선정된 18개 사진을 12일(수)부터 시작하는 경복궁 야간 개장 기간 중에 전시한다. 선정 작품들은 LG 올레드 TV로 전시되어, 전국의 사진 애호가들이 캐논 카메라에 담은 아름다운 색감을 생생하게 전달할 예정이다.이번 공모전은 2주 간의 짧은 응모기간에도 불구하고 약 3,000건의 작품이 출품되었고, 우수작으로 선정된 18개의 문화유산 사진 작품이 경복궁 근정전의 빼어난 야경을 배경으로 전시된다.경복궁 야간 특별관람은 오는 28일(금)까지 진행되며, 오후 7시 30분부터 오후 10시까지 관람이 가능하다. 관람 기간 중 국립고궁박물관도 오후 10시까지 연장 운영한다.캐논코리아컨슈머이미징㈜ 손숙희 부장은 "이번 사진전은 경복궁의 아름다운 야경과 맞물려 고궁 속에서 우리 문화재의 모습을 최고의 화질과 색감으로 더욱 생생하게 즐길 수 있는 기회가 될 것이다"라며 "캐논은 앞으로도 사진 애호가들의 감동적인 사진을 다 함께 감상하고 공유할 수 있도록 다채로운 공모전과 전시를 진행할 예정이다"라고 말했다. 지차수 선임기자 chasoo@segye.com

디올은 6월 18일부터 동대문디자인플라자(DDP)에서 진행중인 '에스프리 디올-디올 정신' 전시회 관람객이 최근 15만명을 돌파했다고 12일 밝혔다.전시회를 시작한 지 약 50일 만이다.디올은 이를 기념해 기존에 오전 10시부터 오후 6시까지였던 주말 관람시간을 이번 주부터 오후 8시까지로 2시간 연장한다. 에스프리 디올 전시회에서는 크리스챤 디올의 과거 작품들과 디올의 크리에이티브 디렉터 라프 시몬스의 최근 작품, 디올의 역사를 담은 사진 자료 등을 볼 수 있다.전시회 관람 예약은 '에스프리 디올-디올 정신' 웹사이트(espritdior.com)에서 할 수 있으며 예약한 고객은 현장에서 대기시간 없이 바로 입장할 수 있다.

독립투사들의 이야기를 다룬 영화 ‘암살’이 흥행 돌풍을 일으키는 가운데 영화 속 조승우가 분한 약산 김원봉을 그림으로 다시 조명한 작가가 있어 화제다. 주인공은 시간과 역사를 시각화해 온 권순왕(47) 작가다. “2년 전 지인을 따라 밀양 여행을 했다. 밀양독립운동사 연구소에서 약산 김원봉의 자료 필름을 보게 됐는데 뭔지 모를 전율감이 느껴졌다. ‘찬란한 슬픔’ 같은 것이 밀려왔다. ”독립투사들의 중국 근거지였던 건물 사진들을 바탕으로 작업한 작품 앞에 앉아 있는 권순왕 작가. 그는 약산 김원봉을 알게 되면서 역사를 시각화하는 작업에 몰두하고 있다.밀양지역은 독립유공자 국가서훈을 받은 이들만 69명에 이른다. 조선 유림의 자존감이 유지됐던 지역이다.“밀양에 이렇게 많은 독립유공자가 있었다는 사실을 알고 새삼 놀라웠다. 특히 김원봉이라는 위대한 독립투사가 있었다는 걸 안 순간 ‘작품’으로 다가왔다.”김원봉은 의열단을 조직해 1920년대부터 1945년 광복될 때까지 치열하게 무장투쟁을 통해 독립운동을 한 아나키스트며 민족주의자였다. 이념보다도 통합된 민족의 독립을 염원했다. 해방정국에서 친일경찰 노덕술에게 모욕을 당하고 사흘간 피눈물을 흘렸던 비운의 독립운동가이기도 했다. 김일성과 통일협상을 위해 김구, 김규식과 함께 북으로 올라간 후 돌아오지 않았다. 이후 연안파 숙청 때 제거됐다. “남쪽과 북쪽 어디에서도 운신할 곳이 없었다는 얘기다. 위대한 항일 운동의 족적을 남긴 인물이 그냥 그렇게 사라진 것이다. 작품을 통해서라도 그런 피눈물을 표현하려 했다. 아니 그와 연대하고 싶었다.”김원봉의 인물자료 필름을 활용해 만든 작품 ‘약산’ .그는 약산의 조선의용대 연설 필름을 캔버스에 출력해 작품에 이용했다. 중국 국민당정부가 항일투쟁 홍보영상으로 만든 영화의 일부를 캔버스에 출력해 칼로 찢는 행위도 했다. 수많은 상처들이다. 그런 다음 캔버스 뒤에서 물감을 긁어서 밀어내는 방식을 취했다. 치유며 울분이다. 일명 ‘양면회화’라고도 할 수 있다. “가려진 그 이면의 진실에 대한 이야기다. 작품을 완성하고 난 후 관객 1000만명을 향해 달리고 있는 최동훈 감독의 영화 ‘암살’에서도 약산을 다루고 있는 것을 알게 됐다. 우연치고는 너무 우연이다. 이 시대가 약산을 다시 불러냈다고 생각한다.”그는 밀양여행 이후 잊혀진 인물을 시각이미지로 회복시켜야겠다는 사명감이 생겼다. 다만 빨갱이로 ‘채색’된 약산은 유연하게 불러내고 싶었다. 1920년대 약산이 활약했던 비슷한 시기에 민족시인으로 잘 알려진 김소월의 ‘진달래꽃’을 통해서 사회주의자가 아닌 민족주의자 김약산을 드러내려 하고 있는 것이다. 25일까지 연희동 쌀롱 아터테인에서 열리는 전시 주제가 ‘약산 진달래’가 된 연유다.“이념의 간극으로 잘못된 해석과 이해로 점철된 생각들을 약산이라는 실제 인물의 삶으로 환원하여 다시 한번 환기시키는 계기가 됐으면 한다. 그것은 역사를 바라보는 이념적 대립에 대한 화해의 제스처다.”그는 광복 70년을 맞은 이 시점에서 역사의 뒤편으로 사라져간 인물이 영화와 그림으로 다시 살아나고 있는 것은 시대적 요구라 했다.“이념의 시대를 통해 가려져 왔던 진실들을 작품을 통해 드러내는 것도 작가와 예술의 역할이라고 본다. 우리 사회도 이제 분단의 내부적인 벽을 어떻게 드러내고 어떻게 깰 것인가 고민해야 한다.” 현재 밀양에는 약산장학회가 있다. 미국에서 사업에 성공한 약산의 여동생 아들이 후원하는 장학단체다. 6·25전쟁 때 약산 일가는 좌익으로 몰려 풍비박산이 났다. 약산의 조카는 고아원에 맡겨져 미국으로 갔던 것이다. 밀양에 묻혀있는 약산의 부인 박차정 여사도 일본군과 전투 중 총상을 입고 사망해 광복 후 약산이 유골을 안고 들어왔다. “이 같은 드라마틱한 삶들이 또 어디있겠는가. 이 시대가 넘어서야 할 아픔들이다. 이제 우리 모두가 화해와 치유의 붓질을 할 때다.”글·사진=편완식 미술전문기자 wansik@segye.com

일현미술관 9월 20일까지 ‘일상의 집’전강원도 양양에 위치한 일현미술관(홍성희 관장)이 일상과 예술을 하나로 연결하는 미션으로 기획전 ‘일상의 집’전을 내달 20일까지 연다. 오늘날 우리에게 집이란 어떤 의미일까? 일상과 집은 익숙하다는 소리가 무색할 만큼 우리 주변에 언제나 존재해왔다. 전시에서는 우리에게 자리 잡은 ‘의식속 집’의 이미지와 일상생활 속에 마주했던 ‘무의식속 집’의 이미지를 살펴보고, 이를 받아들이는 우리의 모습을 통해 새로운 집의 의미를 유추해보고자 한다. (033)670-8450한길책박물관 연말까지 ‘그림책의 탄생’전경기도 파주 헤이리의 한길책박물관이 ‘그림책의 탄생: 19세기 전후 유럽 그림책의 풍경’전을 올해 말까지 연다. 한길책박물관장인 김언호 한길사 대표의 수집품 가운데 삽화가 아름다운 19세기 유럽의 인쇄본(사진)을 엄선했다. 성화나 삽화가 수록된 그림 성경 12종도 볼 수 있다. 알브레히트 뒤러, 귀스타브 도레, 살바도르 달리 등 널리 알려진 예술가들의 한정판 성경들과 구텐베르크의 ‘42행 성서’도 전시된다. 귀스타브 도레, 윌리엄 터너, 윌리엄 모리스, 앙리 마티스, 호안 미로 등 뛰어난 품질로 재현된 예술 거장의 아트북도 소개된다. 화가의 작품들은 목판화나 에칭을 통해 그대로 종이 위에 옮겨졌고, 때로는 오로지 책을 위해 고안되기도 했다. (031)949-9786

광주시는 13일부터 오는 20일까지 8일간 시청사 1층 시민숲 전시장에서 일제강점기 시대의 광주지역 역사기록물을 전시한다.광주시가 일제시대 역사기록물을 전시한 것은 이번이 처음으로, 이번 전시는 희생자와 피해자의 명예를 회복하고, 아픈 역사를 잊지 않기 위해 마련됐다.70년 이상 몰래 가슴에 품어왔던 사진을 통해 우리 할아버지, 할머니들의 ‘한’과 ‘고통’을 마주함으로써 청소년들에게 역사를 직시하고 교훈으로 삼도록 하기 위한 목적을 갖고 있다.전시회는 ‘70년이 지나도 아물지 않는 쪼개진 삶’이란 주제로 총 4개 분야에 걸쳐 83점이 전시된다.첫 번째 분야는 ‘일제강점기 일상생활’로 황국신문화, 봉안정, 신사참배 등 14점, 두 번째 분야는 ‘항일운동 및 광주학생독립운동’으로 지난 1919년 3월11일 발간돼 3월13일 배포한 조선독립광주신문 제1호와 광주학생독립운동의 주역들의 시가지에서 충돌 장면 등 16점이 전시된다.세 번째는 ‘강제 징용 및 징병’으로 혹독한 군사훈련, 휴식시간 중 동료들과의 단체사진, 탄광 광업소에서 탄광복장 등 26점, 마지막으로 ‘근로정신대 할머니의 꿈’에서는 어린 소녀의 유치원 시절, 국민학교 졸업사진, 일본 도착 첫날 기숙사 앞, 신사참배, 최근 근로정신대 할머니들의 활동내용 등 27점 등이다. 이번에 전시하는 사진 83점은 11명의 강제징용 당사자와 근로정신대 할머니 5명, 광주제일고, 전남여고, 수피아여자중학교, 기독교병원 광주YMCA, 개인, 근로정신대할머니와 함께하는 시민모임, 국가기록원과 대일항쟁기 강제동원피해조사 및 국외강제동원희생자등지원위원회 등에서 입수한 것이다.13일 오전 10시 개막식에는 전시회의 주인공으로 강제 동원된 피해 어르신이 참석해 증언과 영상을 통해 당시의 상황과 현장에서 겪은 고통 등을 생생하게 들려준다.홍남진 시 행정지원과장은 “전시회를 위해 자신의 목숨과도 같은 귀한 사진을 내어주신 희생자의 가족과 피해자, 학교 기관 단체에 진심으로 감사드린다”며 “이 사진은 잊혀져가는 역사를 복원하고 후손에게 유산으로 전승할 계획이며, 특히 우리의 역사를 어떻게 만들어야 할지에 대한 메시지를 던져주는 전시회인 만큼 많은 시민과 학생들이 관람하기를 바란다”고 말했다. 광주=한현묵 기자 hanshim@segye.com

지난해 건축가 김경란(47)과 사진작가 김도균(42)은 서울 성수동 공장지대에 공동작업실을 마련했다. 작업실 이름도 남매 사이인 두 사람의 이름 이니셜을 조합해 kkr+kdk(크크르크득)이라 지었다. 이들을 만나러 간 날은 서울에 폭염주의보가 내린 날이었다. 이웃해 있는 아파트형 공장 등에서 뿜어져 나오는 노동의 생동감은 더위마저 무색케 하는 풍경이었다. 성수동은 일찍부터 인쇄와 자동차, 구두(피혁) 관련 공장들이 즐비한 곳이다. 남매의 공동작업실도 원래는 선반기계들이 요란하게 돌아갔던 공장이었다. 목조구조에 높은 천장이 우선 눈길을 끌었다. 20여평의 공간이지만 넓고 시원하게 보이는 매력을 지닌 공간이다.남매는 함께 작업실을 꾸몄다. 테이블과 의자 등 작업용 가구는 누이가 디자인 설계를 하고 동생은 자신의 사진작업으로 외양을 입혔다. 이렇게 함께 만든 가구는 ‘크크르크득’ 상표로 시판도 된다. 한켠엔 작품 창고가 위치해 있고 그 위론 다락방을 만들어 언제라도 아이디어를 공유하고 수다를 떨 수 있게 했다. 다락방으로 이어지는 층계엔 여러가지 소품들이 사열을 하고 있다. 창조의 언덕에 이르는 길이다. 성수동 공동작업실에서 나란히 선 김경란(오른쪽)·김도균 남매. 이들은 “성수동 지역이 오랜 세월 공장지대로 안정화돼 있어 안정감을 주는 것이 매력”이라며 “겉으론 거칠어 보이지만 부드러운 이들이 삶을 영위하는 곳”이라고 성수동 예찬론을 폈다. 새롭게 형성된 강남지역 등과 비교해 이런저런 잡음도 없고 사람들도 배타적이지 않다고 했다.“건축과 사진의 서로 다른 시각이 시소게임같이 시너지효과를 만들어 준다. 어느 지점에선 창조적 스파크가 일어난다. 서로 간의 영역의 갇힘에서 벗어나 새로운 여백이 열리는 느낌이다. 상대에게 영감을 주는 관계가 된다.”실제로 누이는 명동 만화의 거리에 위치한 주차장 리모델링 프로젝트에 참여하면서 동생의 도움을 받았다. 애니메이션과 어울리는 외관 아이디어 제안에 이미지를 극대화하는 것이 중요했다. 동생의 사진적 시각이 주효했다. 세운상가 재생프로젝트 콘셉트를 시각적으로 명확히 정리하는 데도 결정적 역할을 했다. 동생은 전시구성 등에서 누이의 조언이 큰 힘이 되고 있다.“사진 등 순수미술은 실용적인 건축 입장에선 인문학 같은 것이다. 짓는 건축은 한정되고 규정될 수밖에 없다. 빛과 공간 조합의 새로운 방식의 영감은 순수미술에서 얻을 수 있다. 건축가들이 미술전시를 많이 보는 이유다.” 남매는 프랑스 북동부에 위치한 롱샹 성당을 방문했을 때 자신도 모르게 눈물이 흐르는 경험을 했다. 건축가 르코르뷔지에의 작품으로 건축공간에서의 빛의 안무가 주는 뭉클한 감동에 가슴을 적셨다. “원주에 위치한 뮤지엄 산의 미국작가 ‘제임스 터렐’관은 빛과 공간을 잘 빚은 작품이지만 어찌 보면 건축이라고도 할 수 있다. 건축도 사진도 빛을 안무한다는 점에선 같다 할 수 있다.”누이는 그동안 큰 건축프로젝트에 활발하게 참여해 왔다. 지난해에는 서울시립미술관에서 열린 ‘협력적 주거 공동체’전에 얼굴을 내밀었다. 주거공간이 사적공간이라는 절대적 믿음에 대해 의문을 제기하는 전시였다. 1인가구의 증가, 동호인 주택과 셰어하우스와 같은 다양한 주거형식에 대한 관심은 사적공간을 절대화하는 관념에 대해 문제를 제기할 수 있는 근거를 마련해 주었다. 사적공간 형식인 서양의 ‘룸’과는 달리 한국의 ‘방’은 사적, 공적 프로그램을 모두 수용한다는 점에 주목했다. 캠핑마당, 공유주방, 텃밭, 운동실 등. 아파트 공간에 다원화된 공유공간 확보 아이디어를 제시했다. 파주 예술인마을 헤이리 마스터플랜 프로젝트도 그의 손을 거쳤다. 건축 코디네이터로 참여하면서 대지의 본질을 거스르지 않으면서 자연이 가지고 있는 원래의 감각을 최대한 끌어냈다.한국 사진계에서 나름의 입지를 굳히고 있는 동생은 2012년에 이미 서로 다른 분야에서 활동하는 사람들과 독특한 방식의 협업 프로젝트를 진행했다. 홍승혜 미술작가, 사이건축 공동대표 이진오와 서대문 일광빌딩 공용공간 리뉴얼 작업에 참여했다. 소통은 카카오톡으로 이뤄졌고 건축을 중심으로 일이 진행됐다. 홍승혜는 건축가 이진오와 함께 은은한 존재감을 표출하는 정서적 공간을 창출했다. 공간에 숨겨진 기하학적 구성를 탐구하는 작업을 해온 동생은 공간을 바라보는 또 다른 관점을 제시했다. 공간을 평면화시키고 시점을 압축하여 화면에 재구성해서 보여 준 것이다.결과적으로 평면으로 작업하지만 항상 공간을 염두에 두면서 ‘그림이 현실이 되는 것’을 꿈꿔온 미술가 홍승혜와 공간을 대상으로 작업하면서도 디테일과 질감에 민감한 건축가 이진오의 상호보완적 과정을 통해 공간 전체가 하나의 작품으로 재탄생했다. 동생 김도균은 다시 공간 안에 숨겨진 미적 구조를 찾아 이에 대한 맥락을 더욱 풍부하게 해준 셈이다.“작곡가 슈만은 교양 있는 음악가라면 라파엘로의 마돈나 그림을 연구해야 하고, 화가라면 모차르트의 교향곡을 공부해야 한다고 했다. 그럼으로써 서로 똑같은 이점을 얻게 된다고 말했다. 더 나아가 배우가 조각을 공부하면 동작의 틀이 잡힐 것이고, 조각가가 연극에 대해 탐구하다 보면 그의 작품은 배우와 같은 생명을 갖게 될 것이라고도 했다. 우리 남매에게도 많은 것을 생각케 해주는 말이다.”이 지점에서 바실리 칸딘스키의 ‘그림에 대한 생각’이 문뜩 뇌리를 스친다. ‘그림은 다른 세계들 간에 부딪히는 천둥 같은 충돌을 통해 신세계를 창조하려고 한다. 이 충돌로부터 탄생하는 신세계가 바로 작품이다’ 사회과학도였던 그는 비구상 그림을 그린 최초의 화가로 알려진 인물이다. “현대사회는 지식의 풍요 속에서 오히려 암흑기를 맞고 있는 것 같다. 전문화가 가속화하면서 지식은 파편화되고 학문 간 교류는 줄어들고 있다. 그러니 자연스럽게 종합적 이해력은 퇴보 일로에 있는 것이 아닌가 생각할 때가 많다. 오로지 새로운 방식으로 지식을 재통합하는 일이 시급하다. 우리 남매의 공동작업실도 그런 시각으로 봐주었으면 한다.”한 분야의 창조적 사고를 배운다는 것은 다른 분야에서 창조적 사고를 할 수 있는 문을 여는 것과 같다는 말이 있다. 지식의 통합을 이끌어낼 수 있는 신(新)르네상스인이 필요한 시대다.글·사진=편완식 미술전문기자

광복 70주년을 기념해 전시회 무료관람이 실시된다. 올해는 광복절이 토요일이고 하루 전날인 14일이 임시공휴일로 지정됨에 따라 짧게는 이틀, 길게는 사흘 동안 무료 또는 50% 할인에 들어간다. 국립현대미술관(관장 직무대리 김정배)은 10일 “14일부터 16일까지 광복절 기념 무료관람을 실시한다”며 “서울관과 과천관, 덕수궁관 모두 무료 개방한다”고 밝혔다. 국립현대미술관은 현재 광복70주년 특별전으로 서울관에서 ‘소란스러운, 뜨거운, 넘치는’전을 열고 있으며 덕수궁관에서는 ‘거장 이쾌대, 해방의 대서사’와 ‘광복 70주년 기념 한국근대미술 소장품’전을 열고 있다.국립중앙박물관(관장 김영나)도 광복절 연휴가 시작되는 오는 14일부터 16일까지 기획특별전 ‘폴란드, 천년의 예술’의 입장료를 50% 할인한다. 국립중앙박물관 측은 “광복 70주년의 경축 분위기를 확산하고, 국민들에게 문화 향유 기회를 확대하기 위해 연령대와 시간에 상관없이 평소의 절반 가격(성인 기준 6500원)으로 ‘폴란드, 천년의 예술’을 관람할 수 있다”고 밝혔다.서울시립미술관(관장 김홍희)은 “광복70주년 기념전 ‘북한프로젝트’는 무료고 ‘피스마이너스원:무대를 넘어서’는 50% 할인한다”고 전했다. ‘피스마이너스원’은 한류스타 지드래곤을 모티브로 한 전시로 YG엔터테인먼트와 서울시립미술관이 협업한 결과물이다. 국공립미술관과 박물관뿐만 아니라 한창 진행 중인 미술 전시도 광복 70주년 기념 이벤트를 실시한다. 동대문디자인플라자(DDP)에서 열리고 있는 ‘간송문화전 4부 매,난,국,죽_선비의 향기’전은 오는 14~15일 이틀간 무료입장을 진행한다. 또 전시를 오는 10월11일까지 연장한다고 10일 밝혔다. 무료입장 행사는 14일 오전 10시부터 오후 9시까지 진행되며 15일에는 마감 시간이 앞당겨져 오후 7시까지 운영된다. 15일 당일 관람객 중 70번째, 700번째 1770번째 관람객을 대상으로 선물 이벤트도 진행한다. ‘간송문화전 4부 매,난,국,죽 _ 선비의 향기’는 조선시대를 풍미한 화가들의 사군자를 한 자리에 모은 전시다. 국내 미디어 예술가들이 조선시대 사군자를 재해석한 현대미술 작품도 함께 선보인다. 이밖에 ‘앤디워홀라이브展’이 광복절 연휴를 맞아 14일부터 3일간 미취학 아동과 65세 이상 관람객들 상대로 무료입장을 허용한다.